Es una de las pinturas más detalladas e impactantes de la Arte barroco y un testimonio de las habilidades y talentos de una artista femenina dentro del mundo del arte ocupado principalmente por hombres. En este artículo, discutiremos la famosa pintura de Artemisia Gentileschi sobre Judith decapitando a Holofernes.
Resumen del artista: ¿Quién fue Artemisia Gentileschi?
Artemisia Gentileschi nació el 8 de julio de 1593 y murió alrededor de 1656. Nació en Roma. Su padre fue el pintor Orazio Gentileschi y su madre fue Prudentia Montone, que murió cuando ella era una niña. Aprendió pintura a través de su padre, pero su estilo evolucionó de manera diferente y pintó de manera más realista.
Tanto ella como su padre fueron influenciados por el arte del pintor italiano, Caravaggio.
Autorretrato como alegoría de la pintura (La Pittura) (1638-1639) por Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Dominio público, vía Wikimedia Commons
De joven, fue violada por el artista Agostino Tassi; la terrible experiencia informó una cantidad significativa de su tema en torno a las mujeres y el poder. También fue aceptada en la Accademia delle Arti del Disegno (La Academia de artes y dibujo) como la primera mujer, y tuvo varios encargos en su vida de figuras significativas como Cosimo II de’ Medici, el Gran Duque de Toscana.
Algunas de sus pinturas incluyen «Susana y los ancianos» (c. 1610), «Judith y su sirvienta» (1613-1614) y «Lucrecia» (1623-1625).
Susana y los ancianos (c. 1610) por Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Judith matando a Holofernes (c. 1620) por Artemisia Gentileschi en contexto
A continuación discutiremos la pintura al óleo Judith skilling Holofernes de Artemisia Gentileschi, que a veces también se titula Judith Decapitando a Holofernes, con más detalle. Primero proporcionaremos un breve análisis contextual sobre cuándo y por qué Gentileschi lo pintó, así como más sobre la historia de Judith y Holofernes. Esto será seguido por un análisis formal, mirando el tema más de cerca, así como las técnicas estilísticas.
| Artista | Artemisia Gentileschi |
| Fecha pintada | c. 1620 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Pintura de historia |
| Período / Movimiento | Arte barroco |
| Dimensiones (cm) | 146,5 x 108 |
| Series / Versiones | Hay dos versiones. La primera versión fue creada alrededor de 1611-1612. |
| ¿Dónde se aloja? | La Galería de los Uffizi, Florencia, Italia (la versión anterior se encuentra en el Museo Nazionale di Capodimonte, Nápoles, Italia) |
| Lo que vale la pena | El precio exacto es incierto |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
En primer lugar, es importante tener en cuenta que Artemisia Gentileschi pintada dos versiones de Judith Matando a Holofernes. La primera versión fue pintada alrededor de 1611 a 1612 y ahora se encuentra en el Museo Nazionale di Capodimonte en Nápoles en Italia. La segunda versión fue pintada alrededor de 1620 y se encuentra en la Galería de los Uffizi en Florencia, Italia, y se pensó que fue encargada por el Familia Medici.
Sin embargo, algunos creen que puede haber sido dado a la familia.
La versión anterior fue pintada casi al mismo tiempo que Artemisia Gentileschi fue violada por el artista Agostino Tassi. Según los informes, su amiga Tuzia lo dejó entrar en su casa, quien no la ayudó cuando ella pidió ayuda.
IZQUIERDA: La primera versión de Judith decapitando a Holofernes (1611-1612) por Artemisia Gentileschi, alojada en el Museo Nacional de Capodimonte en Nápoles, Italia; Artemisia Gentileschi, Dominio público, vía Wikimedia Commons | DERECHA: La segunda versión de Judith decapitando a Holofernes (c. 1620) de Artemisia Gentileschi, ubicada en la Galería de los Uffizi en Florencia, Italia; Artemisia Gentileschi, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El tema de la decapitación de Judith Holofernes se relaciona con el evento traumático que Gentileschi experimentó, y algunas fuentes hanhan afirmado que Judith como protagonista principal de la pintura es, de hecho, un autorretrato de la propia artista.
