A todos les encanta una tarde de domingo perezosa, descansar, acostarse y mirar a lo lejos. En este artículo te llevamos a la «Isla del Big Bowl», también conocida como Île de la Grande Jatte, a las afueras de París. Esta no será una tarde de domingo cualquier perezosa, sino una representada por el neoimpresionista Georges Seurat, en su pintura A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884-1886).
Resumen del artista: ¿Quién fue Georges Seurat?
Georges Pierre Seurat nació en 1859 el 2 de diciembre, en París. Seurat tenía dos hermanos, un hermano y una hermana, ambos eran mayores que él. Se interesó por el arte desde muy joven y durante 1875 estudió por primera vez en la École Municipale de Sculpture et Dessin, que era la escuela de arte municipal local; estudió con Justin Lequien.
En 1878 comenzó a estudiar en la École des Beaux-Arts y lo dejó durante 1879 debido a su servicio en el ejército. Seurat estudió extensamente el color y cómo se percibía esto, lo que llevó a sus técnicas llamadas Puntillismo y el divisionismo. También fue influenciado por la pincelada y las técnicas de color utilizadas por el artista romántico. Eugène Delacroix. Seurat murió cuando tenía 31 años en 1891.
Georges Seurat, 1888; Fotógrafo no identificado, dominio público, vía Wikimedia Commons
Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte en contexto
Aunque Georges Seurat no produjo muchas pinturas durante su corta vida, ciertamente dejó un impacto en el mundo del arte, creando obras de arte que no solo eran estéticamente grandiosas sino artísticamente astutas. Fue recordado como uno de los primeros artistas en innovar la teoría del color y aplicarla a sus pinturas, alejándose del estilo impresionista que dominaba la época.
Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat; Georges Seurat, dominio público, vía Wikimedia Commons
En este artículo a continuación exploraremos un poco más el análisis de Seurat A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. Comenzaremos con un análisis contextual, discutiendo cuándo Seurat pintó Un domingo en La Grande Jatte y cómo marcó el comienzo de un nuevo estilo llamado Neoimpresionismo.
Luego veremos un análisis formal de la pintura en sí y discutiremos el tema con más detalle, así como elementos formales como el color y la pincelada, que son aspectos importantes de esta obra de arte.
| Artista | Georges Seurat |
| Fecha pintada | 1884 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Pintura de género |
| Período / Movimiento | Neoimpresionismo |
| Técnica | Puntillismo, Divisionismo |
| Dimensiones | 207,6 x 308 centímetros |
| Series / Versiones | No aplicable |
| ¿Dónde se aloja? | Instituto de Arte de Chicago |
| Lo que vale la pena | No disponible |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
Neoimpresionismo se trataba de nuevas narrativas en el arte y esto sustentó la obra de arte de Georges Seurat. Para que entendamos la revolucionaria pintura de Seurat, Un domingo en La Grande Jatte es importante saber qué le dio forma y esencialmente su arte.
Seurat estudió en la École des Beaux-Arts de París de 1878 a 1879, y esto sin duda le dio una formación clásica en el arte académico y las reglas relacionadas con él.
Durante este tiempo en París, las instituciones académicas de arte y el principal organismo expositor disponible para los artistas, que era el Salón, tuvieron un lugar dominante en el mundo del arte y determinaron para muchos artistas qué arte sería aceptable para exhibir y esencialmente crear.
La École des Beaux-Arts comenzó en 1648 y muchos grandes nombres artísticos estudiaron allí, por ejemplo, el Romanticismo Théodore Géricault y Eugène Delacroix, el neoclásico Jean Auguste Dominique Ingres, los impresionistas Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas, y muchos más.
Estudiantes cargando el trabajo de una semana en un carro de mano en la École des Beaux-Arts, grabado por Alexis Lemaistre de su libro L’École des Beaux-Arts dessinée et racontée par un élève, París, Librairie Firmin-Didot, 1889; Unlexis Lemaistre, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Con esto, había un nivel de conservadurismo y estándares artísticos que mantener, y un conjunto riguroso de jerarquías que distinguían el arte alto del arte bajo en términos de géneros. Los géneros más aceptables fueron las pinturas de historia y los retratos, el primero habría transmitido un mensaje moral, generalmente a través de la representación de figuras bíblicas y mitológicas. Otros géneros como paisajes y bodegones no fueron considerados tan importantes.
