El arte barroco tiene como objetivo que nos conectemos con la imagen a través de nuestra fisicalidad en lugar de solo con nuestras mentes. La escultura de David de Gian Lorenzo Bernini utiliza el espacio que la rodea, extendiéndose hacia el área donde se encuentra la audiencia. ¿Cuál es el objeto que sostiene la estatua de David de Bernini y cuál es su altura? Vamos a explorar los fascinantes datos acerca de la escultura de David de Gian Lorenzo Bernini.
Escultura de David de Gian Lorenzo Bernini
| Fecha de finalización | 1624 |
| Medio | Mármol |
| Dimensiones | 170 cm |
| Ubicación actual | Galleria Borghese, Roma |
La escultura fue uno de los múltiples encargos para la residencia del mecenas de Bernini, el cardenal Scipione Borghese, donde permanece en la actualidad. La temática específica de la obra es el David bíblico, quien se dispone a lanzar la piedra que derribará a Goliat, permitiendo así que David lo decapite.
La escultura de Bernini «David» marcó un avance significativo en cuanto a la representación del movimiento y la intensidad emocional, en comparación con obras anteriores que abordaban el mismo tema.
Historia de la creación de la escultura de David
A Bernini se le encargó la creación de diversas obras escultóricas para su cliente, el cardenal Scipione Borghese, desde 1618 hasta 1625. En 1623, a la temprana edad de 24 años, se comprometió con la escultura de Apolo y Dafne, pero inexplicablemente abandonó este proyecto para iniciar la producción de la estatua de David.
Bernini comenzó a trabajar en la escultura a mediados de 1623, según datan los documentos.
Según su biógrafo contemporáneo, Filippo Baldinucci, el trabajo se finalizó en siete meses. El último encargo de Scipione Borghese a Bernini fue David. Antes de que se terminara la obra, el amigo y protector de Bernini, Maffeo Barberini, fue nombrado Papa Urbano VIII.
¿Qué representa la escultura de David ?
La escultura muestra una escena del Antiguo Testamento en la que los israelitas se enfrentan a los filisteos. Goliat, el guerrero filisteo, desafía a los ejércitos israelitas a un combate individual para resolver el conflicto. David, un joven pastor, ha aceptado el desafío y se prepara para derrotar a Goliat lanzándole una piedra con su honda.
Cuando el filisteo despertó y se aproximó para confrontar a David, este último se apresuró hacia la línea de batalla para encontrarse con él. Acto seguido, David introdujo la mano en su bolsa, extrajo una piedra, la balanceó y golpeó a Goliat en la cabeza.
La piedra se hundió en su frente y cayó al suelo. David llevaba la ropa típica de un pastor y a sus pies estaba la armadura de Saúl, rey de Israel, que le habían dado para la batalla. David decidió quitarse la armadura, ya que no estaba acostumbrado a ella y sintió que podía luchar mejor sin ella.
Su arpa, que generalmente se emplea como un objeto alegórico de David en referencia a la habilidad de David el salmista como arpista, yace a sus pies.
Influencias de la obra de arte de Bernini
Los artistas renacentistas como Donatello, Verrocchio y Miguel Ángel se inspiraron en el tema bíblico de David, pero la estatua de David de Bernini se distingue de sus obras. A diferencia de las anteriores, esta escultura ya no es autónoma, sino que se integra con el entorno que la rodea.
Obras escultóricas como las de Bernini no habían interactuado con su entorno de manera tan significativa desde la época helenística, como la «Victoria alada de Samotracia» (c. 200 – 190 a.C). El gladiador helenístico Borghese sirvió como una posible inspiración para las creaciones de Bernini.
El movimiento del gladiador al prepararse para el asalto es igual al de David lanzando su honda. Otra característica única de esta obra de arte es el momento que Bernini decidió retratar. La escultura de David de Miguel Ángel se diferencia de las de Donatello y Verrocchio en que representa a David preparándose para la batalla en lugar del momento de triunfo que le sigue.
Bernini optó por representar a David en el momento en que comienza a lanzar la piedra. Esto fue algo inusual, ya que arrojar figuras en esculturas posteriores a la Antigüedad era excepcionalmente raro.
Sin embargo, la noción de movimiento ya estaba presente en el arte, como se puede apreciar en el mural de Annibale Carracci que representa al cíclope Polifemo arrojando una piedra. Es probable que Bernini estuviera familiarizado con la representación de Polifemo de Carracci; Carracci fue el artista que Bernini consideraba uno de los mejores de todos los tiempos. Bernini posiblemente conocía las obras de Leonardo da Vinci sobre el mismo tema. En su célebre tratado de pintura (1632), Leonardo da Vinci aborda la cuestión de cómo representar una figura en movimiento.
Bernini pudo haber utilizado este enfoque con su David: Al mostrarlo iniciando el movimiento, la parte interna de su pie extendido estaría alineada con el esternón, y el hombro opuesto cruzaría sobre la planta en la que descansa su cuerpo. Por lo tanto, su peso estaría sostenido por su pie derecho, mientras que su hombro izquierdo estaría elevado sobre la punta de su pie izquierdo.
