Debido a su notable longevidad, la cerámica griega antigua constituye una parte sustancial del legado arqueológico de la antigua Grecia, y debido a que hay tanto de ella, ha tenido un gran impacto en nuestro conocimiento de la civilización griega. Los fragmentos de antiguos jarrones griegos abandonados o enterrados en el primer milenio antes de Cristo siguen siendo el mejor recurso disponible para comprender la vida y la mentalidad tradicionales de los griegos. Varios recipientes griegos fueron creados a nivel nacional para uso diario y culinario, mientras que una mejor cerámica de lugares como el Ática fue adquirida por otras civilizaciones de todo el Mediterráneo, incluidos los etruscos de Italia. Hubo varias variaciones regionales, en particular los diseños de cerámica griega antigua del sur de Italia. Para obtener más información, entremos en nuestro artículo sobre hechos de cerámica griega.
Cerámica griega antigua
Varios tipos y formas de jarrones griegos antiguos se utilizaron en estos lugares. Algunos fueron empleados como marcadores de tumbas, algunos jarrones griegos antiguos actuaron como regalos de tumbas, y otros parecen haber sido considerados parcialmente como objetos de arte, al igual que las figuras de terracota posteriores. Algunos eran jarrones griegos extremadamente ornamentados diseñados para el consumo aristocrático y el adorno del hogar tanto como servían para el almacenamiento u otro deber, como el krater, que tradicionalmente se usaba para diluir el vino.
Con la aparición de la pintura de jarrones, hubo un aumento en el embellecimiento en el arte de la cerámica griega.
Krater funerario con una escena de prótesis (nivel superior) y una procesión de carros y soldados de a pie (nivel inferior) (entre c. 705 y c. 735 a. C.); Taller mary y Jon Hirschfeld, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Las obras de arte basadas en la geometría en patrones de jarrones griegos aparecieron al mismo tiempo que el período orientalizante a fines de la Era de la Edad Oscura y el período arcaico temprano en Grecia. Inicialmente, los diseños de cerámica griega antigua de figuras negras se fabricaron en la Grecia arcaica y clásica, pero otras variedades como los vasos de figuras rojas y la técnica del suelo blanco evolucionaron.
Estilos como West Slope Ware fueron típicos de la era helenística posterior, que fue testigo de la desaparición de la pintura de jarrones.
Redescubrimiento
El renacimiento del interés en Arte griego comenzó bastante tiempo después del renacimiento del estudio clásico a lo largo del Renacimiento, y fue renovado en la década de 1630 por los intelectuales alrededor de Nicolas Poussin en Roma. A pesar del hecho de que pequeñas colecciones de jarrones desenterrados de tumbas antiguas en Italia se formaron en los siglos 15 y 16, se consideraron etruscos.
Es probable que Lorenzo de Medici comprara muchos jarrones áticos directamente de Grecia; sin embargo, el vínculo entre ellos y los descubiertos en el centro de Italia se hizo considerablemente más tarde.
Kantharos de figura roja del ático con cara de Jano en forma de sátiro y cabezas femeninas (c. 420 a. C.), ubicado en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos; Museo Metropolitano de Arte, CC BY 2.5, vía Wikimedia Commons
La mayor parte de la investigación inicial de los buques griegos tomó la forma de hacer libros de las imágenes que representaban, sin embargo, ni los folios de D’Hancarville ni los de Tischbein registran las formas o intentan proporcionar una fecha, lo que los hace poco confiables como registros arqueológicos. Los esfuerzos reales en la investigación académica progresaron constantemente a lo largo del siglo XIX, comenzando con el establecimiento en 1828 del Instituto di Corrispondenza en Roma.
Finalmente, Otto Jahn estableció la norma para el estudio y análisis exhaustivo del arte de la cerámica griega, anotando meticulosamente las formas e inscripciones. Durante muchos años, el trabajo de Jahn fue la referencia clásica sobre la cronología y datación de los vasos griegos, aunque, al igual que Gerhard, colocó el advenimiento del método de la figura roja cien años más tarde de lo que realmente era el caso.
