Jean-Michel Basquiat fue un conocido neoexpresionista durante la década de 1980. Hizo su sello artístico en las paredes de la ciudad de Nueva York y, finalmente, exposiciones en museos populares y galerías de arte. El arte de Basquiat se ha vendido por millones de dólares y en su corta vida, hizo un movimiento y un lenguaje a través de su estilo artístico único, conmoviendo a millones de personas. A continuación discutimos 10 famosas pinturas de Basquiat y el significado que espera debajo de cada una.
¿Quién fue Jean-Michel Basquiat?
Jean-Michel Basquiat fue un Artista estadounidense, nacido en 1960 en Brooklyn, Nueva York. Tenía tres hermanos. Su padre era de Puerto Príncipe en Haití, y su madre era de una familia con linaje puertorriqueño. Desde que tenía 11 años, podía hablar y leer en inglés, francés y español y se inclinó artísticamente desde una edad temprana, incluyendo ser miembro junior del Museo de Brooklyn.
Fue atropellado por un automóvil en 1968, por lo que su madre le compró la publicación «Anatomía de Gray» (1858), cuyas ilustraciones desempeñaron un papel importante en su tema artístico.
Una fotografía recortada de Jean-Michel Basquiat posando con otros artistas, 1984; Galerie Bruno Bischofberger, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Colaboró con Al Díaz en 1978 y comenzó a pintar edificios con aerosol bajo el nombre artístico de SAMO (Same Old Shit). Después de SAMO, expuso en varias exposiciones de arte y se ha escrito sobre él en artículos de revistas. Debido a su adicción a las drogas, murió de una sobredosis de heroína cuando tenía 27 años.
Las 10 mejores pinturas famosas de Basquiat
Antes de comenzar con nuestra lista de las 10 mejores pinturas de arte de graffiti de Basquiat famosas, establezcamos un poco de contexto. La colección de obras de arte de Jean-Michel Basquiat puede parecer bastante juvenil en su representación cuando la miras por primera vez, pero como dicen muchas fuentes, hay una tremenda profundidad y previsión en cada garabato y línea hecha por él.
Puede haber sido uno de los artistas jóvenes más exitosos del siglo 20, pero su trabajo estaba imbuido del espíritu de un joven más allá de sus años.
Basquiat pintó en diferentes medios, por ejemplo, pinturas al óleo, acrílicos, pinturas en aerosol, entre muchos otros. Pintó en diferentes superficies como lienzo, lino, madera, y no olvidemos sus raíces: pintar edificios con aerosol bajo el nombre de SAMO. Creó alrededor de 600 pinturas y más de 1000 dibujos.
Aceite de oliva (1982) de Jean-Michel Basquiat; Jean-Michel Basquiat, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
La esencia en cada una de las obras de arte de Basquiat también radica en su utilización de palabras, varias letras, códigos, números y otros símbolos, todos entremezclados con sus imágenes. Estos fueron una gran parte de lo que hizo que su trabajo fuera tan único. No sólo fue pintor sino un maestro poético.
Basquiat también utilizó sus composiciones para llamar la atención sobre cuestiones sociopolíticas pertinentes y varias «dicotomías», por ejemplo, ricos y pobres o riqueza y pobreza, interior y exterior, y muchas otras. También tocó varios aspectos raciales y estereotipos como veremos en algunas de sus pinturas a continuación.
Lo que también notaremos en las famosas pinturas de Basquiat es que destaca importantes figuras negras de la historia, típicamente héroes y santos, venerados por su representación de halos y / o coronas.
Otro tema destacado que veremos en la famosa colección de arte de graffiti de Basquiat es su enfoque en la anatomía, sin duda influenciado por el libro que su madre le regaló, Anatomía de Gray. Pintó una colección de cabezas y calaveras. Basquiat suturó sus intereses en la anatomía y su estilo neoexpresionista con su mano experta en la técnica mixta. Pero las cabezas de Basquiat revelan un aspecto más profundo de sus pinturas: la de la cultura y el patrimonio; algunas fuentes sugieren que sus cabezas se asemejan a máscaras africanas.
