Es posible que haya encontrado algunas obras de arte icónicas de Monet del famoso pintor impresionista francés, Oscar-Claude Monet. Nacido en París, fundador del principal movimiento artístico, el impresionismo, Monet allanó el camino para el surgimiento del modernismo, junto con sus compañeros contemporáneos Edgar Degas, Paul Cézanne y Édouard Manet. Este artículo explorará algunas de las pinturas más famosas de Monet, incluida una mirada a la pintura más famosa de Monet.
Claude Monet: El fundador del impresionismo
La era del impresionismo marcó la era de los artistas que eligieron alejarse de la representación perfecta de paisajes y otros temas. El fundador original de la palabra «impresionismo» fue Monet, realizado a través de una de sus pinturas titulada, Impression, soleil levant (1872), que significa Impresión, amanecer. En un intento de rebelarse contra el Salón, Monet y un grupo de sus asociados decidieron organizar su propia exposición, llamada la exposición de los «rechazos», celebrada en 1874.
Desde sus años de formación, y como muchos de los más grandes maestros europeos, Monet tenía un gran interés en las artes, específicamente en el dibujo y la pintura.
Retrato de Claude Monet por el fotógrafo Nadar en 1899; Nadar, dominio público, vía Wikimedia Commons
| Fecha de nacimiento | 14 de noviembre de 1840 |
| Fecha de fallecimiento | 05 de diciembre de 1926 |
| País de nacimiento | París, Francia |
| País de la muerte | Giverny, Francia |
| Movimientos artísticos | Impresionismo Modernismo, Abstracción moderna |
| Género / Estilo | Paisajes, Paisajes marinos, Retrato |
| Medios utilizados | Óleo sobre lienzo |
| Temas dominantes | Agua, Flores, Efecto de la luz sobre el color, Luz exterior, Visibilidad, Abstracción, |
Pinturas famosas de Monet
El arte de Monet no solo nos proporcionó algunas de las imágenes visuales más icónicas que formaron la base de referencia para el arte impresionista, sino que también nos dejó una visión de su vida cotidiana y los aspectos que eran más importantes para él. A continuación, encontrará una lista de algunas de las pinturas de Monet más famosas hasta la fecha.
Le Déjeuner Sur l’herbe (1865-1866)
| Fecha | 1865-1866 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (m) | 248,9 x 218 |
| Dónde se aloja | Musée d’Orsay, París, Francia |
Pintado en respuesta a la infame pintura por Édouard Manet, El almuerzo en la hierba de Monet representa a Gustave Courbet, otro artista francés, entre un grupo de personas disfrutando de un picnic. La pintura es una pieza inacabada que consta de dos paneles y actualmente se encuentra en el Museo de Orsay. La pintura fue abandonada por Monet debido a sus circunstancias en ese momento.
Según Monet, usó la pintura como seguridad ya que no podía pagar su alquiler.
Le Déjeuner Sur l’herbe (1865-1866) de Claude Monet expuesto en el Museo de Orsay de París; Romainbehar, CC0, vía Wikimedia Commons
Desafortunadamente, la obra de arte inacabada se almacenó en una bodega, lo que provocó que recogiera moho. Cuando Monet regresó para recoger su pintura, decidió cortar la pintura en tres segmentos. Lo que vemos hoy es lo que se salvó, pero esto no detuvo a Monet.
Poco después, creó un nuevo boceto, que se puede ver en el Museo Pushkin de Moscú.
Le Déjeuner Sur l’herbe (1866) de Claude Monet en el Museo Pushkin de Moscú; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Camille (1866)
| Fecha | 1866 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 231 x 151 |
| Dónde se aloja | Kunsthalle Bremen, Bremen, Alemania |
Un rompedor de reglas, Monet decidió pintar a su novia, Camille Doncieux, en el mismo estilo que los retratos utilizados para los miembros de la aristocracia. En esta pintura, Camille es representada como una figura de cuerpo entero con un vestido verde, característico de la moda de la época y representativo de la belleza femenina contemporánea y vanguardista de 1866.
Monet la pintó en ángulo, con Camille mirando hacia abajo mientras su espalda se enfrenta a Monet.
Se ha dicho que esta fue también la última pintura conocida de Monet que recibió elogios del Salón, con la que a partir de entonces había perdido el favor. Camille era paiNted en un asombroso lapso de cuatro días, justo a tiempo para que los críticos concedan sus opiniones.
Camille o La mujer del vestido verde, Camille Doncieux (1866) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Bain à la Grenouillère (1869)
| Fecha | 1869 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 74,6 x 99,7 |
| Dónde se aloja | Museo Metropolitano de Arte, Francia |
Acompañado por un compañero artista francés, Pierre-Auguste Renoir, el amor de Monet por las escenas acuáticas es evidente en su pintura de 1869 Bain à la Grenouillère. Durante este tiempo, Monet y Renoir se encontraron en una situación financiera ajustada, por lo que el intento desesperado de producir una pintura impresionante dio sus frutos.
