¿Quién fue Frank Lloyd Wright? Frank Lloyd Wright fue un renombrado arquitecto conocido por sus famosas casas arquitectónicas. Sin embargo, ¿cuántas casas de Frank Lloyd Wright hay? A lo largo de una carrera de 70 años, produjo diseños para más de 1,000 edificios de casi todas las formas imaginables, de los cuales 532 de los diseños de Frank Lloyd Wright fueron construidos. Hoy discutiremos todo lo que hay que saber sobre la arquitectura y la vida de Frank Lloyd Wright.
¿Quién fue Frank Lloyd Wright?
La filosofía principal de los diseños de Frank Lloyd Wright, conocida como «arquitectura orgánica», en esencia alentó el desarrollo de estructuras que emanaban unidad con su entorno específico, complementándolas en lugar de entrometerse en ellas.
La arquitectura de Frank Lloyd Wright enfatizó el minimalismo y la utilidad en la disposición y el diseño, así como la exposición abierta de las cualidades inherentes de los componentes apropiados para su función.
A diferencia de los arquitectos del Estilo Internacional, no rehuyó el adorno, sino que se inspiró directamente en la naturaleza. Pero antes de entrar en más detalles sobre los edificios de Frank Lloyd Wright, echemos un vistazo a su biografía. ¿Dónde nació Frank Lloyd Wright y cuándo murió Frank Lloyd Wright? Exploraremos las respuestas a estas preguntas y más a continuación.
Retrato de Frank Lloyd Wright, arquitecto estadounidense, 1926; Autor desconocido Autor desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
Una breve biografía de la vida de Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright nació en Wisconsin, el 8 de junio de 1867. Anna Lloyd Jones, la madre de Wright, era una maestra de un gran hogar que se había mudado de Gales. William Carey Wright, su padre, era pastor y pianista.
Primeros años
La familia Wright se mudó con bastante regularidad durante su infancia, residiendo en Massachusetts, Rhode Island y Iowa antes de que finalmente se establecieran en Wisconsin cuando Wright tenía unos 12 años de edad. Los padres de Wright se separaron en 1885, el año en que terminó la escuela secundaria, y su padre decidió mudarse para siempre y nunca más fue visto. Wright luego se matriculó en la universidad ese año para estudiar ingeniería civil. Trabajó para el jefe de la facultad de ingeniería y el respetado arquitecto, Joseph Silsbee, con el desarrollo de la Capilla de la Unidad para cubrir sus honorarios y mantener a su familia.
El viaje lo dejó con un deseo duradero de convertirse en arquitecto, y dejó la escuela en 1887 para ayudar a Joseph Silsbee en Chicago.
El surgimiento de la Escuela de la Pradera
Al año siguiente, emprendió un aprendizaje con la compañía de arquitectura de Chicago de Adler y Sullivan, donde trabajó en estrecha colaboración con Louis Sullivan, el famoso arquitecto de Estados Unidos considerado como el «Padrino de los Rascacielos». Sullivan, quien evitó las elaboradas formas europeas en la búsqueda de una estética más limpia resumida por su adagio «la forma sigue a la función», tuvo un gran impacto en Wright, quien finalmente llevaría a cabo el objetivo de Sullivan de crear un estilo arquitectónico claramente estadounidense.
Wright trabajó con Sullivan hasta 1893, cuando violó su acuerdo al solicitar contratos privados para diseñar residencias, y los dos siguieron sus propios caminos.
En 1889 Wright se casó con Catherine Tobin, y tuvieron seis hijos juntos. Su casa en el vecindario Oak Park de Chicago es considerada como la primera de las famosas casas arquitectónicas de Wright. Después de dejar la firma para la que había estado trabajando en 1893, Wright lanzó su propio estudio de arquitectura allí.
La Casa Winslow en River Forest, construida en 1893, es la primera ilustración del estilo innovador de Wright, posteriormente denominado «arquitectura orgánica», con su orientación horizontal y espacios interiores grandes y aireados.
