El pintor francés Jacques-Louis David creó obras de arte neoclásicas que fueron posiblemente los últimos buenos ejemplos de pintura histórica en el sentido tradicional. Las pinturas de Jacques-Louis David fueron producidas en el estilo clásico grecorromano, pero con las filosofías morales de la era de la Ilustración mezcladas. Fue el pintor oficial de muchos regímenes, desde Luis XVI hasta Napoleón Bonaparte. También abrió un estudio, pero sus estudiantes finalmente se rebelaron contra él, pero para aprender más sobre eso, echemos un vistazo a la biografía de Jacques-Louis David.
Biografía de Jacques-Louis David
| Nacionalidad | Francés |
| Fecha de nacimiento | 30 de agosto de 1748 |
| Fecha de fallecimiento | 29 de diciembre de 1825 |
| Lugar de nacimiento | París, Francia |
David fue el primer pintor francés en combinar conceptos clásicos con precisión espacial y composiciones minimalistas. Sus pinturas generaron imágenes de claridad filosófica con pocos adornos artísticos para distraer al espectador, rechazando las cualidades ornamentales y pictóricas del período rococó.
Las pinturas de Jacques-Louis David fueron creadas en un momento en que el arte que transmitía un fuerte mensaje moral tenía una gran demanda.
Un grabado de Jacques-Louis David en su estudio por Jean Pierre Marie Jazet, según F. Odevear; grabado: Jean Pierre Marie Jazet, según F. Odevear, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Niñez
Después del asesinato de su padre en un tiroteo, Jacques-Louis David, de nueve años, fue criado por sus tíos arquitectos y fue enviado a estudiar a un internado. David prestó poca atención a las expectativas de su familia de que estudiaría arquitectura o derecho como profesión, optando por convertirse en artista. Uno de los parientes de Jacques-Louis David hizo arreglos para que fuera aprendiz de Joseph-Marie Vien, un artista que se dice que tiene un estilo compatible con David.
David fue infligido con una lesión facial durante un partido de esgrima con un amigo, impidiendo permanentemente el habla del artista y resultando en un tumor.
Formación temprana
Jacques-Louis David se matriculó en la Royal Academy en 1766. Estaba ansioso por obtener el famoso Premio de Roma (que subsidiaba una residencia en Roma), pero al principio no tuvo éxito. David no era lo que uno llamaría un perdedor amable, tratando de morirse de hambre después de no ganar y expresando abiertamente su disgusto por el artista que ganó, Joseph-Benoît Suvée. Estaba convencido de que a los jueces no les gustaba, y estas inseguridades lo siguieron a lo largo de su carrera.
Retrato de Jacques-Louis David cuando era adolescente (c. 1765) por Joseph-Marie Vien; Joseph-Marie Vien (1716-1809), Dominio público, vía Wikimedia Commons
En 1774, después de entrar y perder en cinco ocasiones, finalmente ganó el premio que había deseado durante tanto tiempo, diciéndole a sus amigos que era la primera vez en muchos años que finalmente podía respirar adecuadamente de nuevo. San Roque intercediendo con la Virgen por la peste afectada (1780) fue su primera obra encargada después de llegar a Roma, e inmediatamente le trajo admiración pública.
Se encontró en una posición tan grande que incluso le ofrecieron una beca de otro año en Roma, pero decidió regresar a París para lanzar su carrera como artista.
San Roque intercediendo con la Virgen por la peste afectada (1780) de Jacques-Louis David; Jacques-Louis David, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Período de madurez
En París, las pinturas de Jacques-Louis David estaban ganando reconocimiento, al igual que su comportamiento polémico, que regularmente chocaba con la Real Academia Francesa. A pesar de su actitud y su negativa a seguir los procedimientos normales de exhibición, la meticulosa ejecución de sus pinturas y sus historias dramáticas lo posicionaron como el pionero del nuevo género clasicista. Este estilo fue una reacción a las obras de arte del período rococó altamente decorativas que a menudo presentaban escenas de inmoralidad y ocio.
