La Fuente de Marcel Duchamp es una pieza de arte prefabricada de 1917 que consiste en un urinario de porcelana marcado como «R. Mutt». Duchamp afirmó que su urinario convertido en obra de arte es «un objeto ordinario elevado al estado de obra de arte mediante la elección del creador». La ubicación de la escultura de la Fuente fue cambiada de su lugar habitual en la exhibición del artista. Aunque el comité no rechazó abiertamente la obra conceptual debido a que las regulaciones de la sociedad indicaban que todas las obras de los creadores que pagaron el precio serían admitidas, la pieza nunca fue exhibida.
Una introducción a la fuente (1917) de Marcel Duchamp
| Fecha de finalización | 1917 |
| Medio | Porcelana |
| Dimensiones | 61 cm |
| Ubicación actual | Extraviado |
Los expertos en arte y los visionarios de vanguardia consideran el urinario de Duchamp como un hito trascendental en las obras de arte del siglo XX. Algunos sostienen que la Fuente de Duchamp fue originalmente creada por Elsa von Freytag-Loringhoven. La filmación de la obra de arte del urinario tuvo lugar en el estudio de Alfred Stieglitz después de su eliminación.
El artista de la escultura de la fuente: Marcel Duchamp
| Nacionalidad | Francés-Americano |
| Fecha de nacimiento | 28 de julio de 1887 |
| Lugar de nacimiento | Blainville- Crevon, Francia |
| Fecha de fallecimiento | 2 de octubre de 1968 |
Duchamp, reconocido por su labor en Dada, Cubismo y Arte conceptual, destacó como escultor, pintor y escritor. Se le considera uno de los tres artistas que contribuyeron a revolucionar las artes plásticas en el siglo XX, gracias a sus avances clave en escultura y pintura.
Duchamp tuvo una gran influencia en el arte moderno, y fue una figura fundamental en la creación del arte conceptual.
el artista francés Marcel Duchamp, 1927; Autor desconocido Autor desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, había rechazado las obras de muchos de sus contemporáneos como simples piezas de arte «retiniano», arte que solo buscaba satisfacer la vista. Por otro lado, Duchamp quería utilizar el arte para expresar su pensamiento. Muchos críticos consideran a Duchamp como uno de los artistas más influyentes del siglo XX, y su trabajo impactó la evolución del arte occidental después de la Primera Guerra Mundial. Asesoró a coleccionistas de arte moderno, influyendo en las preferencias artísticas occidentales durante ese período.
Mediante el anti-arte subversivo, Duchamp desafió las ideas convencionales sobre el arte y señaló la comercialización cada vez mayor en este ámbito.
Retrato de Cinco Vías de Marcel Duchamp, Broadway Photo Shop, Nueva York, 21 de junio de 1917; Autor anónimo desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
Estudiando la obra de arte urinario de Duchamp
Marcel Duchamp llegó a América del Norte solo unos años antes de crear su escultura Fountain. Él fue parte de la formación de una escena social proto-dada de arte anti-establecida en la ciudad de Nueva York junto con Hombre Ray, Francis Picabia y Beatrice Wood. A principios de 1917, se corrieron rumores de que Duchamp estaba trabajando en una obra cubista en anticipación a la mayor exposición de arte moderno que se celebraría en los Estados Unidos. Aquellos que esperaban ver su obra se sintieron decepcionados cuando no se presentó en la exposición.
Lo más probable es que la obra de arte nunca se hiciera.
Origen
Según una historia, Duchamp se adentró en el mundo del arte conceptual después de adquirir un urinario convencional de la J. L. Mott Iron Works. El artista llevó el inodoro a su taller, lo giró 90 grados desde su posición original y le inscribió «R. Mutt 1917».
Duchamp también incorporó a Richard («Money-Bags» en francés) Mutt, o R. Mutt, quien era un miembro influyente de la Sociedad de Artistas Independientes en aquel entonces. La Fuente de Duchamp fue retenida de ser exhibida durante la muestra tras una intensa disputa entre los miembros de la junta directiva (muchos de los cuales desconocían que Duchamp había contribuido bajo un seudónimo).
Duchamp dejó el Consejo de Administración y, como resultado, el trabajo quedó en suspendido.
En la segunda publicación de The Blind Man (1917), que incluía una imagen de la escultura y la correspondencia de Alfred Stieglitz, junto con los escritos de Louise Norton y Allen Arensberg, los dadaístas de Nueva York generaron un debate acerca de la Fuente y su rechazo.