Vista exterior general de la fachada principal occidental de la Casa William H. Winslow, Auvergne Place, River Forest, Condado de Cook, Illinois [1965]; Ver página para autor, dominio público, vía Wikimedia Commons
Wright construyó una serie de casas y estructuras públicas en los años siguientes, que se conocieron como el estilo de arquitectura «Prairie School». Eran viviendas de un solo piso hechas de materiales localmente accesibles y madera que siempre se dejaba sin tratar para enfatizar su belleza natural. El Templo de la Unidad y la Casa Robie son dos de las estructuras más famosas de la «Escuela de la Pradera» de Wright.
Si bien tales logros establecieron a Wright como una personalidad y su La arquitectura recibió un amplio reconocimiento en Europa, permaneció en gran medida sin ser reconocido fuera de las comunidades de diseño en los Estados Unidos.
La construcción de Taliesin y otros desarrollos
Wright abandonó abruptamente a su familia y compañía en 1909 y se mudó a Alemania con una dama llamada Mamah Cheney, la prometida de un cliente. Mientras estaba en Alemania, creó dos portafolios de su arquitectura, elevando su estatus global como uno de los más grandes diseñadores vivos.
Cerca de 1913, Wright y Cheney se mudaron a los Estados Unidos, y Wright construyó una casa para ellos en Spring Green llamada Taliesin, que significa «ceja brillante» en Gales, y se convertiría en una de sus obras maestras más apreciadas.
Sin embargo, el desastre siguió en 1914, cuando una trabajadora doméstica perturbada prendió fuego a la casa, destruyéndola y matando a Mamah Cheney, así como a otras seis personas. A pesar de su dolor por la muerte de su amada y residencia, Wright instantáneamente comenzó a reconstruir Taliesin para borrar la herida de la ladera y su corazón.
«El terrible destino de Mamah Borthwick en su bungalow de amor. La mujer, que con Frank Lloyd Wright, se atrevió a vivir en contra de las reglas de conducta aceptadas, se encuentra con el desastre en pocos años». Un artículo de El estándar de Ogden (Ogden City, Utah) desde septiembre de 1914; Autor desconocido Autor desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
Wright fue nombrado por el emperador japonés para construir el Hotel Imperial en Tokio en 1915. Trabajó en el proyecto durante los siguientes siete años, creando una estructura impresionante e innovadora que Wright dijo que era resistente a los terremotos. En 1923, un devastador terremoto, que devastó la ciudad solo un año después de su erección, puso en tela de juicio la afirmación del arquitecto.
El único edificio significativo que resistió el terremoto fue la estructura de Wright.
Cuando regresó a los Estados Unidos en 1923, se casó con la escultora Miriam Noel; y estuvieron casados durante cuatro años antes de decidir separarse. Otro incendio destruyó Taliesin en 1925, lo que lo llevó a reconstruirlo una vez más. Wright luego contrató a Olga Lazovich, su tercera esposa, en 1928.
Cuando los trabajos de construcción se agotaron a principios de la década de 1930 debido a la Gran Depresión, Wright recurrió a la literatura y a las conferencias. Publicó una autobiografía que se convirtió en un clásico de la arquitectura. La Beca Taliesin, una institución de diseño experiencial que opera desde su propia casa y taller, fue creada el mismo año. Alrededor de cinco años más tarde, él y sus estudiantes comenzaron la construcción de Taliesin West, una mansión y estudio de Arizona que albergaba a la Sociedad Taliesin durante el invierno.
Taliesin West, Scottsdale, Arizona, Estados Unidos [2008]; I, Gobeirne, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
El edificio de Fallingwater House
A medida que Wright se acercaba a sus 70 años, parecía haberse retirado tranquilamente para administrar su beca Taliesin antes de explotar de nuevo en el centro de atención nacional para crear varias de las mejores obras maestras de su vida. Fallingwater, una mansión para la famosa familia Kaufmann de Pittsburgh, marcó el reingreso de Wright a la industria de una manera espectacular en 1935. Fallingwater es un complejo de terrazas y balcones colgantes construidos sobre una cascada en el rústico suroeste de Pensilvania que es sorprendentemente innovador e impresionantemente hermoso.
