A menudo bajo el escrutinio de los críticos como artista kitsch, la sensación estadounidense Thomas Kinkade es un artista que ha impactado al mundo a través de sus pinturas, que a menudo se reconocen como paisajes oníricos, paisajes idealistas y visiones pintorescas. Siga leyendo para obtener un informe completo sobre la biografía de Thomas Kinkade, sus pinturas, ideas sobre su trabajo y estimaciones de los valores de pintura de Thomas Kinkade.
Biografía de Thomas Kinkade
| Nombre del artista | Guillermo Tomás Kinkade III |
| Fecha de nacimiento | 19 de enero de 1958 |
| Fecha de fallecimiento | 06 abril 2012 |
| Lugar de nacimiento | Sacramento, California |
| Medios | Pintura, ilustración, litografía |
| Movimientos, temas, estilo | Pintura de escenas americanas, paisajes, paisajes oníricos, Pintura cristiana |
Thomas Kinkade era un nombre familiar común, poco común para la mayoría de los artistas que evitaron el bucle de la producción en masa en el mundo del arte de principios de los años 90. Kinkade recibió capacitación artística en 1972 del artista y educador de artes estadounidense Glenn Wessels, así como de Charles Bell, antes de sus días universitarios en la institución de arte privada, Art Center College of Design en Pasadena y la Universidad de California, Berkeley.
En 1980, Kinkade estaba muy centrado en su viaje espiritual en el cristianismo y esto se puede ver en su pintura temprana, «El Príncipe de paz» (1979).
Según una declaración de Kinkade sobre la pintura, dice que «como estudiante de arte, llegué a tener una relación personal con Cristo. Apenas unas semanas después… Me encontré sentado en una clase de arte, con mi mente divagando. Mientras realizaba los movimientos, mis ojos en la modelo desinteresada que posaba para la clase, de repente me sorprendió una visión poderosa».
Fotografía del artista Thomas Kinkade en 2005; Departamento de Defensa de los Estados Unidos, dominio público, vía Wikimedia Commons
Kinkade más tarde realizó una gira por el resto de los Estados Unidos con su compañero artista, James Gurney en 1980 y colaboró con las publicaciones de Guptill en un libro titulado The Artist’s Guide to Sketching, que se convirtió en un éxito. Los dos jóvenes artistas luego pasaron a trabajar con el animador y cineasta estadounidense, Ralph Bakshi en la producción de arte para Fire and Ice (1983).
Fue entonces cuando Kinkade comenzó su viaje hacia la exploración de la luz, que se convirtió en una exploración de por vida junto con paisajes imaginados.
Tomado de un extracto de la biografía de Thomas Kinkade publicado en Thomas Kinkade Studios, el artista no estaba particularmente impulsado por la fama, pero deseaba pintar desde el corazón. También se pone mucho énfasis en la voluntad del artista de «compartir la luz». La luz a la que se hace referencia aquí probablemente se refiere no solo a su exploración de la luz en sus pinturas, sino también a los aspectos espirituales incrustados en su carrera como artista que apreciaba la fe cristiana.
Impulsado a resaltar «los placeres simples» y los mensajes de inspiración, Kinkade dejó atrás muchas imágenes de paisajes ideales, paisajes oníricos, obras de arte religiosas y pinturas de escenas estadounidenses que preservan su legado a través de «dimensiones morales». Thomas se casó en 1982 con Nanette Willey, con quien tuvo cuatro hijos. Kinkade también era conocido por ser increíblemente devoto de sus creencias, tanto que nombró cristianos a todos sus hijos. Las referencias a las creencias religiosas se pueden encontrar en su representación de iglesias y cruces.
Además, Kinkade también incluyó referencias de capítulos y versículos en sus obras de arte, que indican su fuente de inspiración, la Biblia. Alrededor de 1984, Kinkade publicó su primera impresión, Dawson, que se centró en la fiebre del oro de 1898 y mostró su mejor talento en el luminismo, retratando hábilmente la ciudad de Yukón.
Poco después, en 1985, Kinkade hizo algo fuera de lo común: comenzó a experimentar con diferentes estilos y técnicas bajo un nuevo nombre, Robert Girrard, donde jugó con técnicas impresionistas francesas.
En 1989, Kinkade también creó una impresión para el Sistema de Parques Nacionales. Su trabajo, Yosemite Valley, Late Afternoon Light at Artist’s Point (1989) colocó a Kinkade como el único artista estadounidense en recibir dos premios Founder’s, otorgados por la Academia de Parques Nacionales para las Artes.
Kinkade luego alcanzó nuevas alturas, recibiendo más reconocimiento por su contribución a Rotary International y convirtiéndose en su primer artista oficial en 1990.
