Pocos temas cautivaron al famoso impresionista, Claude Monet, como los nenúfares. Entre los años 1896 y 1926, se estima que Monet creó alrededor de 300 pinturas con nenúfares como punto focal. Sus pinturas más famosas de Nenúfares (1926) se pueden encontrar en París en el Musée de l’Orangerie. La exposición ha sido apodada «la Capilla Sixtina del Impresionismo», y ha dejado al público enamorado durante casi un siglo.
¿Quién fue Claude Monet?
Monet es uno de los artistas más conocidos del mundo. Por esta razón, hay miles de libros y artículos dedicados a su biografía. Este artículo ofrece una breve descripción de su vida y carrera para que el lector entienda más sobre el hombre detrás del pincel.
Autorretrato en Boina (1886) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El nacimiento y los primeros años de vida de Claude Monet
Claude Monet nació oscar-Claude Monet el 14 de noviembre de 1840 en París. Su madre Louise-Justine, a quien amaba mucho, era cantante. Su padre Claude-Alphonse era un comerciante mayorista que esperaba que su hijo algún día se hiciera cargo de su negocio.
Quedó claro desde una edad temprana que Monet tenía un don, e inevitablemente seguiría una carrera artística.
Si bien su madre apoyaba sus sueños, causaron una gran fricción entre él y su padre. Cuando tenía cinco años, los padres de Monet se mudaron a Le Harve en Normandía. Aquí, asistiría a la escuela secundaria de artes Le Harve. Aunque amaba el arte y mostraba una gran aptitud para él, estaba aburrido por las formalidades de la formación artística académica. En su lugar, prefirió dibujar representaciones de personas similares a dibujos animados. Cuando era adolescente, ganaba pequeñas cantidades de dinero de bolsillo vendiendo estos bocetos a amigos, conocidos y transeúntes.
Caricatura de un hombre de pie junto al escritorio (recto) (1855-1856) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En 1857, la amada madre de Monet falleció. Esto haría que su padre los trasladara a los dos con su tía Marie-Jeanne Lecadre para que ella pudiera cuidarlo. Aunque estaba devastado por la muerte de su madre, Lecadre apoyaba tanto su arte como ella. En esta etapa, su padre se había visto obligado a aceptar que su hijo iba a ser artista. Sin embargo, todavía causó tensión entre los dos.
Alrededor de la época de la muerte de su madre, Monet conoció a Eugène Boudin.
Monet afirmaría que Boudin tuvo una profunda influencia en su arte y le enseñó muchas cosas. Cabe destacar que Boudin fue uno de los primeros artistas en pintar en plein aire. Llevó a Monet en muchas expediciones de pintura en el campo francés y le enseñó a pintar lo que veía. Esta práctica de pintar en plein air sería continuada por Monet a lo largo de su vida.
Claude Monet Painting by the Edge of a Wood (1885) by John Singer Sargent; John Singer Sargent, dominio público, vía Wikimedia Commons
Educación y Carrera
Entre los años 1858 y 1860, Monet estudió arte en la aclamada Académie Suisse de París. Fue aquí donde conoció a muchos otros artistas que pronto serían famosos como Camille Pissarro y Pablo Cézanne. Los artistas se unieron por su apreciación mutua de la naturaleza, así como su desdén conjunto por las restricciones del arte académico. En 1861, a la edad de 21 años, Monet fue reclutado en el ejército francés. Formó parte de los soldados que fueron enviados a Argelia, que era en ese momento una colonia francesa.
Monet se inspiró enormemente en su tiempo en Argelia. Estaba particularmente fascinado por la forma en que el clima cálido y mediterráneo afectaba el color de la luz.
Sin embargo, en 1862, Monet cayó enfermo y tuvo que regresar a Francia. A su regreso a Francia, Claude Monet tomó clases en el estudio del pintor suizo Charles Gleyre. Fue aquí donde conoció a más de sus compañeros artísticos, incluido el ahora famoso. Pierre-Auguste Renoir y Frédréric Bazille. Él y Bazille en particular se hicieron muy cercanos y viajaron por Francia, pintando las escenas que presenciaron en el camino. Algunas de sus primeras pinturas más conocidas provienen de esta época, incluyendo Mujeres en el jardín (1866).
