El pintor florentino Tommaso Masaccio, conocido por sus obras de arte como Madonna and Child with St Anne (1425), es ampliamente considerado como el primer artista renacentista auténtico. La muerte terriblemente temprana del pintor italiano terminó abruptamente su desarrollo, sin embargo, las pinturas de Mosaccio cambiaron la trayectoria del arte occidental. Sin embargo, muy poco se sabe realmente sobre la vida de Massacio; sin embargo, sí sabemos que sus obras, como la Santísima Trinidad (1428), estaban más allá de la de cualquier otro artista establecido en la cultura florentina de la época, utilizando una perspectiva lógica que crecería para definir el período del Renacimiento en su conjunto.
Biografía de Tommaso Masaccio
| Nacionalidad | Italiano |
| Fecha de nacimiento | 21 de diciembre de 1401 |
| Fecha de fallecimiento | c. 1428 |
| Lugar de la muerte | Castel San Giovanni di Altura, Italia |
El pintor italiano Tommaso Masaccio estaba listo para aprovechar al máximo la enorme financiación de las artes de la nobleza durante el Renacimiento temprano, que estaba ansiosa por hacer alarde de su dinero y rango encargando frisos y retablos para sus capillas privadas. Fue uno de los primeros artistas en utilizar la perspectiva lineal en sus obras, métodos pioneros como el punto de fuga en las pinturas.
Abandonó la estética internacional y la rica decoración de pintores como Gentile da Fabriano, en favor de un enfoque más realista que utilizaba claroscuros y perspectiva para lograr un realismo más fuerte.
Infancia y primeros años
Tommaso Masaccio nació en una ciudad situada cerca de la ciudad de Florencia el 21 de diciembre de 1401. Tanto Masaccio como su hermano Giovanni se convirtieron en artistas, aunque ninguno de sus padres era artístico. Su abuelo, por otro lado, era un fabricante de gabinetes de madera pintada, y el apellido familiar Cassai se origina del término italiano para «carpintero». A lo largo de su carrera creativa, su hermano trabajó en piezas similares.
Masaccio parece haber estado orientado artísticamente desde la infancia. Era conocido como «Masaccio», que se traduce como «Tom torpe», ya que prestaba poca atención a la sociedad, los asuntos o su propio aseo personal, eligiendo concentrarse en su trabajo.
Virgen con el Niño (1426) políptico de Masaccio, ubicado en la National Gallery de Londres, Reino Unido; Masaccio, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Es incierto con quién fue aprendiz Masaccio, aunque es probable que lo hiciera a lo largo de su adolescencia, como era común para los jóvenes pintores de la época. Cien años después, Giorgio Vasari, un influyente historiador del arte, dijo que «ciertas figurillas hechas por él en su primera juventud todavía existían en el pueblo de Masaccio, pero tales lienzos ya han sido destruidos».
Período de madurez
En 1422, ingresó en un sindicato profesional de pintura florentina, lo que sugiere que estaba operando como pintor independiente en la ciudad en ese período. La fecha exacta de la reubicación de Masaccio en Florencia es incierta, pero podría haber ocurrido ya en 1412, el día del segundo compromiso de su madre.
Poco se sabe de él hasta que hacia 1423 viajó a Roma acompañado de Masolino, un compañero artista y amigo con el que Masaccio colaboraría a lo largo de su carrera.
Crucifixión (c. 1426) políptico de Masaccio, ubicado en el Museo Nacional de Capodimonte en Nápoles, Italia; Masaccio, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Allí investigó esculturas clásicas, cuyas características comenzaría a integrar en sus pinturas a medida que se alejaba del enfoque gótico predominante en ese momento. Cuando regresó, comenzó su trabajo en una serie de retablos de panel para capillas florentinas. Las artes estaban en auge en Florencia justo en ese período, y Masaccio se introdujo en las obras de arte de grandes pintores como Donatello y Brunelleschi.
Brunelleschi desarrolló la noción de perspectiva lineal, que tuvo una impresión significativa en la producción de Masaccio, mientras que el efecto de la escultura de Donatello es visible en la representación «escultórica» de las figuras de la obra más antigua de Masaccio.
Período tardío
La floreciente reputación de Masaccio alcanzó su punto máximo en 1425 cuando colaboró con Masolino para crear un conjunto de pinturas para la Capilla Brancacci en la catedral de Santa Maria del Carmine de Florencia. Estas pinturas masivas surgirían como una de las más significativas de su carrera, representando images de la Escritura que produjo para complementar las pintadas por Masolino. Cuando Masolino fue a Hungría durante ese año, dejó la ornamentación a Masaccio por completo. Trabajó en ello durante bastante tiempo, a menudo regresando a la iglesia entre contratos.
