El color está a nuestro alrededor y en las artes visuales, le da a una obra de arte significado y belleza, o fealdad. También puede evocar fuertes reacciones emocionales. En este artículo discutiremos la definición de color en el arte, proporcionando una breve visión general de lo que es y su papel como uno de los elementos del arte.
Fotorreceptores y longitudes de onda: ¿Qué es el color?
Para determinar la definición de color en el arte necesitamos mirar qué es el color. Esto incluirá observar cómo se percibe el color a través de nuestra visión física, lo que implicará algo de ciencia del color. Como mencionamos anteriormente, el color está a nuestro alrededor, pero ¿cómo vemos el color exactamente?
En la explicación más básica, el color es el resultado de la luz reflejada o absorbida, que se produce en longitudes de onda. Esta luz llega a los fotorreceptores en nuestros ojos llamados bastones y conos, que luego nos permiten ver el color específico.
Estas longitudes de onda de la luz, más exactamente denominadas «luz visible», son parte del espectro electromagnético. Se llama luz visible porque hay otras formas de luz en el espectro electromagnético que no podemos ver físicamente. La «luz visible» se produce como un espectro de color que es recordado por el acrónimo «ROYGBIV», que significa rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta.
La frecuencia específica determina su color, que se mide en Terahercios (THz).
¿Qué es el color en el arte?
Hay varias propiedades clave del color en el arte, que veremos con más detalle a continuación, pero antes de discutir el color en el arte, es importante tener una comprensión básica de los elementos del arte, de los cuales el color es uno.
Los elementos del arte se agrupan comúnmente como siete, pero algunas fuentes de arte los explorarán como más. Se componen principalmente de color, valor, textura, espacio, línea, forma y forma.
Diagrama de color diseñado por Charles Hayter, donde describió cómo se podían obtener todos los colores a partir de solo tres; Charles Hayter, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Estas son herramientas artísticas que componen casi cualquier tipo de obra de arte, desde arte bidimensional como pintura, dibujo o artes gráficas hasta arte tridimensional como escultura o arquitectura. Los elementos del arte son casi como dispositivos visuales que proporcionan una estructura formal al producir una composición artística.
También proporcionan los medios para que los estudiosos y amantes de la historia del arte analicen las obras de arte de manera más efectiva.
La rueda de color y la jerarquía de colores
El rueda de colores fue inventado por primera vez en la década de 1600 por uno de los científicos más reconocidos de la historia occidental, Sir Isaac Newton. Es una parte importante del color en el arte porque proporciona una clave de color visual, por así decirlo, de las diferentes categorías de color y cómo se relacionan entre sí.
Es de forma circular, casi como un gráfico circular.
Primario Colores
Secundario Colores
Colores terciarios
- Rojo-naranja
- Rojo-púrpura/violeta
- Amarillo-naranja
- Amarillo-verde
- Azul-verde
- Azul-púrpura/violeta
Tradicionalmente, lo que conocemos como los colores primario, secundario y terciario se clasifican en la rueda de colores. Comenzando con los colores primarios, que son azul, rojo y amarillo. Artistas como Piet Mondrian utilizó colores primarios en sus pinturas abstractas, por ejemplo, en su Composición con rojo, azul y amarillo (1930).
Cuando los colores primarios se combinan de manera diferente, formarán los otros colores, que son los colores secundarios, a saber, verde, naranja y púrpura, que también se conoce como violeta.
Composición con rojo, azul y amarillo (1930) de Piet Mondrian, ubicado en la Kunsthaus Zürich en Zúrich, Suiza; Piet Mondrian, dominio público, vía Wikimedia Commons
Con más detalle, el azul y el amarillo formarán verde, el rojo y el amarillo formarán naranja, y el rojo y el azul formarán púrpura / violeta. Si miras la rueda de colores notarás que el naranja está entre el rojo y el amarillo, el verde está entre el azul y el amarillo, y el púrpura o el violeta está entre el azul y el rojo. Los colores terciarios se colocan entre o al lado de estos colores y se forman cuando los colores primario y secundario se combinan o mezclan en partes iguales.
Esto da como resultado seis colores terciarios altogether, comenzando con rojo, rojo-naranja y rojo-púrpura / violeta, luego amarillo-naranja y amarillo-verde, y por último azul-verde y azul-púrpura / violeta.
Esquemas de color
Si volvemos a mirar la rueda de colores, varios esquemas de color emergen de diferentes combinaciones de colores. Si bien complementarios y análogos son dos de los esquemas de color bien conocidos, también hay divididos-complementarios y triádicos, y otros como cuadrado y tetrádico.
Los colores complementarios son opuestos o «cruzados» entre sí.
Por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, y amarillo y púrpura. Esto también se aplica a todos los colores terciarios que también son opuestos / cruzados entre sí. Esto se conoce como un esquema de color y proporciona contraste en una composición visual debido a sus ubicaciones opuestas.
