Muchas esculturas de Auguste Rodin han alcanzado gran fama, como El pensador (1880). Sin embargo, a diferencia de The Thinker, que personifica el pensamiento y la racionalidad, The Kiss (c. 1882) retrata el deseo y la pasión ardientes. Aunque fue indignante cuando se exhibió por primera vez en 1887, el público no pudo obtener suficiente de él, y nosotros tampoco. Este artículo explora la fascinante y rara vez contada historia de El beso de Rodin.
La estatua del beso por Auguste Rodin
La escultura del beso por Auguste Rodin es considerada como una de las esculturas más románticas del mundo occidental. La escultura, que muestra dos figuras desnudas en un abrazo, sorprendió al público tras su lanzamiento en 1887. Aunque ya no es controvertido, todavía se habla con frecuencia hoy en día.
Muchas versiones diferentes de la escultura se pueden ver en famosos museos y galerías de arte de todo el mundo.
Una breve mirada a Auguste Rodin
| Nacionalidad | Francés |
| Fecha de nacimiento | 12 de noviembre de 1840 |
| Fecha de fallecimiento | 10 de noviembre de 1917 |
| Lugar de nacimiento | París, Francia |
Nacido como François Auguste René Rodin en 1840, Rodin pertenecía a una familia de clase trabajadora. Fue educado en la Petite École, en la que recibió lecciones de artes y matemáticas. Fue aquí donde recibió la mayor parte de su formación artística formal. Después de terminar en la Petite École, Rodin se postuló a la École des Beaux-Arts para estudiar escultura. Sin embargo, fue rechazado tres veces, lo que fue un gran golpe para su ego.
Para ganarse la vida, Rodin comenzó a trabajar como artesano, esculpiendo piezas ornamentales para la arquitectura.
En 1866, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, un productor de objetos de arte, contrató a Rodin como su asistente. Bajo su empleo, Rodin continuó creando adornos arquitectónicos, como adornos de techos y puertas. Los dos trabajaron bien juntos hasta 1870, cuando comenzó la guerra franco-prusiana.
Auguste Rodin en 1902; George Charles Beresford, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Rodin fue reclutado en la Guardia Nacional Francesa, sin embargo, debido a su mala vista no lo mantuvieron por mucho tiempo. Después de regresar del ejército, descubrió que había muy pocas oportunidades de trabajo para él durante la guerra. Por lo tanto, decidió seguir Carrier-Belleuse a Bélgica, donde trabajaron en el diseño y la escultura de la ornamentación para la Bolsa de Bruselas.
Con el tiempo, su relación comenzó a deteriorarse y decidieron separarse. Rodin tenía la intención de permanecer en Bélgica solo el tiempo suficiente para que terminara la guerra. Sin embargo, terminó quedándose durante casi seis años.
En 1875, Rodin hizo un viaje a Italia, donde visitó numerosas galerías de arte y museos. Se quedó asombrado por el esculturas de Miguel Ángel, particularmente aquellos que estaban inacabados. Le encantó la creencia de Miguel Ángel de que «cada bloque de piedra tiene una estatua y es tarea del escultor descubrirlo». Esta fue una gran influencia en su estilo crudo e incompleto. A su regreso a Bélgica, se puso a trabajar en una de sus esculturas más controvertidas, La Edad del Bronce (1877).
La Edad del Bronce (1877) de Auguste Rodin; Jean-Pierre Dalbéra de París, Francia, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
En 1880, buscando reconciliarse, Carrier-Belleuse le ofreció un trabajo diseñando cerámica para la fábrica nacional de porcelana Sévres. Es aquí donde realmente comenzó su carrera como artista. No solo ayudó a popularizar la fábrica nacional de porcelana Sévres, sino que algunas de las piezas que creó incluso se exhibieron en el Salón de París. Esto le valió un gran respeto en la comunidad artística.