Masaccio comenzó a adquirir órdenes más notables sobre este período, más significativamente para el mural en la iglesia de Santa Maria Novella.
Retrato de medio cuerpo de Masaccio (1682); Nicolas de Larmessin y Esme de Boulonais, dominio público, vía Wikimedia Commons
En 1428 Masaccio viajó a Roma cuando con sólo 26 años, falleció. La razón real y los detalles de su muerte aún son completamente inciertos. Según una leyenda, fue envenenado por un pintor competidor, lo que no es improbable teniendo en cuenta la fuerte rivalidad de la industria del arte en el período, sin embargo, muchos hoy sospechan que murió de la peste.
En cualquier caso, como dijo Brunelleschi, la muerte de Masaccio fue «una pérdida muy enorme».
Legado
Teniendo en cuenta su breve carrera, Massacio se estableció como uno de los pintores más influyentes de la Renacimiento temprano. Es ampliamente considerado como uno de los primeros Artistas renacentistas, y sus obras de arte fueron analizadas y sirvieron de motivación para otros que vinieron después de él, incluyendo Andrea del Castagno, Fra Angelico y Fillipo Lippi.
Su utilización de la perspectiva lineal impactó a Piero Della Francesca, y más tarde en el Renacimiento, Miguel Ángel, Rafael y Leonardo Da Vinci se inspiraron enormemente en su representación escultórica de la forma humana.
Este pintor florentino es propiamente considerado como uno de los individuos más influyentes en la historia de la pintura occidental, por aportar la perspectiva y el realismo que caracterizarían a Arte renacentista y continuó definiendo el arte de Europa occidental hasta finales del siglo 19.
Pinturas de Masaccio
El empleo de la perspectiva lineal para crear la ilusión de dimensión en una representación bidimensional fue una de las innovaciones más esenciales en el arte y, en menor medida, en la ingeniería, a lo largo del período del Renacimiento. Masaccio se inspiró en Diseños arquitectónicos de Filippo Brunelleschi, que había descubierto la noción de perspectiva, que había sido olvidada desde las antiguas épocas grecorromanas, y la adaptó a la pintura, cambiando la dirección del arte occidental.
Masaccio produjo arte de asombroso realismo que era radicalmente distinto de cualquier otro pintor de la época. Lo hizo adoptando los conceptos de perspectiva de la arquitectura y el análisis de la luz y la forma de la escultura, y los adaptó al medio de la pintura. Sus imágenes religiosas emergen como objetos concretos tridimensionales. Habitan una extensión del entorno de la audiencia, como si estuvieran detrás de algún tipo de panel de vidrio, en lugar de un plano visual completamente diferente, como en Obras medievales.
El realismo de las pinturas de Masaccio no solo muestra las ideas científicas que fueron cruciales para el crecimiento del Renacimiento, sino que también acerca las figuras sagradas al observador y las hace parecer más humanas, produciendo un cambio en la relación de las personas con su Dios.
Tríptico de San Giovenale (1422)
| Fecha de finalización | 1422 |
| Medio | Témpera en el panel |
| Dimensiones | 108 cm x 65 cm |
| Ubicación actual | Florencia, Museo Masaccio |
Este es el primer ejemplo conocido de una de las pinturas de Masaccio. Con la imagen habitual de la Virgen con el niño en su panel central, estaba destinado a ser un retablo, probablemente para una capilla menor de la iglesia. La representación de los personajes demuestra el profundo impacto de Giotto, el artista que estuvo a la vanguardia del Renacimiento un siglo antes.
Sin embargo, la forma en que el asiento de la Virgen retrocede en la distancia, colocando a los personajes en un reino realista detrás del plano de la imagen, demuestra el uso creativo de la perspectiva que era muy nuevo para el período.
Tríptico de San Giovenale (1422) de Masaccio, ubicado en el Museo Masaccio en Reggello, Italia; Masaccio, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Masaccio ya se había alejado de la estética gótica internacional, abandonando la rica ornamentación y el espacio visual imposible preferido por pintores como Gentile da Fabriano y Lorenzo Monaco, como se ve por el minimalismo de las formas y la disposición, así como la natura.l espacio. La perspectiva lineal y la coherencia estructural que llegaría a definir sus obras posteriores se pueden ver en esta imagen temprana.
La inscripción inferior es el primer ejemplo documentado de letras contemporáneas que se utilizan en lugar de la escritura gótica.