El ciego, «The Richard Mutt Case», No. 2, página 5 (Nueva York, mayo de 1917); Alfred Stieglitz, Beatrice Wood, Walter Conrad Arensberg, dominio público, vía Wikimedia Commons
En especial vamos a prestar atención a una sección , posiblemente escrito por Wood, que hizo una declaración significativa en el contexto de las obras de arte posteriores: «No importa si el Sr. Mutt construyó la fuente él mismo o no. Fue su elección. Tomó algo común y lo organizó de tal manera que su utilidad desapareció bajo el nuevo título y punto de vista: creó una nueva concepción para ese objeto. Las únicas obras de arte que Estados Unidos ha proporcionado son sus tuberías y su puente, defendiendo la pieza como arte».
El artículo continúa: «El propósito de la pieza, según Duchamp, era transferir el énfasis del arte de la producción física a la interpretación cerebral».
Stieglitz relató su captura de la Fuente de la siguiente forma: «La fotografía del ‘Urinal’ es verdaderamente asombrosa, todos aquellos que la han contemplado la consideran impresionante, y tienen toda la razón». Según un artículo publicado en 1918 por Mercure de France, el urinario de Duchamp representa a un Buda sentado.
Fotografía de Alfred Stieglitz de Fountain (1917) de Marcel Duchamp en un artículo de The Blind Man, 1917; Man Ray, CC0, vía Wikimedia Commons
«The Independents» afirmó que la obra era inmoral y obscena, que había sido plagiada y que era una pieza corporativa sin valor artístico. Según Apollinaire, R. Mutt declaró que el arte no era pecaminoso, ya que se podían encontrar piezas similares todos los días en las tiendas de suministros de baño. En cuanto a la segunda cuestión, R. Mutt afirmó que el hecho de que la escultura de la Fuente no hubiera sido creada por el propio artista era irrelevante.
El valor radicaba en la elección del artista. Seleccionó un objeto común, despojándolo de su valor convencional para otorgarle una nueva identidad, otorgándole un significado puramente estético desde esta nueva perspectiva.
Una réplica de Fountain (1917) de Marcel Duchamp; Marcel Duchamp, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Se dice que la escultura de la Fuente desapareció poco después de ser exhibida por primera vez. La teoría más aceptada es que Stieglitz la tiró a la basura, al igual que muchos de los primeros readymades de Duchamp. Aunque la leyenda cuenta que Duchamp le regaló la fuente original a Richard Mutt en vez de desecharla.
El urinario de Duchamp provocó una respuesta que duró semanas después de que se presentara al público.
En la ciudad de Boston, se dio a conocer un artículo que causó revuelo. En él se mencionaba que Richard Mutt, un miembro de una organización no relacionada con nuestro querido amigo de las caricaturas «Mutt y Jeff», presentó un accesorio de inodoro como una «obra de arte». Según el registro oficial del evento de su eliminación, Richard Mutt ha amenazado con demandar a los directores por retirar esta peculiar pieza, la cual consistía en un inodoro montado en un pedestal. Sin duda, una situación bastante curiosa y controversial.
Una fotografía de Alfred Stieglitz de Fountain (1917) de Marcel Duchamp; Marcel Duchamp, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Dado que la organización había tomado la decisión de «prescindir de un jurado» para evaluar los méritos de las obras presentadas, algunos de los directores deseaban que se mantuviera. Sin embargo, otros directores argumentaron que era inapropiado en una reunión y la mayoría de la junta lo rechazó. Como consecuencia, Marcel Duchamp decidió renunciar a la Junta Directiva. Ahora, el Sr. Mutt está exigiendo algo más que sus cuotas.
En el año 1935, Duchamp dio inicio a la creación de réplicas diminutas de su famosa fuente, primero utilizando papel maché y luego cerámica, para formar parte de sus múltiples versiones de un pequeño museo «retrospectivo».
La tercera réplica de Fountain de Marcel Duchamp, 1964; Photoshop (yo), foto original GNU de Gtanguy, dominio público, vía Wikimedia Commons
Interpretaciones –
La Fuente de Duchamp es sin duda la más famosa de las obras readymade debido a la importancia simbólica del inodoro que obliga al desafío filosófico que ofrece el readymade a su conclusión más emocional.
Según Stephen Hicks, Duchamp, que estaba muy bien educado en el historia del arte de Europa, definitivamente estaba haciendo un comentario polémico con el urinario duchamp: Duchamp estaba navegando en una tienda de plomería; por lo tanto, el artista no es un creador brillante. La obra de arte fue producida en masa en una fábrica y no es única. El arte no es estimulante ni ennoblecedor; a lo sumo, es perplexing, y casi siempre deja un mal sabor de boca.
