¿Quién es Katarzyna Kobro? La artista de vanguardia Katarzyna Kobro de Polonia fue una figura muy conocida en el movimiento constructivista del país. Las obras de katarzyna Kobro desafiaron el esteticismo e impulsaron el uso del ritmo en sus composiciones espaciales, así como la integración de los avances científicos en el arte visual. Al mezclar composición espacial, partes prefabricadas y bienes comerciales o comerciales en las esculturas de Katarzyna Kobro, sondeó la noción de espacialidad.
Biografía de Katarzyna Kobro
| Nacionalidad | Polaco |
| Fecha de nacimiento | 26 de enero de 1898 |
| Fecha de fallecimiento | 21 de febrero de 1951 |
| Lugar de nacimiento | Moscú, Rusia |
A pesar de que casi ninguna de las obras de arte de Katarzyna Kobro se han conservado, todas tienen un alto valor estético. Fue una de las más reconocidas artistas femeninas de la época de entreguerras. Dado que muchas de las esculturas de Katarzyna Kobro, principalmente sus primeras obras, fueron destruidas y solo se conocen a través del registro iconográfico, fue necesario recrear algunas de sus obras de arte después de su muerte para comprender la amplitud de su invención y valentía.
También fue una de las personas más trágicas en la historia del arte polaco a lo largo del siglo 20.
Infancia y formación infantil
Katarzyna Kobro era de ascendencia mixta; su madre era rusa y su padre provenía de una familia alemana que se había establecido en Letonia. Katarzyna recibió su educación en Moscú, pero vivió en Polonia durante gran parte de su vida adulta. Estudió en el 3er Gimnasio Femenino de Varsovia en la escuela secundaria, donde sus habilidades creativas ya eran visibles, antes de ser evacuada a Moscú. En la escuela secundaria, según su hija Nika Strzemiska, su madre comenzó a crear esculturas y dibujos, inicialmente en pan y posteriormente en yeso.
Obtuvo las mejores calificaciones en arte, trabajo manual y ciencias naturales en su diploma de licenciatura, que adquirió en 1916.
No toda la vida de Kobro ha sido documentada; la mayor parte todavía está envuelta en misterio, lo que requiere alguna especulación educada para determinar la verdad. En un hospital de Moscú en 1916, lo más probable es que se cruzara con Wadysaw Strzemiski. Asistió a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura en Moscú de 1917 a 1920, que había reemplazado a la Academia de Bellas Artes.
Una placa conmemorativa de la escultora Katarzyna Kobro y su esposo, Władysław Strzemiński. Situado en la pared de una casa en la urbanización Montwiłła-Mireckiego, en el distrito de Łódź; Darekm135, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
En 1918, se convirtió en miembro del Sindicato de Pintores de la Ciudad de Moscú, una asociación de pintores de tendencia izquierdista que incluía a Olga Rozanova, Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko, todos los cuales probablemente hayan tenido un impacto en las obras de arte de Katarzyna Kobro. Kobro se mudó a Smolensk durante su tercer año de estudio, donde trabajó en varios trabajos ocasionales. Su otra hermana, María, permaneció en Moscú, mientras que su madre, su padre y su hermana Viera se mudaron a Riga al mismo tiempo.
Su amistad con Strzemiski creció en este momento, y en 1920, se casó con el artista. Ambos estuvieron involucrados en la escena cultural de la época; supervisaron una sucursal de UNOVIS, se mantuvieron en contacto con personas como Malevich y Eliezer Lisicki, y muy probablemente trabajaron en el establecimiento de los nuevos estándares para la cultura y el arte rusos.
Su taller fue considerado como «un espectro de constructivismo», y fueron vistos como un ejemplo de «ideas comunistas radicales».
Inicios de su carrera
Aunque desde entonces se ha perdido y todo lo que queda de ella es una fotografía, Kobro hizo su primera escultura en 1920. La pieza se tituló Tos 75 – Estructura y combinación futurista y componentes cubistas con un collage dinámico de piezas prefabricadas de madera, metal, vidrio y corcho.
Entre 1921 y 1922, Kobro probablemente produjo otras dos obras en Smolensk; ambas piezas perdidas fueron reconstruidas más tarde por Janusz Zagrodzki, la primera artista en documentar su cuerpo de trabajo, y ahora se conocen como Construcciones Colgantes.
El primero tiene que ver con las realizaciones espaciales de Rodchenko y la teoría del suprematismo de Malevich. La obra de arte, que estaba hecha de una forma elíptica unida por un cubo de madera, una varilla de metal y un cuboide adyacente, parecía desafiar la gravedad.
La pieza más grande, una forma ovalada masiva, se colocó en la sección superior de la estructura; sin embargo, es imposiblee analizar la construcción como una unidad porque la imagen que ha sobrevivido no puede revelar los materiales específicos que se utilizaron para cada componente.
