La pintura de Pablo Picasso, «Las Señoritas de Aviñón», ha sido reconocida como una obra clave dentro del movimiento modernista ya que desafió las convenciones y formas tradicionales de representación artística. Es importante aclarar que esta obra no debe ser confundida con la isla legendaria de Avalon. También es conocida como «Les Demoiselles d’Avignon» y será analizada en detalle a continuación.
Resumen del artista: ¿Quién fue Pablo Picasso?
Pablo Ruiz Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en una ciudad andaluza de España. Su padre, un maestro de arte, fue su mentor y le enseñó los fundamentos del arte. A la edad adolescente, Picasso comenzó su educación formal en el arte y a los 16 años asistió a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Además, viajó a ciudades como París para expandir sus horizontes artísticos.
Retrato de Pablo Picasso, 1962; Argentina. Revista Vea y Lea, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Picasso hizo amistad con muchos artistas notables, como Georges Braque y Julio González. Su obra se caracteriza por varias etapas, incluyendo el Período Azul (c.1901 a 1904), el Período Rosa (c. 1905 a 1907), el Período de influencia africana (c. 1907 a 1909), y finalmente el Período Cubismo, que se dividió en Analítico (c. 1909 a 1912) y Sintético (c. 1912 a 1919).
Desafortunadamente, Picasso falleció en abril de 1973 debido a un edema pulmonar.
Las Señoritas de Aviñón: un análisis detallado de la obra maestra de Picasso
«Las Señoritas de Avignon» es comúnmente visto como el inicio del cubismo, reconocido como una obra protocubista; «proto» es un prefijo que denota la primera formación o las formas tempranas de algo. Aunque no se trata de una simple pieza «proto» del cubismo, sino más bien una representación innovadora del arte que simbolizó la época moderna.
Las señoritas de Avignon se ha reconocido como el principio del cubismo, siendo identificada como una obra protocubista; «proto» lleva la connotación de ser lo primero en formarse o las formas tempranas de algo. Sin embargo, no es simplemente una obra «proto» cubista, sino una representación innovadora que marcó el inicio de la era moderna en el arte.
A continuación, veremos en detalle la pintura «Las señoritas de Avignon» de Picasso, iniciando con un breve contexto que explica por qué el artista decidió pintarla y explorando algunos de los elementos que influyen en su significado.
Les Demoiselles d’Avignon (1907) de Pablo Picasso; TenSafeFrogs, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Después, abordaremos el análisis formal que profundiza en el tema y la perspectiva estilística de Picasso en cuanto a las técnicas de pintura. Estas son las características que hacen que esta obra sea tan poco convencional y desafiante para su época.
| Artista | Pablo Ruiz Picasso |
| Fecha pintada | 1907 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Pintura de género |
| Período / Movimiento | Protocubismo |
| Dimensiones | 243,9 x 233,7 centímetros |
| Series / Versiones | No aplicable |
| ¿Dónde se aloja? | El Museo de Arte Moderno (MOMA) |
| Precio | Comprado por $24,000 por el Museo de Arte Moderno |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
En su obra Las señoritas de la calle de Avinyó, Picasso rompió con las convenciones tradicionales de la pintura. Esta se caracterizaba por representaciones realistas de figuras y entornos naturales, siguiendo una serie de estándares establecidos en el arte desde el Renacimiento y mantenidos a través de los principios académicos de la Academia Francesa en los siglos XVIII y XIX.
En el pasado, las pinturas debían seguir una serie de estándares que incluían crear una ilusión de tridimensionalidad mediante el uso de técnicas como la perspectiva lineal y el claroscuro, siguiendo los ejemplos de grandes artistas renacentistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Sin embargo, en la actualidad, nos encontramos en el siglo XX donde ya no se exige a los artistas seguir estas reglas clásicas.
Antes de su aparición, el cubismo se destacó en medio de una época que presenció a numerosos artistas que rechazaron las tradiciones clásicas impuestas por la Academia Francesa y el Salón de París, la principal institución de exhibición del siglo XIX.