Más allá de eso, Duchamp no mostró simplemente ningún objeto ya hecho. Su mensaje fue evidente cuando eligió el urinario: el arte parece ser algo en lo que orinas.
El efecto de la Fuente de Duchamp cambió las percepciones de la gente sobre el arte debido a su énfasis en el «arte cerebral» en lugar de simplemente el «arte de la retina», ya que esta era una herramienta para interactuar para involucrar a audiencias potenciales de una manera estimulante en lugar de simplemente satisfacer el orden estético establecido de «haber pasado del clasicismo a la modernidad». Debido a que la fotografía tomada por Stieglitz es la única fotografía de la obra de arte inicial, hay algunas vistas de la Fuente basadas en esta fotografía en lugar de copias.
Marcel Duchamp’s Fuente (1917), fotografía de Alfred Stieglitz en el 291 (Galería) después de la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes de 1917, con etiqueta de entrada visible. El telón de fondo es Los Guerreros por Marsden Hartley; Marcel Duchamp, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Según Tomkins: «Arensberg había mencionado una ‘hermosa figura’, y no se necesita mucha imaginación para imaginar la cabeza envuelta de una Madonna renacentista clásica, un Buda sentado o, tal vez más concretamente, una de las formas sensuales pulidas de Brâncuși» en las curvas suavemente fluidas del urinario al revés. Tim Martin ha afirmado que la colocación horizontal de la fuente tiene connotaciones sexuales significativas, basándose en la connotación erótica asociada con el trabajo de Brancusi.
Según Martin, «ubicar el urinario horizontalmente parece más dócil y femenino a pesar de ser un recipiente adecuado para el funcionamiento del pene masculino».
Diagrama esquemático de Marcel Duchamp Fuente (1917), mostrando la transformación de la posición vertical del uso previsto (izquierda), a la posición elegida por Duchamp, girada 90° (derecha); Coldcreation, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Según Rhonda Roland Shearer, la toma de Stieglitz es un compuesto de muchas fotografías, mientras que William Camfield nunca ha podido conectar el urinario que se ve en la foto con ningún urinario descubierto en catálogos de época. En una entrevista con Otto Hahn, Duchamp afirmó que eligió un urinario porque era desagradable.
Según Duchamp, la elección de un urinario «surgió del concepto de realizar un experimento de sabor: elegir la cosa con la menor probabilidad de ser amado. Un urinario es algo que muy pocas personas consideran encantador».
La fuente de Marcel Duchamp (1917) en el Museo de Arte Moderno de San Francisco; FHKE, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Las partes visuales y verbales, estructuradas como emblema, proporcionan una interacción inteligente que nos permite profundizar más en la mecánica que Fountain escenifica activamente. En un extremo, están los efectos espejo del boceto y el grabado, que, aunque exteriormente similares, requieren un movimiento deliberado de una forma de arte a la siguiente. Sin embargo, dado que este inodoro, como el de 1917, se ha girado 90 grados, la imagen tiene un retorno de espejo interior.
Este movimiento interior excluye el elemento de su función cotidiana como receptáculo y despierta sus posibilidades poéticas como fuente, es decir, como dispositivo de obras hidráulicas.
Diagrama esquemático de Marcel Duchamp Fuente (1917), mostrando la transformación de la posición vertical del uso previsto (múltiples transparencias gris claro en el fondo), a la posición elegida por Duchamp, girada 90° (objeto en primer plano). El eje sobre el cual Fuente rota se encuentra aproximadamente en el centro de la parte inferior del objeto, extendiéndose verticalmente; Coldcreation, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Legado
Duchamp tenía claro que tenía la intención de «desdeificar» al artista. Los readymades ofrecen una alternativa a las ideas rígidas o estéticas. Simbolizan un cambio copernicano en el arte. La fuente es una imagen que no fue creada por las manos de un artista. La fuente nos presenta una creación única que sigue siendo original pero en una nueva posición intelectual y filosófica.
Es una representación de lo sublime kantiano: una obra de arte que trasciende la forma sin dejar de ser comprensible, un elemento que mata una idea mientras le permite fortalecerse.
Intervenciones
Varios porlos formadores buscaron agregar a la escultura orinando en ella. Kendell Geers, un Artista nacido en Sudáfrica, ganó la atención mundial en 1993 cuando se hizo pis en el urinario duchamp durante una exposición en Venecia. En 1993, el músico Brian Eno dijo que orinó con éxito en Fountain cuando estaba en exhibición en el MoMA. Admitió que era simplemente un logro técnico, ya que tenía que orinar en un tubo de antemano para que el fluido pudiera enviarse a través de una grieta entre el vidrio protector.