Ha habido numerosas iteraciones pintadas de la historia de Judith y Holofernes, que también fue ampliamente utilizada durante la era barroca.
Entre ellos estaba Judith decapitando a Holofernes de Caravaggio de 1598 a 1599. Sin embargo, la representación de Caravaggio es un marcado contraste en comparación con la de Gentileschi, la última de las cuales la representación es más dinámica y sangrienta, pero se cree que fue influenciada por la versión de Caravaggio.
Judith decapitando a Holofernes (c. 1599) por Caravaggio; Caravaggio, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Victoria y seducción: la historia de Judith y Holofernes
Esto nos lleva a la pregunta de quiénes eran exactamente Judith y Holofernes, las figuras que vemos retratadas en la pintura Judith matando a Holofernes de Artemisia Gentileschi. La historia deriva del Libro Apócrifo (también llamado «deuterocanónico») de Judith (c. 2Nd a 1c siglos antes de Cristo), que ha permanecido en la Biblia católica, pero no en las biblias protestante o hebrea.
Judith era una mujer judía viuda y Holofernes era un general asirio que invadió Israel, a saber, Betulia, la ciudad donde vivía Judith.
Los «funcionarios de la ciudad» decidieron rendirse al ejército asirio después de varios días, con la condición de que Dios los salvara, poniendo así a prueba a Dios. Judith no estaba de acuerdo con el plan de los funcionarios de la ciudad y que no podían probar a Dios de esa manera.
Judith con la cabeza de Holofernes (1530) de Lucas Cranach el Viejo; Lucas Cranach el Viejo, dominio público, vía Wikimedia Commons
Durante la noche, Judith ordenó a los hombres de la ciudad que la dejaran a ella y a la esclava Abra salir de la ciudad. Antes de irse, según los informes, se vistió con ropa hermosa, se puso perfumes y se ató una cinta en el cabello; dejó ver su belleza y entró en el campamento del enemigo con el pretexto de querer ayudar a Holofernes en su invasión.
Según el Libro de Judith, un centenar de soldados fueron «asignados» para llevar a Judith y a su esclava al campamento de Holofernes. Los hombres se sorprendieron por la belleza de Judith, y también Holofernes la conoció. Según los informes, Judith permaneció en el campamento durante tres días, y según el texto bíblico, al cuarto día, Holofernes la invitó a cenar con él para que pudiera seducirla. Después de que todos se despidieron de sus camas, Judith se quedó con un Holofernes borracho.
Ella le cortó la cabeza con su propia espada, y con la cabeza de Holofernes, Judith y su esclava huyeron de la escena de regreso a su ciudad de Betulia para dar la noticia a su pueblo y hacerles saber que Dios la usó para «destruir» a sus enemigos.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
Ambas versiones de Judith Skilling Holofernes de Artemisia Gentileschi tienen diferencias estilísticas. La versión posterior (de alrededor de 1620) ha sido descrita como con más realismo y detalle, notablemente evidente por la pulverización de sangre del cuello de Holofernes. Para este artículo, discutiremos esta versión posterior con más detalle a continuación.
Judith matando a Holofernes o Judith decapitando a Holofernes (c. 1620) por Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Tema: Descripción visual
La escena está ambientada y nosotros, los espectadores, nos convertimos en parte del momento justo antes de que Judith y su esclava decapitan al general asirio Holofernes. Judith corta la espada a través de su cuello sin un guiño a la sangre y la indudable valentía que se necesita para decapitar a alguien.
Gentileschi se hace eco de la aparente seguridad de su protagonista al no contenerse en la forma en que cuenta la historia.
