Es una de las famosas pinturas de Édouard Manet y una que ha suscitado bastante controversia entre los conservadores 19ésimo-círculos artísticos del siglo, que finalmente lo rechazaron. En este artículo, echamos un vistazo más de cerca a la famosa pintura Le Déjeuner sur l’herbe y de qué se trata exactamente, y por qué causó una escena.
Resumen del artista: ¿Quién fue Édouard Manet?
Édouard Manet nació el 23 de enero de 1832. Parisino de nacimiento, se interesó por el arte desde muy joven y comenzó clases de arte en el Collège Rollin durante 1841 y durante 1850 Manet amplió sus estudios de arte a través de la tutela de Thomas Couture. En 1856 Manet estableció un estudio de arte propio en París.
Manet estuvo expuesto a numerosos artistas y eruditos durante su carrera artística y viajó por toda Europa, incluida Italia.
Según los informes, también estudió a los «Viejos Maestros» en el Louvre. Se hizo conocido como uno de los artistas más destacados del modernismo y su famosa obra de arte Le Déjeuner sur l’herbe (1863) causó un alboroto debido a su nuevo estilo diferente. Manet fue recordado como parte del arte del Realismo seguido de Impresionismo. Murió en abril de 1883.
Fotografía en primer plano del artista Édouard Manet, antes de 1870; Nadar, dominio público, vía Wikimedia Commons
Le Déjeuner sur l’herbe (1863) de Édouard Manet en contexto
Édouard Manet fue uno de los precursores en alejarse de las reglas académicas de la pintura y mostró al mundo una visión de cómo era un estilo de pintura nuevo y moderno. Lo que inicialmente se tituló El baño (Le Bain) y ahora se conoce como Le Déjeuner sur l’herbe, que significa «El almuerzo en la hierba», la famosa escena de Manet de una mujer desnuda haciendo un picnic con dos hombres se ha convertido en un icono de la pintura más allá de las reglas establecidas de la pintura.
Le Déjeuner sur l’herbe («Almuerzo sobre la hierba») (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En el siguiente artículo, proporcionaremos un análisis del significado de Le Déjeuner sur l’herbe discutiendo primero un breve resumen de cuándo fue pintado y exhibido, y qué motivó a Manet. Luego discutiremos un análisis formal que analiza más el tema y los enfoques estilísticos que Manet tomó, lo que finalmente hizo de esta una de las obras de arte más famosas hasta la fecha.
| Artista | Édouard Manet |
| Fecha pintada | 1863 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Pintura de género |
| Período / Movimiento | Realismo |
| Dimensiones | 208 x 264,5 centímetros |
| Series / Versiones | No aplicable |
| ¿Dónde se aloja? | Musée d’Orsay, París |
| Lo que vale la pena | El valor estimado es de más de $ 60 millones |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
Cuando Édouard Manet pintó Luncheon on the Grass fue durante la década de 1800 en Francia. Esta fue una época en que la Academia Francesa, conocida como la Académie des Beaux-Arts, reinaba sobre los estándares de la pintura, que también se conocía como Pintura Académica. Siguió la forma y las estructuras vinculadas a la Antigüedad Clásica y el Renacimiento.
Cuando Manet intentó exhibir Luncheon on the Grass en el Salón, que era el principal grupo expositor de arte en París, en 1863 fue rechazado. Posteriormente, se exhibió en el Salon des Refusés, que significa «Exposición de Rechazos».
Esta fue una exposición para todas las pinturas que fueron rechazadas para su exhibición por el Salón de París.
El Palais de l’Industrie, donde tuvo lugar el evento de exposición, 1850-1860; Édouard Baldus, CC0, vía Wikimedia Commons
Durante este tiempo, el emperador Napoleón III gobernó Francia y tentativamente permitió que se abriera una nueva exposición después de numerosas quejas sobre obras de arte rechazadas por el Salón. Fue entonces cuando entró en vigor el Salon des Refusés. Aunque muchos criticaron las pinturas expuestas aquí, sin embargo, introdujo el vanguardia en el arte.
