En este artículo, nos fijamos en las Pinturas Negras del artista español Francisco Goya, que pintó como murales en su villa, la «Quinta del Sordo», alrededor de 1819 a 1823. Sin embargo, estas no son sus pinturas murales promedio; son oscuros y algo aterradores a veces, pero echemos un vistazo más de cerca.
Resumen del artista: ¿Quién fue Francisco Goya?
Francisco José de Goya y Lucientes vivió durante los años 1700 y 1800. Nació el 30 de marzo de 1746 y murió el 16 de abril de 1828. Nació en España en un pueblo llamado Fuendetodos. Cuando tenía alrededor de 14 años, estudió con José Luzán durante varios años, así como con Anton Raphael Mengs y Francisco Bayeu, con cuya hermana se casó.
Fue pintor de la Real Corte y figuras de la nobleza española.
La guerra entre Francia y España impactó a Goya y pintó las famosas obras El dos de mayo de 1808 (1814) y El tres de mayo de 1808 (1814), entre otras. En sus últimos años, alrededor de la década de 1810, se volvió más solitario debido a su sordera.
ARRIBA: El dos de mayo de 1808 o La carga de los mamelucos (1814) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons | ABAJO: El tres de mayo de 1808 (1814) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El estilo artístico de Goya ha sido descrito como romántico y exploró temas que estaban arraigados en desafíos sociopolíticos. Algunas de sus obras también han sido consideradas como de naturaleza bastante oscura, pero sin embargo, Goya fue un antepasado de arte moderno por su estilo artístico más expresivo.
Es descrito repetidamente en el mundo del arte como «el último de los Viejos Maestros y el primero de los modernos».
Autorretrato (c. 1800) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Pinturas negras (c. 1819-1823) de Francisco Goya en contexto
Las Pinturas Negras de Francisco Goya de alrededor de 1819 a 1823 se encontraban entre algunas de las pinturas más oscuras de este artista español. En el breve análisis contextual a continuación, discutiremos cuándo y dónde Goya los pintó, qué son y cómo eran las condiciones de su vida cuando los pintó.
Luego veremos un análisis formal, discutiendo una de estas 14 pinturas, a saber, Saturno devorando a su hijo (1821-1823), con más detalle. Veremos el tema, así como el estilo artístico de Goya en términos de elementos artísticos como el color, la textura, la forma y otros.
| Artista | Francisco Goya |
| Fecha pintada | c. 1821-1823 |
| Medio | Pintura mural con técnica mixta, trasladada al lienzo |
| Género | Historia/Pintura mitológica |
| Período / Movimiento | Romanticismo |
| Dimensiones | 143,5 x 81,4 centímetros |
| Series / Versiones | Parte de las pinturas negras de Goya |
| ¿Dónde se aloja? | Museo Nacional del Prado, Madrid, España |
| Lo que vale la pena | Cedido al Museo Nacional del Prado después de que el barón Frédéric Émile d’Erlanger lo donara al Estado de España. |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
El artista español Francisco Goya compró una nueva casa en 1819 a las afueras de Madrid. Era una casa de campo, o villa, llamada Quinta del Sordo, que se traduce aproximadamente como «Casa del Hombre Sordo» en español. Goya tenía alrededor de 73 años en ese momento y sufría de sordera debido a una enfermedad que contrajo alrededor de 1792/1793. Sin embargo, la casa no lleva su nombre, sino el propietario anterior que también era sordo.
Grabado de la casa Quinta del Sordo, donde Goya creó sus Pinturas Negras, 1867; Charles Yriarte, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Fue durante el mismo tiempo que Goya pintó lo que se conoce como sus Pinturas Negras, que aproximadamente comenzó alrededor de 1819 o posiblemente 1820. Según los informes, Goya no nombró sus pinturas oscuras y se titularon solo años después. En 1828, el artista español Antonio Brugada creó un catálogo de las pinturas.
Según los informes, Goya pintó 14 composiciones en las paredes de su casa de dos pisos; algunas pinturas estaban en la planta baja, y otras estaban en el piso superior o primero.
Un arreglo estimadode las Pinturas Negras en la Quinta del Sordo de Francisco de Goya; I, Chabacano, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Los nombres que se dan a continuación son de las Pinturas Negras de Francisco Goya en orden alfabético. Es importante tener en cuenta que las fechas van desde 1819/1820 hasta 1823, con la excepción de Saturno devorando a su Hijo, al que se le ha dado el rango de fechas de entre 1820 y 1823.