Sigue siendo una de las obras maestras más famosas de Wright, un hito estatal ampliamente considerado como una de las casas más exquisitas jamás diseñadas.
Una fotografía de 2007 de Fallingwater (o la Residencia Kaufmann) en Pensilvania, Estados Unidos. Diseñado por Frank Lloyd Wright en 1935; Carol M. Highsmith, dominio público, vía Wikimedia Commons
Últimos años
Wright comenzó a trabajar en el Museo Guggenheim en 1943, un proyecto que dominaría los próximos 16 años de su vida. El museo es una enorme estructura tubular blanca que se eleva hacia arriba a través de una cúpula de plexiglás, con una galería solitaria junto a una pendiente que sube en espiral desde el piso inferior. Si bien el diseño de Lloyd’s era divisivo en ese momento, hoy en día se considera una de las mejores estructuras de la ciudad de Nueva York. Wright murió el 9 de abril de 1959, a la edad de 91 años.
Es ampliamente considerado como el mejor diseñador del siglo 20 y el mejor arquitecto que surgió de América, habiendo dominado un estilo arquitectónico estadounidense único que enfatizaba la pureza y la estética natural en comparación con la arquitectura ornamentada y opulenta de Europa.
Wright traducción planeó casi 1.100 estructuras a lo largo de su carrera, aproximadamente un tercio de las cuales se completaron durante sus últimos años, con extraordinaria energía y determinación. Después de unos 20 años de lucha, su explosión de inspiración fue uno de los renacimientos más impresionantes en la historia de la arquitectura estadounidense. El legado de Wright sigue vivo a través de las impresionantes estructuras que creó, así como la noción convincente y duradera que motivó todo su trabajo: que las estructuras deben respetar y aumentar la belleza que las rodea.
Fotografía de retrato de Frank Lloyd Wright en 1954; Fotógrafo del personal de New York World-Telegram and the Sun: Al Ravenna, dominio público, vía Wikimedia Commons
Legado
Después de la muerte de Wright, sus aprendices trabajaron para completar los proyectos restantes que se le asignaron, incluido el Centro Cívico del Condado de Marin en California, que se considera uno de los logros más notables de Wright. El lugar de Wright como el mejor arquitecto de Estados Unidos está garantizado. Junto con sus cientos de viviendas, creó prácticamente todo tipo de estructuras. El Museo de Arte Moderno ha dedicado más exhibiciones unipersonales a sus obras que cualquier otro diseñador.
Más allá de eso, sin embargo, la reputación personal de Wright a menudo está en disputa. Wright profesó una filosofía arquitectónica teóricamente igualitaria, sin embargo, gradualmente se volvió elitista y desestimó a la población en general como cruda e ignorante.
Su gran ego con frecuencia se interponía en el camino de las amistades, especialmente aquellas con los más cercanos a él, y había muy pocos individuos que Wright consideraba iguales. Wright luchó con el establecimiento de límites para sus ambiciones, y muchos de sus autores lo ven simplemente como un joven que nunca maduró por completo.
Las famosas casas y diseños arquitectónicos de Frank Lloyd Wright
Wright era un individuo franco tanto en los ideales como en la arquitectura. Sin embargo, adquirió un gran número de estudiantes en la segunda mitad de su carrera, principalmente a través de la formación de la Beca Taliesin, un tipo de pasantía en su tierra donde sus alumnos lo ayudaron tanto en arquitectura como en trabajo agrícola.
Después de su fallecimiento, algunos de sus estudiantes, como Edgar Tafel y William Wesley Peters, saltaron a la fama como arquitectos de renombre en su propia capacidad.