Rechazar el status quo
Tanto como las instituciones artísticas parisinas rechazaron el Almuerzo en la hierba de Manet, incluidos otros artistas como James McNeill Whistler’s Sinfonía en Blanco, No.1: La Gir Blancal (c. 1861/1862), Camille Pissarro, Gustavo Courbet, y otros: de manera similar, rechazó el status quo de lo que era aceptable pintar y las reglas a cumplir. Esto es lo que hizo que la pintura de Manet pareciera tan subida de tono.
Sinfonía en Blanco, No. 1: La Chica Blanca (1862) de James McNeill Whistler; James McNeill Whistler, dominio público, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, para una mejor comprensión de por qué la pintura de Manet fue rechazada y por qué era tan vanguardista para su época, necesitamos saber un poco más sobre cuáles eran los estándares académicos para las pinturas.
Había diferentes jerarquías que consideraban aceptables las pinturas, sobre todo las pinturas de historia, que exploraban mensajes morales y heroicos con el tema religioso o mitológico, eran las formas «más altas» de pinturas. Esto se debía a que requería habilidad artística para representar narrativas complejas que involucraban a numerosas figuras. Además, estas pinturas solían estar también en grandes lienzos.
La siguiente jerarquía de pinturas involucró pinturas de retratos, pinturas de género y luego pinturas de paisajes y bodegones. Cada género se consideró menos significativo e involucró escalas más pequeñas en tamaño en comparación con las pinturas de Historia. El tema también fue relegado a menor importancia porque no compartía un mensaje moral como las pinturas de Historia.
Exposición en el Salón de París en 1787, grabado por Pietro Antonio Martini; Pietro Antonio Martini (1738–1797), Dominio público, vía Wikimedia Commons
Aunque lo anterior es una breve explicación de las diferentes jerarquías de géneros, lo que es importante entender es que se espera que las personas vean ciertas reglas seguidas de acuerdo con las jerarquías. Había un sistema arraigado que, si se evitara de alguna manera, habría una protesta, y dentro de este contexto, podemos entender por qué el Salón rechazó luncheon on the Grass.
Debido a la gran escala de la pintura, que representa varias figuras, así como una mujer «desnuda» y no «desnuda», reflejaba varios elementos de la pintura de Historia, pero simultáneamente era casi como una bofetada en la cara de las reglas establecidas de la pintura de Historia.
Manet trajo el tema de cerca y personal en lugar de representar una hermosa Venus desnuda o una Piadosa Madonna, figuras que todos conocíamos de la mitología o las narrativas bíblicas, pero que nunca conoceríamos realmente en persona real. Sin embargo, en Luncheon on the Grass de Manet, los espectadores se encontraron con una mujer desnuda que parecía una parisina moderna, incluidos los dos caballeros acompañantes que contrastaban con un vestido moderno.
Un primer plano de Le Déjeuner sur l’herbe («Almuerzo sobre la hierba») (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, Manet tomó prestadas características de varias pinturas de Historia y las hizo suyas, o le dio un nuevo giro como dicen. Aunque la pintura de Manet puede haber parecido un delincuente divergente de 19ésimo-Pinturas francesas del siglo, el artista ciertamente tenía una razón de ser, por así decirlo, y colocó su tema con un propósito.
Algunas de las pinturas clásicas de las que tomó prestadas incluyeron el grabado de Marcantonio Raimondi El juicio de París (c. 1515), de Giorgione, sin embargo, esto ahora se ha relacionado con Tiziano – El Concierto pastoral (c. 1510), La tempestad (c. 1508) de Giorgione, y La Partie Carrée de Jean-Antoine Watteau (c. 1713).
El Concierto Pastoral (c. 1510) de Giorgione y/o Tiziano; Museo del Louvre, dominio público, vía Wikimedia Commons
Si nos fijamos en estas pinturas y grabados, el tema representa varias figuras, de las cuales las mujeres están desnudas con hombres vestidos, vistos en El Concierto Pastoral y La Tempestad. Sin embargo, también hay hombres desnudos en Judgment of Paris donde la mujer desnuda se sienta al igual que la mujer que vemos en El almuerzo en la hierba de Manet; discutiremos esto más a fondo cuando exploremos el tema en el análisis formal a continuación.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación vemos Le Déjeuner sur l’herbe con más detalle, comenzando con una descripción del tema y otros elementos artísticos que Manet utilizó. También exploraremos cómo esta pintura a menudo ha sido cuestionada por representar motivos interiores en un entorno al aire libre como well como quién era la mujer en la pintura.