- Atropos (Los Destinos)
- Visión fantástica
- Lucha con Cudgels
- Judith y Holofernes
- La Leocadia
- Hombres Leyendo
- Procesión del Santo Oficio
- Una peregrinación a San Isidro
- Saturno devorando a su hijo
- El Perro
- Dos ancianos
- Dos viejos comiendo sopa
- Sábado de brujas
- Mujeres riendo
Se ha sugerido que Goya no tenía la intención de que estas pinturas negras se mostraran al mundo exterior a través de exposiciones o cualquier otra forma de exhibición, ni fue patrocinado o encargado. El consenso ampliamente aceptado es que los pintó en la privacidad de su propia casa.
El curioso caso de las pinturas negras de Goya
Hay, sin embargo, otra teoría sobre las Pinturas Negras de Goya que ha provocado algunas especulaciones en el mundo del arte. Algunos estudiosos creen que Goya no fue el artista original de las Pinturas Negras. Dos eruditos notables han sido ampliamente referidos, a saber, Juan José Junquera y Nigel Glendinning.
Junquera postuló que el hijo de Goya, Javier Goya, fue el artista detrás de las «Pinturas Negras».
Se creía que esto era una posibilidad debido a la evidencia de documentos que mostraban que quinta del Sordo tenía un piso cuando Goya vivía allí. Según se informa, el piso superior solo se construyó después de que Goya vivió allí después de su muerte. Además, se postuló que Mariano Goya, nieto del artista, dijo que las pinturas eran del propio Goya. Se creía que este era el caso porque Mariano estaba buscando más dinero cuando vendió Quinta del Sordo, que heredó de Goya, lo que inevitablemente le habría dado a la villa una mejor reputación.
Una fotografía de la Quinta del Sordo, c. 1900; Manuel Asenjo († 1916), Dominio público, vía Wikimedia Commons
Nigel Glendinning argumentó en contra de la teoría anterior, afirmando que los documentos sobre la villa no estaban claros sobre la validez de las dos historias. Además, también se le ha citado cuestionando la validez de Javier como pintor, y casi no hay relatos de pinturas firmadas por él.
También es importante señalar que, si bien las teorías mencionadas anteriormente han sido ampliamente debatidas, solo hemos proporcionado un breve resumen de ellas. Hay una profundidad de investigación relacionada con esto y lo alentamos a profundizar en ella y aprender lo que otros académicos han sugerido.
El significado de las pinturas oscuras de Goya
Las Pinturas Negras de Francisco Goya han sido nombradas así no solo porque son visualmente oscuras, predominantemente pintadas en negros, marrones y grises, con tonos adicionales como blancos, rojos y azules, sino también por sus oscuros aspectos psicológicos subyacentes. Goya pintó una amplia gama de temas en sus Pinturas negras, que van desde figuras femeninas y masculinas hasta animales como los perros y la gran cabra negra en El sábado de las brujas.
Todo lo anterior representó diferentes narrativas religiosas y mitológicas con temas como la muerte, el envejecimiento, el conflicto, el mal y la brujería.
Sábado de brujas (1797-1798) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, también veremos estados emocionales intensificados como angustia, soledad, tristeza y algunas sonrisas, y risas aquí y allá, pero incluso estos parecen espeluznantes a veces. Estas pinturas también han sido descritas como «satíricas».
Las preguntas se han planteado inevitablemente en torno a por qué Goya creó estas pinturas oscuras en comparación con sus pinturas anteriores, que evidentemente son dos estilos artísticos diferentes.
Algunos estudiosos sugieren que fue debido a su propio deterioro de las facultades mentales, su trauma relacionado con sus enfermedades y las experiencias desgarradoras de las guerras entre Francia, así como los propios conflictos internos de España.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
En el análisis formal, echaremos un vistazo más de cerca a una de las pinturas negras más famosas de Goya titulada Saturno devorando a su hijo, que según los informes estaba en la planta baja / baja de la villa. Además, mencionaremos otras pinturas de esta colección para proven un contexto más amplio. Esto será seguido por una mirada a algunas de las técnicas artísticas de Goya, como la forma en que utilizó el color, la textura, la forma y el espacio.