Artistas como Denis Diderot expresaron continuamente sus preocupaciones de que el arte debería ser una herramienta que transmita la moral social y las virtudes a una gran audiencia.
David luego se casó con una mujer llamada Suzanne, y tuvieron cuatro hijos juntos. Pudieron mantener a la familia con los ingresos que había recibido por pintar a familias francesas influyentes, así como su propia riqueza personal. David también fue capaz de instrUct artistas más jóvenes como miembro de la Academia, y su Escuela de David se convirtió en un estudio respetado donde la generación más joven de pintores franceses podía adquirir sus habilidades. Sin embargo, estos estudiantes eventualmente se volverían contra él y su estilo, sentando las bases para el modernismo en rechazo del estilo tradicional que estaba enseñando. También podría ser un tutor muy mezquino, especialmente si sentía que uno de sus estudiantes estaba ganando más reconocimiento que él.
Jacques-Louis David (c. 1813/1815) por el estudio de Georges Rouget; Galería Nacional de Arte, dominio público, vía Wikimedia Commons
A pesar de que El Juramento de los Horacios (1784/1785) se convertiría en un icono simbólico de la resistencia durante la Revolución Francesa de 1789, en realidad fue creado originalmente para un monarca años antes de su uso para ese propósito. En última instancia, se convertiría en un revolucionario en toda regla, poniéndose del lado del grupo extremista jacobino. Fue testigo de la ejecución de viejos amigos que se oponían a las creencias revolucionarias como parte de la Convención Nacional. Incluso votó a favor del asesinato de Luis XVI, lo que llevó a su esposa a divorciarse de él. Su trabajo también se utilizó para alentar y honrar a la Revolución y sus partidarios, especialmente a Jean-Paul Marat.
Según un crítico contemporáneo, la obra de arte fue un testimonio conmovedor de lo que se puede lograr cuando las inclinaciones políticas de un artista están representadas en su arte.
El juramento de los Horacios (1784/1785) de Jacques-Louis David; Jacques-Louis David, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Marat fue declarado instantáneamente un héroe político, y la imagen se convirtió en un emblema de sacrificios en nombre de la revolución. «Tengo la obligación de responder al noble patriotismo que preservará para siempre la historia de esta revolución tan notable». David escribió. Sin embargo, la conexión de David con los jacobinos eventualmente se convertiría en una responsabilidad, y fue encarcelado por deslealtad en agosto de 1794. Se le concedió la amnistía un año después en medio de crecientes preocupaciones de que intentaría suicidarse.
Período tardío
En noviembre de 1796, la ex esposa de David regresó, y se volvieron a casar. En diciembre de 1795, se le ofreció un puesto en la Academia de Pintura, que había reemplazado a la Real Academia como la principal institución de arte de Francia. Su arte tuvo una gran demanda una vez más, gracias en parte a su conocimiento del nuevo gobernante de Francia, Napoleón Bonaparte. Alrededor de 1800, cuando David y muchos de sus estudiantes estaban alimentando las campañas de propaganda de Napoleón, varios pintores en su taller buscaron inspiración en el pasado medieval de Francia.
Fleury Richard, Pierre Henri Revoil y François Marius Granet se encontraban entre los pintores del sur de Francia que produjeron piezas a pequeña escala con un acabado fino y minucioso en lo que más tarde se conoció como el género trovador.
En diciembre de 1803, Napoleón nombró al pintor francés Caballero de la Legión y solicitó una pintura conmemorativa de su elección como emperador. Esta conexión política culminaría en el exilio de David cuando Napoleón cayó de su cargo en 1815. El gobierno del rey Luis XVIII se dirigió a las personas que habían apoyado el gobierno de Napoleón, como David, y como castigo, fue exiliado del país. Luego se mudó a Bruselas con su esposa en 1816 y permaneció allí por el resto de su vida. A pesar de su salud en declive, procedió a pintar, recibiendo encargos de retratos y completando su última obra importante, Marte desarmado por Venus, en 1824.