Tema
Comencemos en primer plano y avancemos hacia el fondo, que en Luncheon on the Grass, Manet no representa muy lejos, estilísticamente hablando, pero llegaremos a eso más adelante. En el primer plano cercano hacia la esquina izquierda, hay un paquete de ropa que parece haber sido desechado en un momento rápido, incluida una canasta acostada de lado con varias frutas y una barra de pan que yace fuera de la canasta, como si fuera derribada.
Detalles de Le Déjeuner sur l’herbe («Almuerzo sobre la hierba») (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
A medida que avanzamos hacia el primer plano medio, pero casi en el centro de la composición, hay tres figuras reclinadas en el área cubierta de hierba, a saber, una mujer desnuda a la izquierda, que parece estar sentada sobre una manta azul, y dos hombres vestidos.
La mujer se sienta con la pierna derecha hacia arriba, apoyando el codo derecho sobre la rodilla y el pulgar y el índice aventando la barbilla. Ella mira en dirección al espectador. Además, esta es también una pose que recuerda a la mujer que vemos en el Juicio de París de Raimondi, mencionado anteriormente.
IZQUIERDA: El Juicio de París (c. 1515) de Marcantonio Raimondi; Galería Nacional de Arte, CC0, vía Wikimedia Commons | DERECHA: Le Déjeuner sur l’herbe («Almuerzo sobre la hierba») (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Un dato interesante sobre esta mujer es que veremos su aparición en la otra pintura de Manet, Olympia (1863). Al parecer, Manet pintó a partir de modelos que posaron para él y hubo una mujer que posó en varias de sus pinturas, su nombre era Victorine-Louise Meurent.
Los hombres están vestidos con atuendos del siglo 19 atribuidos a los dandies. Uno de los hombres está sentado al lado izquierdo de la mujer y el otro hombre parece estar sentado directamente sobre la mujer; sin embargo, ambos están muy cerca.
El hombre de la derecha está gesticulando con la mano derecha y el brazo extendidos. Está apoyado en su codo izquierdo y su mano izquierda se aferra a un bastón, típico de alguien vestido para el exterior. Sin embargo, lleva un sombrero negro con una parte superior plana y una borla, que generalmente solo se usaba en el interior.
Las figuras masculinas que posaron para Manet fueron sus dos hermanos, Gustave y Eugène, quienes juntos supuestamente formaron la figura en el lado derecho. Según los informes, la figura masculina a la izquierda era Ferdinand Leenhoff, cuya hermana, Suzanne Leenhoff, se casó con Manet en 1863.
Si nos movemos hacia el fondo, hay una mujer bañándose en un arroyo o río, con una bata de chemise diáfana. Se inclina con la mano derecha en el agua y la cabeza está ligeramente inclinada hacia su lado derecho. Este es el lado que está hacia nosotros, los espectadores.
Detalle de Le Déjeuner sur l’herbe («Almuerzo sobre la hierba») (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Discutamos más a fondo el entorno circundante. Todas las figuras parecen estar en una arboleda boscosa. Hay varios árboles que los rodean y el arroyo mencionado anteriormente que parece componer el resto del fondo moviéndose hacia afuera a un paisaje lejano y distante.
Una observación importante que ha sido ampliamente debatida en Luncheon on the Grass es que los dos hombres están conversando entre sí, aparentemente no se relacionan con la mujer, que de manera similar, no se está involucrando con ellos.
Si nos fijamos en todas las cifras, hay una sensación general de que nadie está realmente comprometido con el otro.
Manet Sacando el Adentro Hacia Afuera
También hay que señalar que la ambientación de Manet’s Luncheon on the Grass ha sido a menudo un tema de debate académico porque hay elementos que sugieren que ocurre en el exterior, como es claramente visible, pero algunos aspectos denotan que puede haber sido pintado en el interior, en un estudio.
Este es un punto plausible e importante recordar que en el momento en que Manet pintó también estuvo expuesto a la fotografía, y esto sin duda habría influido en su estilo.
Iluminación en Le Déjeuner sur l’herbe («Almuerzoon on the Grass») (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Los ejemplos que sugieren cómo Manet podría haber sacado el mundo interior incluyen el tono de piel de la mujer desnuda, lo que sugiere una especie de iluminación áspera sobre ella como se esperaría en un estudio con luces que brillan en el modelo. Además, el sombrero que lleva el caballero de la derecha indica un sombrero que generalmente se usaba en interiores y no en exteriores, y el bastón de dicho hombre es contrario a alguien que estaría dentro porque es sugestivo del exterior.