A la derecha de la composición está Judith: lleva un vestido de color dorado y su cabello está recogido en trenzas. Ella se inclina hacia su lado izquierdo (nuestro derecho) mientras está en el vigoroso acto de decapitación. Si miramos a Judith y la cabeza de Holofernes, su mano izquierda está en el lado de su cara y sus dedos parecen estar agarrados a su cabello (podemos ver su cabello a través de sus dedos) para mantener su cabeza firme mientras ella agarra la espada en su mano derecha y gira su muñeca para cortarle el cuello.
Un primer plano de Judith en Judith matando a Holofernes o Judith decapitando a Holofernes (c. 1620) por Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Dominio público, vía Wikimedia Commons
A la derecha de Judith (nuestra izquierda) y un poco más al fondo, está su esclava, Abra, que se representa como una mujer joven. Lleva un vestido azul oscuro y su cabello está recogido en una envoltura blanca para la cabeza. Ella está mirando hacia abajo hacia el moribundo Holofernes, cuyo brazo derecho se levanta mientras él lucha; su mano semi-apretada está justo debajo de su barbilla.
Ella tiene sus dos manos en su cuerpo para sostenerlo.
Un primer plano de Abra, la esclava de Judith, en Judith Skilling Holofernes o Judith Decapitando a Holofernes (c. 1620) de Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Holofernes está acostado en una cama con sábanas blancas y una manta de terciopelo rojo y una sábana blanca sobre su cuerpo. Su cabeza se vuelve hacia nosotros, los espectadores, y cuelga casi sobre el borde de la cama en el primer plano de la composición.
La hoja larga de la espada está debajo de su barbilla y mira hacia abajo a la derecha de su cabeza (nuestra izquierda).
Un primer plano de Holofernes en Judith Skilling Holofernes o Judith Decapitando Holofernes (c. 1620) por Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Aquí, varios chorros de sangre, casi como extensiones de la hoja de la espada, se arrastran más abajo de la cama hacia el suelo, que está fuera de la vista compositiva. También hay rociamiento de sangre del cuello de Holofernes y manchando las sábanas debajo de su área desnuda de los hombros.
Además, un motivo importante a mencionar es el brazalete de Judith alrededor de su brazo izquierdo, que representa a Artemisa, la diosa griega de la caza y la castidad, entre otros rasgos. Se cree que Gentileschi representó esto como su forma de identificarse con el protagonista principal.
Un detalle de Judith matando a Holofernes o Judith decapitando a Holofernes (c. 1620) por Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Color
Artemisia Gentileschi fue influenciada por el artista Caravaggio y cómo utilizó el color, especialmente la técnica del claroscuro, que se centra en los contrastes de la oscuridad y la luz. En términos de elementos artísticos, estos contrastes de valor de color también crean un efecto dramático en el tema, aumentando el realismo. En Judith Skilling Holofernes, el fondo es más oscuro que las figuras en primer plano, que aparecen resaltadas como por un foco, que está fuera de nuestra vista y está causando sombras descarnadas.
Por mucho que las figuras parezcan más claras en tono de piel por esta fuente de luz, hay un elenco de sombras igual, enfatizando así el dramatismo.
Por ejemplo, las caras de las mujeres están medio iluminadas y la otra mitad sombreadas oscuramente. Este contraste también es evidente en los brazos de Judith. Además, las figuras se retratan en tres colores primarios, a saber, el vestido dorado / amarillo de Judith, el vestido azul de Abra (la esclava de Judith) y la manta roja de Holofernes sobre su cuerpo. Estos colores crean una variación contra el fondo oscuro, pero los tonos neutros se crean a partir de los tonos de piel y las sábanas.
Color en Judith matando a Holofernes o Judith decapitando a Holofernes (c. 1620) por Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Textura
Hay varias texturas implícitas en Judith Skilling Holofernes, como la textura de terciopelo de la manta roja sobre Holofernes, así como parte de las sábanas que también parecen ser de terciopelo. Los vestidos de mujer aparecen como material suave y sedoso y podemos ver un patrón texturizado en el vestido de Judith. Las tres figuras tienen tonos de piel suaves; las mujeres parecen más voluptuosas, y Holofernes tiene una definición más musculosa.
