La era victoriana se caracterizó por una preocupación por las hadas y lo paranormal, lo que llevó a un estilo específico de pinturas de hadas inspiradas en el mito y el folclore. A pesar de tener un atractivo encantador, las obras de arte de hadas tienen profundas raíces en las obras dramáticas y literarias del movimiento romántico, así como en los males sociales con los que tuvo que lidiar la época victoriana. Aunque la era de la pintura de hadas victoriana fue el período más prominente para el estilo, ha experimentado renacimientos modernos. Hoy exploraremos las pinturas más conocidas de hadas y los artistas de hadas que las crearon.
Pinturas de hadas famosas
Crear ilustraciones de hadas era una forma común de escapismo para aquellos que vivían en la época victoriana. Durante este tiempo, los cambios culturales también juegan un papel importante. Las costumbres de larga data estaban siendo desarraigadas por la industrialización, y algunas personas estaban inquietas y perplejas por los rápidos avances en la tecnología y la ciencia, particularmente el descubrimiento de la fotografía.
Un escape de estos requisitos fue posible al recurrir a temas legendarios y fantásticos, particularmente el reino de las pinturas de hadas victorianas.
Ningún otro forma de arte reunió tantos aspectos opuestos del subconsciente victoriano como lo hicieron las obras de arte de hadas, incluida la repulsión latente contra la certeza de la invención de la fotografía, así como el afán de evadir las dificultades mundanas de la vida cotidiana y los rumores de nuevas actitudes hacia el sexo que fueron suprimidas por el dogma religioso.
‘… y las hadas huyeron con sus ropas’ (c. siglo 17/18) por Charles Sims; Charles Sims, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Oberon, Titania y Puck con Hadas Bailando (c. 1786) por William Blake
| Fecha de finalización | c. 1786 |
| Medio | Acuarela y grafito sobre papel |
| Dimensiones (cm) | 47 x 67 |
| Ubicación | Museo Tate |
El rey de las hadas Oberon y la reina Titania se reconcilian al final de El sueño de una noche de verano (1605) de Shakespeare, y Puck aplaude mientras Moth, Cobweb, Peaseblossom y Mustardseed bailan en círculo. Las hadas en esta obra de William Blake bailan de puntillas mientras se visten con pétalos, hojas y prendas de gasa. Se parecen a las personas, pero son pequeños en comparación con el tronco de un árbol. Se convierten en criaturas místicas como resultado de la peculiar luz plateada de la luciérnaga.
Su representación de anillos de hadas danzantes e ilustraciones de hadas influyó en cómo las personas de hoy perciben a las hadas.
Esta encantadora acuarela refleja las características etéreas de las ninfas, así como la ubicación encantada del bosque en la que bailan. Las hadas giran en círculo mientras se toman de la mano, evocando las danzas ceremoniales del país inglés que se realizaron en mayo en los días de Shakespeare.
Oberon, Titania y Puck con Fairies Dancing (c. 1786) de William Blake; William Blake, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Titania y el fondo (c. 1790) de Henry Fuseli
| Fecha de finalización | c. 1790 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 21 x 27 |
| Ubicación | Museo Tate |
En este fascinante escenario, la creatividad de Henry Fuseli se desata. Titania convoca a sus hadas, que están vestidas con atuendos modernos, para cuidar de Bottom: Para ayudar, mustard-seed aterriza en su mano, Pease-blossom frota la cabeza de su burro, Cobweb captura una abeja y le entrega la bolsa de miel.
Una joven lechera le regala un tazón de guisantes secos.
La joven tirando de un objeto como un enano por un hilo representa la victoria de lo femenino sobre lo masculino, así como la victoria de la vitalidad sobre el envejecimiento. La anciana encapuchada a la derecha sostiene un cambiador de cera que acaba de ser creado. Los niños en el grupo a la izquierda de la imagen también son seres fabricados por las brujas.
Titania y el fondo (c. 1790) de Henry Fuseli; Henry Fuseli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El sueño del pastor, de ‘Paradise Lost’ (c. 1793) de Henry Fuseli
| Fecha de finalización | c. 1793 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 15 x 21 |
| Ubicación | Museo Tate |
Henry Fuseli y otros artistas de hadas románticas encontraron Paradise Lost (1667) por John Milton particularmente atractivo ya que se adentra en los mundos de la fantasía, los sueños y lo paranormal. La imagen representa una línea del poema de Milton donde comparó a las hadas que encantan a un campesino viajero con los sonidos de su danza y música con los ángeles en el Salón del Pandemonio del Infierno.
En lugar de retratar a las hadas como lo hacen en las xilografías clásicas, Fuseli las representa con los brazos unidos y girando, como en un sueño o visión, por encima del pastor dormitante mientras bailan en un círculo mágico en el suelo.