Ser parte del círculo social de artistas parisinos también le permitió establecer contactos y obtener encargos de escultura.
Uno de esos encargos le fue dado por Edmund Turquet, el subsecretario del Ministerio de Bellas Artes. Rodin recibió el encargo de crear una entrada elaborada al Museo de Artes Decorativas. Tenía una gran libertad artística y le correspondía a él decidir cuál sería el tema de la entrada. Rodin eligió basar las puertas en el Infierno de Dante (1314), nombrándolas Las Puertas del Infierno (1917). Muchas de sus esculturas más famosas, como The Thinker (1880) y The Kiss fueron diseñadas originalmente como parte de The Gates of Hell.
Las puertas del infierno (1917) de Auguste Rodin; Jean-Pierre Dalbéra de París, Francia, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Rodin no logró completar Las puertas del infierno antes de su fallecimiento en 1917. Sin embargo, esto no fue un problema ya que el Museo de Artes Decorativas nunca se construyó realmente. Los diversos moldes hechos para las puertas ahora se muestran en museos famosos de todo el mundo como el Musée d’Orsay, París; el Museo Rodin, Pensilvania; y el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio.
A principios de 1917, Rodin finalmente se casó con la madre de su hijo y su compañera de toda la vida Rose Beuret. No siempre tuvieron una relación fácil y Beuret se había quedado con Rodin a través de muchos asuntos y escándalos. Desafortunadamente, ella murió dos semanas después de su boda. Rodin enfermó poco después de su fallecimiento, y en noviembre del mismo año sucumbió a la gripe.
El último deseo de Rodin era que se usara un molde de su estatua «El Pensador» en lugar de una lápida en su tumba.
Su tumba y el elenco todavía se pueden encontrar en su casa en Meudon, a las afueras de París, que ahora se ha convertido en un museo. En 1919, el Hôtel Biron, en París, donde rodin vivió una vez, también se convirtió en el Museo Rodin. Dejó la mayoría de sus moldes al gobierno francés con permiso para fundirlos. Por lo tanto, las estatuas de Rodin se pueden encontrar en múltiples lugares de Francia, así como en todo el mundo.
La tumba de Auguste Rodin con El pensador (1880) en exhibición en el museo Rodin en Meudon, Francia; Ibex73, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Analizando la estatua del beso de Auguste Rodin
| Fecha de finalización | c. 1882 |
| Medio | Mármol |
| Dimensiones | 181,5 cm x 112,5 cm |
| Ubicación actual | Musée Rodin, París, Francia |
Auguste Rodin originalmente tenía la intención de que The Kiss fuera una característica de The Gates of Hell. Sin embargo, el edificio para el que se encargó Las Puertas del Infierno, el Museo de Artes Decorativas, nunca se construyó. Rodin tampoco terminó de esculpir o lanzar Las puertas del infierno durante su vida. Sin embargo, al decidir que The Kiss en realidad no tenía sentido en las puertas, Rodin convirtió la escultura en una pieza independiente.
El beso (c. 1882) de Auguste Rodin, Musée Rodin, París, Francia; Thibsweb, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Detalles
El beso de Rodin muestra un desnudo masculino y femenino atrapado en un momento de pasión desenfrenada. Aunque las figuras podrían ser cualquier pareja, sabemos que Rodin las basó en Francesca y Paolo, un par de amantes adúlteros de la Divina Comedia de Dante (1320).
Francesca se está inclinando profundamente en el beso, sugiriendo que ella podría ser la iniciadora.
Paolo, por otro lado, está tocando su muslo solo ligeramente, lo que indica que estamos viendo las etapas iniciales del abrazo. En la otra mano de Paolo hay un libro que se supone que es la historia de Lancelot y Guinevere, que la pareja estaba leyendo juntos.