Según Janusz Zagrodzki, la segunda escultura tenía un carácter distinto y fue construida a partir de piezas prefabricadas. Según el autor: «La relación entre las muchas formas no era permanente, y la presión y los temblores de las secciones de acero produjeron nuevos efectos dinámicos, dando a los componentes de la escultura la apariencia de estar siempre en movimiento». Pero simultáneamente, «el artista colocó señales simbólicas, las proto-formas del suprematismo, el círculo y la cruz, en el área delimitada por una forma de aro dinámica y retorcida llena de energía interior».
Carrera intermedia
Katarzyna Kobro y Strzemiski huyeron de Rusia después de tener sus primeras experiencias creativas para huir del creciente pánico; lo más probable es que partieran antes del cambio del siglo 20 y entraran en Polonia a través de un cruce fronterizo no autorizado. Ambos residían con la familia de Strzemiski en Vilna en 1922, pero Kobro pronto fue a unirse a su familia en Riga por su cuenta. En ese momento, Strzemiski comenzó a promover activamente el trabajo de su esposa en Polonia junto con otras cosas.
Junto con Henryk Staewski, Henryk Berlewi, Mieczysaw Szczuka, Teresa Arnowerówna y, por supuesto, el propio Strzemiski, Kobro fue miembro del grupo Blok en 1924, una colección de pintores de vanguardia en su mayoría de Varsovia.
Dos imágenes de las esculturas de Kobro fueron publicadas en la revista del grupo, «Blok». Para dejar que Kobro viajara de regreso a Polonia, la pareja se casó en una iglesia en Riga ese mismo año. Durante su breve visita a Letonia, Strzemiski estableció contacto con varios artistas locales.
Strzemiński Sala Neoplastyczna (Sala Neoplástica) en el Museo de Arte de Łódź, diseñada en 1946 y con esculturas de Kobro; Ms w Łodzi, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Como consecuencia, ese invierno, Blok pudo exhibir las obras de sus miembros en el Museo de Riga, y Kobro exhibió las construcciones no identificadas construidas con láminas de vidrio y metal. Cuando regresaron a Polonia, la pareja residió inicialmente en Szczekociny antes de mudarse a Brzeziny cerca de ód, Katowice y, finalmente, Koluszki, mientras strzemiski intentaba hacerse una vida enseñando arte.
Strzemiski dejó Blok a finales de 1924, y Kobro probablemente lo siguió. Al año siguiente, produjo dos esculturas significativas, «Composición espacial» y «Escultura espacial», las cuales han sido parcialmente restauradas hoy en día.
Ambas piezas incluían las expresivas formas abstractas y geométricas de la artista, que más tarde servirían de inspiración para algunas de sus creaciones más notables. Estaba relacionada con arquitectos que participaron en el grupo Praesens, que posteriormente se unieron al grupo en 1926, a través de su búsqueda de una «visión global de la creación de espacio», aunque en ese momento su trabajo no era muy conocido fuera de sus propios círculos creativos.
En 1926, la Galería Zachta en Varsovia acogió sus esculturas por primera vez en Polonia como un componente de una exposición más grande de Praesens. Los críticos no los apreciaban porque creían que una escultura debía estar compuesta por una masa sólida y no estaban de acuerdo con la interpretación de Kobro de la espacialidad.
Strzemiski, que estaba convencido de la excepcionalidad de la habilidad de Kobro, compensó la falta de benevolencia de los críticos. Insistió en que se prestara más atención a sus contribuciones creativas y que se evaluaran de manera justa.
El propio Strzemiski, por ejemplo, comentó a Julian Przybo que los desnudos de yeso de Kobro están «cerca» de algunas de las creaciones de August Zamoyski, «pero superiores». Uno de los críticos afirmó que Kobro estaba exhibiendo «muebles» durante la exposición del Salón de los Modernistas de 1928 en los Sindicatos de Artistas de Varsovia; Strzemiski respondió: «¿Era realmente tan difícil entender en el programa que esto no eran muebles sino esculturas espaciales?»
Carrera posterior
Se desconoce si Kobro produjo nuevas obras durante los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial, que se dedicaron principalmente a la limpieza y el cuidado de los niños. A lo largo de la guerra, la familia estuvo constantemente en el camino. Cuando los Strzemiski regresaron a Łódź en 1940, descubrieron que el arte que habían dejado en el sótano de su apartamento de antes de la guerra había sido destruido por las personas que habían vivido allí antes que ellos.
Kobro fue el objetivo principal de esta «limpieza», y solo pudo localizar algunas de sus pinturas en un montón de basura.
