Sofonisba Anguissola fue una de las primeras artistas femeninas en ganar una reputación internacional por su talento. Es conocida por sus autorretratos y por las pinturas que creó de su familia y la corte del rey Filp II. Este artículo explora la vida de esta pionera artista italiana y plantea la pregunta: ¿Quién fue Sofonisba Anguissola y cuál fue su contribución a la historia del arte?
Artista en contexto: ¿Quién fue Sofonisba Anguissola?
Sofonisba Anguissola fue una pintora renacentista especializada en retratos. Como uno de los primeros conocidos artistas femeninas del mundo occidental, Sofonisba Anguissola es una figura muy interesante. Sofonisba Anguissola pintó al menos 12 autorretratos durante su vida, un tema que no era común en el siglo 16. Fue sólo en el siglo 17 cuando Rembrandt fue visto como el primer artista en dar importancia a sus autorretratos. Sofonisba Anguissola es también una de las pocas artistas femeninas que Giorgio Vasari mencionado en su libro de 1568 titulado Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos.
Infancia y formación infantil
Sofonisba Anguissola nació en una familia noble como la mayor de siete hermanos. La familia Anguissola tuvo seis hijas y solo un niño, pero el padre de Anguissola, Amilcare Aguissola, dio la misma educación a todos sus hijos. La educación adecuada era algo que se esperaba de todos los niños de la élite durante el Renacimiento.
Esta educación a menudo incluía idiomas, arte y música. Sin embargo, el grado de educación de Sofonisba Anguissola en las artes fue mucho más intenso de lo que se esperaba de la mayoría de los niños nobles.
Autorretrato (c. 1558) de Sofonisba Anguissola; Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Si bien se esperaba de la nobleza que se educara en las artes, no era una expectativa perseguir el arte como profesión. Por lo tanto, fue visto como radical cuando en 1546, Amilcare Amguissola envió a sus dos hijas mayores a aprender de un prominente pintor local, Bernardino Campi.
A través de su formación de niña, y por la influencia de su padre, Sofonisba Anguissola ganó mucha habilidad y aprecio por la pintura.
Después de algunos años de aprendizaje con Campi, Sofonisba Anguissola continuó su formación con Bernardino Gatti, un importante pintor cremonés. Las pinturas de Sofonisba Anguissola incluso recibieron la admiración de Miguel Ángel. Miguel Ángel mantuvo correspondencia con Anguissola a través de múltiples cartas en las que asesoraba y criticaba su obra. Su influencia la ayudó a desarrollar sus habilidades aún más. A medida que Anguissola creció, comenzó a ganarse la vida con su arte y continuó enseñando a sus otras hermanas a pintar también.
Grupo de retratos con el padre, el hermano y la hermana del artista (1559) de Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, CC0, vía Wikimedia Commons
Período de madurez
La habilidad de Sofonisba Anguissola creció cuanto más pintaba y en 1559, a la edad de 27 años, su reputación como una mujer consumada. pintor renacentista se había extendido tanto que fue invitada a Madrid donde se le encargó pintar la corte de Felipe II. El rey Felipe pidió que Sofonisba Anguissola también se convirtiera en la dama de honor de la reina Isabel de Valois.
Anguissola pintó a la reina y los dos también se hicieron amigos cercanos. Lamentablemente, sin embargo, muchas de las pinturas que hizo en este período habían sido destruidas por un incendio durante el siglo 17.
Sofonisba Anguissola permaneció durante muchos años en Madrid y con una dote pagada por el rey, se casó con Fabrizio de Moncada en 1571. Sin embargo, De Moncada había fallecido en 1579, dejando a Anguissola viuda a la edad de 47 años.
Autorretrato (1554) de Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Período tardío
Tras la muerte de su marido, Sofonisba Anguissola decidió viajar a Cremona, en el norte de Italia, más cerca de su familia. Hizo el viaje por mar y se enamoró del capitán del barco durante sus viajes. Sofonisba Anguissola y el capitán Orazio Lomellino se casaron en enero de 1580. Lomellino era un noble genovés y juntos vivieron con él en Génova durante 35 años. Durante su estancia en Génova, Anguissola wtan influenciado por Luca Cambiaso, un pintor genovés.