Marte desarmado por Venus (1824) de Jacques-Louis David; Jacques-Louis David, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Algunos de sus estudiantes intentaron persuadirlo para que viajara de regreso a Francia, pero él se negó, tal vez porque estaba indignado con la nación que lo había rechazado y tal vez porque sabía que el estilo neoclásico ya no era apreciado allí. David incluso le dio una conferencia a un estudiante que había pedido su firma en una solicitud de amnistía, diciendo:
«Nunca más me digas lo que tengo que hacer para llegar a casa. No tengo la obligación de hacer absolutamente nada; Ya he logrado todo lo que es posible en lo que respecta a mi nación. Establecí una magnífica escuela y creé pinturas icónicas que atrajeron a estudiantes de toda Europa. He hecho mi parte; ahora es el momento de que el gobierno siga su ejemplo».
David falleció en 1825 mientras residía en Bruselas. Desafortunadamente, su esposa había viajado a París para recibir atención médica, ya que ella misma estaba enferma y no pudo estar allí cuando él murió. El gobierno francés refused para llevar sus restos a Francia para su cremación. Después de que su esposa falleció, su hijo supuestamente puso el corazón de David en su ataúd y la enterró en París. Las autoridades francesas intentaron recuperar sus restos en 1989 como parte del 200 aniversario de la Revolución, pero las autoridades belgas se negaron con el argumento de que su tumba se había convertido con el tiempo en un monumento histórico en Bélgica.
Dibujo del monumento funerario de Jacques-Louis David en el cementerio de Père-Lachaise (1839); Émile Lassalle, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Legado
Las pinturas de Jacques-Louis David se utilizaron para alterar los puntos de vista políticos, ganar aceptación con los regímenes gobernantes e incitar a las revoluciones. Su participación directa en la política conectó la pintura de historia con los eventos actuales y esta capacidad de respuesta inspiraría a los artistas sucesivos a reflejar el mundo moderno. Los románticos más tarde redefinirían drásticamente la narrativa de criticar a los que están en el poder, representando historias impulsadas emocionalmente en una estética más pictórica.
Además, la influencia de David en el modernismo es más visible en su efecto sobre el romanticismo, que estaba vinculado a la aparición del arte moderno.
El romanticismo surgió inmediatamente después del neoclasicismo; su rechazo del mundo moral distintivo del neoclasicismo y la claridad visual también fue una crítica de los principios de David. Sus alumnos se alejaron de los temas austeros de David y se dirigieron hacia mitologías grecorromanas más sensuales y complejas, sentando las bases para el arte romántico. Al seguir la alternativa artística del romanticismo, los pintores franceses miraron fuera de sus fronteras, copiando a sus homólogos británicos, especialmente en paisajes y retratos.
Autorretrato (1794) de Jacques-Louis David; Jacques-Louis David, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, las líneas entre el neoclasicismo y el romanticismo se disolvieron, como se ve en las pinturas de muchos de los antiguos alumnos de David. En 1840, la aparición de artistas como Théodore Chassériau, cuyo enfoque compuesto mezcló el clasicismo davidiano con las cualidades pictóricas del romanticismo y los temas exóticos de Eugène Delacroix, encarnaba las tendencias estéticas conflictivas de la generación. Pintores que fueron directamente afectados por el Romanticismo, como Pierre-Auguste Renoir y Paul Cézanne, se remontan a Jacques-Louis David y su taller.
Las pinturas de Jacques-Louis David fueron una característica tal de la historia del arte en el siglo 20 que fue frecuentemente referenciada por otros artistas que querían hacer fuertes declaraciones políticas en sus propias épocas.
El pintor David dibujando a María Antonieta llevó a su ejecución, 1793 (1900) de Joseph-Emmanuel van den Büssche; Fotografía de Rama, Wikimedia Commons, Cc-by-sa-2.0-fr, CC BY-SA 2.0 FR, vía Wikimedia Commons
Estilo artístico y logros
Aunque las pinturas de Jacques-Louis David se convertirían en sinónimo de la Revolución de 1789, sus logros iniciales fueron representaciones icónicas de actos heroicos encargados por clientes reales y nobles que abrazaron la estética neoclásica como el estilo más nuevo. David ajustó este estilo neoclásico para mantenerse relevante en los inestables siglos 18 y principios del 19. Recibió importantes encargos de la realeza, el estado revolucionario y Napoleón Bonaparte, quienes explotaron las pinturas de Jacques-Louis David para apoyar sus reclamos de poder.