Ironía de un policía negro (1981)
| Título | Ironía de un policía negro |
| Fecha pintada | 1981 |
| Medio | Palo de acrílico y aceite sobre madera |
| Dimensiones | 122 x 183 centímetros |
| Dónde se encuentra actualmente | Colección privada |
| Precio | Vendido por $12.6 millones en la subasta de Arte Contemporáneo de Philips (2012) |
En Ironía de un policía negro (1981) vemos una figura negra representada como un policía. La figura bloqueada, con hombros anchos y un torso anormalmente alargado. Su mano izquierda (nuestra derecha) parece inconexa y no conectada a su cuerpo. También está wearing un sombrero de copa en azul y colores rojos. Su rostro aparece con varios garabatos que hacen su nariz, boca y ojos, que le dan una apariencia dura.
En el lado derecho, hay palabras escritas en negro en un guión infantil, la parte superior dice «IRONÍA» en una burbuja de aire, y debajo está «IRONÍA DE UN PLCEMN NEGRO». Más abajo en esta parte, vemos letras rojas que forman las palabras «PA» y luego «PAWN».
La inclusión de la palabra «Peón» nos dice exactamente lo que Basquiat pretendía transmitir sobre esta pintura; de hecho, toda la composición siendo un hombre negro como policía nos alude a lo que el artista está tocando.
Basquiat usa esta pintura para comentar el hecho de que un afroamericano se está poniendo del lado del mismo régimen autoritario blanco, la Fuerza policial, que trata de controlarlos y dominarlos. El hombre blanco en un papel de dominación es como lo veían los artistas.
Varias preguntas se plantean a partir de esta pieza, por ejemplo, ¿por qué el afroamericano está en este papel? Basquiat también, burlonamente, describe su propia cultura como tonta por estar en este papel, y en última instancia ser un «peón» en el papel de lo que parece ser una falsa sensación de poder.
Otros estudiosos también han notado el uso de la palabra de Basquiat, «Plcemn», que podría tener un doble significado, sugiriendo que el policía aquí es simplemente una «Colocación» y no un policía «real». Una «colocación» dentro de un sistema autoritario que solo lo ve, como sugieren algunas fuentes, como un «títere» y «un animal».
Otros aspectos de este trabajo apuntan a referencias del patrimonio cultural de Basquiat, por ejemplo, el sombrero de copa es posiblemente una referencia a los espíritus vudú haitianos, o Ioa, barón Samedi que llevaba un sombrero de copa junto con un abrigo negro y otros accesorios. Por lo general, se lo representa como una figura negra con un cráneo como rasgos faciales, un parecido notable en la figura de Basquiat aquí.
Cerdo sans (1981)
| Título | Cerdo sin cerdo |
| Fecha pintada | 1981 |
| Medio | Acrílico, aceite, palo de aceite en vidrio y puerta de madera |
| Dimensiones | 85,5 x 211 centímetros |
| Dónde se encuentra actualmente | Colección privada |
| Precio | $6.8 millones (2016) |
La pintura Pork Sans (1981) está hecha en una puerta de madera y vidrio. Aquí vemos los garabatos característicos de Basquiat de pintura abstracta y palabras, aunque con significado y propósito inherentes. La parte superior de la puerta tiene seis paneles de ventanas, todos pintados en azules, grises y blancos.
El panel superior izquierdo muestra lo que parece ser un círculo dividido en ocho rebanadas con una de color gris oscuro. El panel al lado de esto representa una cara y la mayoría de los otros paneles tienen letras escritas en él como una secuencia consecutiva de «R» y luego «TAR».
Cuando miramos la parte inferior de esta puerta, vemos una cara negra con líneas gruesas y garabatos que hacen sus rasgos faciales.
Su boca se representa como una forma rectangular con líneas a lo largo de los dientes que denotan y sus ojos son círculos con dos bordes y líneas de intersección en el medio. En el centro notamos pequeños puntos rojos que hacen las pupilas.