En Génova, Anguissola creó varias pinturas religiosas con efectos de luz dramáticos.
La Sagrada Familia (1592) de Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En 1615, el negocio de Orazio resultó en que Anguissola se mudara con su esposo a Palermo. Aquí, al igual que en Génova, muchos artistas buscaron la guía de Anguissola en su trabajo. Sin embargo, Anguissola poco a poco había comenzado a perder la vista, dejándola incapaz de pintarse a sí misma, pero sin embargo se convirtió en una gran mecenas de las artes. Es durante este tiempo que conoció a Anthony van Dyck, un joven pintor flamenco. Siguiendo el consejo que Miguel Ángel le dio años antes, Anguissola le enseñó a van Dyck todo lo que pudo sobre la pintura de retratos.
Van Dyck registró todos los consejos de Anguissola en un cuaderno y pintó un retrato íntimo de ella a la edad de 92 años.
Pinturas importantes de Sofonisba Aguissola
Sofonisba Anguissola es una de las mujeres más importantes del arte renacentista. Sus pinturas son dramáticas y llamativas, pero íntimas y delicadas al mismo tiempo. Si bien muchas de sus pinturas españolas fueron destruidas en un incendio en el Real Alcázar en 1734, quedan muchas otras obras notables, incluidas varias mujeres. retratos renacentistas extraídos de la vida cotidiana, y muchos otros retratos de la nobleza y la realeza. La siguiente sección echa un vistazo más de cerca a las pinturas más importantes de Sofonisba Anguissola.
Autorretrato en la Spinnet (1555) de Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
El juego del ajedrez (1555)
| Título de la obra | El juego del ajedrez |
| Fecha | 1555 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Tamaño | 72 cm x 92 cm |
| Colección | Fundación Raczyński, Museo Nacional, Poznań |
El juego de ajedrez (1555) es posiblemente una de las pinturas más reconocibles de Sofonisba Anguissola. Este cuadro es uno de los de Anguissola retratos renacentistas femeninos que representan a sus hermanas en un ambiente íntimo y doméstico. La pintura retrata a las mujeres jugando al ajedrez y el trabajo da una idea de la vida femenina doméstica de la Italia del siglo 16. En primer plano, las tres niñas están jugando al ajedrez, mientras que una mujer mayor se ve en el fondo vigilando a las niñas.
Anguissola captura los detalles en la ropa de las niñas y sus expresiones faciales hacen que esta pintura sea particularmente narrativa.
El juego del ajedrez (1555) de Sofonisba Anguissola; Mortendrak, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
La hermana mayor mira con calma al espectador, su postura indica que acababa de ganar la partida de ajedrez. La otra hermana mira incrédula con los labios partidos al escenario, lo que indica su derrota. La niña más joven de las tres sonríe con una sonrisa descarada al ganador del juego. La pintura cuenta así la historia de una escena que acababa de transpirar y, por lo tanto, no es un mero retrato estático. En esta obra, Anguissola no solo destaca su talento como pintora narrativa o de retratos, sino que también muestra sus habilidades para pintar diferentes edades, paisajes, expresiones, naturaleza, composición y perspectiva.
Por encima de esto, Anguissola también está haciendo una declaración en su trabajo que destaca el intelecto de sus hermanas como mujeres del Renacimiento.
Autorretrato en el caballete (1556)
| Título de la obra | Autorretrato en el caballete |
| Fecha | 1556 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Tamaño | 66 cm x 57 cm |
| Colección | Castillo de Łańcut |
Esta pintura es un autorretrato de Sofonisba Anguissola pintado en 1556. Anguissola se pinta a sí misma en el proceso de pintar otra pintura, la de la Virgen María y Cristo de niño. Anguissola se pinta a sí misma mirando no la pintura que está haciendo, sino al espectador. Este esmalte hacia el espectador crea la sensación de que el espectador acababa de interrumpir a la artista a mitad de carrera y ella mira hacia arriba para encontrarse con su ojo.
Sin embargo, su mirada no es acusatoria, ya que su expresión es reservada y tranquila.
