La Primavera (c. 1477-1482) de Sandro Botticelli es una misteriosa y majestuosa pintura mitológica al temple que ha sido ponderada por muchos historiadores del arte. En este artículo, exploraremos esta pintura con más detalle y veremos la pregunta siempre en ciernes: ¿Qué significa Primavera?
Resumen del artista: ¿Quién fue Sandro Botticelli?
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi nació en Florencia, Italia alrededor del año 1445 y murió en mayo de 1510. Es mayormente conocido como Sandro Botticelli, su apellido era un apodo que se le dio, que significa «pequeño barril». Se cree que trabajó como orfebre antes de comenzar a trabajar como artista. Su padre era un batidor de oro y trabajó con el otro hermano de Botticelli.
Autorretrato de Sandro Botticelli en su pintura Adoración de los Magos (c. 1475); Sandro Botticelli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
A principios de la década de 1460, Botticelli se convirtió en aprendiz del artista italiano Fra Filippo Lippi. Fue miembro de la Compagnia di San Luca y también fue comisionado por familias adineradas como los Medicis, para quienes pintó varias obras de arte. Botticelli se convirtió en un reconocido Renacimiento temprano pintor y tuvo un taller de artista activo.
Muchas fuentes afirman que su arte fue olvidado durante mucho tiempo, en parte debido a los artistas del Alto Renacimiento como Leonardo da Vinci o Rafael. Durante la década de 1800, su arte fue redescubierto y revivido por la Hermandad Prerrafaelita.
La Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli en Contexto
La pintura del Renacimiento temprano La Primavera de Sandro Botticelli es una representación adorada en todo el mundo y una celebración mitológica de la primavera. A continuación proporcionaremos un breve análisis contextual de esta representación del siglo 15, así como un análisis formal, que discutirá el tema y los enfoques estilísticos de Botticelli en términos de ciertos elementos de arte utilizados como el color, la textura, el espacio y otros.
| Artista | Sandro Botticelli |
| Fecha pintada | c. 1477-1482 |
| Medio | Pintura al temple sobre madera/panel |
| Género | Pintura de historia |
| Período / Movimiento | Renacimiento temprano |
| Dimensiones | 207 x 319 centímetros |
| Series / Versiones | N/A |
| ¿Dónde se aloja? | Galería de los Uffizi, Florencia, Italia |
| Lo que vale la pena | Según el inventario de 1499, el valor de la pintura se estimó en 100 liras. |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
La pintura Primavera, la palabra que significa «primavera» en italiano, representa una escena con varias figuras mitológicas en un naranjo. Sin embargo, el significado de esta representación no ha sido claro para muchos, y por esta razón, se ha vuelto ampliamente debatido por los historiadores del arte a lo largo de los años, y algunos lo describen como un «enigma».
También se le han asignado numerosas interpretaciones, que van desde la música y las ideas filosóficas neoplatónicas, hasta la literatura y la poesía de Dante, Ovidio y otros.
Además, esta pintura de Primavera ha sido vista como un retrato de lo que es hermoso, abundante y lleno de amor. Algunos creen que fue encargado por uno de los Familia Medici Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, para su boda, según se informa, en 1482.
Retrato de Pierfrancesco de’ Medici (1463-1503), llamado Lorenzo il Popolano (entre 1552 y 1568) por Cristofano dell’Altissimo; Cristofano dell’Altissimo, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Otra posible sugerencia indica que le fue regalada por el rico Lorenzo de Medici, también conocido como «Lorenzo el Magnífico», que era su primo, por la misma razón. La pintura estaba colgada detrás de un mueble, descrito como un lettuccio, en la casa palaciega de Lorenzo di Pierfrancesco de Medici.
Es importante tener en cuenta que ha habido un debate significativo sobre quién encargó la pintura «Primavera» y qué simboliza.
Muchos creen que fue de hecho un regalo de bodas. Giorgio Vasari también escribió sobre esta pintura y la vio en la Villa di Castello junto con la otra pintura famosa de Botticelli, El nacimiento de Venus (c. 1485), que a menudo se ha descrito como su pintura «compañera».
El nacimiento de Venus (c. 1485) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, en el artículo académico On the Original Location of the Primavera (1975) de Webster Smith, que fue publicado en la revista The Art Bulletin (Volumen 57, Número 1, marzo de 1975), escribe que según algunos estudiosos, la pintura de El nacimiento de Venus podría haber sido creada para otra familia y es posible que no fuera una pintura compañera de La Primavera.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación veremos de cerca el análisis de La Primavera de Botticelli en términos del tema y quiénes son estas figuras mitológicas representadas. Luego discutiremos los aspectos estilísticos en términos de la utilización del color, la forma y el espacio por parte de Botticelli.
La Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Descripción visual: Tema
En Primavera de Sandro Botticelli, hay nueve figuras ambientadas en un paisaje verde, un naranjo para ser específicos. A su alrededor hay varios naranjos y otros tipos de follaje. Más allá de esta zona boscosa, no podemos ver claramente dónde están en un lugar más grande.
Sin embargo, entre los árboles, parece haber un fondo azul que denota el cielo y toques de tierra a la izquierda y a la derecha en el término medio de la composición.
Si nos fijamos en las figuras, empezando por la izquierda, la primera figura es el dios romano Mercurio (Hermes en la mitología griega), que suele ser descrito como el «mensajero de los dioses», distinguido por sus sandalias aladas y su casco. Sostiene un bastón, también conocido como caduceo, en su mano derecha, girándolo en lo que parecen ser nubes de tormenta que se acercan. Muchas fuentes lo describen como manteniendo estas nubes a raya.
Mercurio en La Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Hay tres figuras femeninas danzantes a la izquierda de Mercurio (nuestra derecha). Se les conoce como las Tres Gracias, o Caritas, a saber, Aglaïa, cuyo nombre significa «brillante»; Eufrosina, que significa «alegría»; y Thalia, que significa «floreciente».
Representan ideales de belleza, fertilidad y encanto y se representan con vestidos suaves y de seda.
Las tres gracias en La Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Pasamos ahora al centro de la composición, que es donde vemos la figura central de Venus, la diosa romana del amor. Ella está más en el fondo que las otras figuras. Su cabeza está ligeramente inclinada hacia su derecha (nuestra izquierda) y su mano derecha está levantada en su cintura. Su mano izquierda se aferra a sus túnicas rojas y nos mira serenamente a nosotros, los espectadores.
Venus en La Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Sobre Venus hay una figura infantil más pequeña de Cupido, que tiene los ojos vendados y apunta su arco y flecha hacia una de las Tres Gracias. Es retratado en medio de la acción, y podemos ver la tensión en su rostro mientras apunta la flecha, a punto de dispararla.
Cupido en La Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, hay un contorno visible alrededor del semblante de Venus, formado por el follaje detrás de ella. Esto da un efecto halo y algunos historia del arte Los estudiosos también lo han comparado con la forma arquitectónica de un ábside, que habría rodeado representaciones de la Santa Virgen María.
Mirando las figuras a la derecha de la composición, la figura a la derecha es Céfiro, el dios del viento.
Toda su figura y vestimenta están en un color azulado. Lo vemos emergiendo de entre los troncos de los árboles, agarrándose resueltamente a la figura femenina a su derecha (nuestra izquierda). Ella es Chloris, conocida como una ninfa de la primavera y las flores.
Céfiro y Cloris en La Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Según la mitología, se casó con Céfiro y se transformó en la diosa de la primavera llamada Flora, que es la seco.nd figura femenina a la derecha de Chloris (nuestra izquierda). Flora nos mira a nosotros, los espectadores, mientras alcanza su mano derecha para esparcir flores de rosa en el suelo. Chloris está mirando a Céfiro mientras apenas toca o se aferra a la figura de Flora.
Esta es posiblemente una representación visual de su progresión de una ninfa a una diosa.
Flora en La Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Si nos fijamos en el suelo cubierto de hierba, Botticelli supuestamente pintó más de 190 «especies botánicas» y se identificaron 130, incluidos ranúnculos, acianos, azafranes, crisantemos, margaritas, iris, jazmines y lirios, entre otros. Esta es otra indicación del buen ojo del artista para los detalles y la inclusión del realismo en esta pintura.
Las diferentes especies botánicas en el suelo de La Primavera (c.1477-1482) por Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Color y luz
Según los informes, la pintura de La Primavera fue pintada con pintura de hierba al temple, que consiste en yemas de huevo mezcladas con óleos, en un panel de madera. Por lo que podemos ver, no parece haber una fuente de luz visible, aunque las figuras en primer plano parecen algo más claras que el fondo, mientras que este último parece de color más oscuro para sugerir el área más sombreada debido a los árboles.
Hay una armonía de color general en la pintura «Primavera» porque no hay colores ásperos o brillantes que se destaquen, sin embargo, hay un contraste de color notable entre las figuras de piel clara en primer plano y los árboles y follaje más oscuros en el fondo.