Mujeres en el jardín (1866) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Algunas de las pinturas que creó durante su viaje también fueron aceptadas en el salón de París, como Boca de Sena en Honfleur (1865). Monet presentaría muchas pinturas al Salón de París entre 1865 y 1870. Sin embargo, sólo unos pocos de estos intentos tendrían éxito. Como muchos de sus amigos artistas, sus obras eran demasiado progresivas para el Salón.
Los que fueron aceptados todavía no eran tan rentables. Sin embargo, Monet perseveró, tratando desesperadamente de crear un nombre para sí mismo como artista.
Boca del Sena, Honfleur (1865) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Debido a su falta de éxito, Monet todavía dependía en gran medida de su padre para obtener apoyo financiero. Sin embargo, en 1867 esto llegó abruptamente a su fin. Monet y su pareja y modelo Camille Doncieux dieron la bienvenida al mundo a su primer hijo Jean. Mientras la pareja estaba encantada, el padre de Monet estaba indignado de que hubieran tenido un hijo fuera del matrimonio. Por lo tanto, cortó a su hijo. Incapaz de permitirse el lujo de cuidar de sí mismo o de su familia, Monet se vio obligado a volver a vivir con su tía.
Con el corazón roto por estar separado de Camille y su hijo, se lanzó a su trabajo.
Para su suerte, Monet se reunió con su amante e hijo un año después. La pareja se había mudado a Étretat cerca de Loui-Joachim Gaudibert, el mayor mecenas de Monet en ese momento. Aquí completaría una serie de proyectos para Gaudibert, un gran defensor de las artes. Monet viviría aquí con su familia en relativa estabilidad durante los próximos dos años.
La cuna – Camille con el hijo del artista Jean (1867) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En 1870, Monet y Camille decidieron que era hora de casarse. Sin embargo, su felicidad doméstica no duró mucho. En julio del mismo año, estalló la guerra franco-prusiana. Para evitar tener que alistarse en el ejército una vez más, Monet huyó con su familia. Pasaron su año en el exilio entre Inglaterra y los Países Bajos. Durante su estancia en Londres, Monet conoció al marchante de arte Paul Durand-Ruel. Durand-Ruel era un amigo valioso y ayudaría a Monet a lograr la riqueza que poseía más tarde en su vida.
Al final de la guerra en 1871, Monet y su familia regresaron a Francia y se mudaron a la pequeña ciudad de Argenteuil, cerca de París.
Aquí, se mudaron a una pequeña casa con jardín. Esto marcaría el comienzo de la pasión de Monet por la jardinería, así como por pintar su jardín. Durante su estancia en Argenteuil, casi todas las pinturas de Monet presentaban la casa y/o el jardín.
Camille Monet y un niño en el jardín del artista en Argenteuil (1875) de Claude Monet; Claude Monet, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, las cosas no eran tan pintorescas como parecen. El dinero todavía era muy escaso y la familia había acumulado una gran cantidad de deudas mientras estaba fuera. Esto dio lugar a que algunas de las primeras pinturas galardonadas de Monet se tomaran para pagar algunas de estas deudas.
En 1874, frustrados por su constante rechazo del Salón de París, un grupo de artistas llamado Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores organizó su propia exposición.
Entre el grupo había artistas como Monet, Pissarro, Cézanne y Renoir. Aunque la exposición fue alta, fue un evento trascendental en el historia del arte. Porque fue aquí donde los impresionistas obtuvieron su nombre. Una de las pinturas que Monet eligió para exhibir en la exposición fue Impression, Sunrise (1872). Burlándose del nombre y haciendo referencia al estilo «sin refinar» del grupo de artistas, el crítico de arte Louis Leroy llamó al arte que produjeron «Impresionismo«. Monet participaría en cuatro de las ocho exposiciones impresionistas.
Impresión, Amanecer (1872) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El año 1878 fue feliz y triste para Claude Monet. Su esposa dio a luz a su segundo hijo Michel, pero esto tendría un costo. En el momento en que quedó embarazada, no sabían que Camille sufría de cáncer uterino. El cargamiento y el parto de Michel exacerbaron en gran medida sus síntomas. Murió un año después.