Saturno devorando a su hijo (entre 1820 y 1823) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Descripción visual: Tema
Saturno devorando a su hijo representa al dios romano conocido como Saturno en el proceso de canibalizar a su hijo. Para una comprensión más clara, Saturno era el dios de la agricultura y el tiempo, entre otros rasgos. Originalmente era un titán griego, llamado Cronos.
Según una profecía, iba a ser derrocado por uno de sus hijos, y como resultado, decidió comerse a todos sus hijos para evitar su destino.
Saturno se representa como una figura grande, casi ósea. Parece estar sentado sobre una rodilla, y su rodilla izquierda (la derecha) descansa en el suelo. Está agarrando el cadáver de uno de sus hijos en ambas manos. Es evidente que está sosteniendo el cuerpo con fuerza, ya que hay sangre entre sus dedos y sus nudillos son prominentes.
Un detalle de Saturno devorando a su hijo (entre 1820 y 1823) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El cuerpo está sin vida en las garras de Saturno, además, está sin cabeza y le falta su brazo derecho, lo que sugiere que ya devoró esas partes del cuerpo. Su brazo izquierdo está extendido y casi dentro de la boca de Saturno, parece como si la mano ya hubiera sido mordida. En la publicación del erudito John J. Ciofalo The Self-Portraits of Francisco Goya (2001), sugirió que el niño es femenino debido a las «nalgas y piernas curvilíneas».
Además, parece que la figura es un adulto y no un bebé, como ilustran muchas otras versiones del mito.
Un primer plano de Saturno devorando a su hijo (entre 1820 y 1823) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La boca del dios devorador es ágape mientras se prepara para masticar la siguiente parte del brazo y sus ojos están saltones y salvajes en su mirada. Del mismo modo, su cabello gris, que fluye justo debajo de sus hombros, también es salvaje en apariencia.
Un detalle de Saturno devorando a su hijo (entre 1820 y 1823) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
No está claro dónde está saturno sentado, o encorvado, ya que el entorno circundante parece oscuro. Posiblemente podría estar en el suelo, sin duda en algún lugar escondido y sucio. Además, muchas fuentes también han descrito un falo «hinchado» entre las piernas del dios mientras está en el proceso de devorar a su hijo, lo que aumenta la intensidad emocional y la crudeza de la imagen.
El simbolismo y la influencia de Saturno devorando a su hijo
Esta imagen es oscura y sorprendentemente macabra en su representación. Toca aspectos primarios y bestiales de la naturaleza, e ir un paso más allá, posiblemente la naturaleza humana. También podríamos plantear la pregunta: si Goya pintó esto sin la intención de que fuera visto por otros, y en última instancia evocando la contemplación dentro de ellos, ¿fue simplemente una expresión catártica de las reflexiones y pensamientos internos del artista sobre su vida y los eventos que tuvieron lugar a su alrededor? ¿Era una metáfora de la naturaleza devoradora de la vida en todas sus facetas y de la muerte en toda su sangre?
Goya vivió algunas experiencias desafiantes y horribles, que finalmente impactaron su psique.
No sabemos exactamente qué mensaje pretendía para esta pintura, pero ha habido muchas interpretaciones sugeridas y se puede ver alegóricamente, como un posible símbolo de la oscuridad que experimentó y presenció.
En el artículo de la revista académica de Jay Scott Morgan titulado The Mystery of Goya’s Saturn in the New England Review (Volumen 22, Número 3, verano de 2001), se sugieren varias ideas. Por ejemplo, Goya podría haber sido influenciado por los efectos traumáticos de los abortos espontáneos de su esposa, Josefa Bayeu, unos años antes.
Según se informa, la pareja tuvo ocho hijos, de los cuales siete murieron, no solo por un aborto espontáneo sino también en la infancia. Javier fue el único hijo que sobrevivió hasta la edad adulta. ¿Tal vez la figura de Saturno y la historia que rodea su mito fue un símbolo de la pérdida de la vida de los propios hijos de Goya?
Morgan también escribió sobre Saturno a través de la lente del dios del Tiempo, planteando ideas de mortalidad y muerte, también señalando la propia naturaleza humana de Goya, especialmente después de sus enfermedades.
Además, Goya también podría haberlo representado como un símbolo de guerra, como sugirió Morgan, como un posible «comentario sardónico sobre la reciente guerra de España con Francia», preguntando si Saturno se ve «obligado a sobrealimentarse de los innumerables muertos» -nuevamente jugando con la idea del tiempo y la mortalidad- también cuestionando si este Saturno era un «retrato culminante de los horrores» de la serie de 82 grabados de Goya titulada Desastres de guerra, que realizó entre 1810 y 1820.