Sobre la cabeza de la figura hay un grueso círculo flotante con líneas que se cruzan, casi parece un halo sobre la cabeza de la figura. Basquiat usa principalmente negro aquí y la cabeza de la figura parece estar en confusión, que es un tema que el artista supuestamente trató de transmitir.
Vemos más letras en la parte inferior de la puerta, una es «PORK» en la esquina superior derecha y varias otras letras como «H» también se repiten. El uso de letras y palabras por parte de Basquiat debe ser apreciado visualmente, e irónicamente, cualquier intento de describirlo con palabras no le hará justicia.
Pork Sans fue comprada por el actor Johnny Depp en 1998 en la subasta de Christie’s y ha sido citada en el libro Jean-Michel Basquiat (2000) del recién fallecido autor Enrico Navarra. En él, afirmó que el trabajo de Basquiat, incluido Pork Sans, no se adapta a los gustos de todos:
«O lo entiendes o no lo entiendes. Uno ama con una pasión o desprecia con una venganza».
Cráneo sin título (1981)
| Título | Untitled |
| Fecha pintada | 1981 |
| Medio | Palo de acrílico y óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 205,74 x 175,9 centímetros |
| Dónde se encuentra actualmente | El Museo Broad, Los Ángeles |
| Precio | No disponible |
Sin título (Calavera) es otro arte popular de Basquiat que representa una de sus famosas cabezas. Tiene siempre se tituló «Sin título» también se llamó «Calavera» ya que hay varias piezas sin título del artista. Esta es también una de las primeras obras del artista, creada cuando tenía 20 / 21 años. Lo exhibió en 1982 como parte de su primera exposición individual en la Galería Annina Nosei en la ciudad de Nueva York.
La pintura es de una cabeza, aunque su alusión a un cráneo probablemente se origina por su parecido con él, ya que también vemos el interior de la cabeza, especialmente alrededor de la boca y el área de la mandíbula. La cabeza a menudo se describe como creada en «patchwork» con un fondo que parece un mapa, algunos sugieren el mapa del metro de la ciudad de Nueva York.
Vemos el «Cráneo» como una combinación de los aspectos anatómicos internos y externos de una cabeza, pero esto alude al tema situado alrededor del interior y el exterior.
Además, también vemos el tema de la muerte versus la vida, el interior del cráneo denota la muerte y la vida exterior, como vemos con los pelos en la cabeza que se muestran como pequeñas líneas que sobresalen y la piel alrededor de los ojos.
Esta cabeza, que posiblemente podría ser un retrato de Jean-Michel Basquiat, parece tenue y triste, sus ojos están enfocados en una mirada hacia abajo que sugiere emociones más profundas de estar molesto o posiblemente cansado de alguna dificultad. La boca también se gira hacia abajo con una mandíbula apretada.
Esta cabeza también ha sido considerada un símbolo de las máscaras africanas y la identidad africana.
También parece que combina estos aspectos con las representaciones de la anatomía humana. Es una representación visual de la exploración del artista de procesos más profundos, internos, literalmente retratados aquí. Con el uso de varios colores brillantes, la obra también parece irónicamente optimista, pero con un aire de morbo.
La Hara (1981)
| Título | La Hara |
| Fecha pintada | 1981 |
| Medio | Palo de acrílico y aceite sobre panel de madera |
| Dimensiones | 180 x 121,3 centímetros |
| Dónde se encuentra actualmente | Colección privada |
| Precio | Vendido por 35 millones de dólares en la subasta de Christie’s (2017) |
En La Hara (1981) vemos a otro policía, sin embargo, aquí es retratado como un hombre blanco. Basquiat también jugó con el significado de las palabras «La Hara», que es una versión de la palabra del argot la jara, que significa policía. La jerga se origina en el idioma utilizado por los puertorriqueños que vivían en Nueva York, esto se conocía como Nuyorican. La parte «Hara» proviene del apellido irlandés común «O’Hara», que según los informes fue un apellido de numerosos oficiales de policía durante la década de 1900.