Esto sumió a Monet en una profunda depresión, que se puede ver en el arte que produjo durante este tiempo, que tenía una paleta de colores mucho más oscura.
En la eEn la década de 1880, Monet y sus hijos se mudaron con amigos suyos, Ernest y Alice Horschedé, y sus hijos. Lo disfrutó aquí y creó muchas pinturas con su hija Suzanne, que actuaría como su modelo. La suerte de Monet comenzó a cambiar lentamente después de una exitosa exposición en 1883. Poco después, viajó a Italia y los Países Bajos con el fin de pintar nuevos paisajes. Todas estas pinturas funcionaron muy bien y algunas incluso se vendieron en los Estados Unidos.
Las familias Monet y Hoschede, c. 1880. De izquierda a derecha: Claude Monet, Alice Monet, Michel Monet, Jean-Pierre Hoschede, Blanche Hoschede, Jean Monet, Jacques Hoschede, Martha Hoschede, Germaine Hoschede y Suzanne Hoschede; Fotógrafo desconocido, alrededor de 1886, dominio público, vía Wikimedia Commons
La vida en Giverny
De nuevo de pie, Monet se mudó a Giverny en 1883. Alquiló una casa, cuyo jardín inspiraría muchas de sus pinturas durante los próximos 40 años. Monet era un ávido amante de las plantas y se obsesionó con convertir el jardín en un paraíso en el que pudiera pintar.
A medida que se hizo más rico, vertió más dinero en su jardín, convirtiéndolo en una obra maestra.
Para cuando pudo comprar la casa en 1890, el jardín requirió la ayuda de siete jardineros para mantenerlo. Su proyecto de paisajismo más ambicioso fue instalar un enorme estanque en el que cultivó nenúfares nativos, así como importados. Fue este mismo estanque, y el puente de estilo japonés sobre él, lo que inspiraría todo su arte de nenúfares. Incluso hizo colocar caballetes permanentes alrededor del estanque para que pudiera pintar al aire libre con facilidad.
Claude Monet de pie frente a su puente japonés en su jardín de Giverny, c. 1917; Étienne Clémentel (1864-1936), Dominio público, vía Wikimedia Commons
Desafortunadamente, no parecía que la vida de Monet pudiera permanecer despreocupada por mucho tiempo. Después de la muerte de Ernest Hoschedé, Monet se casó con su viuda Alice, en 1892. Los dos fueron muy felices juntos por un tiempo. Sin embargo, en 1911 ella también falleció dejando al artista angustiado. Tres años más tarde, su hijo Jean sucumbió a la enfermedad y murió. La muerte de sus seres queridos tuvo un gran impacto en Monet. La esposa de Jean, Blanche, que era la hija de Alice, se mudó a Giverny para cuidarlo.
En sus últimos años, Monet sufrió de cataratas, lo que afectó en gran medida su capacidad para pintar.
Retrato de Claude Monet por el fotógrafo Nadar en 1899; Nadar, dominio público, vía Wikimedia Commons
Destruyó muchas de las pinturas que creó durante este tiempo en años posteriores una vez que su vista había mejorado gracias a la cirugía de cataratas. En 1926, cuando tenía 86 años, murió de cáncer de pulmón. Fue enterrado en la iglesia de Giverny junto a la tumba de su hijo Jean. En su funeral, Georges Clemenceau, el amigo más cercano de Monet, sacó el sudario negro de su ataúd y lo reemplazó por uno floral que decía: «¡No negro para Monet!»
La casa y los jardines de Claude Monet en Giverny fueron dejados a su hijo Michel. En 1966, a la edad de 88 años, Michel donó la casa a la Academia Francesa de Bellas Artes. Aunque se volvieron indómitos por un tiempo, desde entonces han sido restaurados a su magnificencia original.
Los fanáticos de Monet pueden visitar su casa y ver la inspiración para sus pinturas de nenúfares.