Un ánfora ática de cuello de figura roja (c. 480 – 470 a. C.), ubicada en el Museo del Louvre en París, Francia; Pintor de Berlín, dominio público, vía Wikimedia Commons
En 1885, la Sociedad Arqueológica de Atenas exploró la Acrópolis y descubrió «basura persa» de jarras de figuras rojas destruidas por los conquistadores persas alrededor del año 480 aC. Con una cronología más sólidamente definida, Adolf Furtwängler y sus alumnos pudieron datar las capas de sus investigaciones arqueológicas por el carácter de la cerámica encontrada en su interior en las décadas de 1880 y 90, una técnica de seriación que Flinders Petrie aplicaría posteriormente a la cerámica egipcia sin decorar.
Mientras que el siglo XIX fue una época de descubrimiento griego y el establecimiento de los primeros principios, el siglo XX fue una época de estabilidad e industria académica. Los esfuerzos para documentar y publicar la totalidad de los jarrones públicos comenzaron con la construcción de Edmond Pottier del «Corpus vasorum antiquorum» y el «Beazley Archive» de John Beazley.
Tipos y usos
Los nombres que damos a los diseños de jarrones griegos generalmente se basan en la costumbre más que en la verdad histórica; algunos están marcados con sus títulos originales, mientras que otros son el producto de los intentos fallidos de los primeros arqueólogos de hacer coincidir el elemento físico con un nombre reconocido de la literatura griega.
Para comprender mejor el vínculo entre la forma y la función, la cerámica griega antigua se puede dividir en cuatro categorías principales, cada una de las cuales se representa aquí con ejemplos de tipos comunes: recipientes de almacenamiento, recipientes de mezcla y recipientes griegos para aceites y perfumes.
Colección de diferentes tipos de cerámica griega ubicada en la Galería de Prehistoria Griega en el Museo Nacional de Arqueología de Atenas, Grecia; Gary Todd, CC0, vía Wikimedia Commons
Además de sus usos prácticos, ciertas formas de jarrones estaban vinculadas con rituales, mientras que otras se asociaban con el atletismo y la arena. Aunque no se conocen todas sus aplicaciones, los académicos hacen aproximaciones cercanas a qué propósito habría tenido un componente cuando hay dudas. Algunos, por ejemplo, sirven solo para un propósito ceremonial.
Algunos de los contenedores fueron hechos para servir como marcadores de entierro. Los machos fueron designados por cráteres, mientras que las hembras fueron marcadas por ánforas. Esto les permitió vivir, y es por esta razón que algunos mostrarán procesiones fúnebres. El aceite utilizado como regalo funerario se encontró en lekythoi de tierra blanca, que parece haber sido producido específicamente para ese propósito.
Un jarrón de basalto negro de Wedgwood con figuras rojas (c. 1815 CE), ubicado en el Museo de Arte de Birmingham en Alabama, Estados Unidos; Sean Pathasema/Museo de Arte de Birmingham, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Desde el siglo 8 aC, ha habido un mercado global para los antiguos jarrones griegos, que Corinto y Atenas controlaron hasta el final del siglo 4 aC. La amplitud de este comercio se puede estimar trazando los mapas de ubicación de estos buques fuera de Grecia, aunque esto no permite regalos o inmigración.
El número de panatenaicos descubiertos en tumbas etruscas sólo podía atribuirse a la presencia de un mercado de segunda mano. A medida que la influencia política de Atenas disminuyó a lo largo del período helenístico, los productos del sur de Italia comenzaron a controlar el mercado de exportación del Mediterráneo occidental.
Patrones de jarrones griegos y pintura
La característica más conocida de la cerámica griega antigua son los jarrones finamente decorados. Estos no eran los tipos típicos de cerámica utilizados por la mayoría de las personas, pero eran lo suficientemente baratos como para ser asequibles para una amplia variedad de personas.
Debido a que pocos casos de obras de arte griegas antiguas han sobrevivido, los historiadores modernos deben descubrir el avance del arte griego antiguo a través de diseños de jarrones griegos antiguos, que perdura en grandes volúmenes y también es la mejor referencia que tenemos al alma convencional y las acciones de los antiguos griegos, junto con la literatura griega antigua.