En esta pintura, vemos una colorida figura de un policía, su sombrero azul con un pico amarillo es grande en su cabeza y su cuerpo parece esquelético; tiene hombros anchos. Está parado frente a barras grises, que parecen proporcionalmente más pequeñas que su figura más grande y que se avecina.
Basquiat sin duda enfatiza sus emociones encontradas hacia la aplicación de la ley, así como varios estereotipos culturales y raciales, en esta pintura.
Sus rasgos faciales también se asemejan a los de un esqueleto. Tiene ojos rojos deslumbrantes, su pupila derecha (nuestra izquierda) está pintada de azul, y su pupila izquierda (nuestra derecha) también está pintada de rojo con un contorno azul. Vemos este juego en líneas a lo largo de las pinturas de Basquiat. En La Hara, notaremos que delinea libremente la figura y todo el entorno, por ejemplo, su sombrero de policía, que tiene un aparente halo azul a su alrededor, y ligeramente debajo de estos contornos vemos uno blanco moviéndose por el cuello de la figura y saliendo en línea recta por encima de sus hombros.
Detrás del hombro derecho del policía (nuestro izquierdo) vemos una especie de logotipo o emblema de un águila con alas extendidas y las palabras debajo de él, repetidas en cuatro líneas, «LA HARA»; la segunda línea tiene cuatro signos de interrogación al lado, uno delante y tres después. ¿Qué significan los signos de interrogación? ¿Es este Basquiat en última instancia cuestionando la autoridad? Veremos detrás del hombro izquierdo del policía (nuestro derecho) hay una imagen de un termo con las palabras que lo acompañan «THERMOS».
Sin título (Boxer) (1982)
| Título | Sin título (Boxer) |
| Fecha pintada | 1982 |
| Medio | Tira de pintura acrílica y al óleo sobre lino |
| Dimensiones | 193 x 239 centímetros |
| Dónde se encuentra actualmente | Colección privada |
| Precio | $13.5 millones (2008) |
En Untitled (Boxer) (1982) vemos una figura negra con los brazos levantados en la victoria, cada mano con un guante de boxeo negro. La figura ocupa la mayor parte de la composición y no hay otros objetos identificables que lo rodean o detrás de él, excepto las características de Basquiat.c líneas y garabatos.
Además, cualquier objeto identificable que podamos distinguir está pintado dentro del torso de la figura, pero estos son limítrofes, si no completamente, abstractos. Vemos líneas blancas que delinean los músculos del estómago del boxeador.
Los rasgos faciales de la figura también son bastante discordantes en apariencia, su boca parece que tiene una estructura en forma de jaula sobre ella o como ella. Sus ojos son grandes y circulares y sobre su cabeza, vemos el característico círculo en forma de halo dibujado en un contorno negro.
Esta pintura nos muestra otro tema que fue importante para Basquiat, que fue retratar figuras africanas heroicas, en este caso, boxeadores. Algunos de los boxeadores conocidos que admiraba incluían a Muhammad Ali y Joe Louis. Esto también fue algo significativo en la vida del artista porque la idea del boxeador simboliza la fuerza y la superación de la lucha, algo que el artista identificó dentro de su propia vida.
Sin título (Skull) (1982)
| Título | Sin título (Calavera) |
| Fecha pintada | 1982 |
| Medio | Acrílico, pintura en aerosol y barra de aceite sobre lienzo |
| Dimensiones | 183,2 x 173 centímetros |
| Dónde se encuentra actualmente | Colección privada de un coleccionista japonés, Yusaku Maezawa |
| Precio | Vendido por $ 110.5 millones en la subasta de Sotheby’s (2017) |
Untitled (Skull) (1982) es otra pintura de retratos de Jean-Michel Basquiat, por así decirlo, aunque estas no son sus pinturas de retratos convencionales. En esta composición, vemos un cráneo con gruesos contornos negros y blancos, azules, amarillos y rojos que se muestran a través. Su boca está en forma cuadrada dándole una apariencia aún más discordante y esquelética.