La Casa del Artista en Giverny (1912-1913) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Nenúfares de Claude Monet (1926) Pinturas en contexto
Claude Monet no fue una sensación de la noche a la mañana y solo fue considerado un artista estimado en sus últimos años. Sin embargo, en la actualidad, sus pinturas continúan aumentando de valor. Entre ellas se encuentran sus famosas pinturas de nenúfares. Aunque Monet creó cientos de pinturas de nenúfares, el foco de este artículo será la pintura de ocho paneles titulada Nenúfares, que se encuentra en el Musée de l’Orangerie de París.
| Artista | Claudio Monet |
| Fecha pintada | 1926 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Paisaje |
| Período/Movimiento | Impresionismo |
| Dimensiones | Ocho paneles de 1,97 metros de altura con diferentes longitudes |
| Serie | Serie de nenúfares |
| ¿Dónde está alojado? | Musée de l’Orangerie, París, Francia |
| ¿Cuánto vale? | Unknown |
Guerra y nenúfares
La serie de nenúfares de Claude Monet se inició en 1914, durante el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Aunque la casa de Monet en Giverny no se vio afectada por la guerra que arreciaba en Europa, Monet estaba librando su propia batalla en casa. En el mismo año, su primer hijo Jean falleció. Todavía estaba en la mañana de la pérdida de su segunda esposa Alice, que había muerto unos años antes. La muerte de sus seres queridos realmente había puesto a Monet en un mal espacio.
En esta etapa, Monet tenía 74 años y era uno de los últimos impresionistas que quedaban.
Retrato de Claude Monet, principios del siglo 20; Bruce Tuten, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Además de la muerte de sus familiares, también lloró a los de sus amigos y compañeros artísticos, como Cézanne y Renoir, que ya habían fallecido. Monet se sentía muy solo en el mundo debido a esto. El mundo del arte ya no estaba interesado en el impresionismo, sino más bien en el postimpresionismo y el cubismo recién emergente. Mucha gente creía que Monet ya estaba muerto en esta etapa y, por lo tanto, ya no lo consideraba relevante.
Con el fin de aprovechar todo su dolor y soledad, Monet decidió lanzarse a su arte.
Decidió que necesitaba crear una serie de pinturas a gran escala como su obra magna final. Como la mayor parte de su arte de los últimos 30 años de su vida, eligió basar la serie en los nenúfares de su estanque. Sin embargo, a diferencia de muchos de sus anteriores arte de nenúfares, no hay un banco del estanque o el cielo presente. El espectador mira directamente a la superficie del estanque como si estuviera inmerso en él. Que era exactamente lo que Monet pretendía.
Claude Monet en su estudio, de pie frente a una de sus pinturas de Nenúfares, 1920; Anónimo, dominio público, vía Wikimedia Commons
En 1918, después del Armisticio, Monet se acercó a su amigo cercano y político Georges Clemenceau. Declaró que casi había completado dos paneles que quería donar al gobierno francés como símbolo de paz. Clemenceau instó a Monet a crear más de dos paneles para hacer toda una serie de sus pinturas.
Dos años más tarde, se hizo oficial que Monet donaría una serie de paneles decorativos al estado. Dio instrucciones muy específicas sobre cómo se deben mostrar los paneles y dónde deben alojarse.
Sin embargo, Monet era muy reacio a entregar sus paneles como completados. Durante esta fase de su vida, se llenó de dudas sobre sí mismo y continuó editando, y a veces destruyendo, su trabajo mucho después de la fecha de vencimiento acordada. De hecho, fue solo cuando murió en 1926, que los paneles fueron entregados al estado. Se exhibieron al público unos meses más tarde, a principios de 1927. Los ocho paneles curvos recubrían las paredes de dos salas ovulares en el Musée de l’Orangerie, en París. Permanecen alojados allí hasta el día de hoy.
Una de las dos salas del Musée de l’Orangerie que contiene algunos de los nenúfares de Monet. En la foto están Los nenúfares: Mañana (izquierda) y Los nenúfares: Sol poniente (derecha); Brady Brenot, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Una joya escondida
Aunque esta es una de las exposiciones más veneradas en el mundo hoy en día, en su apertura la serie de Nenúfares no recibió mucha atención del público. La escena artística se había aburrido del impresionismo y había pasado a la siguiente cosa nueva, que en ese momento era el fauvismo, el cubismo y el surrealismo. Incluso hubo muchas veces en las que se colocaron paredes temporales alrededor de las pinturas de nenúfares de Claude Monet para mostrar otras obras de arte encima de ellas.
Fue solo en la década de 1950 que el arte de Monet se hizo popular una vez más.