Una versión más pequeña de la estatua de El beso que conocemos hoy en día se exhibió por primera vez en París en 1887. Aunque fue impactante, el público estaba fascinado por él. Tanto es así que el gobierno francés encargaría a Rodin la creación de una versión de mármol más grande. De hecho, tres esculturas separadas de El beso fueron encargadas durante la vida de Rodin.
El beso (1898) de Auguste Rodin, Musée Rodin, París, Francia; Thibsweb, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Comisiones
La escultura Kiss de Auguste Rodin alcanzó una gran popularidad después de su primera exposición en 1887. De hecho, fue tan bien recibido por el público y los críticos de arte que Rodin fue abordado por tres entidades separadas, cada una queriendo su propia versión de The Kiss.
La Comisión del Gobierno francés
Las esculturas de Auguste Rodin se habían vuelto tan respetables a finales del siglo 19 que el gobierno francés encargó una para su colección. Después de que The Kiss lo hiciera tan bien en su primera exposición en 1887, el gobierno francés solicitó a Rodin que hiciera una versión de mármol más grande. De casi dos metros de altura, estaba destinado a ser exhibido en la Exposición Universal de 1889. Sin embargo, la estatua solo se completó casi una década después.
Así, hizo su primera aparición pública en el Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1898. En 1918, fue transportado a su hogar actual en el Museo Rodin.
El beso (1898) de Auguste Rodin en exhibición en el Museo Rodin, París, Francia entre 1900 y 1919; Auguste Rodin, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La Comisión Warren
El escultor de Kiss había ganado reconocimiento internacional a principios de 1900. Un amigo del coleccionista de arte estadounidense Edward Perry Warren vio The Kiss mientras visitaba París. Sugirió que Warren intentara comprarlo al gobierno francés, ya que encajaba con el gusto ecléctico del coleccionista. Sin embargo, el gobierno francés se negó a vender la escultura, instando a Warren a comunicarse con Rodin.
Warren encargó su propia versión de la estatua de El beso. Amante de lo tradicional Arte griego, solicitó que los genitales del desnudo masculino se actualizaran plenamente en su interpretación. La versión de Warren se completó en 1904 y se envió a su casa en Inglaterra.
Curiosamente, se colocó en sus establos y no en la casa. No se sabe si esto se debe a que Warren no estaba contento con cómo resultó la escultura, o si la estatua simplemente no cabría a través de las puertas de la casa. Se almacenaría en los establos durante los próximos diez años.
El beso de Auguste Rodin en exhibición en la Galería Nacional escocesa en préstamo de Tate, Londres. Encargado por Edward Perry Warren en 1901; Auguste Rodin, 1840 – 1917., CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
En 1914, Warren prestó su versión de The Kiss al Ayuntamiento de Lewes para una exposición. Muchos estaban descontentos con una obra de arte tan erótica que se exhibía al público. Se cree que no fue la desnudez de las figuras lo que causó ofensa. Más bien, fue el hecho de que el desnudo femenino parece ser el iniciador de la intimidad.
Durante este tiempo, el deseo femenino era particularmente tabú. Sin embargo, a pesar de las quejas, la escultura permaneció allí hasta 1917.
Cena de soldados en el Ayuntamiento de Lewes, 26 de diciembre de 1915. The Kiss de Rodin está bajo la cubierta; tal vez Benjamin V Reeves1875–1948, dominio público, vía Wikimedia Commons
Warren murió en 1928, dejando The Kiss como parte de su patrimonio. Aunque sus administradores inmobiliarios intentaron vender The Kiss, no alcanzaría el precio que estaban buscando. Así, la versión de Warren de The Kiss de Auguste Rodin fue prestada a la Tate Gallery de Londres.
En 1955, la Tate decidió convertirla en una parte permanente de su colección y la compró de la herencia de Warren. Todavía se encuentra allí hoy en día, aunque fue prestado a una serie de otras exposiciones temporales en todo el mundo.