Autorretrato en el caballete (1556) de Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Bernardino Campi Pintura Sofonisba Anguissola (1559)
| Título de la obra | Bernardino Campi Pintura Sofonisba Anguissola |
| Fecha | 1559 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Tamaño | 111 cm x 110 cm |
| Colección | Pinacoteca Nazionale, Siena, Italia |
Bernardino Campi Painting Sofonisba Anguissola (1559) es una pintura de Anguissola en la que pinta un retrato de su primer tutor de pintura, Bernadino Campi. En la pintura, Anguissola retrata a Campi en medio de la pintura de un retrato de ella, su alumna, en su estudio. La obra es una sofisticada puesta en escena, una pintura dentro de una pintura.
La obra está llena de misterio y muestra el dominio de Anguissola de la ilusión del espacio.
El estudio de Campi es retratado como un espacio oscuro y atmosférico, y pinta a Anguissola con un dramático vestido carmesí. Este vestido, con sus muchos adornos, es mucho más elaborado y caro que el vestido que se regaló en Autorretrato en el caballete. Al igual que con el Autorretrato de Anguissola en el caballete, ella también retrata a Campi para mirar directamente al espectador.
Bernardino Campi Pintura Sofonisba Anguissola (1559) por Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La pintura es como una instantánea de los recuerdos de Anguissola, donde había observado cómo se desarrollaba esta escena. La composición de la pintura nos da la sensación de que Anguissola está de pie justo afuera del marco del cuadro, pintando a Campi mientras la pinta. La pintura crea así un juego de pintura dentro de una pintura y un juego adicional entre pintor, cuidador y espectador.
Lo más interesante de la composición de esta pintura es que el artista hizo correcciones visibles en el proceso de pintura, un proceso llamado «pentimenti».
En una versión anterior de la pintura, parece como si Anguissola, con su vestido carmesí, tuviera un tercer brazo. El tercer brazo parece estar llegando a la mano de Campi, tratando de quitarle el pincel. Esta fue posiblemente una declaración del artista para decir que el estudiante ahora puede convertirse en el maestro. El tercer brazo fue cubierto con barniz oscuro, pero luego fue descubierto por restauradores de Siena en 1996 a través del proceso de análisis radiográfico de la pintura.
Isabel de Valois (1561-1565)
| Título de la obra | Isabel de Valois |
| Fecha | 1561-1565 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Tamaño | 206 cm x 123 cm |
| Colección | Museo Nacional del Prado, España |
Esta pintura es un gran retrato de estado por encargo que Anguissola pintó de la recién casada Isabel de Valois, la nueva reina de España en ese momento. En el retrato, la reina es retratada en capas de prendas negras. La ropa negra como esta era muy cara en ese momento, debido al complicado proceso de secado de la tela. Todo en este retrato sugiere lujo y riqueza. Incluso la gran columna de mármol contra la que se apoya la reina sugiere la riqueza del palacio y el poder de la realeza.
Las elaboradas mangas negras del vestido están abiertas en la parte delantera, mostrando su forro de seda blanca y mangas amarillas debajo. La reina también lleva varios anillos, una corona joya y un elaborado collar. En la mano derecha de la reina, sostiene un retrato en miniatura de su nuevo marido, el rey Felipe II de España.
Esta adición fue para mostrar su amor y lealtad a su nuevo esposo.
Isabel de Valois (1561-1565) de Sofonisba Anguissola; Atribuido a Sofonisba Anguissola, dominio público, vía Wikimedia Commons
Para resaltar aún más la riqueza y el estatus de la reina, Anguissola pinta la parte delantera de sus prendas adornadas con perlas y rubíes. Las perlas fueron un símbolo muy significativo de riqueza y fertilidad en la época del Renacimiento. La adición de las perlas era para simbolizar los muchos hijos que el rey y la reina tendrían.
Desafortunadamente, la reina quedaría embarazada solo cuatro veces, de las cuales dos terminaron en aborto espontáneo. La reina lamentablemente murió a la temprana edad de 23 años debido al aborto espontáneo de su cuarto embarazo.
Autorretrato de 78 años (1610)
| Título de la obra | Autorretrato a los 78 años |
| Fecha | 1610 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Tamaño | 69,5 cm x 54 cm |
| Colección | Colección privada |
Esta pinturang es otro autorretrato de Sofonisba Anguissola pintado en 1610. Similar a la forma en que Anguissola comenzó su carrera, también la terminó, con un autorretrato. En esta pintura, Anguissola se pinta a sí misma sentada majestuosamente en un sillón de terciopelo rojo con borlas.