En 1955, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York compró y exhibió una de las pinturas de nenúfares que aún se almacenaban en el estudio de Monet. Esto atrajo a muchos espectadores y llevó a la gente a comenzar a hacer comparaciones entre el trabajo de Monet y el de artistas abstractos famosos de la época, como Jackson Pollock. A partir de este momento, el trabajo de Monet siguió siendo muy respetado a los ojos del público.
Monet y sus pinturas en su estudio, 1920; Grand Palais, dominio público, vía Wikimedia Commons
Un poco más sobre el impresionismo
Monet es uno de los más impresionistas famosos en el mundo. De hecho, todo el movimiento lleva el nombre de su pintura Impresión, Soleil Levante. Pero qué es Impressio¿nismo? ¿Y por qué Monet se llevó tanto con él?
Una de las características más prominentes del impresionismo es un enfoque en la naturaleza. Las escenas naturales, como campos, árboles, ríos, etc., se capturan en la mayoría de las pinturas impresionistas.
Monet no fue una excepción a esta regla. Era un amante de la naturaleza y entusiasta de la horticultura. Pasó casi todo su tiempo pintando al aire libre o haciendo jardinería. Por lo tanto, se puede decir con seguridad que, como la mayoría de los impresionistas, la naturaleza fue la mayor musa de Monet.
Claude Monet de pie afuera en su jardín en Giverny, 1905; Jacques Ernest Bulloz, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Otra característica clave del impresionismo es el deseo de retratar con precisión la luz natural. Monet estaba fascinado por la forma en que las diferentes estaciones o momentos del día podían afectar la apariencia de la luz. Para capturar estos cambios, creó numerosas pinturas del mismo tema en diferentes estaciones y en varios momentos del día.
Ejemplos de esto se pueden ver en su colección de pinturas de pajares y arte de nenúfares.
Pilas de trigo (Fin del verano) (1890-1891) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Finalmente, el impresionismo tenía que ver con el sentimiento. Monet nunca dudó en poner sus emociones en sus pinturas. Su pintura de 1879 Camille Monet en su lecho de muerte, está llena de emoción y dolor por el fallecimiento de su primera esposa, y madre de sus hijos, Camille.
Continuó pintando a Camille durante muchos años después de su fallecimiento para tratar de hacer frente a su muerte.
A principios de 1900, después del fallecimiento de su hijo Jean y su segunda esposa Alice, el estado desconsolado de Monet también era claro a través de su paleta de colores oscuros. Fueron estos sentimientos de soledad los que lo alentaron a crear su serie Nenúfares en primer lugar.
Camille Monet en su lecho de muerte (1879) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Perder la vista
Monet había luchado con algunos problemas con su visión en su juventud. Pero habían sido de corta duración. A principios de 1900, sin embargo, habían regresado y no eran tan temporales como antes. En 1913, Monet fue de viaje a Londres para ver a un oftalmólogo sobre su vista.
Se determinó que tenía cataratas y que su vista continuaría disminuyendo a menos que se sometiera a una cirugía.
A pesar de que amigos y médicos tratan de persuadirlo, Monet se negó a someterse a la cirugía de cataratas. Estaba aterrorizado de que algo saliera mal y perdiera la vista por completo, al igual que sus compañeros impresionistas, María Cassatt. Así, a medida que pasaba el tiempo, su visión comenzó a empeorar. Esto tuvo un profundo impacto en su capacidad para pintar, que fue notable en su obra de arte. Luchó particularmente con la percepción de los tonos correctos de los colores. Por lo tanto, las obras que creó durante este tiempo son mucho más oscuras y abstractas.
Firme en no pasar por la cirugía, Monet tuvo que tratar de encontrar formas de adaptarse a su discapacidad. En primer lugar, se aseguró de etiquetar sus pinturas con su tono exacto. Luego los mantuvo meticulosamente en orden para saber exactamente qué color estaba usando. En segundo lugar, cuando pintaba al aire libre, como tanto le gustaba hacer, siempre se aseguraba de usar un sombrero de ala ancha para bloquear el resplandor del sol.
