La pintura de la Venus de Urbino fue producida por Tiziano desde Italia alrededor de 1534. La pintura Venus de Urbino de Tiziano retrató a una joven hembra desnuda, típicamente asociada con Venus la Diosa, y posó recostada en una cama. La pintura de mujeres renacentistas se basa en la Venus de Dresde que fue creada por Giorgione. En este artículo, descubriremos el significado de la Venus de Urbino y el método de su creación. El análisis de Venus de Urbino revelará mucho sobre la pintura que tal vez no sea tan claro u obvio en la primera visualización.
Pintura de la Venus de Urbino de Tiziano
La postura de la figura se basa en la Venus de Dresde, que generalmente se atribuye a Giorgione y para la cual se dice que Tiziano produjo el paisaje de fondo. Tiziano ha domesticado a Venus en esta representación reubicándola en un lugar interior, conectándola con la audiencia y dejando su sexualidad clara; algunos incluso afirman que la figura en la pintura de la mujer renacentista se está masturbando.
La mayoría de los análisis de Venus de Urbino se dividen en dos campos; ambos coinciden en que tiene una fuerte carga sensual, pero aparte de eso, se ve como un retrato de una prostituta, tal vez Zaffetta, o como una pintura que conmemora el matrimonio de su propietario inicial, quien, según muchos, no lo encargó.
Este tema es parte de un debate más amplio sobre la relevancia del estilo femenino desnudo reclinado, que Tiziano desarrolló o ayudó a crear con la «Venus de Dresde» de Giorgione de alrededor de 1510.
Venus de Dresde (o Venus dormida) (c. 1510) por Giorgione; Giorgione, Dominio público, vía Wikimedia Commons
«Todavía no se ha demostrado que el representante más famoso de este tipo, la Venus de Urbino de Tiziano, sea algo menos que una imagen de una encantadora dama desnuda en una cama, desprovista de sustancia tradicional o incluso metafórica», escribe Charles Hope. Incluso Edgar Wind, un implacable investigador de la metáfora arraigada en el neoplatonismo renacentista, tuvo que admitir que en este caso, «un erotismo manifiesto finalmente había demolido las comparaciones platónicas».
El artista detrás de la Venus de Urbino Pintura: Tiziano
| Nacionalidad | Italiano |
| Fecha de nacimiento | c. 1490 |
| Fecha de fallecimiento | 27 de agosto de 1576 |
| Lugar de nacimiento | Pieve di Cadore, Italia |
| Movimiento Asociado | Renacimiento italiano |
Tiziano fue un conocido artista renacentista que se fusionó Alto Renacimiento y elementos manieristas para producir una técnica muy adelantada a su tiempo. Ocupó el arte veneciano con un nivel de inventiva que permitió a la ciudad competir con los centros artísticos preexistentes de Roma y Florencia, y produjo retratos de algunas de las personas más esenciales y prominentes de la época, incluidos el Papa Pablo III, Carlos V, Felipe II de España y Enrique III de Francia. Además del retrato, produjo una amplia gama de temas teológicos y mitológicos, típicamente a gran escala.
A lo largo de su larga y productiva carrera, su trabajo evolucionó de la iconografía típica del Renacimiento a pinturas cada vez más frenéticas que abandonaron las composiciones armoniosas en favor de la asimetría y los temas dinámicos. A medida que se acercaba el final de su vida, sus obras se volvieron más oscuras e impresionistas.
Primer plano de un autorretrato de Tiziano, c. 1562; Tiziano, dominio público, vía Wikimedia Commons
Tuvo un tremendo efecto en sus compañeros, y sus obras pueden ser vistas como los primeros pioneros de la lucha violenta de Arte barroco, así como influir en los creativos que suceden. Tiziano fue bien reconocido por su uso dramático del color, particularmente en sus estudios iniciales, lo que hizo buscando colores raros y usándolos en su forma más pura y extrema, así como armonizando con precisión cada color con los que lo rodean para hacer una imagen general cohesiva. También se concentró en el efecto de la luz sobre el color, utilizando técnicas de iluminación como el claroscuro para acentuar los colores contrastantes.
A través de esta concentración, estableció una separación entre el arte florentino y el veneciano.
Mientras que Artistas renacentistas en Florencia y Roma la línea subrayada, Tiziano lideró el método renacentista veneciano, que estaba marcado por el color. El trabajo posterior del pintor se distingue por la pincelada libre y un uso emotivo de la pintura, y es concebible que empleara las yemas de sus dedos además de los pinceles para dispersarse.e y mezclar pintura en ocasiones.