Los clientes vestidos formalmente en el Salón en 1890. Un Jour de vernissage au palais des Champs-Élysées por Jean-André Rixens featuring Tigresse apportant un paon à ses petits por Auguste Cain; Jean-André Rixens (1846-1925), Dominio público, vía Wikimedia Commons
¿Pero cuáles fueron los movimientos artísticos anteriores al cubismo y quiénes fueron sus representantes? Una breve comprensión de estos artistas divergentes nos ayudará a entender mejor la forma en que Pablo Picasso trabajó y fue influenciado. Durante el siglo XIX, surgieron varios estilos de arte significativos después del Impresionismo. Utilizaremos este movimiento como punto de partida, ya que fue uno de los primeros en romper con las convenciones del arte académico tradicional.
Dentro del postimpresionismo se generaron diferentes estilos, entre ellos el neoimpresionismo, liderado por artistas como Georges Seurat, quien fue el precursor del puntillismo. Otros movimientos destacados incluyen el Fauvismo con figuras como Henri Matisse y André Derain. Los fauves se enfocaron principalmente en la utilización del color y en su expresión a través de temáticas que bordeaban lo abstracto.
Varios antecesores que influenciaron no solo a Pablo Picasso, sino también a varios artistas de los siglos XIX y XX, incluyeron notables figuras como Vincent van Gogh, Paul Cézanne y Paul Gauguin. Estos postimpresionistas buscaban expresar nuevas formas de representación mediante el uso del color y la técnica del pincel.
Cézanne se diferenció de los impresionistas al tener un enfoque más analítico y planificado en la creación de sus obras de arte. En lugar de seguir el estilo en plein aire, él combinaba cuidadosamente colores y formas, observando su interacción sin preocuparse por ser fiel a la naturaleza.
En una ocasión, Matisse afirmó que Cézanne era «el padre de todos nosotros». Su famosa obra, Los grandes bañistas (Les Grandes Baigneuses) (1898-1905), fue un símbolo influyente para artistas como Pablo Picasso y Henri Matisse.
Los grandes bañistas (1906) de Paul Cézanne; Paul Cézanne, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Cuando Los grandes bañistas de Cézanne se exhibió en 1907 como parte de una exposición honorífica para el artista fallecido, su influencia en el estilo de Picasso fue evidente. Sin embargo, no solo Cézanne impactó a Picasso; Matisse también se vio inspirado por la obra y pintó su famoso óleo sobre lienzo conocido como Bonheur de Vivre (Alegría de vivir) (1905 a 1906).
Se podría decir que había cierta competencia entre Picasso y Matisse, lo cual llevó a que Picasso creara su propia obra en respuesta a la mencionada anteriormente. Esta pintura es famosa obra llamada «Las Señoritas de Aviñon.»
Influencias artísticas: Picasso y el primitivismo
Además, la obra en cuestión data del año 1907 y pertenece al llamado período africano de Picasso. En ella, podemos apreciar a las dos mujeres de la parte derecha del cuadro, que parecen estar usando máscaras. Estos detalles serán abordados posteriormente en nuestro análisis formal de Las Señoritas de Avignon. No obstante, a una visión más amplia, es evidente la influencia del primitivismo en las obras de Picasso.
Durante su carrera artística, Picasso estuvo expuesto al primitivismo, tendencia que se vio reflejada en muchas de sus obras. Esta corriente tuvo origen en el siglo XIX debido al colonialismo en diferentes países africanos, lo cual resultó en la apropiación de artefactos culturales de las comunidades africanas. Estos objetos llegaron a las grandes ciudades europeas, como París, y causaron un gran impacto en la escena artística de la época.
Picasso se vio claramente influenciado por las máscaras africanas que observó durante su visita al Musée d’Ethnographie du Trocadéro, un museo etnográfico ubicado en el Palais du Trocadéro en París.
Miembros de la Misión Dakar-Djibouti en el Museo de Etnografía de Trocadero, 1931; Charles Mallison, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
En 1907, durante su conversación con Georges André Malraux, Picasso compartió la historia de su visita al museo etnográfico que ha sido ampliamente citada. Recordó: «La experiencia en el Trocadéro fue repugnante. Había un mercadillo y un olor desagradable. Estaba solo y deseaba huir. Sin embargo, decidí quedarme y enfrentar la situación. Eventualmente comprendí su importancia; algo dentro de mí se despertó, ¿verdad?»
A pesar de esto, se dice que Picasso rechazó la idea de que estos elementos fueran una influencia en sus obras. Este tema ha generado un amplio debate dentro del ámbito artístico y puede ser algo que haya representado «inconscientemente» en su obra Las Señoritas de Avignon.