En el mismo año, Kinkade fundó Lightpost Publishing, que publicó sus litografías firmadas a mano que representan escenas de la América romántica y paisajes urbanos.. En 1992, Kinkade creó una litografía, Moonlit Sleigh Ride, que le valió su primer honor del año de la Asociación Nacional de Distribuidores de Edición Limitada (NALED) y Artista Gráfico del año en 1996 y 1997.
Producción en masa y kitsch
Thomas Kinkade es un artista que eligió recorrer el camino del comercialismo y la reproducción masiva. Muchas de sus ilustraciones y pinturas han sido reproducidas como «mercancía» y ha sido apodado el «Rey del Kitsch». Como artista, tener su trabajo etiquetado como kitsch a menudo se ve bajo una luz despectiva.
Mientras que muchos aman y admiran el talento técnico de Thomas Kinkade, otros parecen criticar su trabajo por estar demasiado comercializado hasta el punto en que puede no tener mucho valor.
Cuando Kinkade vendió su trabajo a la red de compras para el hogar QVC, recibió una gran cantidad de críticas y odio de periodistas y críticos de arte. Esto pone de relieve un problema importante en torno a la distinción que se creó entre los artistas que crean obras con fines comerciales frente a los artistas que se adhieren a las pautas del «arte de alta gama» y lo que hace que una obra de arte sea de «alta gama».
El artista incluso fue criticado por la periodista Laura Miller por ser un artista que hizo «un montón de pinturas de cabañas chillonas». Bastante duro, ¿no?
Kinkade puede ser un rey de un género de arte que a menudo es menospreciado, pero seguro que dejó una impresión en muchos. Tal vez se pueda decir que Kinkade hizo arte para su propósito, independientemente de los confines de la exclusividad, como lo habría permitido el mundo tradicional de las bellas artes de «alta gama».
Una perspectiva crítica: América romántica
Aparte de la forma en que Kinkade distribuyó y comercializó su trabajo, uno tiene que tener una visión objetiva de su tema y preguntarse si sus versiones idealizadas de América desde un punto de vista cristiano son simplemente una muestra de dominio sobre la técnica o la promoción de la América romántica, como un acto patriótico. Hay muchos puntos a considerar cuando se trata de analizar el tema de Kinkade y la producción en masa de la obra romántica, especialmente porque no es solo la idea de paz y luz que promueve, sino que es muy diferente de la realidad: desapegada, se podría decir.
La controversia que rodea a este artista no es necesariamente infrecuente en el mundo del arte, pero parece que fue objeto de mucho más que una simple crítica de su arte.
A lo largo de su mandato, también fue acusado de prácticas desleales a través de su compañía, Media Arts Group Inc. Entre las supuestas acusaciones había algunos que afirmaban que Kinkade usaba el cristianismo para «aprovecharse» del público y, según los informes, usaba las creencias religiosas como fachada para cometer fraude. El artista también era conocido por mostrar problemas de comportamiento bajo la influencia del alcohol, lo que deterioró aún más su reputación.
Fotografía de Jenna Torosian con el famoso artista Thomas Kinkade en 2007; freddthompson, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
La contradicción entre artista y realidad podría verse como una actuación o como la lucha de Kinkade por mantener su personalidad de artista proyectada como el hombre cristiano moral que apreciaba la América romántica. Su preservación de una América ideal a través de sus pinturas, grabados y mercancías puede verse como un intento de proporcionar una forma generalizada de escapismo para el público. Su enfoque agresivo de la comercialización junto con el tema que estaba promoviendo en su arte es algo preocupante, teniendo en cuenta que no hay ningún daño en la promoción de la paz.
Sin embargo, a pesar de la realidad de Estados Unidos, se puede argumentar que la promoción de la paz en el arte de Kinkade puede haber sido perjudicial para la psique más amplia del público y el consumismo de la América idealizada.
Un hombre para la caridad
Pasando por alto su vida personal como artista, también fue una figura muy generosa. Kinkade estuvo involucrado con muchas organizaciones, incluyendo Art for Children Charities, el Ejército de Salvación y la Fundación Make-a-Wish, donde hizo muchas donaciones. Kinkade también intervino en los esfuerzos de ayuda para el ataque del 9/11 de septiembre, donando la venta de sus obras de arte, que ascendieron a alrededor de $ 2 millones, a las familias de los afectados en la ciudad de Nueva York.
En 2003, el artista fue elegido como portavoz nacional de la Fundación Make-a-Wish, donde apoyó los deseos de los niños con problemas médicos graves en 2004.