Virgen con el Niño con Santa Ana (1425)
| Fecha de finalización | 1425 |
| Medio | Témpera en el panel |
| Dimensiones | 175 cm x 103 cm |
| Ubicación actual | Florencia, Uffizi |
Esta pintura, que representa a la Virgen y al niño de nuevo, pero esta vez con su madre sentada detrás de ella, es probable que sea un trabajo colaborativo con Masolino. La obra de arte se ubicó inicialmente cerca de la entrada a los alojamientos pertenecientes a las monjas que residían en la iglesia de San Ambrogio de Florencia. Este parece ser un sitio apropiado para esta pintura que se centra en la Virgen y su madre, Santa Ana, ya que fueron vistas como damas cristianas ejemplares. La compleja tela de damasco que se encuentra detrás de Santa Ana puede aludir al presunto patrocinador del panel, Nofri Buonamici, un tejedor de seda.
Si bien algunas partes de esta obra de arte conservan el toque más gótico de Masolino, el enfoque de pintura único de Massacio aún es visible.
Virgen con el Niño con Santa Ana (1425) de Masaccio, ubicada en la Galería de los Uffizi en Florencia, Italia; Masolino da Panicale, dominio público, vía Wikimedia Commons
Es más obvio en el niño Jesús, que se muestra como un recién nacido realista en lugar de un querubín gótico. Masaccio también retrató a la gente como si estuvieran iluminados por una sola fuente genuina de luz a la izquierda, en oposición al resplandor que lo abarca todo. Arte gótico.
Si bien las figuras redondeadas reflejan la influencia de Donatello, este panel también muestra la evolución del estilo distintivo de Masaccio.
Panel de Predella, El Retablo de Pisa (1426)
| Fecha de finalización | 1426 |
| Medio | Témpera en el panel |
| Dimensiones | 83 cm x 300 cm |
| Ubicación actual | Florencia, Staatliche Museen |
Se trata de un panel del margen inferior de la «predela», un retablo creado para la catedral de Santa Maria del Carmine en Pisa. Desafortunadamente, el retablo fue desmantelado, y solo once piezas se le pueden atribuir definitivamente hasta el día de hoy. Esta parte representa dos intensas y horribles escenas de martirio del Nuevo Testamento. Una tira de pan de oro separa cada escena. San Pedro está atado a una cruz a la izquierda. Pidió que lo crucificaran invertido para que no fuera injustamente comparado con Jesús. A la derecha, las tropas del rey Herodes van a decapitar a San Juan Bautista a instancias de Salomé.
El dominio de Masaccio de la perspectiva lineal se puede ver en la imagen de la izquierda, hasta el escorzo del halo de San Pedro.
La actividad parece ocurrir en un espacio detrás del plano de la imagen, con las figuras apareciendo como cosas tridimensionales concretas dentro de ese espacio. Mientras golpean los clavos en la cruz, las dos personas a ambos lados de San Pedro parecen empujar hacia adelante en dirección, hacia el observador.
Pago del dinero del tributo (1427)
| Fecha de finalización | 1427 |
| Medio | Fresco |
| Dimensiones | 247 cm x 597 cm |
| Ubicación actual | Santa María del Carmín |
Esta imagen al fresco es una de las varias que representan incidentes de la vida de San Pedro que Masaccio creó junto con el artista Masolino en la Capilla Brancacci de Santa María del Carmine de Florencia. Masolino, que había estado comprometido en la capilla durante algunos años, finalmente la abandonó, al igual que Masaccio cuando partió hacia Roma y finalmente fue terminada por el filipino Lippi.
A pesar de los devastadores incendios y modificaciones de los pintores posteriores, los frescos que han sobrevivido son considerados como algunos de los más valiosos de Florencia.
Esta porción representa a Cristo y sus seguidores en Capernicum, donde deben pagar impuestos. El cobrador de deudas confronta a Cristo y sus seguidores en el centro; a la izquierda, el pescador Pedro toma oro de las fauces de un pez según las indicaciones de Jesús; y por otro lado, Pedro entrega el pago. Esta imagen demuestra el hábil uso de la perspectiva de Masaccio, con perspectiva ambiental en los picos a la izquierda y perspectiva lineal en la estructura a la derecha, un estilo que influyó en los artistas renacentistas posteriores. Numerosos pintores han estudiado y copiado la calidad técnica de este cuadro.
Pago del Dinero del Tributo (1427) por Masaccio, ubicado en la Basílica de Nuestra Señora del Carmen en Florencia, Italia; Masaccio, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Masaccio fue uno de los primeros artistas en integrar el realismo con la perspectiva de esta manera, dando como resultado una escena que parece más un panel de una ventana que una superficie plana. Las posturas de las figuras recuerdan a las esculturas antiguas, y su atuendo drapeado evoca el que visten los filósofos tradicionales. A pesar de que la obra de arte tiene un tema narrativo, Masaccio se ha concentrado en la disposición cohesiva de los personajes en lugar de la historia.