Desarrollo del arte de la cerámica griega
Los antiguos diseños de cerámica griega, como los desenterrados en Dimini y Sesklo, se remontan a la Edad de Piedra. La pintura más intrincada sobre cerámica griega se remonta a la cerámica minoica y micénica de la Edad del Bronce, algunas de las cuales muestran la ambiciosa arte figurativo que se volvería muy avanzado y característico.
Después de varios años dominados por estilos de decoración geométrica que se volvieron cada vez más intrincados, las características figurativas resurgieron en el siglo 8. Desde finales del siglo VII hasta alrededor del año 300 aC, las formas emergentes de pinturas dirigidas por figuras estaban en su apogeo en términos de producción y calidad, y se exportaron ampliamente.
A lo largo de la Edad Oscura griega, que duró desde el siglo 11 hasta el siglo 8 aC, la forma temprana dominante fue el arte protogeométrico, que utilizó principalmente motivos ornamentales circulares y ondulados. Esto fue seguido en Grecia continental, Anatolia, el Egeo e Italia por el estilo de cerámica de arte geométrico, que utilizó filas limpias de formas geométricas.
Cerámica de ánfora ática de figura negra de Exekias que representa a Aquiles y Ajax jugando un juego durante la Guerra de Troya (c. 530 aC), located en los Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano; Exekias, dominio público, vía Wikimedia Commons
Comenzando en el siglo 8 aC y perdurando hasta finales del siglo 5 aC, la era de la Grecia arcaica había visto el surgimiento de la era orientalizante, liderada principalmente por la antigua Corinto, en la que las figuras de palos anteriores de cerámica geométrica se elaboraron en medio de patrones que suplantaron las formas geométricas.
La pintura del jarrón ático domina la decoración tradicional de cerámica. La producción de jarrones era esencialmente el dominio de Atenas: está claramente registrado que los artistas y alfareros de Corinto, Beocia, Argos, Creta y las Cícladas se contentaron con seguir el estilo ático.
Las variedades de cerámica de figuras rojas, cerámica de figuras negras y la técnica del suelo blanco estaban bien desarrolladas al final de la Periodo arcaico y pasaría a ser empleado durante la era griega clásica, que abarcó desde principios del 5to hasta finales del 4to siglo aC.
Estilos protogeométricos
Los jarrones de la era protogeométrica indican el renacimiento de la producción artesanal después de la desaparición de la civilización del Palacio micénico y la posterior edad oscura griega. Es una de las pocas formas de expresión artística en este período, aparte de la joyería, porque la escultura, el edificio masivo y pintura al fresco de este período son desconocidos para nosotros.
En 1050 aC, la vida en la península griega parece haberse asentado lo suficiente como para permitir un avance significativo en la fabricación de cerámica.
Ánfora protogeométrica tardía con mango de vientre con diseño de tablero de ajedrez en el hombro y líneas onduladas paralelas en un panel en la zona del mango (entre 950 y 900 aC), ubicada en el Museo Británico de Londres, Reino Unido; Museo Británico, dominio público, vía Wikimedia Commons
El estilo se limita a la representación de esferas, triángulos, líneas onduladas y arcos, pero se colocan con aparente cuidado y precisión, muy probablemente ayudados por una brújula y muchos pinceles. La ubicación de Lefkandi, donde se descubrió un alijo de bienes funerarios, es una de nuestras fuentes más importantes de cerámica de este período.
Esto demuestra un estilo protogeométrico euboiano característico que persistió hasta principios del siglo 8.
Estilo geométrico
En los siglos 9 y 8 aC, el arte geométrico prosperó. Se distinguió por nuevos motivos que rompieron con la representación de los períodos minoico y micénico: meandros, triángulos y otros adornos geométricos, a diferencia de las formas en gran parte circulares del estilo anterior. Sin embargo, nuestra cronología para este nuevo estilo de arte se basa en productos exportados descubiertos en contextos datables en otros lugares.
Solo se ven temas abstractos en el estilo geométrico temprano, que se clasifica como la estética «Black Dipylon», que se distingue por el uso intensivo de barniz negro. Con la Geometría Media, aparece la decoración figurativa: originalmente son grupos idénticos de animales como caballos, ciervos, vaquillas, gansos, etc., que difieren con las bandas geométricas. Paralelamente a esto, la decoración se vuelve más elaborada y ornamentada; el pintor duda en dejar zonas vacías y las llena de remolinos.