Más tarde, en 1945, ella misma quemó varias de sus tallas de madera para proporcionar comida a su hija, que se estaba muriendo de hambre. KobroLa vida después de la guerra fue cada vez más inestable. Strzemiski trató de quitarle el derecho a cuidar a su hija, pero no tuvo éxito. Fue acusada de «desviarse de la nacionalidad polaca», se le impuso una sentencia de seis meses de prisión y solo salió después de una apelación. Además, tenía una terrible enfermedad que finalmente resultaría en su muerte.
Una réplica de la famosa escultura de Katarzyna Kobro, que fue creada durante el «¿Qué pasa ahora?» en 1986 en Elblag. Se hizo en una escala 5: 1 en relación con la escultura original, Composición espacial, que Kobro creó en 1929. El original se encuentra en el Museo de Arte de Łódź, Polonia; Agata Zbylut i Iwona Demko, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Los desnudos de 1948 y los paisajes de crayón de Siemiatycze son ejemplos de sus obras posteriores. La escultura de Kobro está apoyada por Akty. Janusz Zagrodzki los contrasta con su obra de la década de 1920, Akty, destacando la expresividad, monumentalidad y dinámica más poderosas de sus pinturas más recientes.
Llama la atención sobre su complejidad formal y elaboración, que son productos de la audaz distorsión del cuerpo humano. Sin embargo, también enfatiza su sensualidad, que también fue una característica de sus obras anteriores, a pesar de que las esculturas posteriores son más condensadas, más simples y «casi clásicas».
Después de 1945, la gente continuó desconfiando del trabajo de Kobro de la misma manera que lo habían hecho en los años de entreguerras. Permaneció bajo la sombra de la carrera de Strzemiski durante mucho tiempo.
Tumba de Katarzyna Kobro en el cementerio ortodoxo de Doły, Łódź, Polonia; Gapcior, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Esto fue especialmente claro en la primera exposición de posguerra de Kobro y Strzemiski, que tuvo lugar en Łódź y Varsovia a finales de 1956. Las teorías de Kobro sobre cómo coexistían la escultura y el tiempo, que se ilustraron completamente por primera vez en la exposición del constructivismo polaco de 1973, finalmente pudieron volver a juntarse.
Esto llevó a un aumento en el interés en el trabajo de Kobro, particularmente entre los críticos involucrados en la «revisión» de la herencia constructivista que estaban afiliados con el arte conceptual y el minimalismo.
Luego, durante las décadas de 1980 y 1990, las cosas comenzaron a cambiar. La biografía de la artista (o más bien, las historias de los dos artistas, Kobro y Strzemiski) despertó la curiosidad de críticos y académicos, inspirando una interpretación feminista de su vida y obra, además de varias otras interpretaciones. Además, varias exposiciones, particularmente internacionales, comenzaron a incluir el trabajo de Kobro en las décadas de 1980 y 1990.
Estilo artístico
Entre esas primeras piezas y las posteriores, se puede ver una ruta complicada, que muestra el desarrollo de la conciencia social y artística del artista. Al igual que Strzemiski, las teorías estéticas de Kobro incluían no solo la obra de arte en sí, sino también la existencia y el propósito del arte fuera del ámbito de lo creativo.
En el suprematismo, «el telón de fondo es un aspecto constructivamente pasivo», según Strzemiski, pero estaba interesado en «la comunión total de fondo y forma en un todo original» o «post-suprematismo». Similar en pensamiento fue Kobro, cuyo objetivo era «construir espacio». La distinción entre arte «puro» y «aplicado» fue rechazada por ambos.
Kobro tenía poco interés en el trabajo intuitivo o visionario y puso su fe en gran medida en la rigurosidad de la lógica y las matemáticas.
Obras importantes
- Rzeźba Abstrakcyjna II (1924)
- Rzeźba Przestrzenna (1925)
- Composición espacial Nr. 6 (1931)
- Composición espacial Nr. 9 (1933)
Preguntas Frecuentes
¿Quién es Katarzyna Kobro?
Katarzyna Kobro, una figura muy conocida en el movimiento constructivista de Polonia, fue una artista de vanguardia. Las obras de katarzyna Kobro resistieron el esteticismo al incorporar el ritmo en sus diseños espaciales e incorporar los avances científicos en el arte visual. Las esculturas de Katarzyna Kobro exploraron el concepto de espacialidad mediante el uso de la composición espacial, las piezas prefabricadas y el comercio o las mercancías.
¿Cuál es el género de Katarzyna Kobro?
¿Te estás preguntando sobre el género de Katarzyna Kobro? Katarzyna Kobro, una de las mejores escultoras de todos los tiempos, se supone que es transgénero. Nunca se descubrió que fuera una persona de diferente sexo o transgénero, ya que el cambio de género no era concebible en la década de 1950. Aunque se desconocen los orígenes del rumor, ¿dónde comenzó? La razón podría ser su expresión facial, que parece ser bastante similar a la de un hombre.