Emergen de las sombras y crean un vórtice de luz sobre su cabeza, que un hada toca con una varita para inducir sueños. Los misteriosos seres que aparecen en la pintura son el resultado de la imaginación de Fuseli.
El sueño del pastor, de ‘Paradise Lost’ (c. 1793) de Henry Fuseli; Henry Fuseli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Los amantes de las hadas (c. 1840) de Theodor von Holst
| Fecha de finalización | c. 1840 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 41 x 31 |
| Ubicación | Museo Tate |
En esta imagen, se ve a los amantes de las hadas Titania y Oberon de la obra de Shakespeare de 1605, A Midsummer Night’s Dream, bailando a la luz de la luna. Un efecto fantástico es producido por los movimientos de puntillas de las hadas, los tocados de flores e insectos, las cortinas arremolinadas y la luz ominosa. En el desarrollo del arte romántico británico, Theodor von Holst, un pintor de Londres, tiene un lugar especial entre su animado y excéntrico mentor Henry Fuseli y su seguidor más significativo, Dante Gabriel Rossetti. Juntos, Rossetti y Holst proporcionan un vínculo creativo entre la pintura de la era de la Regencia y el arte de los simbolistas, el movimiento estético y los períodos posteriores.
Sin embargo, la tremenda producción romántica de ambos artistas atrajo más al público experto que al público en general, lo que supuso una barrera cultural que ambos artistas tuvieron que superar a lo largo de sus vidas.
Los amantes de las hadas (c. 1840) de Theodor von Holst; Theodor Richard Edward von Holst (1810-1844), Dominio público, vía Wikimedia Commons
Titania durmiendo (1841) de Richard Dadd
| Fecha de finalización | 1841 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 58 cm x 76 cm |
| Ubicación | Colección privada |
El sueño de una noche de verano de Shakespeare (1605), cuando Titania es calmada para dormir por sus asistentes de hadas, se muestra en la ilustración de hadas de Dadd. Oberon se está preparando para presionar el jugo de la flor mágica en los párpados de Titania, mientras que su cuerpo está casi completamente oscurecido por la oscuridad de la cueva.
En el folleto de la exposición para el espectáculo de la Royal Academy de 1841, apareció el siguiente pasaje: «Allí duerme Titania en algún momento de la noche, arrullada en estas flores con bailes y éxtasis».
En esa muestra, la pintura actual y su compañero, Puck, recibieron críticas arrebatadoras; los elogios que ganaron ayudaron a cimentar el nombre de Dadd como un artista de hadas. Si bien Dadd ha producido algo distintivo en esta obra de arte de hadas que presagia las intrincadas y altamente laboriosas obras maestras de los años de su encarcelamiento, su idea se basa en una serie de influencias y refleja la familiaridad y comprensión de Dadd con la historia de la pintura.
Titania durmiendo (1841) de Richard Dadd; Richard Dadd, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La pelea de Oberon y Titania (1849) de Joseph Noel Paton
| Fecha de finalización | 1849 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 99 x 152 |
| Ubicación | Galería Nacional Escocesa |
Muestra un escenario en el que Oberon, el rey y la reina de las hadas discuten entre sí. En la literatura renacentista, Oberon era considerado como el gobernante de las hadas. La pareja está rodeada por una tropa de hadas en su casa de madera en las afueras de Atenas.
El chico cambiante, que se esconde detrás de Titania, es el foco del debate.
El primer plano de la pintura tiene un estanque de lirios, mientras que su escena de bosque está compuesta de flores y árboles retorcidos y viejos. Un grupo de hadas están construyendo una corona de luz brillante alrededor de la cabeza de Titania. A la derecha de la imagen hay una estatua de Pan con tubos, y debajo de ella hay otras parejas que están desnudas.
La pelea de Oberón y Titania (1849) de Joseph Noel Paton; Joseph Noel Paton, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Escena del sueño de una noche de verano. Titania y el fondo (c. 1851) por Edwin Landseer
| Fecha de finalización | c. 1851 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 82 x 133 |
| Ubicación | Galería Nacional de Victoria |
Esta es la única obra de arte de hadas de Edwin Landseer; fue reconocido principalmente por sus obras de animales. La escena en la obra de arte es del tercer acto de A Midsummer Night’s Dream, una obra de Shakespeare de 1605. Titania, Reina de las Hadas, se ve en la imagen sosteniendo el Nick Bottom mecánico en sus brazos después de recibir una poción de amor. Bottom tiene una cabeza de y también ha sido hechizada.
Otras criaturas de hadas los están observando, y se usan flores y conejitos para adornar el entorno.
Esta fue una de las numerosas representaciones de escenas de piezas que Isambard Kingdom Brunel había encargado en 1847 para adornar el comedor de su casa de Londres. Brunel dio a los pintores la libertad de seleccionar su tema. Es posible que Landseer seleccionara esta área para poder representar varios animales.