Color y luz en La Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
También es importante señalar aquí que debido a la edad de la pintura, debemos recordar que el color de la pintura se habría alterado a lo largo de los siglos, lo que alteraría nuestra perspectiva de la misma en comparación con cuando se presentó por primera vez. Hay tonos cálidos y suaves de rosas, rojos y beiges en los trajes de las figuras, su cabello y piel.
También hay varios tonos de color como blancos, amarillos, rojos y naranjas, moteados aquí y allá, desde las flores hasta la fruta en los árboles.
Textura
Sandro Botticelli retrató diferentes texturas de una manera hermosa y magistral. Esto es particularmente evidente en los trajes de las figuras, por ejemplo, los vestidos usados por las figuras femeninas. Podemos ver la luz, suave, y casi sedosa, y lo que se ha descrito como «diáfano», cualidades del material.
El uso de la textura en La Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Los vestidos de las Tres Gracias parecen casi translúcidos mientras se pliegan sobre sus cuerpos. Si miramos más de cerca, notaremos aún más detalle y textura implícita de los patrones de ganchillo en las costuras superiores de sus vestidos.
Hay una textura implícita para los tonos de piel suaves de las figuras, que les da una apariencia suave y delicada, pero igualmente deificada y sagrada. También vemos esta textura implícita en todas las flores y el follaje en primer plano.
El uso de la textura en las flores y plantas de La Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli; Uffizi, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Forma
Hay una variedad de formas en esta pintura de La Primavera, especialmente las figuras en primer plano, que parecen sueltas y fluidas en sus gestos y movimientos. Además, Botticelli representó las figuras anatómicamente alargadas, lo que era una característica común de su estilo artístico.
Hay un sentido de idealización en sus formas.
Espacio y escala
La pintura de Primavera a menudo se describe como la pintura del Renacimiento temprano a mayor escala que representa temas mitológicos. Esta pintura ha sido ampliamente comparada con los tapices millefleur de la Época medieval antes de ella por la gran variedad de florales y follaje que llena el espacio. El término millefleur significa «mil flores» en francés y estos tapices generalmente se presentaban a gran escala con flores como fondo, que a menudo cubrían todo el tapiz.
Más lejosademás, debido a la naturaleza de esta pintura, aparentemente estaba colgada en lo alto de la pared donde se habría exhibido y, según los informes, a la altura de los ojos.
La Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli en la Galería de los Uffizi, Florencia, Italia; Sandro Botticelli, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Desenredando el misterio de la primavera
En este análisis de La Primavera de Botticelli, aprendimos más sobre el viaje de esta pintura, a quién la encargó, quién la vio y en qué villa la vieron, hasta su lugar en Arte renacentista como una representación puramente mitológica, lejos de la temática religiosa aceptada, pero aún con referencia a ideas religiosas, la pintura de La Primavera de Sandro Botticelli se ha convertido casi en resolver un misterio.
Se han presentado importantes investigaciones y teorías para exponer el caso de esta «alegoría de la primavera» y encontrar su significado inherente. Ya sea que haya sido hecho para una boda o no, representa de todo corazón las ideas de crecimiento, fertilidad, amor y celebración sin la necesidad de referirse a ningún texto o teoría externa para probar esto.
La pintura «La Primavera» es un retrato incipiente del matrimonio y hay tantas referencias culturales y símbolos como flores. Es un testimonio de las habilidades artísticas duraderas de Botticelli para capturar una belleza casi de otro mundo y retratarla en una superficie bidimensional.
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó La Primavera?
La Primavera fue pintada a finales de la década de 1470 o principios de la década de 1480, por el artista del Renacimiento temprano Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, más comúnmente conocido como Sandro Botticelli. Nació alrededor del año 1445 en Italia y murió en 1510. Se convirtió en uno de los más famosos artistas del Renacimiento y fue celebrado por el grupo de arte de la Hermandad Prerrafaelita del siglo 19.
¿Qué significa Primavera?
La palabra primavera significa «primavera» en italiano y es el título de la famosa Pintura de Sandro Botticelli, a menudo titulada La Primavera (c. 1477-1482) o la Alegoría de la Primavera. Un hecho interesante es que el erudito e historiador del arte Giorgio Vasari dio a la pintura su nombre alrededor de 1550 cuando la vio.
¿Quién aparece en la pintura de La Primavera?
La pintura de La Primavera (c. 1477-1482) de Sandro Botticelli representa la figura central de Venus, la diosa del amor, y varias otras figuras mitológicas como las Tres Gracias y Mercurio a su derecha (nuestra izquierda), Céfiro, Cloris y Flora a su izquierda (nuestra derecha), y Cupido sobre ella. Todas estas figuras se relacionan con los ideales de amor, belleza, fertilidad, crecimiento y el inicio de la primavera.