Ánfora dipilona Ático jarrón-pintura (entre 760 y 750 aC) creada por el Maestro Dipylon, ubicada en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas en Atenas, Grecia; Dipylon Master, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Esto se conoce como miedo al vacío y durará hasta la conclusión de la era geométrica. Las figuras humanas comenzaron a aparecer a mediados de siglo, siendo los ejemplos más conocidos los encontrados en jarrones en Dipylon, uno de los cementerios de Atenas. Los restos de estas enormes jarras funerarias representan en su mayoría procesiones de carros o soldados o escenas funerarias.
A excepción de las piernas, que son bastante protuberantes, los cuerpos se representan geométricamente. En el caso de los soldados, una placa en forma de diábolo cubre la sección media del cuerpo. Las extremidades y los cuellos de los caballos, así como los bordes de los carros, se representan uno al lado del otro, sin punto de vista.
La mano de este artista, conocido como el Maestro Dipylon por la falta de una firma, podría reconocerse en varios artículos, particularmente ánforas colosales.
Jarrón geométrico que muestra la hiria beocia con aves (c. 700 – 675 aC), ubicado en el Museo del Louvre en París, Francia; Museo del Louvre, dominio público, vía Wikimedia Commons
Al final del período, se producen representaciones de la mitología, muy probablemente cuando Homero se formaliza. las leyendas del ciclo troyano en la Ilíada y la Odisea. Las interpretaciones aquí, sin embargo, representan un peligro para el observador contemporáneo: un enfrentamiento entre dos guerreros podría ser un duelo homérico o una batalla simple; un barco fallido puede simbolizar el desastre de Odiseo o cualquier marinero triste.
Por último, hay escuelas locales en Grecia. La producción de cerámica griega era esencialmente el dominio de Atenas: está claramente registrado que, como en la era protogeométrica, los artistas y alfareros de Beocia, Corinto, Argos, Creta y las Cícladas se contentaron con imitar el estilo ático.
Desarrollaron sus estilos separados alrededor del siglo 8 aC, con Argos sobresaliendo en temas realistas y Creta adhiriéndose a una abstracción más rígida.
Estilo orientalizante
El estilo orientalizante surgió como resultado de la turbulencia cultural en los siglos 8 y 7 aC en el Mediterráneo oriental y el Egeo. Los artefactos de Oriente influyeron en una estética representacional fuertemente estilística pero reconocible, que fue alentada por los vínculos comerciales con las ciudades-estado de Asia Menor.
Marfiles, cerámica y orfebrería de los estados neohititas de Fenicia y el norte de Siria, así como productos básicos de Frigia y Urartu de Anatolia, encontraron su camino a Grecia, pero hubo poca interacción con las capitales culturales de Asiria o Egipto.
El nuevo lenguaje surgió primero en Corinto y luego en Atenas. Se distinguió por un vocabulario más amplio de motivos, incluyendo esfinges, grifos y leones, así como un repertorio de animales no mitológicos agrupados en frisos a través del vientre del jarrón.
Olpe proto corintio con animales y esfinges (c. 640 – 630 a. C.), ubicado en el Museo del Louvre en París, Francia; Museo del Louvre, dominio público, vía Wikimedia Commons
Los pintores comenzaron a incluir lotos o palmetas en estos frisos. Los humanos fueron representados con poca frecuencia. Los descubiertos son figuras de silueta con algún detalle inciso, tal vez los precursores de las figuras de silueta incisa de la era de las figuras negras. Hay suficientes detalles en estas figuras para que los expertos identifiquen una variedad de manos de pintores distintos. Los aspectos geométricos persistieron en el estilo proto-corintio, que aceptó estos esfuerzos orientalizantes mientras coexistía con un estilo subgeométrico conservador.
La cerámica corintia se vendió en toda Grecia, y su técnica llegó a Atenas, estimulando la creación de un idioma menos obviamente oriental allí. Durante este período, conocido como Proto-Ático, se desarrollan elementos orientalizantes, pero las características siguen siendo irreales. Los artistas exhiben una afición por los temas tradicionales del Período Geométrico, como las procesiones de carros. Sin embargo, utilizan el método de dibujo de líneas para sustituir la silueta.