Además, los estudios de los alumnos para su práctica artística comenzaron con extensas técnicas de dibujo antes de avanzar a la pintura.
Esto también siguió las reglas artísticas, o cánones como se le conoce en el mundo del arte, de la época clásica. Los alumnos también copiaron de esculturas clásicas y pinturas de Artistas renacentistas como parte de su práctica, además, se basaron en elencos y modelos.
Por lo tanto, es seguro decir que los artistas que asistieron a la École des Beaux-Arts sin duda habrían experimentado los enfoques más conservadores y tradicionales del arte, creando obras de arte que eran realistas y casi perfectamente ejecutadas en términos de cualidades formales. Esto fue como se esperaba en ese momento y lo que era aceptable.
Jeroboam ofreciendo sacrificio por el ídolo (1752) de Jean-Honoré Fragonard, una pintura típica encontrada en la École des Beaux-Arts; Jean-Honoré Fragonard, Dominio público, vía Wikimedia Commons
¿Dejó esto espacio para la innovación o, irónicamente, la creatividad? Probablemente no lo hizo tanto como algunos hubieran querido, y muchos artistas que se apartaron de las estrictas convenciones del Salón y la Académie des Beaux-Arts y crearon sus propios estilos fueron rechazados de las principales exposiciones del Salón.
Fue entonces cuando algunos artistas se reunieron durante 1873 y comenzaron el grupo llamado Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs, en inglés conocido como la «Asociación Cooperativa y Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores».
Este grupo de artistas expuso de forma independiente y pudieron mostrar sus nuevos estilos que eran paisajes y escenas cotidianas que se desviaban de muchas maneras del arte tradicional de la Academia.
Portada del catálogo de la primera exposición Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs, en 1874; desconocido / desconocido / inconnu, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Este grupo llegaría a ser conocido como los impresionistas, y expusieron entre 1874 y 1886. Una gran parte de su estilo fue descrito como en plein aire que significa «al aire libre». Vemos esto en muchas pinturas de artistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, aunque Degas no se identificó como impresionista per se, y muchos más.
Además, los impresionistas pintaron de varias maneras nuevas, aplicando la pintura de manera más aleatoria para transmitir los aspectos esenciales del tema, también se centró en la aplicación de colores para transmitir luz y oscuridad y lograr un efecto natural.
Todo esto fue revolucionario en ese momento, incluso el tema era más moderno, incluida la gente y los lugares comunes y no escenas bíblicas o desnudos similares a los de la Diosa.
Del impresionismo al postimpresionismo
El postimpresionismo, como su nombre lo indica, fue el resultado del impresionismo. Naturalmente, algunos artistas no se sentían de la misma manera que los impresionistas acerca de hacer arte y comenzaron a emplear diferentes técnicas. Entre los postimpresionistas estaban los neoimpresionistas, que es donde georges Seurat encaja.
Fue durante este tiempo, alrededor de 1885, que Georges Seurat exhibió su pintura Bañistas en Asnières (1884) en el Salón de la Academia, pero fue rechazada debido a su tema, específicamente representando a hombres que eran de la clase trabajadora de París.
Bañistas en Asnières (1884) de Georges Seurat; Georges Seurat, dominio público, vía Wikimedia Commons
Durante 1884 o 1885 Seurat y otros artistas como Pablo Signac, Odilon Redon y Albert Dubois-Pillet fundaron el grupo Société des Artistes Indépendants que significa «Sociedad de Artistas Independientes». Este grupo también expuso independientemente del Salón y fue el comienzo del neoimpresionismo.
Liberty invita a los artistas a tomar Parte en la 22ª Exposición de la Societe des Artistes Independants (1905-1906) de Henri Rousseau; Henri Rousseau, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Según los informes, el neoimpresionismo se desarrolló alrededor de la última exposición impresionista, que fue durante 1886. Seurat expuso A Sunday on La Grande Jatte durante esta última exposición, así como en las exposiciones de la Société des Artistes Indépendants.