Obras de arte de Thomas Kinkade
Ahora que tenemos una breve descripción de quién era Thomas Kinkade, ahora podemos ver algunas de sus obras de arte más famosas sobre sus fuentes personales de inspiración y los mensajes que esperaba transmitir en sus pinturas.
Kinkade la Luztraedor
Descrito bajo su nombre de marca registrada, «el pintor de la luz», las pinturas de Kinkade son famosas por su estilo tradicional, el luminismo. A continuación se muestra solo una de las obras de Kinkade, titulada The Light of Peace (1996), que es una litografía, pintura y libro que forma parte de la colección Seaside Memories de Kinkade.
La luz de la paz (1996)
| Fecha | 1996 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 40,6 x 50,8 |
A la luz de la paz, Kinkade destaca la luz que emana de las nubes después de una tormenta. Kinkade a menudo hacía referencias a la luz y se dice que su trabajo estaba destinado a ser inspirador para el público, en oposición a la riqueza personal y la fama.
La ilustración de la luz de Kinkade es a menudo dramática y carece de la presencia de figuras humanas, lo cual es una observación interesante.
Se puede suponer que Kinkade también fue influenciado por J. M. W Turner, a quien también se refirió el título de Kinkade, como «el pintor de la luz». Turner fue un pintor romántico inglés cuyos paisajes marinos eran conocidos por ser «violentamente dramáticos». Turner también tenía un talento para el luminismo en sus paisajes marinos y esto se puede ver evidente en obras de arte como Pescadores en el mar (c. 1796).
Pinturas de Thomas Kinkade
Faros, calles, jardines, cabañas y arroyos son solo algunos de los temas principales que aparecen en las obras de arte de Kinkade. A lo largo de su mandato, creó más de 1.000 pinturas y recibió mención en más de 120 publicaciones. A continuación, echaremos un vistazo a algunas pinturas galardonadas de Thomas Kinkade que ilustran los talentos técnicos de Kinkade y le darán una idea de los temas de sus pinturas. Es importante tener en cuenta que al examinar el valor de las obras de arte de Kinkade, lo más probable es que encuentre más reproducciones y copias que obras de arte originales.
Muchas de sus obras de arte, como las que se enumeran a continuación, se reproducen como impresiones litográficas, que ahora tienen un precio de entre $ 500 y $ 2,000.
Gloria de la noche (1992)
| Fecha | 1992 |
| Medio | Litografía offset |
| Valor estimado | $500 – $1000 (prueba de artista) |
Glory of Evening (1992) es una de las dos pinturas, la otra es Glory of Morning, que muestra la exploración de Kinkade en la sutileza de la luz de transición. En Glory of Evening, se puede ver la representación de un hogar por la noche con un tono púrpura que abarca el cielo nocturno que se acerca y las nubes bajas.
La luz es suave y la transición del día a la noche es un momento capturado suavemente por Kinkade.
La cabaña de Everett (1998)
| Fecha | 1998 |
| Medio | Litografía offset |
| Valor estimado | US$ 1500 |
El artista Thomas Kinkade también fue un gran «hombre de familia» e incluso dedicó algunas de sus famosas pinturas de cabañas a su esposa e hijos. Un ejemplo de esto es Everett’s Cottage (1998), que fue pintada en celebración del primer cumpleaños de su hija.
Carmel Sunset en Ocean Avenue (1999)
| Fecha | 1999 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Valor estimado | US$ 1700 |
Carmel Sunset on Ocean Avenue (1999) es una de las pinturas más reconocibles de Kinkade que representa una ciudad costera que brilla a la luz de una puesta de sol luminosa. La pintura también presentaba autos antiguos y está cubierta de niebla para romantizar aún más los ideales de Kinkade de Carmel.
Lamplight Manor (2000)
| Fecha | 2000 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 45,7 x 68,5 |
Lamplight Manor (2000) forma parte de la serie Lamplight Lane, que presenta una gran cruz celta en la chimenea de una casa solariega en Inglaterra. Kinkade hizo referencia al Evangelio de Juan por su reflexión sobre Lamplight Manor, afirmando cuánto disfrutaba de los recorridos privados de la casa.
También expresó su admiración por la opulencia de la casa, así como por sus «lujosos tapices» y «amplias escaleras de caracol».
Esta fue quizás su comparación visual con lo que imaginó que era la «gloria que espera» a los hijos de Dios en el cielo. Aunque aparentemente onírico, Kinkade derramó mucho pensamiento de las escrituras bíblicas en sus obras. ¿Podemos decir que su público objetivo era predominantemente seguidores de la fe cristiana?