El método de pintura de Tiziano desarrolló una fluidez que agregó un sentimiento de movimiento y pasión a su obra de arte y lo distinguió de sus contemporáneos. Tiziano trabajó casi en su totalidad con óleos, que era un medio novedoso en ese momento. El material le permitió colocar capas de una secuencia de esmaltes para capturar el efecto visual de la figura humana con nueva precisión, delicadeza y suavidad. Este realismo fue más visible en sus representaciones de la desnudez femenina, que eran inusualmente gráficas sexualmente para el período y parecen reflejar los deseos internos de Tiziano.
Venus se eleva desde el mar («Venus Anadyomene») (1520) por Tiziano; Tiziano, dominio público, vía Wikimedia Commons
El estilo manierista de Tiziano influyó en una multitud de sus colegas, especialmente aquellos que trabajaban en su taller, como Bonifazio Veronese, Paris Bordone y Polidoro da Lanciano, así como su sobrino Marco Vecellio. También se ha informado que en sus últimos años, trabajó con El Greco, que influyó en su notablemente brillante uso del color. Tiziano fue apodado «el sol en medio de pequeñas estrellas no solo entre los italianos sino entre todos los pintores del globo» por el historiador del arte Giovanni Lomazzo en 1590, y maestros como Rembrandt, Rubens y Tintoretto deben un homenaje a Tiziano con respecto al diseño, el color y el uso de pinceladas sueltas.
Este efecto duró hasta bien entrado el siglo XVII, con Marco Boschini comentando más de un siglo después de la muerte de Tiziano en 1674 que «Tiziano era genuinamente el más maravilloso de los que decoraban: porque sus pinceles constantemente daban a luz a manifestaciones de vida».
Un análisis de Venus de Urbino
| Año terminado | c. 1534 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 119 cm x 165 cm |
| Ubicación actual | Uffizi, Florencia |
Venus mira directamente al observador, despreocupada por su desnudez. Ella tiene un posy de flores en su mano derecha y su otra mano está sobre sus genitales. Un perro, que se usa comúnmente como símbolo de fidelidad, se puede ver en el fondo. Dos sirvientas están representadas en el telón de fondo buscando a través de un tronco de cassone, donde se almacenaban las prendas.
La representación de Tiziano del entorno interno es notable, si no única.
Venus de Urbino (c. 1534) por Tiziano; Tiziano, dominio público, vía Wikimedia Commons
Tiziano fue contratado por el Papa Clemente VII para pintar a Ippolito de’ Medici, de 21 años, quien fue nombrado a regañadientes cardenal (pero no sacerdote) por su tío. Era un embajador papal que intentaba seguir una carrera militar. El 20 de octubre de 1532, se quedó al día en Venecia con Angela del Moro, también conocida como Angela Zaffetta, una prostituta de renombre en Venecia que ocasionalmente era compañera de cena de Aretino y Tiziano, este último amigo del cardenal.
Cardenal Ippolito de’ Medici (antes de 1605) por Cristofano dell’Altissimo; Cristofano dell’Altissimo, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Tiziano pintó el cuadro de Hipólito, y es probable que se le ordenara incluir una pintura desnuda de Angela Zaffetta, o que Tiziano produjera una con la esperanza de que la apreciara. Tiziano había escrito al secretario de Hipólito en Roma el 20 de diciembre de 1534, afirmando que había estado involucrado en una foto de una mujer para el cardenal.
Ippolito falleció en agosto de 1535 y presumiblemente nunca vio el cuadro, que todavía estaba en el taller de Tiziano cuando Guidobaldo II della Rovere vino a posar para una pintura en enero de 1538.
Como lo demuestra la correspondencia de él y su madre, Rovere estaba ansioso por comprarlo y lo hizo muchos meses después; él alude a ella simplemente como «la mujer desnuda», y le preocupaba que Tiziano pudiera venderla a otra persona. Más tarde ese año, a la muerte de su padre, recibió el Ducado de Urbino, que es un área gobernada por un duque, dando lugar al nombre común de la pintura, pero parece que se mantuvo en gran parte en Pesaro desde el principio.
Un mapa del Ducado de Urbino, 1608; Abraham Ortelius, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En cambio, la imagen podría haber sido ordenada por Guidobaldo, tal vez para conmemorar su boda en 1534 con Giulia Varano, que lo elevó a duque de Camerino. Algunos comentaristas han visto alusiones matrimoniales en elementos como los asistentes en el cassone, donde se alojaban las prendas tradicionalmente proporcionadas a la novia por la familia de su marido.
La mano de Venus «acariciando» su área genital, según Rona Goffen, es una alusión tal, ya que inicialmente se creía que se requería una «emisión» u orgasmo femenino para que ocurriera el embarazo, y la masturbación femenina se permitía solo en circunstancias en que el macho había eyaculado y retirado. En los matrimonios de élite, el desarrollo de los herederos era un problema importante.