Otra posible fuente de inspiración para la escultura de David de Bernini es la famosa escultura del «Discóbolo» del siglo 5 a.C. de Mirón.
Es complicado abordar este argumento debido a que el Discóbolo fue descubierto por primera vez a través de fuentes literarias a principios del siglo XVII, y los torsos de las réplicas que habían sobrevivido no fueron identificados con precisión hasta 1781. Quintiliano y Luciano también mencionaron el monumento en sus escritos, pero sus representaciones eran de una persona estirándose o flexionándose en lugar de lanzar.
Estilo y composición de la escultura Bíblica de David
La escultura experimentó un cambio drástico durante el Época barroca, y Bernini estaba justo al frente de esto. Las estatuas de los maestros renacentistas eran absolutamente frontales, lo que requería que el observador las viera desde un solo lado. La escultura de Bernini David es una obra de arte tridimensional que requiere espacio e invita al observador a pasear por ella para examinar su naturaleza cambiante en función del ángulo desde el que se ve.
La estatua hace alusión a una fuerza imperceptible, que adopta la forma de un gigante, siendo el blanco de la agresividad de David, así como del espectador, quien se encuentra en el centro de la contienda.
El guerrero incluso traspasa los límites entre la realidad y el arte al colocar los dedos de los pies sobre el labio del zócalo. Se desafiaron las normas de tiempo y espacio. Bernini eligió retratar un instante en medio de un movimiento continuo en lugar de la serenidad, por ejemplo, del David de Miguel Ángel. Las obras de arte de Bernini fueron innovadoras en términos emocionales al abordar una variedad de emociones mentales intensas, como la rabia que se aprecia aquí. El rostro de David está distorsionado por la ira, gruñendo y mordiéndose el labio inferior.
Barberini sujetaba un espejo frente a la cabeza de Bernini con el fin de permitir al escultor diseñar la escultura por sí mismo. Esto demuestra las habilidades de trabajo de Bernini, así como su estrecha conexión con el futuro Papa.
Bernini, además de mostrar el realismo, siguió las tradiciones predominantes sobre cómo representar a un personaje militar. De acuerdo con Alberto Durero, el «hombre belicoso» se mostraba de manera más efectiva con las proporciones relativamente severas de una relación cabeza-cuerpo de 1:10. Asimismo, el guerrero tiene un rostro de león, con una frente inclinada hacia atrás, cejas prominentes y una nariz aguileña.
El artista Gian Lorenzo Bernini
Bernini destacó como arquitecto y escultor líder de su tiempo, siendo un estudiante destacado del arte antiguo y un factor clave en el desarrollo de la escultura barroca. Sus obras son elogiadas por su habilidad para capturar experiencias humanas de manera auténtica y sorprendente.
Bernini, además de esculpir, se dedicó a la pintura, la escritura de obras de teatro y la creación de orfebrería y decorados teatrales. Su talento como escultor también fue ampliamente aclamado.
Fue capaz de transmitir una realidad conmovedora a sus sujetos a través del uso de sombras y otorgando conciencia textural a la piel y al cabello. Bernini, en especial, rompió con la convención al representar figuras en movimiento. Esto añadió una mayor profundidad de drama y pasión, permitiendo al espectador identificarse no solo con el individuo, sino también con su momento particular en la vida.
La escultura de David de Gian Lorenzo Bernini es una obra de arte de mármol a tamaño real. El cardenal Scipione Borghese la encargó para embellecer la Galería Borghese. Esta obra maestra fue creada en un lapso de siete meses, desde 1623 hasta 1624. El tema central de la escultura es el David bíblico, quien se encuentra preparándose para lanzar la piedra que derribaría a Goliat, permitiendo así que David lo decapitara.
Preguntas Frecuentes
¿Qué sostiene la estatua de David en su mano?
Se observa a David con una honda en la mano. La figura de David simbolizaba la fuerza y la dignidad, así como el heroísmo en todo su esplendor. Por lo tanto, fue aclamado como el vencedor de las composiciones del siglo XV. La obra de Bernini siguió un camino ligeramente distinto: dinamismo, tensión mental y movimiento. Su escultura representa el conflicto en su totalidad. Bernini colocó su obra junto a otras piezas reconocidas. Muestra a David listo para el ataque, desplegando todo su poder y determinación. En el rostro de David, se pueden percibir todas sus emociones y estados de ánimo.
¿Cuál es la altura de la estatua de David de Bernini?
La estatua tiene una altura de 170 cm. Bernini concibió su obra como una composición de pareja que destaca al adversario de David, en lugar de presentarlo como una figura independiente. Al observar y contemplar, se puede apreciar claramente la presencia del adversario de David. El espacio que los separa lleva consigo una carga que pertenece a la estatua. Esta es la diferencia entre las obras de Bernini y el barroco clásico.