David fue un político competente que ajustó su oficio a las demandas de cada uno de sus patrocinadores, mientras que fue más recordado por sus actividades a lo largo de la Revolución Francesa cuando sirvió en el Consejo Nacional y dirigió los esfuerzos de propaganda.
Esta habilidad demostró su capacidad para trabajar con los problemas actuales de la época y adaptarse a diversas actividades políticas. El taller de David se convirtió en el entorno de formación más importante para los pintores a finales de 1700 y principios de 1800. A pesar del hecho de que muchos de sus alumnos finalmente se rebelarían contra este método y recurrirían al movimiento romántico en rápido crecimiento, su legado fue definido por varias generaciones de pintores que pudieron rastrear sus lecciones hasta el taller de Jacques-Louis David.
David (c. 1820) por Jean Baptiste Madou; Museo Británico, dominio público, vía Wikimedia Commons
Obras notables de Jacques-Louis David
Las pinturas de Jacques-Louis David eran hermosas para mira, así como fuertes mensajes políticos. No importa cuáles sean las inclinaciones políticas de uno, todavía podemos apreciar los detalles y el colorido, y la perspectiva aplicada en sus obras. Aquí hay algunos ejemplos notables de su estilo neoclásico que lo convirtió en un artista de renombre en toda Europa.
| Arte | Fecha | Dimensiones (cm) | Ubicación |
| San Jerónimo escucha la trompeta del Juicio Final | 1779 | 29 x 19 | Museo de Bellas Artes de Montreal, Montreal, Canadá |
| San Roque intercediendo con la Virgen por los afectados por la peste | 1780 | 260 x 195 | Musée des Beaux-Arts, Marsella, Francia |
| Los Lictores traen a Bruto los cuerpos de sus hijos | 1789 | 323 x 422 | Museo del Louvre, París, Francia |
| Napoleón Bonaparte cruzando los Alpes en el Gran San Bernardo | 1802 | 260 x 221 | Château de Malmaison, Rueil-Malmaison, Francia |
| Apelles pintando Campaspe en presencia de Alejandro Magno | 1812 | 96 x 136 | Palais des Beaux-Arts de Lille, Lille, Francia |
Napoleón Bonaparte cruzando los Alpes en el Gran San Bernardo (1802) de Jacques-Louis David; Jacques-Louis David, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Dibujos de Jacques-Louis David
Jacques-Louis David era el pintor más famoso de Europa cuando murió en 1825; era considerado como la persona que empujaba arte neoclásico a la perfección. Sin embargo, mientras que David y sus obras de arte fueron elogiados o odiados, dependiendo de la actitud política de la audiencia, sus bocetos, la base de todo lo que creó, fueron casi desapercibidos. Más de 2.000 bocetos fueron incluidos en la subasta de sus posesiones en 1826, y el compilador del catálogo tenía claro su significado.
Escribió: «Será simple, en estos ejercicios, trazar paso a paso el crecimiento de aquel que levantó la escuela abruptamente de una manera torpe y lenta a una disciplina y claridad dignas de los viejos maestros de Italia».
Un estudio de cuatro figuras clásicas por Jacques-Louis David, 1809; Jacques-Louis David, Dominio público, vía Wikimedia Commons
No eran solo obras de arte, sino también registros históricos. A pesar de esto, solo dos de sus obras de arte se mostraron previamente en público. El razonamiento de David detrás de su exhibición pública fue racional: el primero fue un anuncio de su nueva manera neoclásica, elaborada en Roma, con la que estaba a punto de reescribir obras de arte francesas modernas; y el segundo, era un método de promoción diseñado para atraer donantes para un gran lienzo que se montaría en la Asamblea Nacional.