Las máscaras africanas, sin duda, ejercieron una gran influencia en Picasso. De hecho, estas pudieron haber sido únicamente el catalizador que dio forma a su representación de Las Señoritas de Avignon. Sin embargo, no se puede considerar que estuviera rindiendo un homenaje directo a dichas máscaras.
Es importante tener en cuenta que, según las palabras del artista al describir su experiencia en el museo etnográfico, estuvo fascinado y cautivado por las máscaras que allí se exhibían. Para los parisinos que no tenían contacto con otras culturas más allá de lo que mostraban los museos, estas máscaras parecían provenir de otro mundo.
Aparte de las máscaras africanas, Picasso también se vio influenciado por el arte y esculturas ibéricas. Las obras de Paul Gauguin, que en su mayoría reflejaban el primitivismo, tuvieron un gran impacto en él, especialmente cuando asistió a una de sus exposiciones en 1906. Se cree que una de las piezas exhibidas en esa exposición, la escultura de cerámica Oviri (1894) de Gauguin, tuvo un papel importante en la creación de Las Señoritas de Avignon.
Paul Gauguin Oviri (Sauvage) (1894). El tema de Oviri es la muerte, el salvajismo, la naturaleza salvaje. Oviri se para sobre una loba muerta, mientras aplasta la vida de su cachorro. Como Gauguin escribió a Odilon Redon, es una cuestión de «vida en muerte». Desde atrás, Oviri se parece al Balzac de Auguste Rodin, una especie de menhir que simboliza el chorro de creatividad; Coldcreation, dominio público, vía Wikimedia Commons
Picasso era conocido por su gran interés en el arte primitivo y por coleccionar piezas de este tipo. Se sentía atraído por su «magia», al igual que otros artistas de la época que también se dejaron cautivar al ver estas manifestaciones en los museos de París. En resumen, Picasso y sus contemporáneos estaban fascinados por el arte primitivo.
Tema de la obra de picasso.
¿De qué trata exactamente la pintura Las señoritas de la calle de Avinyó de Picasso? Esta obra representa a prostitutas que se dice provenían de un burdel en España, específicamente en la calle Carrer d’Avinyó en Barcelona. Aparentemente, su título original era Le Bordel d’Avignon (El burdel de Aviñón), pero cuando fue exhibida por primera vez en 1916, varios años después de su creación, André Salmon lo cambió.
De acuerdo a los informes, el nombre propuesto por Salmon no fue del agrado de Picasso, pero se consideró más adecuado para presentarlo en público y menos provocativo. El enfoque en las prostitutas es un aspecto relevante en esta pintura, aunque no es un tema inédito; ha sido explorado en el arte desde hace siglos.
Un famoso ejemplo es la Venus de Urbino de Tiziano (1534), en la que se muestra una mujer desnuda en una posición graciosa y tímida, convirtiéndose en un objeto sensual para el espectador. La forma en que Tiziano retrató a su Venus fue tradicional y aceptada, representando el cuerpo femenino de manera convencional.
Venus de Urbino (1538) por Tiziano; Tiziano, dominio público, vía Wikimedia Commons
En el caso de Las Señoritas de Avignon, Picasso rompió completamente con la tradición en cuanto a la representación de desnudos femeninos. Tanto en términos de estilo como de elementos formales como el color, las líneas y la perspectiva, su enfoque fue inusual. Sin embargo, esta no fue la primera vez que se retrató un desnudo femenino de manera no convencional. Como lo demuestra Olympia (1863) de Édouard Manet, esta también causó controversia por su abordaje poco tradicional de un tema tan tradicional.
Olimpia (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La obra maestra de Las Señoritas de Avignon fue revolucionaria al fusionar el tema de la belleza ideal pictórica con el concepto del «otro» percibido, otorgándoles una belleza primitiva que sin duda despertó nuevas percepciones en quienes la contemplaron.
¿Los inicios del cubismo?
Se ha discutido que Las Señoritas de Avignon marcó el comienzo del cubismo, pero se ha cuestionado esta afirmación como una «exageración». Algunos críticos la ven como un precursor del estilo y su importancia radica en su representación estilística. Al analizar la pintura, es útil recordar estos elementos y reconocer que no era completamente cubista, sino más bien protocubista como ya se mencionó.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación, nos adentraremos en Las Señoritas de Avignon y en cómo Pablo Picasso construyó la escena a través del tema, la forma, la perspectiva y otros elementos clave.