La versión en mármol de Auguste Rodin de El beso (c. 1882) expuesta en la Tate Modern; Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
La Comisión Jacobsen
Casi al mismo tiempo que se encargó la versión de Warren, el cervecero y coleccionista de arte danés Carl Jacobsen solicitó la suya propia. Jacobsen encargó su versión de The Kiss para el Ny Carlsberg Glyptotek en Copenhague, Dinamarca. Aquí se puede encontrar una extensa colección de arte danés y francés. The Kiss de Jacobsen ha sido una parte permanente de la colección de la galería desde su llegada en 1906.
La copia de Rodin de The Kiss for the Ny Carlsberg Glyptotek en Copenhague, Dinamarca; Bene Riobó, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Moldes
Muchos moldes de esculturas de Auguste Rodin se han hecho a lo largo de los años, de los cuales The Kiss es probablemente el más fundido. Cuando The Kiss se exhibió por primera vez en 1887, la compañía francesa de metal Barbedienne obtuvo permiso para fabricar versiones de bronce más pequeñas de la escultura. Se produjeron más de 300 de estos moldes. Sin embargo, de acuerdo con la ley francesa, solo los primeros 12 se consideran copias originales.
Sin embargo, originales o no, estos moldes de bronce se pueden vender por hasta $ 2.5 millones en la actualidad.
Después de la muerte de Rodin, el artista Henri-Léon Gréber recibió el encargo de hacer otra copia más grande de The Kiss, con la ayuda de los elencos de Rodin. Esta copia de The Kiss se puede encontrar en el Museo Rodin en Filadelfia, Pensilvania. Uno de los moldes de yeso de Rodin también se puede encontrar en Buenos Aires, en su Museo Nacional de Bellas Artes.
Una versión de El beso de Rodin en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires; Frank K., CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Datos interesantes sobre la estatua del beso de Auguste Rodin
Todo el mundo conoce el Ki de Rodinss por la vista pero muy pocos conocen la historia real que rodea a esta increíble escultura. La historia de su creación, así como los eventos que siguieron, no son lo que uno esperaría de una de las exhibiciones de romance más famosas del mundo. Sigue leyendo para descubrir algunos datos sobre The Kiss de Auguste Rodin que probablemente no conocías.
El beso (c. 1882) de Auguste Rodin en el Museo de Rodin de París; Tylwyth Eldar, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El beso se llamó por primera vez Francesca da Rimini
Como ya se ha discutido en el artículo anterior, el escultor de The Kiss originalmente tenía la intención de colocar a la pareja de amantes en Las Puertas del Infierno. Puede parecer una elección extraña dada la naturaleza romántica de la escultura; sin embargo, la verdadera historia detrás de los amantes es mucho menos romántica.
La estatua de «El beso» se basa en personas reales que existieron en Italia durante la Edad Media, y que aparecen en la «Divina Comedia» de Dante.
Una copia de la Divina Comedia de Dante (1529), probablemente impresa en Florencia; Argonitros en it.wikipedia, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En la historia, Francesca da Rimini pertenece a una prominente familia italiana. Para detener una disputa entre ellos y los Malatesta, otra familia influyente en la región, prometen Francesca a su hijo mayor, Giovanni. Se cree que Giovanni era horrible y desfigurado. Así, impidieron que Francesca lo viera hasta que estuvieran en el altar y ella no pudo rechazarlo. Durante todos los preparativos de la boda, el hermano menor de Giovanni, Paolo, de quien se decía que era muy guapo, lo reemplazó.
Fue aquí donde comenzó la pasión de Francesca por Paolo.
Después de la boda, Francesca y Paolo estaban leyendo la historia del caballero Lancelot y su interés amoroso Guinevere. La historia romántica llenó a Francesca de tanta pasión por Paolo que no pudo controlarse y lo abrazó. Fue en este mismo momento que su esposo Giovanni entró. Lleno de una furia celosa, procedió a apuñalar a su esposa y hermano hasta la muerte.