En la primavera de 2000, dos artistas de performance intentaron orinar en la fuente que se exhibe en la recién inaugurada Tate Modern.
Sin embargo, se les prohibió ensuciar inmediatamente la escultura debido a su carcasa de Perspex. La Tate, que discutió que la pareja había logrado orinar en la escultura, los prohibió de entrar en los terrenos, alegando que estaban poniendo en peligro «obras de arte y nuestros trabajadores».
La fuente de Marcel Duchamp (1917) en la Tate Modern de Londres; Marcel Duchamp, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Cuando se le preguntó por qué se vieron obligados a contribuir a la obra de duchamp, uno de los artistas de performance declaró: «La presencia del urinario es una invitación abierta. Como dijo el propio Duchamp, es decisión del artista. Él decide qué es el arte. Simplemente lo agregamos».
El 4 de enero de 2006, «Fountain» fue asaltada mientras se exhibía en la exposición Dada en el Centro Pompidou de París por Pierre Pinoncelli, mejor conocido por romper dos de las ocho réplicas de la obra de arte.
Durante el asalto a la obra de arte, usó un martillo, que creó un pequeño chip. El ataque, según Pinoncelli, fue un acto de performance artístico que Marcel Duchamp habría disfrutado. Pinoncelli también orinó en la escultura cuando se exhibió en Nimes, al sur de Francia, en 1993. Ambas actuaciones de Pinoncelli están inspiradas en la intervención o maniobra de neoadaístas y accionistas vieneses.
Reinterpretaciones
En 1991 y 1996, Sherrie Levine produjo réplicas de bronce. Se consideran un «tributo al famoso readymade de Duchamp». Levine está reevaluando elementos 3D dentro del área de apropiación, como readymades, para el arte digital producido en masa al hacerlo. Además del movimiento audaz de Duchamp, Levine eleva la materialidad y el pulido de su gesto, transformándolo en un «objeto de arte». Como diseñadora feminista, Levine recrea obras de pintores masculinos que se apoderaron de la supremacía patriarcal en la historia del arte. Saul Melman construyó una réplica sustancialmente más grande para Burning Man en 2003 y luego la quemó.
El efecto de Duchamp en los artistas estadounidenses creció enormemente a partir de la década de 1950.
Según la revista Life, era «probablemente el dadaísta más prominente del mundo», el «líder espiritual» de Dada. Sus readymades estaban en las colecciones permanentes de las instituciones estadounidenses a mediados de la década de 1950. En 1961, Duchamp supuestamente declaró en correspondencia con Hans Richter: «Este Neo-Dada, también conocido como Arte Pop, es una ruta de escape conveniente y se basa en lo que hizo Dada. Cuando encontré los ready-mades, traté de desalentarlos. Han encontrado belleza estética en mis readymades en Neo-Dada; Puse el botellero y el urinario en sus caras como prueba, y ahora los adoran por su valor visual».
«Fuente» es una de las obras de arte más conocidas de Duchamp y es ampliamente considerada como un icono del arte del siglo 20. El original que faltaba era un urinario típico, generalmente exhibido en su parte posterior para terrenos de exhibición en lugar de erecto, y estaba escrito y firmado «R. Mutt 1917». Duchamp recordó posteriormente que la inspiración para la obra de arte urinaria provino de una conversación con el coleccionista Walter Arensberg.
Preguntas Frecuentes
¿Dónde se originó la fuente duchamp?
Marcel Duchamp compró un urinario a un fabricante de artículos higiénicos y lo presentó, o planeó que se presentara, como una instalación de un llamado R. Mutt a la recién formada Sociedad de Artistas Independientes, que Duchamp había ayudado a organizar y promover. Los directores de la Sociedad, que estaban obligados por las reglas de la Sociedad a aceptar las propuestas de todos los miembros, se opusieron a Fountain, sintiendo que los bienes sanitarios, especialmente uno relacionado con los desechos humanos, no podían considerarse una obra de arte y también eran inmorales.
¿Quién fue Marcel Duchamp?
Duchamp es reconocido con innovaciones clave en escultura y pintura y generalmente es considerado como uno de los tres artistas que ayudaron a definir los éxitos transformadores en la plástica.rts en los primeros años del siglo 20. Duchamp tuvo un impacto significativo en arte contemporáneo y fue un actor clave en el desarrollo del arte conceptual. Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, había condenado varias de las obras de sus colegas como las llamadas obras de arte retinianas, o arte que solo estaba diseñado para mantener los sentidos satisfechos. Duchamp, por otro lado, tenía la intención de usar el arte para transmitir sus ideas.