El estilo blanco y negro viene a mediados del siglo 7 aC, con figuras negras en una zona blanca, complementadas por la policromía para retratar el color de la carne o la ropa. Debido a que la arcilla utilizada en Atenas era considerablemente más anaranjada que la utilizada en Corinto, no se adaptó tan bien a la representación de la carne. El Pintor Analatos y el Pintor Polifemo son dos pintores orientalizantes del Ática. Creta, y particularmente las islas Cícladas, se destacan por su afición por los jarrones «plásticos», es decir, aquellos con una mancha o collar en forma de animal o cabeza de hombre.
Skyphos protocorinthian con genio alado y animales (c. 625 – 600 a. C.), ubicado en el Museo del Louvre en París, Francia; Museo del Louvre, dominio público, vía Wikimedia Commons
La cabeza del grifo es el tipo más popular de jarrón de plástico en Aegina. Las ánforas melanesias hechas por Paros muestran una escasa comprensión de los avances corintios. Tienen una fuerte preferencia por las composiciones épicas y los vacui de terror, como se ve por una profusión de esvásticas y remolinos. Por último, se puede identificar el estilo de cabra salvaje, que tradicionalmente se asignó a Rodas como resultado de un importante hallazgo dentro de la necrópolis de Kameiros.
En realidad, se encuentra en asia menor, con concentraciones de fabricación en Mileto y Quíos.
Existen dos tipos de enochoes: los que imitan figuras de bronce y los platos con o sin pies. La decoración está estructurada en capas apiladas en las que criaturas estilizadas, la mayoría de las veces cabras salvajes (de ahí el nombre), se persiguen entre sí en frisos. Las áreas vacantes están llenas de una variedad de diseños ornamentales.
Técnica de figura negra
Cuando uno piensa en los diseños de cerámica griega antigua, la imagen más prominente que viene a la mente es una figura negra. Durante largos años, fue un diseño prominente en la antigua Grecia. La fase de figura negra corresponde aproximadamente al desi de Winckelmann.gnación del período arcaico medio a tardío, que duró de 620 a 480 aC.
El método de incisión de figuras silueteadas con detalles energizantes, comúnmente conocido como el método de figuras negras, fue inventado en el siglo 7 por las ciudades-estado corintias y se expandió desde allí a otras ciudades-estado y lugares como Beocia, Esparta, Eubea, Atenas y las islas griegas orientales.
Técnica de figura negra que demuestra la incisión de la capa deslizante de pintura antes de disparar con una herramienta de alfiler; Anna05031963, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
El tejido corintio, que Darrell Amyx y Humfry Payne han investigado a fondo, puede identificarse a través de la presentación análoga de las formas humanas y animales. Los patrones animales dominan el jarrón y demuestran la mayor innovación en la era temprana de las figuras negras corintias.
Durante el período medio al tardío, a medida que los pintores corintios desarrollaron confianza en su representación de la forma humana, la escala del friso animal disminuyó en relación con el escenario humano. A mediados del siglo 6 aC, el grado de la cerámica corintia se había deteriorado hasta el punto de que algunos artistas corintios ocultaban sus ollas con un resbalón carmesí para imitar la cerámica ateniense superior.
Exekias como alfarero (firmado) (c. 540 – 530 a. C.), ubicado en el Museo Británico de Londres, Reino Unido; Museo Británico, dominio público, vía Wikimedia Commons
Investigadores en Atenas descubrieron los primeros ejemplos conocidos de pintores de jarrones que marcan sus obras, uno de ellos son los dinos de Sophilos, lo que puede ser indicativo de su creciente ambición como artistas al hacer el trabajo colosal necesario como marcadores de entierro, como françois Vase de Kleitias. Muchos académicos creen que Exekias y el Pintor Amasis han producido el mejor trabajo en el estilo, debido a su sentido de la composición y la narración.
Alrededor del año 520 aC, el pintor de Andokides, Oltos y Psiax idearon el método de la figura roja, que se adoptó progresivamente en el estilo del jarrón bilingüe. La figura roja superó rápidamente a la figura negra, mientras que la figura negra todavía se usaba en el Ánfora Panathanaic hasta bien entrado el siglo 4 aC.