Finalmente, durante este tiempo, Monet a menudo tenía que completar los detalles más finos usando su imaginación, ya que en realidad no podía verlos. Esto le dio un aspecto más abstracto a sus pinturas. En 1923, Monet finalmente accedió a la cirugía de cataratas. Durante el siguiente año o dos, su vista comenzó a mejorar dramáticamente. Aunque esto hizo maravillas para su capacidad para pintar, también le permitió ver las imperfecciones que no podía ver antes. Por esta razón, destruyó muchas de las pinturas que había creado antes de someterse a una cirugía. Aquellos que no destruyó los pasaría horas editando y cambiando.
Aunque Monet no estaba contento con las pinturas que creó antes de la cirugía, muchos las han acreditado como un precursor e inspiración para el movimiento de arte abstracto.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
Esta sección del artículo echará un vistazo más de cerca a las pinturas reales de la serie nenúfares de Claude Monet. Para ello, se explorará el tema, el color y la luz, la perspectiva y el espacio, y el simbolismo y el estilo.
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Tema
Las famosas pinturas de nenúfares de Monet tienen la capacidad de atraer audiencias. Son tan hermosos y tienen un aire de misterio e intriga a su alrededor. Por lo tanto, para permitir que el lector entienda la fascinación de Monet por los nenúfares, primero se responderán algunas preguntas.
¿Cuántos nenúfares pintó Monet? Monet pintó cerca de 300 pinturas de nenúfares, por lo que puede ser bastante confuso cuando alguien se refiere a «los nenúfares de Monet». Sin embargo, algunos de sus nenúfares más famosos son los de su serie titulada Nenúfares, que constituye ocho paneles curvos que forman un bucle continuo.
Durante las últimas tres décadas de su vida, Monet fue consumido por pintar nenúfares, por lo que hay tantos con este tema.
¿Dónde pintó Monet sus pinturas de nenúfares? ¡Justo en su jardín trasero, de hecho!. Monet era un ambicioso jardinero y ávido horticultor. Deseaba crear un hermoso paisaje que pudiera inspirar su arte sin tener que salir de su casa. Aunque había creado jardines para su arte antes, ninguno era tan impresionante como los de su casa en Giverny.
Aquí, asumió la colosal tarea de construir su jardín acuático, que llenó con todas las variedades de nenúfares que pudo tener en sus manos.
Finalmente, ¿por qué Monet pintó nenúfares? De toda la flora de su impresionante jardín, ¿por qué Monet quedó tan impresionado con estas plantas acuáticas? La razón se debe principalmente al agua en sí, en lugar de los lirios reales. Le encantaba la forma en que la luz, las nubes y los árboles se reflejaban en la superficie del estanque. Esto creó otra dimensión en la que el cielo y el suelo se fusionaron como uno solo, anclado por grupos de nenúfares.
Nenúfares (1917-1919) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Color y luz
Monet nunca rehuyó el color. Incluso sus tonos más pastel nunca fueron insípidos y podían atraer la atención directamente hacia ellos. En su serie de nenúfares de ocho paneles, uno puede ver el fuerte dominio sobre el color que poseía. La serie muestra una progresión del tiempo, y por lo tanto de varias luces como en Nenúfares – Mañana (1926) y Los Nenúfares – Sol poniente (1926).
Los dos paneles son completamente opuestos en términos de paletas de colores, con el primero que contiene tonos suaves de azul y verde, y el segundo contiene una mezcla de tonos oscuros en contraste con los tonos del atardecer.
TOP: Nenúfares – Mañana (1926) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons | BOTTOM: The Water Lilies – Setting Sun (1926) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Aunque cada panel muestra su propia iluminación y colores, de alguna manera se mezclan a la perfección entre sí. Monet combina los colores tan fácilmente como cambian en la naturaleza. Esta increíble comprensión de la luz y el color se logró después de realizar innumerables estudios del mismo tema en una variedad de iluminación.
Al observar la precisión de la iluminación y el color en sus obras, está claro por qué Monet es considerado uno de los maestros de la pintura.
Perspectiva y espacio
Una de las evoluciones más claras que se pueden ver en las pinturas de nenúfares de Monet es un cambio de perspectiva. Las primeras pinturas que completó de nenúfares a menudo contienen la orilla del estanque o su famoso puente de estilo japonés para dar espacio y perspectiva. Sin embargo, con el tiempo, se acercó lentamente a la superficie del agua hasta que ya no había un fondo claro o un primer plano.