El color de fondo es azul claro con varios otros colores dispersos a su alrededor, así como secciones notablemente más gruesas de blanco.
Sobre su cabeza, vemos formas de «X», «O» y «S» escritas en estructuras blancas en forma de bloque. En la parte inferior izquierda vemos lo que parece ser en negro grueso las letras «A» y «a», en mayúsculas y minúsculas, y una extraña «I» al lado.
Las letras «A» están garabateadas en negro como si el artista decidiera que no pertenecían allí, sin embargo, ¿fue este el caso?
Esta ha sido una de las pinturas de Basquiat mejor pagadas y finalmente fue comprada por el coleccionista japonés, Yusaku Maezawa, quien llevó la pintura a varios museos de arte para su exhibición, a saber, el Museo de Arte de Seattle y el Museo de Brooklyn.
Cabezas de polvo (1982)
| Título | Cabezas de polvo |
| Fecha pintada | 1982 |
| Medio | Acrílico, barra de aceite, esmalte en aerosol y pintura metálica sobre lienzo |
| Dimensiones | 180 x 210 centímetros |
| Dónde se encuentra actualmente | Colección privada |
| Precio | Vendido por 48,8 millones de dólares en la subasta de Christie’s (2013) |
En Dustheads (1982) vemos dos figuras que aparecen en un estado más feliz que algunas de las figuras que hemos notado en sus pinturas. Las figuras son multicolores con un fondo negro, lo que enfatiza aún más sus colores.
La figura de la izquierda tiene una cabeza amarilla vertical alargada y un cuerpo hecho de líneas blancas-grises más gruesas con una mano derecha geométrica (nuestra izquierda) que parece llegar a nosotros. Su mano izquierda (nuestra derecha) es muy larga y se extiende hacia su lado izquierdo hacia una gruesa estructura blanca al revés de la «T» en el centro de la composición, lo que también crea una especie de barrera entre ambas figuras.
La figura derecha tiene un cuerpo antropomórfico identificable en comparación con el cuerpo más geométrico de la figura a la izquierda.
Todo su cuerpo parece rojo, incluidas sus manos con dedos bastante puntiagudos. Sus rasgos faciales se asemejan a los de la cara de un mono, tiene grandes ojos circulares en espiral y una boca grande y con muecas que da la impresión de risa o alegría. Ambos brazos están levantados hacia arriba. La figura de la izquierda tiene ojos en espiral similares.
Además, estas figuras son casi una reminiscencia de las figurillas y máscaras tribales africanas. Si nos fijamos bien, notaremos que los rasgos faciales de cada figura parecen tener un rostro superpuesto, casi como una máscara, en cada uno. ¿Podría Basquiat haber hecho esto refiriéndose intencionalmente a las máscaras africanas?
Por lo que podemos denotar del título, Dustheads, la pintura también puede referirse a los drogadictos, un mundo en el que el artista estuvo involucrado durante su vida. Podemos suponer que el ambiente feliz de esta pintura se debe a las dos figuras en un estado alto y sus ojos se suman a los efectos alucinógenos que sin duda están experimentando.
Flexible (1982)
| Título | Flexible |
| Fecha pintada | 1982 |
| Medio | Palo de acrílico y aceite sobre madera |
| Dimensiones | 259,1 x 190,5 centímetros |
| Dónde se encuentra actualmente | Colección privada |
| Precio | Vendido por $ 45.3 millones en la subasta de Phillips (2018) |
En Flexible (1982) Basquiat pintó lo que se conoce como griot, que en la cultura de África Occidental se refiere a alguien que tiene la capacidad de transmitir tradiciones orales, ya sea a través de la música, la poesía, la narración de cuentos u otras formas.