Color y luz
Discutir la forma en que Manet utilizó el color y la luz en la pintura Luncheon on the Grass casi va de la mano con el tema. Lo que queremos decir aquí es que Manet pintó su tema con pinceladas sueltas que iban en contra del estilo académico de pintura donde las líneas claras y los contornos eran aceptables. Es casi como si pintara de una manera desordenada.
Además, la forma en que Manet utilizó la idea de oscuridad y luz es evidente en las figuras, por ejemplo, las mujeres se representan en un tono más claro, mientras que los hombres parecen más oscuros debido a su ropa.
La mujer que nos mira también es de apariencia descarnada; carece de las variaciones tonales que veríamos de las mujeres desnudas en las pinturas clásicas. La mayor parte de su cuerpo es de un solo color, como si una luz dura brillara sobre ella, lo que nuevamente sugiere que esto fue en un estudio.
Vemos áreas oscuras de color que sugieren tono en ella, por ejemplo, debajo de su muslo derecho, cerca de sus senos y por el área de su codo. Si los miramos de cerca, Manet parecía haber usado grises y negros crudos para indicar estas gradaciones de tono de piel y dónde caían las sombras sobre él. Del mismo modo, vemos esta tonalidad «cruda» en la figura femenina de Manet en su pintura Olympia (1863). Además, también mira a los espectadores sin inmutarse desde su posición reclinada.
Olimpia (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Perspectiva y escala
Un aspecto importante de la composición de Manet aquí, y del que se ha hablado ampliamente, es la forma en que retrató la perspectiva entre las tres figuras en el centro y la mujer bañándose en el fondo.
Parece que no hay sensación de profundidad o espacio entre ellos y la mujer en el fondo se representa en una escala casi similar a las figuras en primer plano.
Si Manet siguiera las reglas de la pintura académica, la mujer en el fondo aparecería disminuida en tamaño para denotar un sentido de espacio y tridimensionalidad, sin embargo, es como si Manet implosionara la ilusión de profundidad en sí mismo.
Perspectiva en Le Déjeuner sur l’herbe («Almuerzo sobre la hierba») (1863) de Édouard Manet; Usuario:Ejemplo, Atribución, vía Wikimedia Commons
Además, el tamaño real de la pintura es grande midiendo aproximadamente dos por dos metros, esto habría agregado a la pintura y al impacto de su tema. Al pararse frente a la pintura, sin duda habría causado una gran mezcla de emociones.
Le Déjeuner sur l’herbe Significado
Ha habido una extensa investigación académica sobre el significado de la famosa pintura del almuerzo de Manet, así como una gran cantidad de interpretaciones. Sin embargo, lo que sí encontramos en la pintura de Manet son varias polaridades que encontramos de la vida o elementos «contrastantes».
Por ejemplo, Manet señaló las ideas de masculino y femenino al situar a las mujeres con sus contrapartes masculinas. Del mismo modo, jugó con las ideas de luz y oscuridad, las hembras se representan en colores claros y los machos en tonos más oscuros, y las ideas de desnudez y ropa.
Manet también cambió las ideas de cómo se retrataba a las mujeres, incluida su pintura Olympia (1863), representó a las mujeres con un sentido de confianza y seguridad en sí mismas. Ya no es una mujer de aspecto «tímido» que mira tímidamente al espectador, sino una mujer que se encuentra con el espectador directamente con su mirada sabiendo que está desnuda.
Un primer plano de la mujer en Le Déjeuner sur l’herbe («Almuerzo sobre la hierba») (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Otras fuentes también dicen que el amigo cercano de Manet, Antonin Proust, supuestamente declaró lo que Manet le dijo un día cuando estaban a orillas del Sena y viendo a una mujer bañándose. Aparentemente, Manet dijo: «Cuando estábamos en [Thomas Couture’s] estudio, copié el de Giorgione las mujeres, las mujeres con músicos. Es negro esa pintura. El suelo ha salido adelante. Quiero rehacerlo y hacerlo con un ambiente transparente con gente como la que vemos allá».