La decisión de Monet de eliminar estos puntos de referencia orientadores fue completamente intencional. Quería que el espectador se sumergiera en la pintura.
Una persona viendo los nenúfares de Monet en el Musée de l’Orangerie; Adrian Scottow de Londres, Inglaterra, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Este es particularmente el caso de su serie Nenúfares en el Musée de l’Orangerie. Los paneles a gran escala hacen que el estanque parezca de tamaño natural para que el espectador se sienta como si estuviera en el agua entre los lirios. Uno mira simultáneamente los reflejos arrojados en la superficie del agua, así como en las profundidades del estanque. Los nenúfares son la única forma en que el espectador puede orientarse.
Simbolismo y estilo
Hay una gran cantidad de simbolismo en la serie de nenúfares de Monet, gran parte de la cuals ayudado por su estilo. En primer lugar, Monet deseaba retratar un bucle interminable de tiempo, progresando desde la mañana hasta el atardecer. La forma curva de los paneles, que recubren las dos salas ovulares, ayuda a lograr esta percepción.
Las dos habitaciones fueron construidas de tal manera, según los deseos de Monet, que forman un signo de infinito. Por lo tanto, reforzando aún más la idea de un continuo.
ARRIBA: Cuatro de los nenúfares de Claude Monet en el Musée de L’Orangerie de París. De izquierda a derecha, Los nenúfares: mañana, Los nenúfares: Sol poniente, Los nenúfares: las nubes y Los nenúfares: reflejos verdes; Brady Brenot, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons | ABAJO: Cuatro de los nenúfares de Claude Monet en el Musée de L’Orangerie de París. De izquierda a derecha, Los nenúfares: Mañana clara con sauces, Los nenúfares: reflejos de los árboles y Los nenúfares: Mañana con sauces; Brady Brenot, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Como se mencionó anteriormente, Monet difuminó las líneas entre el cielo y la tierra en su arte del nenúfar. Esto fue con el fin de unir los elementos. Monet era un gran fan de Arte japonés y la filosofía, por lo tanto, la armonía de los elementos le atraía mucho. La serie de nenúfares tenía la intención de crear imágenes tranquilas del cielo y el agua, que inspirarían la meditación. Aunque a menudo se frustraba con sus pinturas, eran la forma de meditación de Monet.
Aunque no fueron apreciados cuando se exhibieron por primera vez al público, el mundo ha abierto los ojos a la belleza de las pinturas de «Nenúfares» de Claude Monet. Sus famosas pinturas de nenúfares atraen a los turistas a galerías de todo el mundo y alientan a los coleccionistas a gastar millones de dólares para poseerlas. Este artículo mostró solo una pequeña parte del increíble cuerpo de trabajo de Monet. Si te gustó lo que leíste, te animamos a explorar un poco más.
Preguntas Frecuentes
¿Cuántos nenúfares pintó Monet?
Monet estaba obsesionado con captar temas cotidianos en todas las luces posibles. Por esta razón, creó múltiples pinturas de los mismos temas en varios momentos del día, así como en diferentes épocas del año. Esto se puede ver en su plétora de pinturas de nenúfares, de las cuales hay casi 300.
¿Por qué Monet pintó nenúfares?
A Monet le encantaba el jardín; fue su segunda salida creativa favorita, después de pintar. Pasó una gran cantidad de tiempo y dinero desviando un arroyo cercano para construir un estanque en su jardín. Luego llenó este estanque con nenúfares locales e importados en una variedad de colores. Era su orgullo y alegría, así como su tema de meditación. La belleza de los nenúfares y los reflejos del cielo en su estanque lo inspiraron a pintar incesantemente para inmortalizarlos.
¿Dónde pintó Monet nenúfares (1926)?
En 1883, Monet alquiló una casa en el pueblo de Giverny, que más tarde compraría, en 1890. En esta casa, Monet asumió proyectos de paisajismo de proporciones épicas. Uno de esos proyectos fue la construcción de un gigantesco jardín acuático en el que cultivó cientos de nenúfares. Son estos lirios multicolores los que inspiraron las pinturas de Monet.
