La escultura de Gian Lorenzo Bernini, El rapto de Proserpina (también conocida como El Rapto de Proserpina) retrata el mítico secuestro de Proserpina por Plutón. Junto con muchas otras obras de bernini de su período temprano, fue ordenado para ser producido por el cardenal Borghese. El trabajo en la estatua de Bernini comenzó en 1621, y se completó al año siguiente cuando el artista tenía solo 23 años de edad.
Escultura de Gian Lorenzo Bernini, El rapto de Perséfone
Proserpina era hija de Zeus y el gobernante de la vida después de la muerte en la mitología griega. Plutón, el dios del inframundo, secuestró a Perséfone y la llevó de vuelta al otro mundo para ser su novia un día mientras la joven recogía flores. El cardenal Scipione Borghese autorizó la estatua de Bernini basándose en este mito en 1621, entregándola al cardenal Ludovisi en 1622. En 1908, la estatua de Bernini fue adquirida por el estado y trasladada a la Galleria Borghese.
Pero quién es Bernini, el hombre detrás de la escultura famosa?
Una introducción a Gian Lorenzo Bernini
| Nacionalidad | Italiano |
| Fecha de nacimiento | 7 de diciembre de 1598 |
| Fecha de fallecimiento | 28 de noviembre de 1680 |
| Lugar de nacimiento | Nápoles, Italia |
Gian Lorenzo Bernini, el escultor y arquitecto italiano, fue impulsado por una pasión más allá de todo lo demás. Su gran piedad religiosa, junto con un estudio de por vida de la forma escultórica, dio como resultado el desarrollo de un estilo dinámico y extravagante, centrado en el expresionismo emocional, que reflejaba plenamente el Época barroca. Su estilo e ideas fueron tan innovadores que anunciaron una nueva era en la escultura europea que continúa teniendo un efecto en el medio hasta el día de hoy.
Autorretrato de Gianlorenzo Bernini (1623) de Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Bernini, junto con sus contemporáneos Pietro da Cortona y Francesco Borromini, fue una figura importante en el desarrollo de la romana. Arquitectura barroca. Sus conceptos ayudaron a restaurar Roma a su antigua belleza arquitectónica a través de un elaborado proyecto de planificación urbana patrocinado por los importantes papas romanos de la época.
La convicción de Bernini de que la estética debe adquirirse a través de la visualización de la sociedad y el medio ambiente en lugar de analizar las estatuas clásicas o las obras de arte renacentistas representó un cambio de las técnicas tradicionales de producción.
Hasta la era modernista, su creciente enfoque en la experiencia humana y la pasión impactó a otros artistas. Su representación dramática del cuerpo también fue innovadora en la pintura, ofreciendo un nivel de competencia técnica que se está estudiando hoy en día. Las obras de Bernini popularizaron el concepto de «semejanza hablada». Pensó que capturar a alguien en medio de una conversación o justo cuando estaba a punto de expresar algo era el método más auténtico para obtener sus verdaderas personas.
Apolo y Dafne (c. 1622-1655) de Gian Lorenzo Bernini; Architas, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Bernini revolucionó la función de las cabezas escultóricas, que hasta ahora solo habían servido como retratos formales para tumbas. En sus manos, se convirtieron en una forma de arte, permitiendo la exhibición de imágenes casuales de los vivos, un enfoque que no se había utilizado de manera consistente desde la Antigua Roma.
Bernini cambió la forma en que se mostraban las estatuas para siempre. Por lo general, los creó «en la ronda», que se refiere a piezas que existen solas en espacios enormes y están destinadas a ser vistas desde todos los ángulos por el espectador, mejorando toda la experiencia y la conexión con una obra de arte. La versatilidad estilística de Bernini, la inventiva conceptual y el perfecto dominio de la manipulación del mármol aseguraron que fuera considerado como un digno sucesor de Miguel Ángel, superando con creces a otros pintores de la época. Sus habilidades se extendieron más allá de la escultura y abarcaron una amplia gama de habilidades.
La capacidad del trabajo de Bernini para unir la arquitectura, las esculturas y la pintura en un todo filosóficamente cohesivo y hermoso ha sido referida como la «unidad de las artes creativas» por el historiador del arte Irving Lavin.
Una mirada más cercana al rapto de Proserpina
| Año terminado | 1622 |
| Medio | Mármol |
| Periodo | Barroco |
| Ubicación actual | Galería y Museo Borghese |
En el siglo 17, Pintores italianos comenzó a adoptar un estilo más ornamentado. Este giro hacia un estilo elaborado y exagerado, conocido como el movimiento barroco, se puede ver tanto en la arquitectura como en el arte de la época, con el maestro de materiales Gian Lorenzo Bernini a la cabeza. Bernini fue un gran escultor que, además de crear la Basílica de San Pedro (uno de los monumentos más emblemáticos de Italia), creó El rapto de Proserpina.