Templo de la Unidad (1908)
| Fecha de finalización | 1908 |
| Función | Iglesia |
| Materiales | Hormigón |
| Ubicación | Oak Park, Illinois |
Unity Temple fue una de las primeras grandes comisiones no residenciales de Frank Lloyd Wright. También es la primera de sus varias iglesias, creada para su propia comunidad en Oak Park después de que la instalación anterior fuera quemada hasta los cimientos, y sigue siendo su construcción religiosa más prominente. Después de un gran esfuerzo de estabilización y reparación, la iglesia reabrió en 2017. La entrada de la iglesia es indirecta, se accede desde un lado, al igual que la mayoría de sus estructuras de estilo pradera, y para acercarse al santuario, uno necesitaría hacer tres giros a la derecha, presumiblemente destacando la conexión con un viaje espiritual prolongado a la iluminación.
Exterior sur del Templo de la Unidad en 875 Lake Street, Oak Park, Condado de Cook, Illinois [1967]; Ver página para autor, dominio público, vía Wikimedia Commons
Una vez dentro, el visitante atraviesa un pasillo enterrado debajo del piso central del santuario y luego asciende varios escalones para emerger a su área cuadrada del piso central, como si ascendiera a un nivel superior. Los asientos se colocan en terrazas en tres lados y en la plaza central, con el altar que comprende el cuarto lado.
Este diseño enfatiza un sentimiento de unidad al reunir a la congregación en estrecha proximidad.
El interior del Templo de la Unidad de Frank Lloyd Wright en 875 Lake Street, Oak Park, Condado de Cook, Illinois [1967]; Ver página para autor, dominio público, vía Wikimedia Commons
Los tonos marrones, verdes y dorados del interior, característicos de la fase temprana de Wright, implican un vínculo con la tierra, que se enfatiza por la luz natural que entra a través de los tragaluces como si uno estuviera sentado en un prado sombreado de árboles. La colocación de las ventanas en la construcción masiva de hormigón, que Wright eligió por su costo económico, sirve para limitar el ruido de la calle y el tráfico.
Como resultado, el estado de ánimo del interior es de extraordinaria tranquilidad, tranquilidad y relajación.
El techo interior del Templo de la Unidad de Frank Lloyd Wright en 875 Lake Street, Oak Park, Condado de Cook, Illinois [c. 20th century]; Ver página para autor, dominio público, vía Wikimedia Commons
Conjunto de comedor, Burton J. Westcott House (1908)
| Fecha de finalización | 1908 |
| Función | Comedor |
| Materiales | Muebles |
| Ubicación | Springfield, Ohio |
Los muebles de Frank Lloyd Wright siguen siendo muy respetados entre los arquitectos estadounidenses. Debido a que a Wright le gustaba crear prácticamente todo cuando se le otorgaba un contrato, los muebles con frecuencia se convertían en piezas de arte por derecho propio, incorporadas sin esfuerzo al resto del estilo de la estructura, haciéndose eco de conceptos arquitectónicos orgánicos.
También implica que los muebles de Wright a menudo fueron diseñados a medida para residencias específicas y que los interiores de cada casa son distintos de los demás.
Los comedores de Wright, particularmente los de su período de estilo Prairie, son representativos de varias características de su diseño interior. El más esencial de estos es el fomento del contacto social y la asamblea, que Wright hace de varias maneras.
Los asientos de respaldo alto ayudan a bloquear las vistas detrás de cada individuo sentado en la mesa, centrando el enfoque de todos en las personas sentadas alrededor de la mesa. Los respaldos verticales de las sillas promueven la postura correcta, aunque este tipo de asiento es infamemente incómodo para sentarse.
Muchas otras piezas de mobiliario de Frank Lloyd Wright, por otro lado, son extremadamente prácticas y cómodas; por lo tanto, esta no es una característica distintiva de los muebles de Wright.
Las lámparas colocadas a cada lado se suman al sentido de comunidad al iluminar la mesa e invitar a los invitados a sentarse, al tiempo que obstruyen los destellos periféricos fuera de la compañía actual. Debido a su conexión fija al piso para los cables eléctricos, las lámparas representan aún más el propósito de la mesa como base para la habitación, y en un contexto más amplio, este concepto de estabilizar y anclar objetos dentro de un espacio transmite la idea de Wright de un edificio completo que funciona como un faro brillante de confiabilidad y seguridad en medio de un cambio progresivo. inestable, civilización industrial.