Tema-
En Las Señoritas de Avignon Picasso nos presenta a cinco mujeres desnudas, cuatro de pie y una sentada. Todas las mujeres nos miran directamente a nosotras, a los espectadores. Este wcomo sin duda también dirigido al supuesto cliente, que habría sido un varón que visitaba el burdel, y que habría mirado igualmente a estas mujeres para determinar cuál era más deseable para los enlaces íntimos.
La mujer de la izquierda parece estar de perfil, recordando las posturas que vemos en el arte egipcio; además, sus rasgos faciales se parecen a los mismos.
Tiene el pelo largo y oscuro y su rostro está representado en un color más terroso oscuro en comparación con el resto de su cuerpo, que es un tono de piel de melocotón rosado. También notaremos su mano sobre su cabeza, pareciendo estar apoyada contra la pared; su mano aparece en la misma color marrón como su rostro.
La mujer a su lado nos mira directamente a nosotros, los espectadores; su cuerpo también está frente a nosotros. Su codo derecho (nuestro izquierdo) está girado hacia arriba mientras su mano derecha descansa detrás de su cabeza. Ella sostiene una sábana blanca en su mano izquierda (nuestra derecha), que está ligeramente cubierta sobre su pierna izquierda, que está ligeramente doblada. También notamos su largo cabello castaño detrás de su hombro izquierdo (nuestro derecho).
Desde este ángulo, casi parece como si Picasso la retratara para ser vista desde dos perspectivas, una de frente hacia adelante y otra desde arriba porque su postura corporal también se asemeja a alguien acostado.
Del mismo modo, la mujer a su lado, la tercera desde la izquierda, tiene ambas manos detrás de la cabeza, su cuerpo también se coloca como frontal completo. Aunque aquí la sábana blanca cubre la mayor parte de su área inferior del torso y solo vemos una línea anatómica indicativa en su área inferior izquierda (nuestra derecha) del estómago que conduce a su área genital. Su cabello también es castaño y sostenido en un moño visible en su cabeza.
Cuando nos movemos a la derecha de la composición hay dos mujeres, una en primer plano sentada, y otra en el fondo, directamente detrás de la mujer sentada. Ambas mujeres tienen rasgos faciales que recuerdan a las máscaras africanas.
Notamos que estos no son del mismo color que sus tonos de piel, que también son de un color rosa-melocotón que las otras mujeres. También hay detalles estilísticos más exagerados que hacen sus rasgos faciales, a saber, narices de gran tamaño, caras alargadas de forma ovalada, la mujer en la parte posterior tiene ojos negros en forma de almendra, mientras que la mujer en el frente tiene dos ojos más pequeños en forma de almendra, la izquierda es blanca y la derecha es azul claro y pequeñas especificaciones ovaladas para la boca. La mujer de enfrente está sentada de manera abierta, ambas piernas están abiertas mientras se pone en cuclillas con los codos apoyados sobre sus rodillas.
Este es otro aspecto de la pintura de Picasso que la hace tan revolucionaria para su época porque no solo retrató a cinco mujeres dirigiendo con confianza su mirada hacia nosotros con sus ojos, sino también con sus cuerpos y genitales.
En la parte media inferior de la composición, vemos varias frutas dispuestas en lo que parece ser una mesa. Los bordes blancos drapeados se encuentran y apuntan directamente a la mujer en el centro, casi llevando nuestra mirada a la escena y, en última instancia, al burdel.
El fondo que rodea a las cinco mujeres parece ser una combinación de cortinas blancas o cortinas, sin embargo, Picasso pintó esto sin una sensación visible de profundidad, por lo que nos encontramos con la mujer y su entorno aparentemente todos como uno solo.
Color
En Las Señoritas de Avignon Picasso utilizó un esquema de color neutro, vemos los colores melocotón rosa dominantes de los tonos de piel de las mujeres junto con el blanco y el azul de lo que parece ser la cortina o las sábanas a su alrededor.
Hay varios toques de marrones, a la izquierda vemos una estructura marrón, que posiblemente podría denotar una puerta u otro objeto en la habitación. Vemos áreas de color marrón aquí y allá, por ejemplo, en la mesa en primer plano inferior, y varios sombreados marrones y negros alrededor de las mujeres.
Picasso también utiliza contornos gruesos para sugerir líneas de contorno en los cuerpos de las mujeres.