El rapto de Proserpina (1622) de Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Esta escultura de mármol de principios del siglo 17 exhibe algunos de los talentos de Bernini, particularmente su conocimiento de la biología y sus habilidades para generar movimiento dinámico y una sensación de drama. Si bien las habilidades del artesano todavía se elogian hasta el día de hoy, el tema desagradable de la obra proyecta una sombra negativa sobre ella, a pesar del hecho de que es un logro clásico tanto de la escultura de mármol como de la era barroca en general. Entre 1621 y 1622, Bernini produjo El rapto de Proserpina.
A pesar de que el artista de Nápoles tenía solo 23 años en ese momento, ya estaba logrando el éxito como artista en ascenso.
Si bien no terminaría su obra maestra arquitectónica, la Basílica de San Pedro, durante otros 40 años, ya se había establecido como un escultor de renombre a principios de la década de 1620 con cuatro obras de arte: Eneas, Anquises y Ascanius; David; Apolo y Dafne; y, por supuesto, El rapto de Proserpina. La obra de arte, que mide aproximadamente 7.5 pies de altura, está tallada en mármol de Carrara, una piedra que se originó en la Toscana que fue empleada históricamente por los antiguos arquitectos romanos y, más recientemente, por el manierismo y los pintores renacentistas.
Un detalle de El rapto de Proserpina (1622) de Gian Lorenzo Bernini; Antoine Taveneaux, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
El arte de Bernini se benefició de la suavidad de este mármol de alta calidad, ya que «se enorgullecía de ser capaz de dar al mármol la ilusión de la carne». Este interés en transformar una piedra en una apariencia realista de piel es más evidente en El rapto de Proserpina, una escultura destinada a transmitir cautiverio traumático (el término «violación» en el título de esta pieza en realidad se refiere al acto de secuestro).
La dedicación y la preocupación de Bernini por el realismo son obvias en las características anatómicas de la obra de arte, que fueron «presionadas hasta el punto de tocar los límites físicos del mármol». Cuando la mano de Plutón agarra el muslo de Proserpina, sus dedos que la agarran parecen cavar en su carne presumiblemente delicada. Del mismo modo, cuando intenta vencerla, los músculos de sus rodillas dobladas y brazos rígidos sobresalen, mientras que su cabello suelto y sus cortinas retorcidas implican movilidad.
El Rapto de Prosperina, como muchas de las obras de bernini de su primer período, fue encargado por el cardenal Scipione Borghese, un entusiasta coleccionista de arte y leal partidario tanto de Bernini como de Caravaggio.
Después del Alto Renacimiento, hubo una creciente demanda en la restauración de un estilo clásico a la pintura, incorporando temas informados por la antigua cultura griega y romana.
El rapto de Proserpina (1622) de Gian Lorenzo Bernini; Sonse, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
El mito original
Esta escultura representa una escena de la leyenda de Plutón y Proserpina. Proserpina, la hija de Júpiter, es secuestrada en esta fábula. Proserpina fue asaltada mientras recogía flores por un cautivado Plutón, el dios del inframundo, que brotó del suelo en un carro tirado por cuatro caballos negros. Ceres escuchó a su hija gritar mientras era llevada al inframundo, pero llegó demasiado tarde.
«Ella se enfureció y causó que el suelo se secara, y las cosechas fallaran», dice el Getty, «después de saber que Plutón había tomado Proserpina».
El mundo estaba desolado y sin vida, Júpiter contemplado desde los cielos. Decidió interferir, y finalmente se llegó a una solución: ella pasaría la mitad del año con su madre y la otra mitad con Plutón en el inframundo».
Interpretaciones modernas
Dada la naturaleza trágica del evento, no es de extrañar que la estatua de Bernini haya provocado controversia a lo largo de las décadas. La representación de Bernini de un escenario tan desagradable recibió una aclamación generalizada poco después de su finalización (el hijo y biógrafo del artista lo describió como «una asombrosa combinación de ternura y brutalidad»), pero aplaudiendo una imagen que retrata un violento secuestro.Ght ser problemático en el entorno actual.
El director de los Museos de Bellas Artes de San Francisco, Thomas Campbell, ha elogiado los aspectos «convincentes, hipnotizantes e incluso inspiradores» de la pieza. «Y, sin embargo», continuó, «actualmente estoy luchando seriamente para reconfigurar mis opiniones sobre esta obra de arte, ya que un tema que solía considerar casi como una premisa académica para la escultura virtuosa -después de todo, las escenas de abducción prevalecen en el arte renacentista y barroco- parece mucho menos intelectual dos años después del inicio del movimiento ‘Me Too'». Hoy en día debates sobre piezas de arte potencialmente polémicas, e incluso tipos creativos que toman el centro del escenario.