Al igual que sus autorretratos anteriores, se pinta a sí misma con ropa oscura modesta, mostrando su carácter respetuoso y noble.
Autorretrato de 78 años (1610) de Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Anguissola también se retrata a sí misma como una mujer alfabetizada, sentada con una carta en la mano derecha y un libro en la mano izquierda. El dedo índice de su mano izquierda se coloca cuidadosamente dentro de las páginas del libro como si fuera interrumpida y sosteniendo su lugar al que puede regresar. Aunque la pintura muestra su vejez con ojos profundos, mantiene contacto visual con el espectador.
La obra le da al espectador la sensación de que la artista sabía que esta sería una de sus últimas pinturas y que se está retratando a sí misma de la manera que desea ser recordada: curiosa, humilde, noble e inteligente.
Retrato de Anguissola de Van Dyck
Muchos artistas viajaron largas distancias para aprender de Anguissola. Entre ellos estaba el famoso pintor flamenco, Anthony van Dyck. En 1624, Van Dyck, de 25 años en ese momento, fue invitado a viajar a Sicilia, donde se le encargó pintar a Emanuel Filiberto de Saboya, el virrey español. El 12ésimo de julio de 1624, Van Dyck viajó a Palermo para visitar a Anguissola, que ya era una anciana en ese momento, con la vista desvanecida. Escribió extensamente sobre su reunión en su cuaderno mientras observaba la aguda memoria y los buenos consejos de Anguissola.
Van Dyck afirmó que sus conversaciones con Anguissola fueron tan impactantes que aprendió más sobre la pintura en esas conversaciones que en cualquier otro lugar de su vida.
Retrato de Sofonisba Anguissola (1624) de Anthony van Dyck; Anthony van Dyck, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Cuando Anguissola tenía 92 años, van Dyck pintó un retrato íntimo de ella con ojos encapuchados y una mirada feroz. La pintura es una referencia cercana a un boceto que hizo de Anguissola en su cuaderno de bocetos. La pintura se encuentra ahora en la colección national trust en Knole, en Kent. Anguissola murió solo un año después de que se hiciera la pintura, en 1625.
Preguntas Frecuentes
¿Cómo contribuyó Sofonisba Anguissola al Renacimiento?
Sofonisba Anguissola fue una pintora renacentista excepcional y fue la primera artista femenina renacentista que recibió fama internacional durante su vida. Sus pinturas y retratos eran sofisticados, realistas, narrativos y mejoraban el sentido mundano cotidiano con ingenio e inteligencia. Sus pinturas mostraban la inteligencia de las mujeres renacentistas.
¿Era sofonisba Anguissola feminista?
Después de la muerte de Anguissola, su reputación comenzó a desvanecerse. La razón de esto es en parte porque ella era una mujer y las artistas femeninas no estaban tan bien documentadas en libros de historia. Sin embargo, el trabajo de Sofonisba Anguissola fue redescubierto en la década de 1970 por las feministas occidentales. No sería fáctico describir el título de feminista a Anguissola, pero sí tuvo mucho cuidado en la forma en que representó a las mujeres en su trabajo. A menudo mostraba a mujeres leyendo libros, pintando o jugando al ajedrez, y por lo tanto puso gran énfasis en la inteligencia de las mujeres renacentistas en su trabajo.
¿Estudió Sofonisba Anguissola con Miguel Ángel?
Sofonisba Anguissola nunca tuvo un aprendizaje formal con Miguel Ángel, pero sí recibió orientación de él Anguissola conoció a Miguel Ángel en Roma cuando tenía 22 años. Ella le mostró un dibujo que hizo de una chica risueña y él inmediatamente notó su talento. Luego la desafió a dibujar una imagen de un niño llorando, diciendo que sería más difícil. Ella respondió dibujando a su hermano y enviando a Miguel Ángel el dibujo titulado Asdrubele Bitten by a Crayfish (c. 1554). Anguissola y Miguel Ángel se comprometieron con cartas durante los próximos dos años mientras él le daba orientación.