Hotel Imperial (1922)
| Fecha de finalización | 1922 |
| Función | Hotel |
| Materiales | Ladrillo |
| Ubicación | Tokio, Japón |
El Hotel Imperial fue quizás el primer proyecto importante de Wright, mostrando su habilidad de ingeniería de manera clara y espectacular. Trabajó duro para obtener el contrato, para lo cual el gobierno japonés quería que creara una instalación de alojamiento de estilo occidental que fuera atractiva para los forasteros. Su reacción fue una torre de ladrillo que se convertiría en una de las últimas estructuras significativas construidas a mano del siglo 20, hecha en un tipo de diseño del Renacimiento Maya que, extrañamente, debe haber parecido tan extraño para los estadounidenses y europeos como lo hizo para los japoneses.
Wright creó prácticamente todo lo relacionado con la instalación, hasta la vajilla y los cubiertos de la mesa del comedor, convirtiéndola en una obra de arte total.
Estas características, junto con su uso de nuevas tecnologías, demuestran cómo la arquitectura de Frank Lloyd Wright en el punto medio de su carrera reflejó tanto los principios de la tradición de Arts & Crafts como los desarrollos del mundo moderno.
Temiendo terremotos, Wright construyó el Hotel Imperial como una colección de pabellones distintos y conectados con cimientos flotantes colocados sobre pilotes de concreto empujados profundamente en la tierra de abajo, dejando que los pabellones cambien de forma autónoma en caso de actividad sísmica. La recepción y los servicios sociales se ubicaron en el ala central, que unía alas gemelas que albergaban las habitaciones dispuestas perpendicularmente a ella.
Un terremoto sacudió Tokio poco más de un año después de la inauguración del complejo en 1923, confirmando el ingenio de Wright.
Hotel Imperial por Frank Lloyd Wright (izquierda) poco después del Gran Terremoto de Kantō de 1923. A la derecha está kangyō Bank en llamas; Autor desconocido Autor desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
Cuando se supo que el hotel no solo había soportado con daños mínimos, sino que también brillaba como un faro de promesa entre las llamas y ruinas de la mayor parte del centro de la ciudad, Wright fue aclamado como un mago estructural por un breve tiempo.
A pesar del hecho de que varias otras estructuras de Tokio sobrevivieron a la calamidad, Wright hizo poco para disipar el mito de que su hotel era el único que permanecía ileso.
Una postal que representa el exterior del Hotel Imperial en Tokio, Japón por Frank Lloyd Wright [c. 1930s-1940s]; Autor desconocido Autor desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
El hotel fue arrasado en 1968 y reconstruido con un nuevo diseño de gran altura, una víctima de las preferencias cambiantes, la devastación de la Segunda Guerra Mundial, el hundimiento natural irregular de la subestructura y la necesidad de albergar a un número exponencialmente mayor de visitantes en una metrópolis donde la tierra era limitada.
Su pieza central, por otro lado, se salvó y se transfirió a Nagoya, donde fue reparado meticulosamente durante un período de 17 años y ahora es propiedad del Museo Meiji-Mura.
Este es el hall de entrada principal y el vestíbulo del Hotel Imperial en Uchisaiwai-chou Chiyoda-ku, Tokio, diseñado por Frank Lloyd Wright y construido en 1923. Se conserva en el Museo Meiji-mura (en Inuyama, cerca de Nagoya en la prefectura de Aichi, Japón). Imagen tomada en 2015; Bariston, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Ciudad de Broadacre (1932)
| Fecha de finalización | 1932 |
| Función | Plano de la ciudad |
| Materiales | Bocetos de planos |
| Ubicación | El Museo de Arte Moderno, Nueva York |
Los planes de Broadacre City, aunque nunca se construyeron y nunca se completaron, son la articulación más completa del concepto de Wright de cómo podría ser la urbanización estadounidense. Wright propuso por primera vez el diseño de Broadacre City en su libro The Disappearing City (1932), cuya frase del título encapsula la visión de Wright sobre la urbanización. Durante un período de tres años en el que no había clientes legítimos, Wright mantuvo a sus estudiantes de Taliesin ocupados diseñando el prototipo para Broadacre City. Edgar Kaufmann, la persona que adquirió Fallingwater como su casa de vacaciones, financió el edificio.
