El lamento de Cristo es un tema popular a lo largo de la historia del arte, que representa el momento de duelo por el cuerpo muerto de Cristo. Este artículo explorará la famosa representación del artista protorrenacentista Giotto di Bondone.
Resumen del artista: ¿Quién fue Giotto di Bondone?
Giotto di Bondone fue un artista florentino del gótico tardío y del protorrenacimiento. Se cree que nació alrededor de 1267 y murió en 1337. Fue conocido por su talento artístico desde una edad temprana y se creía que era el aprendiz del conocido artista italiano Cimabue.
Una historia ampliamente creída es que Cimabue encontró uno de los dibujos de Giotto de una de sus ovejas en una losa / pedazo de piedra.
Giotto viajó por toda Italia y fue comisionado por numerosas figuras significativas, entre ellas el rey de Nápoles que era Roberto de Anjou. El estilo artístico de Giotto introdujo nuevas formas de retratar al humano con más tridimensionalidad en comparación con las representaciones más planas vistas en la época medieval. Arte bizantino eso vino antes que él.
Retrato de Giotto en la edición de 1769/75 de la Serie degli uomini i più illustri nella pittura, scultura, e architecture por Giovanni Battista Cecchi; Giovanni Battista Cecchi, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La Lamentación de Cristo (c. 1304 – 1306) por Giotto di Bondone en contexto
En el análisis de Giotto Lamentation a continuación, comenzaremos con una breve descripción sociohistórica, discutiendo el período de arte protorrenacentista con más detalle, así como cómo la pintura es parte de un proyecto más grande que fue para la Capilla arena en Padua.
Esto será seguido por un análisis formal, discutiendo el tema de la pintura de La Lamentación, así como en términos de elementos artísticos como el color, textura, línea, forma, forma y espacio para destacar el estilo artístico de Giotto.
| Artista | Giotto di Bondone |
| Fecha pintada | c. 1304 – 1306 |
| Medio | Fresco |
| Género | Pintura religiosa |
| Período / Movimiento | Proto-Renacimiento |
| Dimensiones (cm) | 200 x 200 (aproximadamente) |
| Series / Versiones | Parte de un ciclo de frescos narrativos sobre la Vida de Cristo |
| ¿Dónde se aloja? | Capilla Arena (Scrovegni), Padua, Italia |
| Lo que vale la pena | N/A |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
Cuando Giotto pintó La Lamentación, fue durante el 14ésimo siglo, un período en la historia marcado como el proto-Renacimiento (la palabra «proto» se define como «más temprano» o «primero»), que se fecha alrededor de 1300 a 1400. Fue un estilo de arte que se originó antes del Renacimiento. Antes de que Giotto fuera pionero en sus nuevas técnicas de representación, que se caracterizaban por temas que parecían más naturalistas, el arte bizantino era en su mayoría dominante, originario del Imperio Romano alrededor del año 330 EC.
El arte bizantino se caracterizó por figuras bidimensionales, a menudo denominadas «planas» y «estilizadas», y se centró principalmente en temas cristianos, representados como iconografía, pinturas murales y mosaicos. El oro fue ampliamente utilizado en pinturas y mosaicos, a menudo como fondos dorados. Este fue un factor distintivo del arte bizantino.
Los artistas italianos, especialmente florentinos, pintaron en lo que se denomina el estilo de arte ítalo-bizantino, que se originó a partir del arte bizantino.
Sin embargo, artistas como Cimabue, que fue el mentor de Giotto, fueron pioneros en nuevos métodos de representación que rozaban las tres dimensiones y la profundidad pictórica en comparación con el arte bizantino bidimensional y decorativo. Aunque Giotto era el aprendiz de Cimabue, se consideraba que superaba a su mentor, pero sin embargo, Cimabue era un puente importante entre los métodos antiguos, medievales y nuevos del arte, y otro artista a tener en cuenta al estudiar el Renacimiento.
Giotto y la Capilla de la Arena
La Capilla de la Arena, también llamada la Capilla Scrovegni, fue construida en un sitio que anteriormente era una arena romana. La tierra fue comprada por Enrico Scrovegni en 1300, quien construyó su palacio en el sitio también. Encargó a Giotto alrededor de 1303/1304 pintar y decorar las paredes interiores de la capilla, un proyecto que duró hasta 1305/1306.
Hay 38 frescos que decoran las paredes interiores y representan el st.La Vida de María, La Vida de Cristo, El Juicio Final, Vicios y Virtudes, así como el Cielo Estrellado que representa varias figuras bíblicas en medallones, también descritos como «redondeles».
Se cree que Enrico Scrovegni quería construir la capilla como una forma de expiación por el pecado de la usura, que es el acto de prestar dinero con altos intereses, a menudo en un grado irrazonablemente alto. Curiosamente, se le representa como la figura arrodillada que ofrece la capilla a las tres figuras, una de las cuales es la Virgen María, en uno de los frescos titulado El Juicio Final (c. 1305).