Lo que podemos deducir de la pintura «Almuerzo en la hierba» de Manet es que estaba interesado en representar escenas de la vida común y la gente común.
Creó un nuevo tema que fue su documento visual de elementos modernos en París, un cambio completo de temas que eran mitológicos o religiosos, pero en última instancia no tan reales como un 19ésimo-Mujer del siglo haciendo un picnic con un par de caballeros.
Con esto, algunos estudiosos también han buscado ideas de prostitución relacionadas con la representación de Manet. Debido a que el entorno sugiere un entorno similar a un parque donde la gente puede hacer un picnic, algunos creen que Manet ilustró un famoso parque a las afueras de París llamado Bois de Boulogne, donde la gente también se reunía para relaciones sexuales, en otras palabras, prostitución.
Lo que la gente dijo
Cuando Le Déjeuner sur l’herbe se exhibió por primera vez en París, fue visto como escandaloso y la gente estaba conmocionada e igualmente desconcertada por el tema que era tan diferente de lo que se esperaba. El periodista y escritor francés, Émile Zola, es citado a menudo dando una descripción completa del Almuerzo en la hierba de Manet.
Exclamó en su texto: «¡qué indecencia!» al referirse a la mujer desnuda sentada justo al lado de dos hombres vestidos y que «nunca se ha visto».
Retrato de Emile Zola (1868) de Édouard Manet; Édouard Manet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Zola también describió a Manet como un «pintor analítico» y que no tiene una «preocupación por el tema que atormenta a la multitud sobre todo; el sujeto, para ellos, no es más que un pretexto para pintar, mientras que para la multitud, sólo el sujeto existe».
Este es un punto importante para recordar sobre el estilo artístico de Manet: también pintó para transmitir colores y luz y los efectos de estos en su tema, además, sus pinceladas eran más sueltas que lo que se veía en la pintura tradicional. De hecho, este nuevo estilo es lo que inspiró a muchas vanguardias. artistas que llegaron a ser conocidos como los impresionistas.
Manet: No seguir las reglas
Las famosas pinturas de Manet continuarían inspirando a muchos otros artistas después de él, por ejemplo, el Impresionista Claude Monet pintó una réplica, también titulada Le Déjeuner sur l’herbe (1865 a 1866), que representa a varios hombres y mujeres completamente vestidos haciendo un picnic al aire libre. La mencionada Zola también escribió una novela, L’Oeuvre (1886), que alude al Almuerzo sobre la hierba de Manet, así como a otros artistas del 19.ésimo-escena artística parisina del siglo.
Otros artistas notables que fueron influenciados por Manet incluyeron Pablo Cézanne, Paul Gauguin, Pablo Picasso, el dadaísta Max Ernst y muchos más que utilizarían el famoso tema de Manet del almuerzo en la hierba, las mujeres y la desnudez, y la figuración y cómo se retrató en nuevas técnicas formales.
Manet ciertamente influyó en la progresión de un tipo de arte donde la adhesión a las normas clásicas a través de la Academia Francesa se redujo. Aunque rompió las reglas de la pintura tradicional, simultáneamente mantuvo viva la tradición a través de su amor por los «Viejos Maestros» y continuamente empujó los límites de la evolución de la pintura, como solo se esperaría en un mundo que se desarrolla a un ritmo rápido que avanza hacia el siglo 20 y más allá. Manet fue definitivamente un marcador artístico que destacó el comienzo de algo completamente nuevo no solo en la historia del arte sino en el futuro del arte.
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Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó el almuerzo sobre la hierba (1863)?
En francés, se titula Le Déjeuner sur l’herbe, que significa «El almuerzo sobre la hierba», que fue pintado por el artista francés Édouard Manet en 1863.
¿Dónde está ahora la pintura de Manet’s Luncheon on the Grass (1863)?
La pintura Almuerzo sobre la hierba (1863) de Édouard Manet se encuentra en el Museo de Orsay de París.
¿Quién es la mujer en el almuerzo de Manet en la hierba (1863)?
Édouard Manet pintó sus figuras con la ayuda de modelos, en particular Victorine-Louise Meurent, que también era una artista francesa. Según los informes, se hizo pasar por la mujer en Luncheon on the Grass (1863), pero también en la otra pintura de Manet titulada Olympia (1863).