Perspectiva y forma
Es casi como si la perspectiva y la forma fueran juntas aquí en Las Señoritas de Avignon de Picasso. Su forma informa la perspectiva, pero también se suma a la calidad única de la pintura y lo que hace que muchos crean esto como un precursor del cubismo.
Las formas que Picasso usó aquí son principalmente angulares; vemos proyecciones puntiagudas que provienen de cuadrados y formas ovulares. Por ejemplo, los senos de las mujeres aparecen cúbicos y triangulares en forma, especialmente las mujeres a la izquierda, en la parte posterior derecha y la mujer en el medio cuyos senos parecen más triangulares.
También vemos esta puntería proyectada en las extremidades de las mujeres como sus codos y rodillas.
Si nos fijamos en la cortina blanca que compone el fondo, pero que también parece parte del primer plano, Picasso también dépica esto de una manera cúbica, separando la cortina con líneas y haciéndola parecer casi inconexa, pero simultáneamente unida como un solo objeto.
Esto informa cómo Picasso también utilizó la perspectiva, unió el primer plano con el fondo y algunas fuentes lo describen casi creando un espacio interior «claustrofóbico». Casi no hay calidad tridimensional, que es una característica dominante de esta pintura, y parte de lo que es tan diferente y a contrapelo de las pinturas tradicionales de desnudos.
Bocetos preparatorios
Picasso aparentemente hizo numerosos bocetos preparatorios, uno de estos ha sido ampliamente estudiado. Representa a dos hombres en la escena, había uno con un libro de texto en la mano a la izquierda de la composición, que se cree que es un estudiante de medicina, y un hombre sentado en el centro que se creía que era un marinero.
Picasso decidió excluir estas figuras en la pintura original, sin embargo, se ha debatido ampliamente cuál sería el significado de Las Señoritas de Avignon si estos hombres estuvieran en la escena. ¿Habría quitado el énfasis en las mujeres y su aparente independencia y confianza como mujeres desnudas, mirando al espectador? ¿También habría quitado el enfoque de un solo punto que las mujeres tenían en el espectador?
Hay mucho debate sobre si los hombres representaban las ideas de Picasso o la perspectiva de las mujeres, ya que según los informes, tenía una visión compleja de las mujeres, lo que sin duda influyó en la forma en que presentaba a las mujeres y sus cualidades.
De cerca y personal
Las Señoritas de Avignon fue recibida con sentimientos encontrados cuando se exhibió. Muchos creían que era escandaloso y carecía de moralidad. Era evidente al representar la sexualidad y esencialmente la sensualidad. Sin embargo, ha sido promocionada como una de las pinturas más «influyentes» en el arte y continúa inspirando a los artistas con su confrontación no tradicional y cercana y personal. Algunas de las pinturas posteriores de Picasso incluyen su famoso óleo sobre lienzo realizado en 1937 titulado Guernica. Se ha descrito como una pintura pionera «antibélica» sobre la Guerra Civil Española y cuando la ciudad llamada Guernica fue bombardeada.
Picasso dejó su huella como uno de los principales artistas de la era moderna y continuaría influyendo en movimientos artísticos como Expresionismo abstracto.
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó Las Señoritas de Avignon?
Pablo Picasso, un Artista español, pintó Las Señoritas de Avignon en 1907. Picasso fue uno de los fundadores y principales artistas del movimiento artístico cubista durante los años 20ésimo siglo.
¿Qué significa Las Señoritas de Avignon?
Las Señoritas de Avignon representa a cinco mujeres desnudas mirando al espectador. Son prostitutas de un burdel. Ha habido muchos significados debatidos sobre esta pintura, pero muchos la describen como una supuesta representación agresiva de la sexualidad. Además, algunos estudiosos también postulan que se trataba del propio miedo de Picasso a las implicaciones del sexo y la enfermedad, así como a sus deseos sexuales, que se habrían cumplido al visitar un burdel.
¿En qué estilo se pintó Las Señoritas de Avignon?
Las Señoritas de Avignon ha sido descrita como una pintura protocubista debido a sus detalles estilísticos que recordaban tanto al estilo artístico del cubismo. También fue pintado durante el período africano de Picasso, y las fuentes sugieren su interés en Arte primitivo también influyó en la pintura, específicamente en las máscaras tribales africanas, el arte ibérico y el arte egipcio.