En 1935, Wright exhibió el diseño en el Rockefeller Center y seguiría jugando con él hasta su muerte. Broadacre City es una metrópolis que se extiende a lo largo de varios acres de tierras de cultivo, con el automóvil sirviendo como el principal medio de transporte por diseño.
El área se divide en numerosas zonas para diversos usos, esencialmente a lo largo de un diseño de carreteras de cuadrícula, separando estructuras de viviendas, negocios, comerciales y municipales e incorporándolas con la agricultura.
los bocetos de Frank Lloyd Wright para su proyecto Broadacre City (después de 1932); Kjell Olsen, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Excluyendo algunos bloques de apartamentos, casi todas las estructuras en el diseño son de poca altura. A medida que avanzaba el proyecto, las nuevas ideas de construcción de Wright aparecían regularmente en los dibujos que retrataban los planos de la ciudad en sus publicaciones. Broadacre City fue diseñada en los años de la Gran Depresión, aproximadamente en el mismo período que otros proyectos urbanos en fase de diseño que también intentaron desarrollar un esquema de zonificación rígido y transporte basado en automóviles.
En Estados Unidos, en el período de posguerra, con la aparición de iniciativas de renovación urbana, se materializaría una variante del sueño de Wright, pero con resultados altamente polémicos y con frecuencia desastrosos, como el reemplazo de minorías que habitan en zonas urbanas que terminaron en áreas rurales remotas.
Estas estrategias representan la confianza que los planificadores tenían en el automóvil para remodelar completamente la civilización occidental una vez que la economía se recuperara nuevamente.
Casa de Fallingwater (1937)
| Fecha de finalización | 1937 |
| Función | Residencia |
| Materiales | Cemento, grava de río |
| Ubicación | Mill Run, Pensilvania |
Fallingwater, quizás la casa contemporánea más conocida del mundo y la estructura más conocida de Wright, es frecuentemente acreditada por revivir su carrera. El magnate de la cadena de tiendas de Pittsburgh, Edgar Kaufmann, Sr., lo hizo construir como una casa de vacaciones familiar. Fallingwater es principalmente la respuesta de Frank Lloyd Wright a los arquitectos europeos de vanguardia de estilo internacional como Le Corbusier.
Con un núcleo de piedra de origen local que soporta la casa en el peñasco sobre Bear Run, Fallingwater encarna con éxito la teoría del diseño orgánico de Wright, que buscaba incorporar estructuras en el paisaje.
Una vista del exterior de Fallingwater, Ruta Estatal 381 (Municipio de Stewart), Ohiopyle vicinity, Condado de Fayette, Pensilvania, EE.UU. [2014]; R london, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Mantener el lugar de descanso favorito de los Kaufmann sobre la fWright construyó la casa a su alrededor, permitiendo que su roca se asomara a través del piso de la sala de estar. Desde lejos, la casa parece una sucesión de terrazas rectangulares abstractas que cuelgan en las copas de los árboles sobre el río Bear Run, de modo que casi siempre se puede escuchar pero no ver desde el interior de la casa.
La leyenda que rodea la construcción de Fallingwater, así como su historia posterior, ha contribuido aún más a su prominencia.
También es el caso más notable de los errores de Wright, ya que sus voladizos más bajos comenzaron a caer casi inmediatamente después de la construcción debido a un refuerzo de acero insuficiente, a pesar de las repetidas preocupaciones expresadas por otros diseñadores en ese momento. En 2002, según los informes, la casa se sometió a una profunda restauración posterior al tensado para soportar las terrazas.