Los desastres de la guerra, lámina nº 3, «Lo mismo» (1863) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Varias fuentes también sugieren que Goya fue posiblemente influenciado por el pintor barroco y flamenco. Pedro Pablo Rubens y su óleo sobre lienzo Saturno devorando un hijo (1636-1638); el niño en la interpretación de Rubens del mito griego/romano es un bebé. Este cuadro se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.
Saturno devorando a un hijo (1636-1638) de Pedro Pablo Rubens; Peter Paul Rubens, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Alrededor de 1796 y 1797, Goya también produjo un dibujo en tiza de esta escena, que representa a Saturno devorando la pierna de un niño mientras se aferra al cuerpo de otro niño en su mano izquierda (nuestra derecha). Los niños de este dibujo también parecen adultos y no infantiles como vemos en la pintura de Rubens.
Se puede cuestionar que Goya tuviera esta idea antes de sus «Pinturas negras», lo que nos daría más contexto en cuanto a lo que lo motivó a pintarla como mural.
Saturno devorando a sus hijos (c. 1797) de Francisco de Goya en tiza roja sobre papel colocado; Francisco de Goya (1746-1828), Dominio público, vía Wikimedia Commons
Color y valor
Goya utilizó un esquema de color oscuro en Saturno Devorando a su hijo y, según los informes, pintó en diferentes medios, incluida la pintura al óleo. En este mural, vemos principalmente negros, grises y marrones en las dos figuras, que se destacan contra el contrastante fondo ennegrecido.
También hay toques de rojo para la sangre.
Tenga en cuenta el uso del color en Saturno devorando a su hijo (entre 1820 y 1823) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Hay áreas de pintura teñidas más claras prominentes en la parte superior de la espalda y las pantorrillas del cadáver y la muñeca derecha (nuestra izquierda) de Saturno y su rodilla izquierda (nuestra derecha). Sin embargo, también vemos estas áreas más claras en otras partes de su cuerpo. También hay áreas sombreadas más oscuras, todas las cuales crean énfasis en la figura. tono de piel, creando más definición. Estas áreas también podrían sugerir una fuente de luz desconocida.
Observe cómo el uso de la pintura y las técnicas de Goya interactúan e informan su tema.
El colores neutros y sus tonos elegidos crean un efecto espantoso para las figuras, que en última instancia se suma al estado de ánimo sombrío y al impacto emocional del sujeto, que en este caso es Saturno en el proceso de comerse a su hijo.
Una fuente de luz puede ser detectada a través del uso del color por parte del artista en Saturno devorando a su hijo (entre 1820 y 1823) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Textura
Goya parecía haber pintado de una manera expresiva con pinceladas sueltas a menudo aplicadas gruesamente, conocidas como impasto. Si nos fijamos bien en la composición, notaremos la textura física de la pintura hecha a partir de las pinceladas. Estos también son visibles como los contornos de los contornos de los cuerpos.
Este uso casi salvaje de pinceladas y texturas corresponde a la naturaleza salvaje del sujeto, y lo recordamos en los ojos anchos y salvajes de Saturno.
Un detalle de Saturno devorando a su hijo (entre 1820 y 1823) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Línea, forma y forma
En Saturn DevCon su Hijo, la linealidad está definida por la figura casi huesuda de Saturno. La posición de sus piernas y brazos, que aparecen casi perpendiculares a sus piernas, crean un énfasis diagonal, que se contrarresta con la colocación vertical del cadáver en el agarre de Saturno.
Hay una naturaleza salvaje similar de la forma en esta interpretación, ya que el cuerpo de Saturno parece deformado en áreas, por ejemplo, la parte inferior de su pierna derecha (nuestra izquierda) y la forma desconocida entre sus piernas, que sobresale hacia afuera sobre el área del hueso de su cadera izquierda (nuestra derecha). Esto también podría referirse a los símbolos fálicos mencionados anteriormente.
Saturno es representado casi como un humano animal grotesco, y su forma es algo orgánica y figurativa. En otras palabras, podemos entender lo que vemos cuando lo vemos, ya que no está completamente abstraído hasta el punto del no reconocimiento.