Incluso el pequeño perro en el colchón se ha introducido en el debate.
Un detalle de la Venus de Urbino de Tiziano (c. 1534); Uffizi, Dominio público, vía Wikimedia Commons
De hecho, un perro idéntico se representa en la pintura de Tiziano de la madre del duque, Eleonora Gonzaga, con la racionalización de que el perro ayuda a identificar la casa como un hogar della Rovere, y el hecho de que permanezca en silencio sugiere que el observador es el esposo de la mujer.
Según la última interpretación de Józef Grabski, la imagen es una metáfora del amor conyugal entre Fernando d’valos y la poeta italiana Vittoria Colonna. Grabski respalda su teoría con evidencia visual y símbolos, el más notable de los cuales es el pilar tradicional frente a los árboles en la abertura del lado derecho, un pequeño elemento en la imagen que imita el escudo de armas de la familia Colonna.
Historia posterior
La dinastía della Rovere se trasladó a Pesaro, donde la pintura se exhibió en la Villa Imperiale, mientras que el Papado procedió a transferir por completo el ducado a los Estados Pontificios en 1624. Cuando Vittoria della Rovere se casó con Fernando II de Médici, se añadió a la Familia Medici biblioteca en 1633.
Fue trasladado a los Uffizi en 1736 y ha permanecido allí desde entonces, con la excepción de los viajes a exposiciones en Bruselas, Madrid, Tokio, Venecia y Urbino en el siglo 21.
La Venus de Urbino de Tiziano (c. 1534) enmarcada en la Galería de los Uffizi en Florencia, Italia; Yair Haklai, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Mark Twain describió la Venus de Urbino como «la imagen más sucia, desagradable y obscena que posee la tierra» en su travelog de 1880 «A Tramp Abroad». Especuló que «fue creado para un burdel, y probablemente fue rechazado porque era un toque demasiado poderoso», y agregó irónicamente que «en realidad, es un toque demasiado intenso para cualquier lugar excepto para un público. galería.»
Twain hace esto para contrastar la libertad creativa (por ejemplo, la desnudez) permitida en la pintura con las restricciones y la moralidad victoriana puestas en la literatura en los «últimos ochenta o noventa años». Twain ridiculiza de manera similar las hojas de higuera puestas en esculturas desnudas en Roma en el siglo XIX, que habían «permanecido en una desnudez ingenua durante milenios» en el mismo párrafo.
Tiziano de Italia creó la pintura «Venus de Urbino» alrededor de 1543. La pintura «Venus de Urbino» de Tiziano representaba a una joven hembra desnuda acostada en una cama, que generalmente está vinculada con Venus la Diosa. «La Venus de Dresde», pintada por Giorgione, es la inspiración para el cuadro de la dama renacentista. Tiziano ha domesticado a Venus en esta imagen moviéndola hacia el interior, uniéndola con el público y enfatizando su sensualidad; algunos incluso sugieren que la figura en la imagen de la dama renacentista se está masturbando.
Preguntas Frecuentes
¿Quién creó la famosa pintura de la mujer renacentista, la Venus de Urbino?
Tiziano fue un conocido artista del período renacentista que combinó conceptos del Alto Renacimiento y el Manierismo para crear un estilo que estaba muy adelantado a su tiempo. Se involucró en la pintura veneciana con un grado de ingenio que permitió a la ciudad competir con los centros creativos preexistentes de Roma y Florencia, y creó retratos de algunas de las figuras más importantes e influyentes del período. Tuvo un gran efecto en sus contemporáneos, y sus pinturas pueden considerarse como los primeros precursores de la feroz lucha del arte barroco, así como la influencia de los creativos sucesivos.
¿Qué significa la Venus de Urbino?
Algunos observadores han identificado alusiones matrimoniales en aspectos como los asistentes al cassone, que tradicionalmente almacenaban la ropa entregada a la novia por la familia de su marido. Según Rona Goffen, la mano de Venus «acariciando» su área vaginal es una alusión tal ya que una vez se pensó que una «emisión» u orgasmo femenino era necesaria para prePor lo tanto, solo se permitía la masturbación femenina cuando el hombre había eyaculado y huido. La creación de herederos era una preocupación primordial en los matrimonios de élite. Según la interpretación actual de Józef Grabski, la imagen es una metáfora del amor casado de Fernando d’valos y la poeta italiana Vittoria Colonna. Grabski apoya su argumento con evidencia visual y símbolos, el más prominente de los cuales es el pilar clásico frente a los árboles en la abertura del lado derecho, una pequeña pieza en la pintura que se asemeja al escudo de armas de la familia Colonna.