Aquí vemos una figura negra icónica de Basquiat con ambos brazos levantados hacia arriba, pero uniéndose de manera única como una formación circular que crea una gran estructura en forma de halo alrededor de la figura, pero otras descripciones afirman que esto podría simbolizar más de un campo de energía «espiritualizado». El cuerpo de la figura ha sido descrito como «demacrado» y sus extremidades son delgadas.
Vemos el tema externo-interno, incluido el interés del artista en la anatomía, representado aquí con la representación de la tráquea, los pulmones, el esternón y el área del estómago de la figura visiblemente dibujados.
La cara de la figura se destaca principalmente por contornos amarillos alrededor de sus ojos de forma ovalada, que se extienden alrededor de su nariz, el lado de su cara y a lo largo de su mandíbula. Sus labios están resaltados en un color rojo grueso con dientes escasamente espaciados. Hay un contorno rojo más oscuro que se extiende alrededor de la figura desde justo encima de su cabeza hasta casi debajo de sus pulmones que se cruzan justo por el área de sus hombros.
Fred Hoffman, un historiador del arte, ha declarado que esto podría parecerse a un rey tribal debido a la postura de levantar y conectar los brazos, que simboliza y «transmite confianza y autoridad, atributos de su heroísmo. Parece que se está coronando a sí mismo».
Además, el hecho de que esto también podría ser un griot es simbólico del lugar de Basquiat dentro del mundo del arte, ¿tal vez el artista sintió que compartía cualidades similares a las de un griot?
También es interesante notar el material sobre el que está creada esta pintura, que se encuentra en los piquetes blancos colocados juntos desde una cerca que rodeaba el estudio de Basquiat en Los Ángeles. Podemos entender inmediatamente el simbolismo de eliminar esta estructura de cercas y crear arte en ella. Basquiat eliminó físicamente los límites a su alrededor y la idea de acceso, que también puede apuntar a cuando no tenía hogar y no tenía un hogar físico y límites para protegerlo o rodearlo.
En italiano (1983)
| Título | En italiano |
| Fecha pintada | 1983 |
| Medio | Palo de acrílico y óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 224,8 x 203,2 centímetros |
| Dónde se encuentra actualmente | La Fundación Brant |
| Precio | No disponible |
En italiano (1983) está lleno de motivos visuales y símbolos que hacen del arte basquiat lo que es. Vemos una figura en la parte inferior derecha con la palabra «SANGRE» en el área de su pecho. Se creía que el artista cambió la palabra italiana para sangre, que es sangue, por la palabra latina para sangre, que es sangre.
Notaremos varias otras palabras alrededor de la pintura, por ejemplo, «LIBERTAD», «DIENTES», «DIEZ CENTAVOS», «CORPUS», «SANGRE».
También hay números dispersos alrededor de la pintura, estos parecen ser años. Por ejemplo, en la esquina superior izquierda, parece haber una moneda que dice: «EN DIOS CONFIAMOS» con la palabra «LIBERTAD» con una línea a través de ella, el año «1951» también se representa.
Cerca del centro izquierdo de la composición, vemos las palabras «DIAGRAMA DEL CORAZÓN BOMBEANDO SANGRE». Esto también puede ser otra referencia a su interés en la anatomía después de que su madre le compró el libro Anatomía de Gray cuando fue hospitalizado debido a un accidente en sus años más jóvenes.
Cabalgando con la muerte (1988)
| Título | Cabalgando con la muerte |
| Fecha pintada | 1988 |
| Medio | Acrílico y crayón sobre lienzo |
| Dimensiones | 249 x 289,5 centímetros |
| Dónde se encuentra actualmente | Colección privada |
| Precio | No disponible |
Riding with Death (1988) fue aparentemente una de las últimas pinturas de Basquiat y un retrato revelador no solo de la propia desaparición del artista, sino de los eventos sociopolíticos que presenció relacionados con las divisiones raciales y las luchas de clases.