Félix Fénéon, que era crítico de arte y escritor, comenzó el término neoimpresionismo cuando revisó el nuevo estilo de pintura que surgió en medio del estilo impresionista. Estas fueron principalmente las pinturas de Georges Seurat y su estimado amigo Paul Signac, quien también era un ávido admirador de las obras de arte de Seurat.
«Mi sistema»: puntillismo y divisionismo
Seurat fue recordado diciendo que quería encontrar «algo nuevo, mi propia forma de pintar». Ciertamente encontró un nuevo camino y, de hecho, un «sistema» como se refería a él. También se le ha citado diciendo: «Pretenden ver poesía en mi trabajo, pero están equivocados. Simplemente aplico mi sistema».
Para la pintura A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, Seurat estudió su tema extensamente y, según los informes, realizó más de 20 pinturas al óleo de panel preparatorio, más de 20 dibujos y lienzos preparatorios. Seurat también visitó La Grande Jatte y, según los informes, lo completó en dos años.
Esto indica el nivel de precisión que Seurat tomó para aplicar lo que él creía que era su «sistema» y una nueva forma de pintar, que se llamó cromoluminarismo, también conocido como puntillismo o divisionismo.
Seurat no solo fue influenciado por las aplicaciones estilísticas de Delacroix, sino que también leyó varios textos teóricos sobre la teoría del color, por ejemplo, Michel Eugène Chevreul y sus publicaciones sobre las leyes de los colores y su contraste, uno de los libros notables de Chevreul ha sido Los principios de armonía y contraste de los colores y su aplicación a las artes (1839).
Una página de Los principios de armonía y contraste de colores y su aplicación a las artes, 1872; Michel Eugène Chevreul, CC0, vía Wikimedia Commons
Para Seurat, el puntillismo consistía en pintar puntos que conformarían la composición, sin embargo, la aplicación del color era muy importante para obtener un efecto «luminoso». Los colores se aplicarían junto al otro y sin mezclar.
Se creía que mezclar colores para obtener otro color creaba tonos indeseables y al colocar colores al lado del otro por medio de trazos o puntos, los ojos de los espectadores combinarían naturalmente los colores para crear el tono deseado y, en última instancia, una apariencia más «vibrante».
Seurat fue recordado por ser meticuloso con su proceso de aplicación y colocó cuidadosamente los puntos al lado del otro. Esto lo veremos con más detalle al observar los aspectos formales y la técnica de un análisis de A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
Georges Seurat le dijo una vez al poeta y crítico de arte francés, Gustave Kahn: «Los panateneos de Fidias formaron una procesión. Quiero hacer que la gente moderna, en sus rasgos esenciales, se mueva como lo hacen en esos frisos, y colocarlos en lienzos organizados por armonías de color, por direcciones de los tonos en armonía con las líneas y por las direcciones de las líneas», una descripción adecuada de su obra de arte, por el propio Seurat. A continuación, discutimos el tema y las técnicas de color de A Sunday on La Grande Jatte con más detalle.
Tema
Vemos una escena de la vida parisina moderna a finales del 19ésimo siglo en la famosa pintura de Georges Seurat La Grande Jatte. Hay mujeres, hombres, niños y animales en un terraplén de hierba verde con el río Sena a la izquierda, con una variedad de veleros y yates; incluso podemos ver algunos con remeros en ellos.
Hay más de 30 personas en esta escena y cuando se mira de cerca, todos están haciendo su propio negocio tranquilo. De hecho, lo que ha hecho que esta pintura sea tan controvertida fue que Seurat representó las figuras sin un sentido de compromiso o emoción.
Las figuras aparecen quietas y de pie como si se parecieran a las figuras que vemos de los frisos egipcios o griegos, como dijo Seurat de la cita antes mencionada.
En el extremo derecho, vemos a una mujer y un hombre de pie altos y erguidos como si establecieran la escena mientras nuestra mirada se mueve a través del resto de la composición. La mujer sostiene lo que parece ser una sombrilla negra en su mano derecha y una cuerda delgada en él.r mano izquierda, que es una correa para el mono capuchino a sus pies; hay un perro que aparentemente huye del mono.