Técnica de figura roja
El método de la figura roja fue inventado por los atenienses a finales del siglo VI. Era el polo opuesto de una figura negra con un fondo rojo. La capacidad de crear detalles mediante la pintura recta en lugar de por incisión proporcionó a los pintores opciones expresivas adicionales, como perfiles de tres cuartos, más detalles anatómicos y representación en perspectiva.
La primera generación de artistas de figuras rojas utilizó técnicas de figuras rojas y negras, así como otros enfoques como la técnica de Six y el fondo blanco, que se creó simultáneamente con la figura roja. Los principios y ambiciones similares de los Pioneros, como los de Eufronios y Eutimidas, indican que eran algo parecido a un movimiento autoconsciente, sin embargo, no dejaron otro legado que su propio trabajo.
Interior de un kylix ático de figuras rojas (c. 490), ubicado en el Museo Británico de Londres, Reino Unido; Museo Británico, dominio público, vía Wikimedia Commons
Según John Boardman, la investigación sobre su trabajo «puede verse como una victoria arqueológica» ya que «la reconstrucción de sus carreras, un objetivo común e incluso la rivalidad pueden tomarse como un éxito arqueológico». La siguiente escuela de artistas de jarrones arcaicos tardíos introdujo más naturalismo en el estilo, como se ve por la alteración progresiva del ojo de perfil.
Una variedad de distintas escuelas de pinturas de figuras rojas habían surgido desde principios hasta la alta era clásica.
Los manieristas afiliados al estudio de Myson e ilustrados por el Pan Painter se adhieren a elementos arcaicos como cortinas rígidas y posturas incómodas, que mezclan con movimientos exagerados. La escuela del Pintor de Berlín, en la forma del Pintor de Aquiles y sus amigos (que podrían ser los estudiantes del Pintor de Berlín), por otro lado, prefería una actitud naturalista, a menudo de una sola persona contra un fondo negro sólido o lekythoi controlado de suelo blanco.
Eso completa nuestro artículo sobre hechos de cerámica griega. Debido a su excepcional resistencia, la cerámica griega antigua constituye un elemento significativo del registro arqueológico de Grecia, y debido a que hay tanto de ella, ha tenido una influencia proporcionalmente grande en nuestra comprensión de la civilización griega. Los fragmentos de antiguos jarrones griegos abandonados o enterrados en el primer milenio antes de Cristo siguen siendo el recurso más valioso para comprender el GrLa vida y el pensamiento convencionales de eeks. Varias ollas griegas se hicieron en casa para uso diario y culinario, mientras que la cerámica superior de lugares como el Ática fue comprada por otras civilizaciones en todo el Mediterráneo, especialmente los etruscos de Italia. Hubo varias variantes regionales, sobre todo los antiguos estilos de cerámica griega del sur de Italia.
Preguntas Frecuentes
¿Qué materiales se utilizaron para producir diseños de jarrones griegos?
La arcilla utilizada para hacer cerámica era ampliamente accesible en toda Grecia, pero la más fina era la arcilla ática, que tenía una alta concentración de hierro y producía un color rojo anaranjado con un brillo tenue cuando se quemaba, así como el pálido buff de Corinto. La arcilla se procesaba y refinaba comúnmente en tanques de sedimentación para producir consistencias de materiales variables dependiendo de los tipos de contenedores que se construirían con ella. La cerámica griega antigua generalmente se creaba en la rueda del alfarero y generalmente se creaba en distintas porciones horizontales.
¿Cómo se hizo el patrón del jarrón griego?
Este enfoque varió dependiendo del estilo ornamental que prevalecía en ese momento, pero las formas comunes incluían pintar la totalidad o las secciones del jarrón con una fina pintura negra pegajosa aplicada con un pincel, cuyas marcas aún son evidentes en muchos casos. Esta pintura negra estaba hecha de una combinación de potasa alcalina o soda, arcilla que contiene silicio y óxido ferroso negro de hierro. La pintura se aplicó a la olla utilizando un fijador hecho de orina o vinagre, que se quemó en el calor del horno, cementando el pigmento a la arcilla.