En contraste con las texturas más suaves está el metal duro de la espada: su color metálico también es como el color grisáceo de las sábanas, que enfatiza las texturas duras y suaves.
Textura en Judith matando holofernes o Judith decapitando holofernes (c. 1620) por Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Línea
Hay un predominio de las líneas diagonales creadas por el figulos brazos extendidos de Res, así como la rodilla derecha levantada de Holofernes. Estas líneas se conocen como «líneas direccionales», que llevan nuestra mirada a la punto focal de Judith y la cabeza de Holofernes.
Estas líneas también crean una sensación de movimiento o ritmo, enfatizando aún más la acción que tiene lugar.
Línea en Judith matando a Holofernes o Judith decapitando a Holofernes (c. 1620) por Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Forma y forma
La composición de Artemisia Gentileschi consiste principalmente en formas y formas orgánicas, es decir, las curvas y líneas naturales visibles desde las formas del cuerpo de las figuras, así como la ropa de cama. Además, los brazos de las figuras y los colchones de la cama parecen cilíndricos.
La espada proporciona una forma más geométrica y alargada.
Forma y forma en Judith matando holofernes o Judith decapitando holofernes (c. 1620) por Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Espacio
Artemisia Gentileschi destaca el dramatismo de Judith decapitando a Holofernes colocando las figuras directamente frente a nosotros, los espectadores. El fondo oscuro sirve casi como un efecto de fondo, poniendo todo el foco en lo que está sucediendo en primer plano. El primer plano se convierte en el espacio positivo y el fondo actúa como el espacio negativo.
Además, la profundidad es creada por la oscuridad y la luz contrastantes.
Judith matando a Holofernes o Judith decapitando Holofernes (c. 1620) por Artemisia Gentileschi enmarcada y expuesta en la Galería de los Uffizi en Florencia, Italia; Artemisia Gentileschi, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
La gutsiness de Gentileschi
Artemisia Gentileschi fue una de las principales artistas femeninas del movimiento artístico barroco y es recordada como una de las más exitosas también. Sus pinturas representaban escenas de mujeres que han sido descritas como «heroínas», que encarnaban cualidades de fuerza y valentía. Su destreza ha influido en las académicas y artistas de hoy en día como Linda Nochlin y Judy Chicago. También ha sido referenciada en numerosas películas, libros y series de televisión.
«Gutsy» es una palabra utilizada a menudo al describir el estilo de Artemisia Gentileschi de representar a las mujeres, y por mucho que retratara a este tipo de mujeres, se convirtieron en reflejos de la propia artista. Ella era la heroína de su propia vida, una mujer que caminaba entre las estructuras de poder patriarcales de la sociedad europea del siglo 17.
Preguntas Frecuentes
¿Qué artista femenina pintó a Judith matando a Holofernes?
Judith matando a Holofernes (c. 1620) fue pintada por Artemisia Gentileschi. Fue una de las principales pintoras barrocas que representó un mayor sentido de realismo en sus composiciones. Retrató narrativas que exploraban la dinámica entre hombres y mujeres, así como el poder sobre las mujeres, pero igualmente su triunfo sobre ella.
¿Cuál es la ubicación de Judith Slaying Holofernes por Artemisia Gentileschi?
Judith Skilling Holofernes se encuentra en la Galería de los Uffizi en Florencia, Italia, desde su creación en 1620. También hay una versión anterior que Artemisia Gentileschi pintó alrededor de 1611 a 1612, que se encuentra en el Museo Nazionale di Capodimonte en Nápoles en Italia.
¿Qué significa Judith Matando a Holofernes?
Judith Skilling Holofernes (c. 1620) explora el tema de las mujeres y su fuerza, y cómo superan el poder que los hombres afirman sobre ellas. También se cree que la historia de Judith y Holofernes se refiere a la identificación de Artemisia Gentileschi con el trauma que experimentó al ser violada cuando era más joven.