Un detalle de Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat; Georges Seurat, dominio público, vía Wikimedia Commons
Vemos a otro perro más grande directamente a través de estas dos figuras de pie, olfateando algo en la hierba donde tres figuras más se relajan casualmente: un hombre medio acostado descansando en la parte posterior de sus antebrazos y codos sosteniendo una pipa en su boca con su mano derecha, una mujer sentada a su lado ocupada con una servilleta o tela blanca, posiblemente tejiendo, y junto a ella hay un hombre sentado con las rodillas hacia arriba, sosteniendo un bastón en ambas manos y mirando frente a él.
Si avanzamos más, también notaremos que las figuras en el frente están de pie y sentadas en un área sombreada creada por una fuente desconocida que no está en la composición. Esto es posiblemente de los árboles, que vemos más hacia la derecha de la escena. Sin embargo, hay árboles solitarios dispersos a lo largo de todo el terraplén.
Notaremos a una mujer parada cerca del borde del río con una caña de pescar en su mano derecha, y parece haber otra mujer sentada a su lado, sosteniendo una sombrilla en su regazo. Aquí, hay un árbol que separa estas figuras de otra pareja sentada. La mujer parece tenerla de espaldas a nosotros, a los espectadores, y el hombre sostiene una sombrilla.
Un detalle de Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat; Georges Seurat, dominio público, vía Wikimedia Commons
A medida que avanzamos, hay un hombre de pie y tocando la trompeta mientras no muy lejos de él, vemos a dos soldados de pie. Hay una chica corriendo en el término medio, la única figura aparentemente animada en la escena. Hay una pareja de pie sosteniendo a su bebé, y otro perro hacia el fondo olfateando la hierba. Hay una mujer siendo remada en un bote por lo que parecen ser cuatro remeros, y otro bote a lo lejos con lo que se asemeja a la bandera francesa.
Un detalle de Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat; Georges Seurat, dominio público, vía Wikimedia Commons
En el centro de la composición, hay una mujer y una niña con un vestido blanco a su derecha (nuestra izquierda), ambas parecen estar caminando en nuestra dirección. La mujer sostiene una sombrilla de color naranja rojizo en su mano izquierda (nuestra derecha) y la chica a su lado casi nos mira directamente.
Hay multitudes de figuras de todos los ámbitos de la vida caminando o sentados, disfrutando del entorno natural, dándonos la impresión de completa relajación y ocio, una típica tarde soleada de domingo.
Significado de La Grande Jatte
Ha habido un debate académico sobre por qué Seurat incluyó ciertos motivos en la pintura, posiblemente aludiendo a la prostitución que tenía lugar en la isla, donde los clientes se reunían. Dos motivos notables incluyen a la mujer a la izquierda con la caña de pescar y la mujer a la derecha con el mono.
La caña de pescar podría sugerir la idea de «pescar» a una posible mujer deseable o que las prostitutas pescaran para posibles clientes. El nombre del mono hembra en francés era singesse, que también era un término utilizado para las prostitutas. La mujer de la derecha podría estar con un cliente.
La caña de pescar (izquierda) y el mono (derecha) en Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat; Georges Seurat, dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, si miramos el significado de Seurat desde esta perspectiva, proporciona otra narrativa que no es tan vibrante como los colores que componen la escena. Sugiere un tiempo en 19ésimo El París del siglo relacionado con los tratos lascivos entre mujeres y hombres, y la niña de blanco, justo en el centro de todo, sugiere una idea de pureza o inocencia.
Esta figura central ha sido descrita como posiblemente cuestionando al parisino. ideales y moral, y la clase de personas que la rodean y su destino. Sin embargo, ¿podría esto también tocar la idea de que este podría ser su destino cuando crezca? Seurat lo deja abierto a la interpretación.
Color y técnica
Seurat pintó Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte en varios escenarios. Según los estudios de la Microscopista de Conservación, Inge Fiedler, del Instituto de Arte de Chicago, Seurat pintó La Grande Jatte en tres etapas. Aplicó pintura en una etapa posterior debido a su conocimiento revisado de la teoría del color.