Como consecuencia, ahora es uno de los ejemplos más notables tanto de conservación histórica como de ingeniería estructural.
Detalle de la terraza de la sala de estar oeste sobre la cresta de la cascada de la casa Fallingwater de Frank Lloyd Wright, Ruta Estatal 381 (Municipio de Stewart), Ohiopyle, Condado de Fayette, Pensilvania, EE. UU. [1985]; Jack E Boucher, fotógrafo del personal de HABS, dominio público, vía Wikimedia Commons
Edificio de administración Johnson Wax (1945)
| Fecha de finalización | [1945 |
| Función | Edificio de administración |
| Materiales | Hormigón, arenisca |
| Ubicación | Racine, Wisconsin |
El edificio Johnson & Son de Wright, sede de los populares fabricantes de artículos para el hogar, representó el regreso de su profesión en la última parte de la década de 1930 y principios de la década de 1940. Debido a que el presidente de la firma, Herbert Johnson, le pidió que lo construyera para el centro de Racine, que era una abominación de un distrito industrial, Wright dictaminó que no habría ventanas exteriores. Las estructuras de johnson wax son el epítome de Wright de una consecuencia más severa y aerodinámica de Art decó.
A pesar de que el área confinada está aislada del mundo exterior, presenta varias alusiones a la naturaleza. Una red de columnas dendriformes divide el área interior principal.
Área de trabajo en el edificio Johnson Wax Administration de Frank Lloyd Wright, sede de S. C. Johnson and Son Co. en Racine, Wisconsin [2011]; Carol M. Highsmith, dominio público, vía Wikimedia Commons
Wright forró las grietas entre los pilares con tragaluces Pyrex, lo que lo hizo muy difícil de sellar, pero ahora se utiliza ampliamente en toda la estructura como una de sus características distintivas. El resplandor luminoso de la sala de trabajo cuando está saturada de luz natural y bulliciosa de actividad ha evocado analogías con una colmena.
El edificio de investigación, uno de los dos rascacielos construidos por Wright durante su vida, marca su mejora estructural más significativa de este tipo. Emplea una columna central con una base de pilas enterradas profundamente en la tierra, y todos los pisos se proyectan fuera del marco vertical como ramas de árboles. Su forma es similar a la de una batería, lo que puede representar cómo se utiliza la investigación científica para generar los artículos domésticos de la empresa.
Frank Lloyd Wright puso la arquitectura estadounidense en el centro de atención en su distinguida carrera. Sus trabajos creativos fueron fuertemente influenciados por la naturaleza, y enfatizó el arte mientras adoptaba el poder de la tecnología para hacer que el diseño estuviera disponible para todos. Wright también estuvo muy involucrado en la decoración interior de sus estructuras, produciendo muebles y otros componentes únicos como paneles de vitrales para complementar la apariencia visual general. La arquitectura de Frank Lloyd Wright siempre será apreciada por arquitectos de todo el mundo por su diseño único.
Preguntas Frecuentes
¿Quién fue Frank Lloyd Wright?
Si uno le pidiera al típico estadounidense que mencionara a un arquitecto estadounidense prominente, puede estar seguro de que elegirán a Frank Lloyd Wright. Tenía tanta influencia cultural por buenas razones: revolucionó la forma en que construimos y habitamos los espacios. Sin embargo, ¿cuántas casas de Frank Lloyd Wright hay? Bueno, desarrolló algunos de los lugares más inventivos de los Estados Unidos conceptualizando más de 1,110 estructuras de diferentes tipos, más de 530 de las cuales fueron construidas. El trabajo imaginativo de Wright solidificó su reputación como el mejor diseñador estadounidense de todos los tiempos con una carrera que abarca siete décadas.
¿Dónde nació Frank Lloyd Wright?
Frank Lloyd Wright originalmente vino de Richland Center, que está en Wisconsin. Pero, ¿cuándo murió Frank Lloyd Wright? Te puede interesar saber que falleció el 9 de abril de 1867 en Phoenix, Arizona.