Un primer plano de Saturno devorando a su hijo (entre 1820 y 1823) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Espacio y perspectiva
La estatura gigante de Saturno llena el espacio desde el lado derecho de la composición. Sin embargo, su figura está parcialmente cortada y no podemos verlo en su totalidad. Esto posiblemente podría crear un efecto dramático ya que estamos envueltos por esta figura que entra en el espacio y tampoco lo llena del todo.
Solo podemos imaginar cómo era esta pintura en su posición original en las paredes de la Quinta del Sordo, midiendo alrededor de 143,5 x 81,4 centímetros.
Es interesante notar que en muchas de las otras obras de arte de las Pinturas Negras el tema también se posiciona desde varias perspectivas. Por ejemplo, en The Dog, vemos una gran extensión de espacio negativo en los dos tercios superiores de la pintura, y el perro, que es el espacio positivo, está en el tercio inferior, mirando hacia arriba a una fuente desconocida.
El perro (1820-1823) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Del mismo modo, en Fight with Cudgels, vemos dos figuras en medio de una pelea de garrote, o garrote. Se colocan ligeramente a la izquierda de la composición dejando un espacio abierto en el lado derecho que representa una colina en el paisaje distante.
Pelea con garrotes (1820-1823) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
También vemos este posicionamiento de figuras en la Procesión del Santo Oficio, que representa una procesión de personas que entran en la vanguardia de la composición desde el fondo hasta la esquina inferior derecha, casi en nuestro espacio. En Visión fantástica y Atropos (Los destinos), Goya volvió a colocar los puntos focales, que son grupos de figuras que flotan en el aire, a ambos lados de la composición.
ARRIBA: Visión Fantástica (Asmodea) (1819-1823) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons | ABAJO: Atropos (Los destinos) (1819-1823) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Goya nos deja horrorizados
En casi todas las 14 series de Pinturas Negras de Francisco Goya vemos representaciones de personas que son profundamente aterradoras, en estados de ánimo contemplativos o joviales. Goya nos dio un espectro de emociones y, ya sea retratado a través del mito o cualquier otra narrativa, pintó aspectos de la naturaleza humana y, en última instancia, lo que podría surgir de las profundidades de la psique humana.
Las pinturas oscuras de Goya son pozos de significado y es un hecho bien conocido que algunos historiadores del arte y estudiosos han podido descifrar algunas de estas pinturas, mientras que otras se han dejado en la oscuridad.
Además, las pinturas que vemos ahora se encuentran en el Museo del Prado, tomadas de sus lugares originales en las paredes de la villa anterior de Goya, que dejó en 1824 para trasladarse a Burdeos en Francia. Años más tarde, después de que las pinturas fueran retiradas de las paredes de la Quinta del Sordo en 1875, España participó en la exposición de arte retrospectiva de 1878 en París en la Exposición Universal, ubicada en el Palacio del Trocadero. La sección española contó con varias de las Pinturas Negras de Goya.
Fotografía de la Exposición Universal de 1878 en París, que muestra la sección española, incluyendo el Sábado de las Brujas de Goya (The Great He-Goat), que puede ser visto a la izquierda, así como otras dos obras de Goya; CARLOS TEIXIDOR CADENAS, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
A pesar de que la serie «Pinturas Negras» se dañó como resultado de su reubicación, desde entonces se nos ha dado la oportunidad de ver el interior de la casa de Goya. Independientemente de lo que quisiera decir, o no quiso decir, con sus pinturas, sin embargo, dejó una impresión duradera en el mundo del arte, influyendo notablemente en movimientos artísticos como el expresionismo y el surrealismo.
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó las pinturas negras?
El artista español Francisco Goya pintó lo que se ha llamado sus Pinturas Negras en las paredes de su villa, Quinta del Sordo, a las afueras de Madrid. Se cree que estos se iniciaron alrededor de 1819/1820 a 1823.
¿Cuántas de las pinturas negras de Goya hay?
Las Pinturas Negras de Francisco Goya consistían en 14 pinturas. Sin embargo, algunos estudiosos también han notado que podría haber habido un 15ésimo pintura titulada Cabezas en un paisaje (c. 1820-1823). Esta pintura forma parte de la colección Stanley Moss.
¿Qué pasó con las pinturas negras de Francisco Goya?
En 1874, las Pinturas Negras de Francisco Goya fueron retiradas de las paredes y cada una colocada sobre un lienzo. Después de que el barón Frédéric Émile d’Erlanger donara las pinturas a España en 1881, finalmente se alojaron en el Museo Nacional del Prado de Madrid, donde se encuentran en la actualidad.