Estas tres etapas fueron las siguientes: la primera fue cuando Seurat comenzó la pintura en 1884 hasta alrededor de 1885. La segunda etapa fue cuando «reelaboró» la pintura de 1885 a 1886, y la tercera etapa fue cuando agregó el borde alrededor de la pintura en 1888; también agregó algunos retoques.
Durante la primera etapa, aplicó colores que supuestamente eran terrosos, como el ocre y otros colores como la siena quemada, verde esmeralda, bermellón, amarillo óxido de hierro, viridio, azules como el cobalto, y ultramarinos, rojos lago, y otros incluyendo el negro.
Un estudio para La Grande Jatte: el Perro Blanco (c. 1884) por Georges Seurat; Georges Seurat, dominio público, vía Wikimedia Commons
Fue durante su segunda etapa que, según los informes, agregó sus «puntos», que consistían en pequeñas pinceladas o «dabs». Su paladar también estaba sin mezclar, y aplicó los colores al lado del otro. Esto también es evidente en la forma en que Seurat pintó la frontera. Cuando Seurat utilizó el pigmento amarillo zinc para acentuar la luz solar, comenzó a reaccionar químicamente y se volvió de un color «amarillo parduzco».
Este amarillo también reaccionó cuando Seurat lo mezcló con otros colores y formó áreas más oscuras en la pintura que sin duda no era deseada.
Un ejemplo de esta decoloración es evidente en las portadas de los libros que están al lado de la mujer que parece estar tejiendo junto al hombre que fuma su pipa, esto hacia la izquierda de la composición. Según se informa, estas portadas de libros habrían sido «de color amarillo anaranjado brillante de los libros de bolsillo contemporáneos».
Un detalle de Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat; Georges Seurat, dominio público, vía Wikimedia Commons
El «pintor de confeti»
Seurat fue apodado como el «pintor de confeti» debido al peculiar nuevo estilo que introdujo en un mundo artístico conservador. Sin embargo, aparentemente, incluso algunos de los impresionistas no querían exhibir sus pinturas junto a las de Seurat. Además, debido a un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte tamaño, de aproximadamente 7 por 10 pies, se enfatizaron sus efectos.
En nuestros 21c-Siglo de la cultura pop podemos ver el cuadro La Grande Jatte repitiendo su papel en programas de televisión como Los Simpson, The Office (la adaptación estadounidense), y películas como Ferris Bueller’s Day Off (1986) y Looney Tunes: Back in Action (2003), entre otras.
Sin embargo, Seurat introdujo algo completamente diferente a lo que los impresionistas representaban; donde eran más espontáneos, Seurat era más «matemático» en su planificación. Le dio a la pintura el tiempo que necesitaba para convertirse en una obra maestra, mostrando el mundo, que era el París del siglo 19 en ese momento, una nueva avenida de arte.
¡Echa un vistazo a nuestra historia web de A Sunday on La Grande Jatte aquí!
Preguntas Frecuentes
¿Quién creó la perezosa pintura del domingo por la tarde?
El pintor neoimpresionista, Georges Seurat, creó la pintura al óleo titulada A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte en 1884. Representa a varios parisinos de la ciudad relajándose a placer en un terraplén verde junto al río Sena.
¿Cuál era la técnica de pintura de Georges Seurat?
Georges Seurat fue identificado como un neoimpresionista, innovó la nueva técnica llamada puntillismo, o divisionismo, a la que se refirió como cromolumminarismo. Esto consistía en aplicar «puntos» que eran pinceladas individuales junto a la otra que permitían a los ojos de los espectadores mezclar colores de forma natural en lugar de mezclar colores mientras pintaban.
¿En qué se diferencian el impresionismo y el postimpresionismo?
Impresionismo se caracterizó por ser más expresivo y espontáneo en su estilo, representando momentos tal como aparecían, así como la iluminación natural. Pintaron en plein air, que significa «al aire libre». El neoimpresionismo fue considerado como más preciso y «consciente» en la representación de una composición, y algunos críticos de arte pensaron que era más científico en su enfoque en términos de cómo se aplicaban los colores.
¿Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte Size?
La pintura de Georges Seurat A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte mide alrededor de 207.6 por 308 centímetros, que es alrededor de 7 por 10 pies.