El interior de la Capilla Scrovegni (o Capilla arena) en Padua, con las obras de Giotto di Bondone a lo largo de las paredes. El Juicio Final (c. 1305) se puede ver en la pared del fondo; Hugo DK, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación, echaremos un vistazo más de cerca al fresco titulado La Lamentación de Cristo de Giotto di Bondone, que se encuentra en la pared izquierda de la Capilla de la Arena en Padua, Italia, y es parte de una serie de frescos que decoran el interior de la capilla.
Escenas de la vida de Cristo: 20. Lamentación de Cristo (c. 1304-1306) por Giotto di Bondone; Giotto, dominio público, vía Wikimedia Commons
Descripción visual: Tema
En la pintura lamentación de Giotto, hay varias figuras dispuestas alrededor de la figura de Jesucristo, que yace sin vida en el suelo después de que fue sacado de la cruz. Su cuerpo no parece estar completamente en el suelo; La Madre María sostiene Su cabeza y la parte superior del torso en sus brazos, mientras que María Magdalena sostiene Sus pies.
Hay una mujer de pie, parcialmente encorvada sobre el cuerpo de Jesús, sosteniendo Su muñeca izquierda mientras levanta ligeramente Su brazo mientras otra figura, con ella (o su) de espalda a nosotros, los espectadores, sostiene Su muñeca derecha, también levantando ligeramente Su brazo.
Hay otra figura sentada de espaldas a nosotros en la esquina inferior izquierda, acunando la parte posterior de la cabeza de Jesús.
Un primer plano de The Lamentación de Cristo (c. 1304-1306) por Giotto di Bondone; Giotto, dominio público, vía Wikimedia Commons
Si miramos a las otras figuras alrededor de Jesucristo, a la derecha hay tres hombres; se cree que el que está de pie con los brazos abiertos e inclinado hacia el cuerpo de Jesús es Juan el Apóstol. Se cree que los dos hombres detrás de Juan el Apóstol son José de Arimatea, que está a la izquierda con una barba más larga, y Nicodemo, de pie a su izquierda (nuestra derecha).
Ambos hombres son mencionados en el Evangelio de Juan (versículos 19, 38 al 42) en la Santa Biblia y tienen la tarea de envolver y enterrar el cuerpo de Jesucristo.
Un primer plano de The Lamentación de Cristo (c. 1304-1306) por Giotto di Bondone; Giotto, dominio público, vía Wikimedia Commons
A la izquierda de la composición hay una procesión de personas retrocediendo al fondo. Las expresiones faciales de las dos figuras en el frente parecen afligidas y tristes; la figura de la izquierda tiene las manos en alto y parece como si estuviera llorando, y la figura a su izquierda (nuestra derecha) sujeta sus dos manos y las sostiene contra su mejilla izquierda con la cabeza ligeramente inclinada en tranquila tristeza.
Un primer plano de The Lamentación de Cristo (c. 1304-1306) por Giotto di Bondone; Giotto, dominio público, vía Wikimedia Commons
En la parte superior de la composición hay diez ángeles parecidos a querubines con alas, están volando en los cielos azules de arriba. También parecen afligidos, y algunos están llorando, mientras que otros están más tristes con la cabeza inclinada. Los ángeles de arriba tienen halos dorados y notaremos que solo varias de las figuras de abajo tienen halos, y no todas.
Los halos son posiblemente sugestivos de la importancia divina de las figuras en la escena y la narrativa bíblica general de la que se originan.
Detalles de La Lamentación de Cristo (c. 1304-1306) por Giotto di Bondone; Giotto, dominio público, vía Wikimedia Commons
Hay una cresta inclinada en el término medio de la composición.y detrás de las figuras en primer plano. En la parte superior de su punta, en el borde derecho de la composición, hay un árbol que parece desnudo, excepto por unas pocas hojas que crecen en la parte superior de sus ramas. Algunas fuentes sugieren que el árbol podría ser el Árbol del Conocimiento.
La cresta inclinada también insinúa la división y conexión entre el cielo de arriba y la tierra de abajo, por lo que también se refiere al Cielo y la Tierra. También dirige nuestra mirada hacia la escena en primer plano.
Un detalle de La Lamentación de Cristo (c. 1304-1306) por Giotto di Bondone; Giotto, dominio público, vía Wikimedia Commons
El estado de ánimo de la pintura de La Lamentación está alrededor del dolor y el dolor aparente por la muerte de Jesucristo. Giotto representó a las figuras ya sea en tranquila tristeza, como se mencionó anteriormente, o más exteriormente triste, como es evidente en la forma en que se abren sus bocas, dándoles una humanidad naturalista con la que nosotros, los espectadores, ciertamente podemos relacionarnos.
Color
Al observar cómo Giotto utilizó el color en la pintura De la Lamentación, retrató su tema en un esquema de color naturalista, incorporando suaves tonos pastel de azules, rojos, verdes, rosas, naranjas y amarillos, todos los cuales crean una armonía de color para la composición en su conjunto.
Las figuras en primer plano aparecen con túnicas de colores más claros en comparación con las figuras en el fondo, cuyas túnicas parecen más oscuras, lo que también podría sugerir un juego de luces y sombras.