David, por otro lado, conservó sus bocetos para el uso exclusivo de él y sus alumnos, o como recuerdos a amigos y socios, por el resto de su carrera.
Paisaje con pared, torreta y casino, y un carro de heno (año desconocido) de Jacques-Louis David; Jacques-Louis David, Dominio público, vía Wikimedia Commons
David jugó un papel crucial en dar expresión artística a los últimos días del Viejo Orden, la Revolución y la expedición napoleónica durante su carrera. Mientras lo hacía, hizo la transición a través de muchos estilos antes de regresar al clasicismo suave. La producción de dibujos era esencial para su profesión. Los bocetos de David rara vez ofrecen una impresión clara del hombre mismo. Los bocetos eran cosas prácticas para David: un diario de lo que había observado y, lo que es más importante, un recurso para pintar la composición.
El lienzo era fundamental, y los temas esbozados (barajados, mezclados, reproducidos y alterados) fueron las técnicas mediante las cuales logró la claridad requerida en sus pinturas.
Usando estos bocetos de Roma como punto de partida, desarrolló una técnica que usaría en todos sus grandes lienzos. Con sus ilustraciones frente a él, primero dibujaba a lápiz las figuras, luego el telón de fondo del edificio y, por último, la colocación de la postura.
A medida que avanzaba la composición, se centraba en individuos específicos, generalmente dibujándolos desnudos para empezar.
El escenario se mejoró aún más con bocetos más meticulosos de toda la escena y el uso de lavados grises para examinar la caída de la luz. El diseño deseado se copió en una nueva hoja y se utilizó pintura al óleo para establecer los colores.
Estudio para El juramento de los Horacios (c. 1785) de Jacques-Louis David; Jacques Louis David, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Antes de enderezar todo y pasar al lienzo para pintar, creó enormes bocetos de cortinas de tiza en blanco y negro. David murió en 1825 después de ser atropellado por un carruaje cuando salía de un teatro. Solo entonces quedó claro el alcance de su participación en sus dibujos, y cuán importantes eran para su visión de una obra maestra que requería una mezcla de intelecto y determinación inagotable por parte del artista, mientras buscaba acercar su creación a su finalización.
Independientemente de lo que representen, sus obras de arte son innegablemente imágenes de su propia tenacidad inquebrantable.
TOP: Estudio para La coronación de Napoleón (1805) de Jacques-Louis David; Dominio público, | de enlaces FONDO: Coronación del emperador Napoleón I y coronación de la emperatriz Josefina en Notre-Dame de París, 2 de diciembre de 1804 (1805-1807) de Jacques-Louis David; Jacques-Louis David, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Preguntas Frecuentes
¿Qué estilo de arte utilizó Jacques-Louis David?
El estilo de Jacques-Louis David mostró un retorno al estilo clásico de los romanos y griegos. Este estilo se conoce como Neoclasicismo. La representación de eventos, personas y temas clásicos en un estilo lineal austero, empleando lugares históricos y vestimenta, fue distintiva del arte neoclásico. Su surgimiento fue fomentado en gran medida por la creciente inter académicaest en la antigüedad clásica que se desarrolló a lo largo del siglo 18. Fue una reacción a lo fuertemente ornamentado. Arte rococó que se centraba en el ocio y el placer, mientras que el neoclasicismo era visto como una forma en que las nociones éticas podían impartirse a una amplia audiencia.
¿Cuáles son las características comunes de las pinturas de Jacques-Louis David?
Las obras históricas de David, como el Juramento de los Horacios (1784), tienen un fuerte sentido de la solemnidad, además de una cualidad particular de postura y movimiento, así como diseños de cortinas influenciados por Escultura griega. Aunque algunos de estos aspectos se han visto en las creaciones artísticas de artistas estadounidenses y británicos, los conflictos figurativos en las imágenes de Jacques-Louis David son mucho más intensos: no solo se colocan contra fondos más monumentales, sino que tampoco hay indicios de las características distintivas de la obra de arte barroca, como los movimientos diagonales en la composición. enormes multitudes de personas y cortinas elegantes.