Paolo da Malatesta y Francesca da Rimini sorprendidos por Gianciotto Malatesta (siglo 19) por Bartolomeo Pinelli; Bartolomeo Pinelli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El beso de Auguste Rodin captura el momento justo antes de que Giovanni descubra a los amantes adúlteros. Sin embargo, muchas personas no entendieron la referencia detrás de la escultura, simplemente creyendo que era una pareja que compartía un momento íntimo. Por esta razón, los críticos de arte instaron a Rodin a renombrarlo The Kiss.
Por lo tanto, debido a su nuevo nombre, aún menos personas conocen la historia sórdida real detrás de la estatua.
Los amantes nunca se besan
Aunque la estatua se ha titulado El beso, no se produce ningún beso real. Al mirar de cerca se puede ver que los labios de las dos figuras nunca se encuentran realmente. Esto fue hecho intencionalmente por Rodin por un par de razones.
En primer lugar, al posar a los amantes con los labios a pocos centímetros de distancia, pero nunca tocándose, Rodin crea una sensación de anticipación.
Como se ve en muchas películas románticas, los momentos previos al beso son a menudo más emotivos y románticos que el beso en sí. Así, Rodin quiso plasmar e inmortalizar este sentimiento de suspenso en El beso.
Un primer plano de El beso de Auguste Rodin (c. 1882); Tylwyth Eldar, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En segundo lugar, el hecho de que no haya un beso real se relaciona con la historia de Francesca y Paolo. En la Divina Comedia de Dante, Dante es guiado a través de los nueve niveles del infierno por el poeta romano Virgilio. Cada nivel del infierno está reservado para aquellos que cometen un crimen en particular. Cuando llegan al segundo círculo del infierno, dan testimonio de todas las almas enviadas al infierno por cometer adulterio, entre las que se encuentran Francesca y Paolo.
Como castigo por sus pecados, sus almas son voladas en una tormenta perpetua de lujuria, siempre buscando a sus amantes.
Ilustraciones de la Divina Comedia de Dante: «El círculo de la lujuriosa Francesca da Rimini» (fecha desconocida) de William Blake; William Blake, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Las esculturas de Auguste Rodin nunca son de tamaño natural
En 1875, Rodin visitó Italia, donde vio muchas obras de arte asombrosas. Era deeinspirada en las esculturas de Miguel Ángel. Así, a su regreso a Bélgica, se puso a trabajar en algunas esculturas propias. Aunque pasarían unos años antes de que alguno estuviera listo para la exposición. En 1877, La Edad de Bronce de Rodin se estrenó al público, primero en Bruselas y luego en el Salón de París. La escultura representa a un desnudo masculino con su brazo izquierdo levantado sobre su cabeza y su derecha a su lado. Rodin había estudiado su modelo incesantemente y desde todos los ángulos.
Por lo tanto, la estatua era tan realista que Rodin fue acusado de usar el modelo para hacer un molde, en lugar de esculpir la figura él mismo.
Un primer plano de La edad de bronce (1877) de Auguste Rodin; Tylwyth Eldar, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Después de mucha mala prensa y mucho escrutinio de un panel de escultores, el nombre de Rodin finalmente fue limpiado. Sin embargo, las críticas en torno a La Edad de Bronce nunca se disiparon por completo. Por lo tanto, Rodin juró nunca crear otra estatua de tamaño natural. Cada una de sus obras de procedimiento era más pequeña o más grande que la de tamaño natural.
Por lo tanto, aunque hay múltiples versiones de «The Kiss» de Auguste Rodin de diferentes tamaños, cada una es deliberadamente más grande que el tamaño real para evitar escándalos.
Había que hacer una solicitud antes de ver The Kiss
En 1893, un molde de bronce de The Kiss de Auguste Rodin fue enviado a los Estados Unidos para ser exhibido en la Exposición Colombina Mundial. La exposición se llevó a cabo en celebración de los 400 años desde la llegada de Cristóbal Colón a América del Norte. Fue un evento colosal que mostró arte, música y arquitectura de todo el mundo.