Las túnicas y halos de los ángeles se representan en rosas suaves, blancos y dorados. Además, el cielo es un hermoso azul contra los marrones terrosos del suelo, la cresta inclinada y el árbol en la parte superior de la misma. Además, todas las figuras tienen tonos de piel claros con colores naturales de cabello castaño y gris.
Nótese el uso del color en La Lamentación de Cristo (c. 1304-1306) fresco por Giotto di Bondone; © José Luiz Bernardes Ribeiro
Textura
En La lamentación de Cristo de Giotto, la textura está implícita en las suaves cortinas de la ropa y los tonos de piel alisados de las figuras, lo que también crea un efecto de contraste contra la textura más áspera y rocosa de la cresta inclinada y el suelo en el primer plano de la composición.
Textura en el Lamentación de Cristo (c. 1304-1306) por Giotto di Bondone; Giotto, dominio público, vía Wikimedia Commons
Línea
Hay una interacción de líneas horizontales y verticales en La Lamentación de Cristo de Giotto di Bondone, por ejemplo, la línea horizontal creada a partir del cuerpo de Jesucristo, se contrasta con la línea vertical formada por algunas de las figuras que están de pie, así como el árbol en la cresta rocosa. También vemos estas líneas verticales retratadas como los pliegues de las túnicas de las figuras.
También hay una variedad de líneas creadas a partir de la línea más diagonal de la cresta rocosa que cruza el término medio.
Las posturas corporales de los ángeles en el cielo, así como las figuras encorvadas en primer plano, crean líneas más diagonales y curvas en primer plano, todo lo cual aumenta los aspectos naturalistas de la composición, además de crear movimiento y dinamismo, dando a las figuras y la narrativa de la composición una apariencia realista.
Tenga en cuenta las posturas, expresiones y uso de la línea en este detalle de La lamentación de Cristo (c. 1304-1306) por Giotto di Bondone; Giotto, dominio público, vía Wikimedia Commons
Forma y forma
Hay una variedad de formas y formas en La lamentación de Cristo de Giotto di Bondone, por ejemplo, las formas redondeadas de las figuras en primer plano que están sentadas de espaldas a nosotros, los espectadores. Las figuras también se retratan como más voluminosas en su forma, que es creada por su ropa.
Un primer plano de The Lamentación de Cristo (c. 1304-1306) por Giotto di Bondone; Giotto, dominio público, vía Wikimedia Commons
Espacio
Giotto crea un espacio tridimensional en la pintura De La Lamentación, que no era una norma para las pinturas durante el época medieval. Por ejemplo, la proporción entre las cifras más grandes en primer plano comReducido a las figuras más pequeñas en el fondo proporciona una sensación de profundidad. Además, el volumen de las figuras contribuye a la idea de tridimensionalidad; las cifras no son planas y carecen de naturalismo.
Sin embargo, el fondo parece plano debido a la solidez del fondo azul, que actúa casi como un telón de fondo, resaltando las figuras en primer plano.
Uno de los Escenas de la vida de Cristo: 20. Lamentación de Cristo (c. 1304-1306) de Giotto di Bondone en las paredes de la Capilla Scrovegni en Padua; Giotto, dominio público, vía Wikimedia Commons
Giotto di Bondone: Un puente entre los mundos del arte
Giotto di Bondone dejó su legado a través de su estilo artístico y a menudo es elogiado por cómo retrató un nuevo nivel de «humanidad» para su tema. Cerró una brecha, por así decirlo, desde los estilos de arte bizantino más planos y estilísticos hasta la tridimensionalidad más voluminosa que vemos en sus obras de arte: insufló nueva vida a sus composiciones, pero también mostró al mundo cómo se ve la vida en superficies bidimensionales.
A menudo se le llama el «Padre del Renacimiento», e influyó en numerosos artistas, desde los primeros pintores como Masaccio hasta el posterior Leonardo da Vinci. Giotto es un requisito previo para cualquiera que esté estudiando el Renacimiento y aunque solo hemos discutido brevemente el análisis de Giotto «Lamentation» anteriormente; una de sus obras de arte más famosas, te animamos a profundizar más.
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó el fresco de Lamentación?
El artista florentino Giotto di Bondone pintó el fresco de La Lamentación alrededor de 1304 y 1306. A veces también se titula La lamentación sobre el Cristo muerto. Sin embargo, ha habido numerosos artistas a lo largo de la historia que pintaron esta popular historia bíblica.
¿Dónde está The Lamentation de Giotto di Bondone?
La Lamentación (c.1304 – 1306) de Giotto di Bondone es parte de una serie de frescos que fueron pintados en la Capilla Arena (Scrovegni) en Padua, Italia. Fue encargado por Enrico Scrovegni que quería decorar una capilla que construyó en el mismo terreno que su palacio.
¿Qué tiene de diferente el lamento de Giotto di Bondone?
La Lamentación (c. 1304 – 1306) de Giotto di Bondone es del proto-Renacimiento período del arte, que retrata más tridimensionalidad y volumen en su tema en comparación con cómo se pintó el arte cristiano, plano y bidimensional, en el período bizantino anterior. Este cambio en el estilo artístico hizo de Giotto uno de los precursores pioneros del Renacimiento.