El Café Nocturno (1888) de Vincent van Gogh, ubicada en la Galería de Arte de la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut, Estados Unidos. Esta pintura usaba rojo y verde para expresar lo que van Gogh llamó «las terribles pasiones humanas»; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Un ejemplo de color en el arte que utiliza colores complementarios es The Night Café (1888) de Vincent van Gogh. Aquí lo vemos en el rojo de las paredes y el verde del techo. Sin embargo, Van Gogh fue popular por utilizar diferentes esquemas de color en sus pinturas.
Otro esquema de color popular incluye colores análogos, que son colores contiguos; al igual que los opuestos pueden ser un par, también lo pueden ser los colores que están uno al lado del otro. Por ejemplo, rojo, rojo-naranja, rojo-púrpura/violeta, o naranja, amarillo-naranja, rojo-naranja, y así sucesivamente.
Colores análogos
- Rojo, rojo-naranja y rojo-púrpura/violeta
- Azul, azul-verde y azul-púrpura
- Amarillo, amarillo-verde y amarillo-naranja
- Verde, amarillo-verde y azul-verde
- Púrpura/violeta, rojo-púrpura/violeta y azul-púrpura/violeta
- Naranja, amarillo-naranja y rojo-naranja
- Amarillo-naranja, amarillo y naranja
- Amarillo-verde, amarillo y verde
- Azul-verde, azul y verde
- Azul-púrpura/violeta, azul, púrpura
- Rojo-púrpura, rojo y púrpura
- Rojo-naranja, rojo y naranja
Dibujo que se cree que son los círculos de 7 y 12 colores de Claude Boutet; C. B. (probablemente Claude Boutet o su editor, Christophe Ballard[1]), Dominio público, vía Wikimedia Commons
Este tipo de esquema de color generalmente se describe como más «armonioso» en su efecto porque el contraste creado, en comparación con el esquema de color complementario, no es tan fuerte o distinto. Sin embargo, no lo excluye de crear un impacto visual.
Veremos esto en otro ejemplo de color en el arte de las pinturas de Campo de Color de Mark Rothko como «Naranja, Rojo y Amarillo» (1961). Aquí vemos grandes áreas de color naranja y una banda de amarillo en la parte superior de la composición con un fondo rojo.
El esquema de color complementario dividido aplica lo que se conoce como el color «dominante», que puede ser el color primario o secundario y los dos colores junto a su color opuesto. Si usamos el rojo como ejemplo, los dos colores que están a cada lado del color complementario del rojo, que es el verde, serían azul-verde y amarillo-verde, respectivamente.
Esquemas de color complementarios divididos
- Rojo, amarillo-verde y azul-verde
- Azul, amarillo-naranja y rojo-naranja
- Amarillo, rojo-púrpura y azul-púrpura
- Verde, rojo-púrpura y rojo-naranja
- Púrpura, amarillo-verde y amarillo-naranja
- Naranja, azul-verde y azul-púrpura
- Amarillo-naranja, púrpura y azul
- Amarillo-verde, púrpura y rojo
- Azul-verde, rojo y naranja
- Azul-púrpura/violeta, naranja y amarillo
- Rojo-púrpura, amarillo y verde
- Rojo-naranja, azul y verde
El esquema de color triádico aplica colores que están a una distancia uniforme entre sí. Suele haber tres espacios entre cada color. Como ejemplo, esto podría verse como verde, naranja y púrpura. Del mismo modo, la combinación de los colores primarios también hará un esquema de color triádico.
Esquemas de color triádicos
- Rojo, azul y amarillo
- Verde, naranja y púrpura
- Amarillo-verde, rojo-naranja y azul-púrpura/violeta
- Azul-verde, amarillo-naranja y rojo-púrpura/violeta
Valor de color
El valor de color se refiere a the nivel de luz u oscuridad de un color. Se determina cuando se mira una imagen en blanco y negro. Esto también se puede ver en lo que se conoce como un degradado o una escala de grises, que mostrará cómo los colores pasan de más claros a más oscuros, es decir, de blanco a negro, incluidos los colores de transición en el medio.
También hay diferentes tipos de valores de color, que se denominan «discretos» y «de alta clave».
Guía de mezcla de colores: Proporciones para mezclar todos los colores conocidos; John L. King, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La descripción más simple es que un valor de color discreto significa que es más oscuro y se crea cuando se agrega más negro a un color; un valor de color de clave alta significa que es más claro y se crea cuando se agrega más blanco a un color. El valor del color en el arte visual es importante porque es lo que crea el efecto de profundidad o tridimensionalidad.
También agrega énfasis y carácter al tema en lugar de dejarlo sin vida y bidimensional.
Intensidad de color
La intensidad en el color también se conoce generalmente como «saturación» o «croma». Esto se describe comúnmente como el «brillo o opacidad» de un color. Cuando un color no está mezclado, se conoce como «puro» o más brillante.
Cuando se mezcla con otros colores como el gris neutro, el blanco o el negro, será más apagado y menos intenso o brillante.