Según los historiadores del arte, la importancia de la obra de arte se puede encontrar «en la medida en que las figuras reflejan un orden cósmico». En otros términos, la composición representa el equilibrio y la organización impartidos por Dios en la creación.
Expulsión del Edén (1427)
| Fecha de finalización | 1427 |
| Medio | Fresco |
| Dimensiones | 208 cm x 88 cm |
| Ubicación actual | Santa María del Carmín |
Este fresco forma parte del ciclo de Masaccio en la Capilla Brancacci y es una de sus obras más conocidas. Muestra la expulsión de Adán y Eva del Jardín del Edén después de perpetrar la «Maldad». A diferencia de la mayoría de las pinturas de Masaccio, este mural se concentra en el impacto emocional del sujeto en lugar de en el espacio y el punto de vista.
La sensación de dolor en las expresiones y posturas faciales de Adán y Eva era única para un escenario que anteriormente había sido representado con rostros serios pero bastante inexpresivos en las representaciones medievales.
Expulsión del Jardín del Edén (1427) por Masaccio, situado en la Basílica de Nuestra Señora del Carmen en Florencia, Italia. Cuando se limpió en la década de 1980, el fresco de Masaccio perdió las hojas de higuera añadidas; Masaccio, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La imagen de Masaccio, en comparación con la pintura de Masolino de la Tentación de Adán y Eva en el mismo edificio, enfatiza el realismo de la miseria humana implícita en el cuento. «Encuentro en él una esperanza extraña, incluso espeluznante, que se puedan descubrir insinuaciones de belleza entre tal sufrimiento», dice Sally Munt sobre la obra de arte. La nueva muestra de pasión de esta obra de arte la hizo enormemente importante durante el Renacimiento, incluso influyendo en Retrato de Miguel Ángel del escenario en la Capilla Sixtina.
Esta «hermosa vitalidad en la apariencia de la naturaleza», como la definió Giorgio Vasari, fue influenciada en parte por su estudio de la escultura antigua. El cuerpo de Adán puede haber sido influenciado por la famosa escultura de Apolo Belvedere en el Vaticano, mientras que la postura de Eva es la tradicional Venus Pudica, una dama desnuda que se muestra con sus manos ocultando sus regiones inferiores.
La imagen refleja la participación de Masaccio en el emergente movimiento humanista de Florencia, que valoró la investigación de pintores y pensadores antiguos.
Santísima Trinidad (1428)
| Fecha de finalización | 1428 |
| Medio | Fresco |
| Dimensiones | 667 cm x 317 cm |
| Ubicación actual | Santa Maria Novella, Florencia |
Esta pintura, que fue producida en la pared de Santa Maria Novella en Florencia, es la obra maestra de Masaccio. Los clientes que encargaron la pieza se ven arrodillados en primer plano de la imagen, pero se desconocen sus identidades. La imagen representa la crucifixión de Cristo, con las imágenes tradicionales de la Virgen y San Juan en la base de la cruz.
Sin embargo, la imagen rompe la norma renacentista de varias maneras que ha conservado un sentido de misterio durante siglos, a pesar de haber sido investigada por historiadores.
Santísima Trinidad (1428) de Masaccio, situada en la Basílica de Santa Maria Novella en Florencia, Italia; Masaccio, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La obra ha sido llamada La Santísima Trinidad porque representa a Jesús con su padre detrás de él y al Espíritu Santo como una paloma blanca volando alrededor de sus cabezas. Aunque representar a Dios figurativamente no era una prohibición religiosa en ese momento, habría sido representado en un dominio no terrenal, simbolizando los cielos, en lugar de en el espacio físico de la iglesia.
La representación de esta pintura del espacio tridimensional a menudo se considera como la cúspide de la experiencia técnica de Masaccio. El punto de vista es tan realista que los investigadores actuales han sido capaces de crear una representación 3D del espacio imaginario descrito en la imagen utilizando tecnología digital.
Preguntas Frecuentes
¿Quién era Masaccio?
Masaccio fue un pintor italiano. Nacido en 1401, alteró fundamentalmente el arte florentino. Su trabajo eventualmente contribuyó al desarrollo de muchos de los fundamentos filosóficos y estéticos fundamentales de la pintura occidental. Pocas veces una vida tan corta ha sido tan influyente en los anales de la historia del arte.
¿Por qué son importantes las pinturas de Masaccio?
Masaccio es considerado como un pionero de la tradición florentina del arte. Sus enormes figuras están moldeadas por la luz, una técnica iniciada por el florentino Giotto cien años antes. Masaccio lo usó junto con el uso preciso de la perspectiva lineal para crear la ilusión de formas creíbles en el espacio.