Escena de El sueño de una noche de verano. Titania y el fondo (c. 1851) por Edwin Landseer; Edwin Landseer, Dominio público, vía Wikimedia Commons
The Fairy Feller’s Master-Stroke (1864) de Richard Dadd
| Fecha de finalización | 1864 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 54 x 39 |
| Ubicación | Museo Tate |
Todas las personas, excepto Oberon y Titania, que se representan en la parte superior de la imagen, son el producto de la imaginación del artista. El propio Fairy Feller, que está a punto de romper una castaña considerable en pedazos para el nuevo carro de hadas de la reina Mabs, es el tema principal de la obra de arte. El padre de barba blanca levanta su mano derecha en el medio de la imagen, ordenando al habitante del bosque que no ataque hasta que se dé la orden.
El resto del grupo de hadas está esperando con impaciencia para ver si el leñador tendrá éxito en abrir la tuerca en un solo movimiento.
La triple corona que lleva la figura de mago del patriarca parece ser un guiño al Papa. Según los informes, Dadd sintió la tentación de golpear al Papa cuando lo encontró durante un viaje a Roma en 1843. El pequeño boticario que sostiene un mortero y un mortero en la parte superior derecha de la imagen es realmente una imagen del padre del pintor, Robert Dadd, a pesar del potencial del patriarca para ser visto como una figura paterna.
The Fairy Feller’s Master-Stroke (1864) de Richard Dadd; Richard Dadd, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El lago de las hadas (1866) de John Anster Fitzgerald
| Fecha de finalización | 1866 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 15 x 20 |
| Ubicación | Museo Tate |
La información sobre Fitzgerald es escasa. Es reconocido principalmente hoy en día por sus representaciones del país de las hadas, con este trabajo en particular que probablemente sirva como el mejor ejemplo exhibido en la Royal Academy en 1866. Similar a la figura que se ve arriba montando las alas de un murciélago y tratando de apuñalar a un inocente sprite de agua, otras obras de él retratan a los humanos dormitando y soñando con un maravilloso mundo de sprites, elfos y demonios.
Fitzgerald también creó una serie de temas de hadas considerables para los números navideños de «Illustrated London News».
El lago de las hadas (1866) de John Anster Fitzgerald; John Anster Fitzgerald, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Víspera de verano (1908) de Edward Robert Hughes
| Fecha de finalización | 1908 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 17 x 27 |
| Ubicación | La Galería Maas |
La última de nuestras pinturas de hadas es Midsummer Eve es una legendaria y luminosa obra de misterio e imaginación que captura hábilmente la esencia de los cuentos de hadas victorianos en un período en que su popularidad estaba en aumento. Hughes se ha identificado fuertemente con el movimiento porque su tío era el artista prerrafaelita Arthur Hughes.
Hughes se asoció con los estilos prerrafaelita y estético como resultado de la respuesta económica positiva a una exposición retrospectiva póstuma, y desde este etiquetado, su actividad artística ha recibido poca atención.
Hughes, un artista muy conocido y respetado en hTuvo una carrera lucrativa produciendo semejanzas figurativas de miembros de la sociedad, incursionó en el medio de moda de la pintura de acuarela y se especializó en pinturas elaboradas y descaradas con temas y temas mitológicos, legendarios y literarios.
Víspera de verano (1908) de Edward Robert Hughes; Edward Robert Hughes, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Hoy descubrimos el mundo encantado de las pinturas de hadas. Estas pinturas de hadas fueron muy populares en la época victoriana. En la década de 1800, las pinturas de hadas victorianas se encontraban entre los géneros más queridos y buscados. Esperamos que haya disfrutado explorando estas pinturas de hadas con nosotros, ciertamente aprovechan la creatividad y la imaginación de una época pasada.
Preguntas Frecuentes
¿Quién fue el primer artista de hadas inglés?
Guillermo Blake fue el primer hadauta británico sobre el que tenemos alguna información. Blake tenía una personalidad según cualquier estándar. Fue un destacado poeta inglés que produjo algunos de los mejores poemas de Shakespeare. Aceptó el amor libre (con mucho entusiasmo). Realizó experimentos psicodélicos. Además, ¡fue testigo de hadas en su patio, así como de un entierro de hadas! Oberon, Titania y Puck son sus tres pinturas de hadas más conocidas.
¿Quién fue el artista de hadas Henri Fuseli?
Para el artista Henry Fuseli, las hadas eran el resultado de consumir a menudo carne cruda antes de la noche para hacer que sus pesadillas fueran más realistas. Fuseli también probó imágenes que eran más oscuras. Considere la pintura de 1790, Bat-winged puck, que es el primer caso en la historia de un hada que se muestra con alas. Fuseli se obsesionó con Puck y creó algunas de las mejores interpretaciones de Robin Goodfellow.