Impresión, Amanecer (1872) de Claude Monet, ubicado en el Museo Marmottan Monet en París, Francia. La pintura presentaba un pequeño pero vívido sol naranja sobre un fondo azul y dio su nombre al movimiento impresionista; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La intensidad del color se puede aplicar cuando necesita crear profundidad espacial o llamar la atención sobre un punto focal. Es importante tener en cuenta aquí que la intensidad del color a veces se confunde con el valor del color, pero los dos son aspectos diferentes del color. Un ejemplo de color en el arte que utiliza un alto nivel de saturación de color se puede ver en La niña sentada (Fränzi Fehrmann) (1910) de Ernst Ludwig Kirchner. En Impression, Sunrise (1872) de Claude Monet, hay una menor saturación de color, sin embargo, una mayor intensidad es evidente en el sol, que se convierte en el punto focal de la composición.
Temperatura de color
Si bien la temperatura de color es un tema vasto, presentaremos brevemente algunos de sus principales atributos en relación con el color en el arte. La temperatura aquí se refiere a algunos colores como rojos o amarillos que parecen más cálidos y otros como el azul o el verde que parecen más fríos.
Parte de trabajar con colores en el arte es la forma en que el color nos hace sentir y el estado de ánimo o efecto que crea en una composición visual.
Girasoles (1889) de Vincent van Gogh, ubicado en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, Países Bajos. Esta pintura demuestra bien la temperatura de color; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, algunas fuentes de arte también describen nuestra asociación con cada temperatura de color, por ejemplo, los colores más cálidos como el rojo, el amarillo y el naranja podrían estar vinculados al fuego y los colores fríos como el azul podrían estar vinculados al agua.
¿Qué imagen se evoca en tu mente cuando piensas en colores cálidos o fríos?
Un ejemplo de color en el arte con colores cálidos incluye los amarillos en la pintura Girasoles de Vincent van Gogh (1888), entre muchos otros. Veremos colores más fríos en La de Claude Monet Nenúfares (1906) alojado en el Instituto de Arte de Chicago en los Estados Unidos.
Aclaración de la terminología del color
Cuando comiences a aprender sobre el color en el arte, leerás sobre varios términos como tono, tono, sombra y tinte, y todo puede parecer bastante confuso. A continuación proporcionaremos una aclaración básica de lo que significa cada término para que entiendas su contexto la próxima vez que leas o escribas sobre arte.
| Tinte | El término «tono» se utiliza para referirse a lo que se conoce como el color «dominante» de algo. Encontrará que se utiliza en varias fuentes de arte cuando se refiere a un color. Por ejemplo, el tono azul de los arándanos o los plátanos y limones tienen un tono amarillo, y así sucesivamente.
La palabra tono a menudo se puede confundir con la palabra color, pero hay una ligera diferencia en los conceptos. El término «color» tiene una definición más amplia y puede aplicarse a varios aspectos del color en el arte. |
| Tono | Los tonos se refieren a colores donde el gris se combina con elem. El gris es uno de los colores neutros, que incluye blanco y negro. |
| Tinte | Los tintes se refieren a colores donde el blanco se combina con ellos. |
| Sombra | Los tonos se refieren a colores donde el negro se combina con ellos. |
Encontrar el cierre de color
En el artículo anterior discutimos el color en el arte y sus conceptos y características centrales. El color es un elemento versátil del arte, y se puede combinar de numerosas maneras para lograr una variedad de composiciones visuales.
Noche estrellada (1889) de Vincent van Gogh, ubicado en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Esta pintura presenta estrellas naranjas y una luna naranja; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Las combinaciones de colores pueden evocar sentimientos de alegría o tristeza. Se puede utilizar para crear perspectiva o énfasis en pinturas o diseños gráficos. El color puede ser brillante o claro u oscuro y gris: las posibilidades son infinitas cuando se trata de color.
Para todos los entusiastas del arte o estudiantes, comprender estos aspectos fundamentales del color en el arte lo equipará con las herramientas necesarias cuando pinte o analice una obra de arte. También se anima a investigar cada característica que mencionamos anteriormente con mayor detalle.
Aprende todo sobre los Elementos del Arte
Hemos escrito una serie sobre todos los elementos del arte, si quieres profundizar un poco más en el tema:
Preguntas Frecuentes
¿Qué colores hay en la rueda de colores?
Hay 12 colores en la rueda de colores tradicional, a saber, rojo, azul y amarillo, que son los colores primarios; verde, púrpura / violeta y naranja, que son los colores secundarios, y por último, los colores intermedios se denominan colores terciarios porque son una combinación de los colores primario y secundario. Estos son rojo-púrpura / violeta, rojo-naranja, amarillo-naranja, amarillo-verde, azul-verde y azul-púrpura / violeta.
¿Qué significa ROYGBIV?
ROYGBIV es un acrónimo que significa rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta. Estos son los colores en lo que se llama el espectro de luz visible, que es perceptible por nosotros. Estos a menudo también se conocen como el arco iris de colores.
¿Qué es el color en el arte?
El color en el arte incluye todos los aspectos como tonos, tonos, tintes, tonos, valor, saturación, temperatura, la rueda de colores y varias combinaciones de colores. El color es uno de los elementos del arte y todas estas características se pueden aplicar y utilizar en diferentes métodos para crear obras de arte visualmente atractivas.