San Francisco, Calle Lombard (2001)
| Fecha | 2001 |
| Medio | Impresión litográfica |
| Valor estimado | ~$1000 |
San Francisco, Lombard Street (2001) es uno de ellos. de las pinturas más famosas de Kinkade que ilustran el resplandor de las luces de la ciudad y la niebla disipadora. Lombard Street era conocida por su exhibición de luz tipo gala y fue traída a la vida por Kinkade. Kinkade también escribió sobre este trabajo, afirmando que San Francisco era uno de sus lugares favoritos, desde que era más joven, y sus viajes a la Ciudad por la Bahía le enseñaron sobre la «vida de la gran ciudad».
Kinkade también describió su experiencia expresando lo cautivado que estaba por el color, la energía y el «bullicio de las calles abarrotadas y las vistas impresionantes».
Exposiciones y premios destacados
Thomas Kinkade había acumulado un gran historial de logros mientras presentaba sus obras en centros comerciales, tazas y cualquier artículo que se te ocurra. A continuación se muestra un resumen de algunos de los premios notables del artista y las exposiciones recientemente presentadas.
| Exposiciones destacadas | Fecha |
| Heaven on Earth, exposición individual, Cal State Fullerton Visual Arts Center | 2004 |
| Lo que durará, Galería Giustina, Universidad Estatal de Oregón | 2016 |
| A Matter of Taste, exposición colectiva, Museo de Arte Nora Eccles Harrison, Universidad Estatal de Utah | 2016 |
| The Basilisk, exposición colectiva, Nicodim Gallery, Los Ángeles | 2018 |
| Pineal Eye Infection, exposición colectiva, Seasons, Los Ángeles | 2020 |
Kinkade también fue reconocido por prominentes figuras de alto perfil, incluyendo al Papa Juan Pablo II y Bill y Hillary Clinton. A continuación se muestra un resumen rápido de los premios del artista acumulados durante su mandato.
| Premios | Fecha |
| NALED Gráfico/Litografía del Año | 1992, 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999, 2001, 2002 |
| NALED Artista del Año | 1994, 1999 |
| NALED Artista Gráfico del Año | 1995, 1996, 1997, 1998, 1999, 2002, 2003, 2004, 2005 |
| Premio al Comandante en Jefe de Veteranos de Guerras Extranjeras (VFW) | 1997 |
| Salón de la Fama del Turismo de California | 2002 |
| Premio Humanitario del Centro Mundial de la Infancia | 2002 |
| Artista más premiado en los últimos 25 años, NALED | 2004 |
| Premio Humanitario Eugene Freedman | c. 2005 |
Thomas Kinkade falleció en 2012 a la temprana edad de 54 años debido a una sobredosis. Según estudios de investigación, se encontró que todos en 20 hogares estadounidenses poseían una obra de arte de Thomas Kinkade, lo que indica el nivel de consumo y reproducción masiva que rodeó el trabajo de Kinkade en los años 80 y 90. Las imágenes de sus famosas obras de arte fueron reproducidas y reutilizadas como decoración en calendarios, rompecabezas y tarjetas de felicitación.
Su patrimonio neto estimado se situó en alrededor de $ 70 millones, que era bastante alto para un artista que todavía vivía.
Valor de las obras de Thomas Kinkade
Es posible que haya cuestionado el valor de la pintura de Thomas Kinkade en algún momento mientras leía este artículo, ya que su trabajo se reproduce y circula en masa. Las obras de arte y grabados de Thomas Kinkade están valorados en un estimado de $ 300 a $ 1000 y, aunque muchas de sus pinturas se encuentran en colecciones privadas, el valor de su trabajo aumentará desde su muerte en 2012.
Muchos de los que compraron el trabajo de Kinkade en su día han cuestionado el valor de su trabajo, pero según un diario de negocios, el trabajo de Kinkade no vale mucho debido a su sobresaturación del mercado.
Preguntas Frecuentes
¿Por qué es famoso Thomas Kinkade?
Thomas Kinkade es famoso por sus pinturas de paisajes que representan cabañas de ensueño y escenas de la América romántica. Su obra fue fuertemente reproducida y comercializada; por lo tanto, recibió un amplio reconocimiento público.
¿Valen algo las pinturas de Thomas Kinkade?
El valor de las pinturas de Thomas Kinkade se ha establecido para aumentar, pero solo si tiene una obra de arte original. La mayoría de los originales se encuentran en colecciones privadas, pero se ha estimado que sus pinturas están valoradas entre $ 300 y $ 1,000.
¿Por qué Thomas Kinkade es un artista controvertido?
Thomas Kinkade ha sido muy criticado por la reproducción masiva y la circulación de su trabajo en espacios comerciales. También fue acusado de usar el cristianismo para vender obras de arte y recibió cantidades iguales de elogios y odio por su enfoque como artista.