Sin embargo, en el caso de «El rapto de Proserpina», reformular el tema a través de una lente clásica y moderna nos ayuda a apreciar la artesanía mientras criticamos el contenido presentado.
Análisis
Esta magnífica escultura, también conocida como El rapto de Perséfone, encarna lo mejor del período barroco y exhibe la habilidad de Bernini para trabajar con mármol y crear personas convincentes. El rapto de Proserpina, al igual que sus obras anteriores, está cargada de pasión y suspenso, alcanzando un nivel hasta ahora desconocido de movimiento realista.
Las obras de arte de Bernini se distinguen por su minuciosa atención al detalle, su extravagante teatralidad y su intrincado diseño.
Primer plano del rapto de Proserpina (1622) de Gian Lorenzo Bernini; Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Bernini eligió mostrar el momento más emotivo y «embarazada» de la historia; la escena está llena de emociones desgarradoras. Bernini es reconocido por representar el punto más conmovedor de un cuento y presentarlo de la manera más espectacular posible, utilizando un movimiento exuberante, expresiones faciales apasionadas y experiencia técnica. Las figuras del rapto de Perséfone giran y se tensan en direcciones opuestas, lo que indica una influencia del manierismo; su apretada batalla está llena de una vitalidad explosiva.
No solo las personas están representadas en un frenesí de movimiento, sino que se invita al observador a caminar alrededor de la obra de arte para asimilarlo todo.
El rapto de Proserpina (1622) de Gian Lorenzo Bernini; Sonse, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Estos no son los callejeros arenosos que ensucian las pinturas de Caravaggio, pero algunos detalles, particularmente el hoyuelo de la piel de Perséfone mientras los dedos de Plutón se hunden en su muslo y cintura, son asombrosos por su realismo.
A pesar de que sus personajes siempre están bastante idealizados, como una versión pulida de la realidad, Bernini tiende a proporcionarles rasgos distintivos y llenarlos de emoción humana, y nunca pasa por alto los detalles precisos que ayudan a llevar sus esculturas a la realidad.
Las obras maestras de Bernini, como El rapto de Proserpina, no estaban restringidas por los materiales que utilizó; al tallar su mármol blanco, se esforzó por representar el dinamismo, la vitalidad y la pasión. Su logro es innegable, y como un verdadero maestro de la realidad y la pasión, se ha ganado no solo la admiración, sino también una base de fans considerable.
El rapto de Proserpina (1622) de Gian Lorenzo Bernini; Burkhard Mücke, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
A lo largo de su carrera, Bernini fue inundado de encargos, para disgusto de otros pintores e imitadores. Fue considerado como uno de los pintores más aclamados y buscados, teniendo una reputación estelar. Contemporáneos en Italia y Francia elogiaron al artista con largas biografías, seguras del talento en su medio.
«El rapto de Proserpina» (o «El Rapto de Proserpina») de Gian Lorenzo Bernini representa el legendario secuestro de Prosperina por Plutón. El cardenal Borghese lo encargó, junto con varias otras obras de Bernini de sus primeros años. La estatua de Bernini se inició en 1621 y se completó al año siguiente cuando el artista tenía solo 23 años. Esta magnífica escultura encarna lo mejor de la época barroca y exhibe la habilidad de Bernini para esculpir con mármol y producir figuras realistas.
Preguntas Frecuentes
¿Quién creó el rapto de la estatua de Proserpina?
Gian Lorenzo Bernini creó El rapto de Proserpina entre 1621 y 1622. A pesar de tener solo 23 años en ese momento, el artista de Nápoles ya estaba disfrutando del éxito como un artista joven. La pasión y el cuidado de Bernini por el realismo se pueden ver en los aspectos anatómicos de la obra de arte, que fueron presionados hasta el punto de alcanzar las limitaciones físicas. de mármol. El cardenal Borghese lo encargó, junto con varias otras obras de Bernini de sus primeros años.
¿De qué trata la escultura de Gian Lorenzo Bernini?
Esta escultura representa una escena de la mitología de Plutón y Proserpina. En esta leyenda, Proserpina, la descendencia de Zeus, es robada. Un Plutón encantado, el dios del inframundo, estalló de la tierra en un carro conducido por cuatro caballos oscuros y atacó a Proserpina mientras recogía flores. Ceres podía escuchar a su hija llorar mientras era arrastrada al abismo, pero era demasiado tarde para marcar la diferencia. Como resultado de descubrir que Plutón había secuestrado a Proserpina, Ceres se enojó tanto que la tierra y los cultivos se secaron. Júpiter observó el mundo desde arriba, que estaba desolado y sin vida. Decidió intervenir, y se llegó a un acuerdo: ella terminaría pasando la mitad de su tiempo con su madre y la otra mitad con el dios Plutón en el inframundo.