Durante los seis meses que duró recibió más de 27 millones de visitantes.
Exposición Colombina Mundial: Corte de Estatuas, Chicago, Estados Unidos, 1893; William Henry Goodyear, Sin restricciones, vía Wikimedia Commons
Aunque El beso era parte de la extensa exposición, uno no podía simplemente asistir al evento y ver la escultura. En su lugar, se tuvo que otorgar un permiso especial para que un visitante pudiera ingresar a la habitación en la que se guardaba.
Esto se debió a la naturaleza erótica de la estatua.
Los organizadores no lo consideraron apropiado para el público en general. Aunque otros desnudos se exhibieron en la exposición, la posición subida de tono de los desnudos en The Kiss, así como la clara representación de la sexualidad femenina, se consideró muy controvertida.
El beso en mármol en el estudio Dépôt des marbres, de Auguste Rodin, c. 1898; Eugène Druet, CC0, vía Wikimedia Commons
Se cree que el desnudo femenino está inspirado en Camille Claudel
En 1883, Rodin conoció al joven y talentoso artista. Camille Claudel mientras imparte un taller de escultura. Rodin quedó impresionado con sus habilidades artísticas y así la tomó bajo su ala. Los dos artistas pronto entraron en una historia de amor, a pesar de que la pareja principal de Rodin era la madre de su hijo, Rose Beuret. Claudel no fue la primera amante de Rodin, pero sin duda fue la más apasionada.
Durante los 15 años de su tempestuoso romance, Rodin creó algunas de sus obras más brillantes, incluyendo «El beso».
Claudel era una mujer muy sensual y a menudo actuaba como su modelo y su musa para esculturas. Muchos creen que Rodin vio paralelismos entre Claudel y el personaje de Franchesca en el Infierno de Dante, ya que ambas eran mujeres apasionadas y rebeldes. Así, el encanto de Claudel y Rodin con ella quedará inmortalizado para siempre en El beso.
El escultor francés Camille Claudel alrededor de los 20 años, antes de 1883; César, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Auguste Rodin no tuvo la carrera más fluida como artista. Pasaron muchos años de trabajo agotador, escándalo y rechazo antes de que alcanzara la reputación que tiene hoy. Sin embargo, perseveró y ahora es uno de los escultores más famosos del mundo. Sus obras como «The Kiss» son icónicas y probablemente continuarán siéndolo indefinidamente.
Preguntas Frecuentes
¿Por qué era más conocido Auguste Rodin?
Rodin tenía muchas esculturas que se hicieron internacionalmente famosas. También tuvo la suerte de haber sido testigo de su éxito durante su vida, un destino que no siempre se le da a los grandes artistas. Algunas de las obras más famosas de Rodin incluyen La Edad de Bronce (1877), El Pensador (1880), La Kiss (c. 1882), y Las puertas del infierno (1917). Los originales, así como las réplicas hechas de sus moldes, se pueden encontrar en todo el mundo en ciudades como París, Londres, Tokio y Filadelfia.
¿Qué estilo de arte es El beso de Rodin?
Rodin es conocido por sus representaciones increíblemente realistas de la forma humana. Tanto es así que se enfrentó a una gran controversia ya que muchos creían que estaba usando un modelo para formar sus elencos. Por esta razón, la mayoría de sus esculturas son más pequeñas o más grandes que las de tamaño natural. Este realismo es claramente evidente en El beso. Rodin también es considerado un impresionista. Esto se debe principalmente a su representación de temas ordinarios, algo bastante inusual en la escultura de la época. Sus obras también eran muy emotivas y tenían un aire de espontaneidad. Esto se debe a la preferencia de Rodin por una apariencia más cruda y sin refinar en su arte.