Esta obra nos dice mucho aunque parezca bastante minimalista, con el fondo comparado con algunos de los cuadros de Joan Miró y sus fondos, por ejemplo.e, «Perro ladrando a la Luna» (1926) y «Caracol, Mujer, Flor, Estrella» (1934).
En Cabalgando con la muerte de Basquiat, vemos un fondo marrón y la figura de un humano en un tono marrón más oscuro. Parece estar montado en un esqueleto, ¿que podría ser un caballo? Todo lo que vemos de este esqueleto son sus extremidades y el cuerpo aparece, irónicamente, casi como una formación invisible sobre la que se asienta la figura humana, o más acertadamente, a horcajadas.
El esqueleto está frente a nosotros, los espectadores, con ojos circulares, cada uno marcado con formas de «X» – algunas fuentes sugieren que estos son símbolos infinitos. La figura humana en el caballo es abstracta en la representación, no estamos seguros de si la figura está en pleno perfil. La cabeza y la cara son inidentificables con una gran parte de ella representada como una forma circular negra, con una forma ovalada blanca en ella y una forma cuadrada marrón más clara sobre esto, el cuadrado aparece con esquinas redondeadas. La pata de la figura más cercana a nosotros está pintada de marrón, pero la pierna a horcajadas sobre el otro lado del caballo esquelético es solo un contorno negro de una pierna.
Se cree que esta pintura está inspirada en algunos de los dibujos de Leonardo da Vinci; de hecho, se creía que Basquiat había estudiado el arte renacentista. Además, la pintura toca temas primitivos, así como la herencia afrocaribeña de Basquiat.
La pintura también podría simbolizar la idea de cabalgar hacia la muerte, el «caballo» ha sido descrito como posiblemente más dominante a pesar de que hay un jinete encima de él. Hay una gran cantidad de simbolismo en esta pintura, y se entiende mejor cuando miramos el linaje y las experiencias de Basquiat cuando era joven.
Basquiat subiendo, cayendo, nunca olvidado
Basquiat vino de casi nada como artista con fama encontrándolo muy temprano y rápidamente. Su arte se vendió por millones de dólares, y era bien conocido y adorado por varias celebridades, teniendo una estrecha amistad con el artista pop Andy Warhol y una estrecha relación con la estrella del pop musical Madonna. Inspiró a muchos otros artistas después de su muerte, incluidos artistas en las áreas de cine, música y literatura.
Como artista neoexpresionista, Basquiat empujó constantemente los bordes del significado, si no las ideologías totalmente borradas para reformar significados e interpretaciones completamente nuevos basados en sus propias experiencias personales, pero en última instancia preguntas pertinentes sobre raza, clase, sociedad y cultura. Fue polémico y revolucionario y bastante hábilmente irónico. Es recordado como un artista que saltó a la fama y cayó bastante duro, pero también es alguien que nunca será olvidado.
Preguntas Frecuentes
¿Quién era Basquiat?
Jean-Michel Basquiat fue un artista estadounidense, nacido en 1960 en Brooklyn, Nueva York. Fue famoso por su arte de graffiti y como artista neoexpresionista en Estados Unidos durante la década de 1980. Basquiat pintó en diferentes medios, por ejemplo, pinturas al óleo, acrílicos y pinturas en aerosol. Pintó en diferentes superficies como lienzo, lino y madera. Creó alrededor de 600 pinturas y más de 1000 dibujos.
¿Cómo murió Jean-Michel Basquiat?
Cuando Jean-Michel Basquiat tenía 27 años murió de una sobredosis de heroína.
¿Cuáles son las características de la obra de Jean-Michel Basquiat?
El arte de Basquiat se caracteriza por sus pinceladas sueltas y formas geométricas que representan principalmente temas abstractos. Se caracteriza por utilizar varios símbolos, iconos y motivos, especialmente letras y números. Basquiat también llamó la atención sobre cuestiones sociopolíticas pertinentes y diversas «dicotomías», por ejemplo, ricos y pobres o riqueza y pobreza, interna y externa. Tocó varios aspectos raciales y estereotipos.