La idea detrás de la pintura llegó a Monet en un sueño y después de algunos bocetos ad hoc, el artista y su amigo se lanzaron al lienzo.
Como algunos pueden soñar hoy, La Grenouillère era un lugar ideal para un artista, ya que no solo era un resort, sino que también era un spa que venía con una cafetería flotante. La única diferencia es que no era tan glamoroso como podrías imaginar. Era el centro y un verdadero reflejo de la sociedad parisina acompañada por «estafadores» e individuos desagradables por igual.
Bain à la Grenouillère (1869) de Claude Monet; Claude Monet, CC0, vía Wikimedia Commons
Impresión, Soleil Levante (1872)
| Fecha | 1872 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 48 x 63 |
| Dónde se aloja | Musée Marmottan Monet, París, Francia |
Exhibido por primera vez en 1874, Impression, soleil levant recibió partes iguales de duras críticas y elogios de los críticos de toda Francia. La mayoría de los críticos del lado conservador parecían estar de acuerdo con la impresión de que la pintura de Monet estaba «inacabada» y una completa falta de técnica.
Por otro lado, los críticos que se pusieron del lado de Monet consideraron su trabajo un movimiento «revolucionario» hacia el modernismo y una verdadera representación del futuro.
Esta pieza de arte de Monet no solo llamó la atención de los críticos, sino que años más tarde, también llamó la atención de Youssef Khimoun y Philippe Jamin, quienes casi se salen con la suya al robar la pintura del Museo Marmottan Monet en 1985.
Impresión, Soleil Levant («Impresión, amanecer», 1872) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La realización del título de Impression, soleil levant fue hablada por el propio Monet. En referencia a su estilo brumoso de pintura, simplemente declaró «Put Impression» ya que la pintura no se percibiría como lo que era, como una vista del puerto, Le Havre. Aunque el término «impresionismo» no fue utilizado únicamente por Monet en ese momento, su decisión apresurada de titular la obra es lo que informó el movimiento y la asociación entre el impresionismo como estilo de pintura.
Monet fue así pionero en un nuevo género para los artistas del siglo 19.
Jean Monet en su caballo de pasatiempo (1872)
| Fecha | 1872 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 60,6 x 74,3 |
| Dónde se aloja | Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Nueva York |
Una cosa sobre Monet es que siempre pintaba temas que estaban cerca de su corazón. Jean Monet en su caballo de pasatiempo es una pintura del hijo mayor del artista, que nunca se exhibió para el público, pero monet la mantuvo como parte del archivo familiar. La pintura muestra al hijo de cinco años de Monet en su triciclo en su nuevo patio trasero.
Esta pintura ha sido comparada con las pinturas ecuestres de Tiziano como una forma de celebración por el éxito del artista en ese momento.
Jean Monet en su caballo de pasatiempo (1872) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Campos de amapola cerca de Argenteuil (1875)
| Fecha | 1875 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 54 x 73,7 |
| Dónde se aloja | Musée d’Orsay, París |
Monet conoció a su futura esposa, Camille, en 1865 cuando modeló para algunas de las piezas de arte de Monet. Los dos tuvieron un hijo juntos y después de un período de consecuencias tumultuosas debido a su relación, se casaron en 1870. Los campos de amapola cerca de Argenteuil es una de las obras famosas de Monet caracterizada por las amapolas rojas bellamente punteadas de Argenteuil en 1871, donde la pareja se trasladó. En el primer plano de la pintura, se puede ver a la esposa y al hijo del artista, Jean, disfrutando de un paseo por el campo de la amapola. Desafortunadamente, su esposa Camille se enfrentó a un deterioro de la salud y el artista se dedicó a la pintura para ayudar a aliviar la turbulencia emocional.
Esta pintura puede considerarse uno de los primeros indicios del movimiento de Monet hacia la abstracción, como se ve a través de sus pinceladas nebulosas y colores suavemente mezclados en el campo.
Campos de amapola cerca de Argenteuil (1875) de Claude Monet; Claude Monet, CC0, vía Wikimedia Commons
Mujer con sombrilla – Madame Monet y su hijo (1875)
| Fecha | 1875 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 100 x 81 |
| Dónde se aloja | Galería Nacional de Arte, Washington, DC |
Haciendo su debut en 1876 en la segunda saga de exposiciones impresionistas, Mujer con una sombrilla – Madame Monet y su hijo es una brillante muestra de la capacidad de Monet para transferir su nuevo estilo a sus temas. Se informa que la pintura se ejecutó en una sesión durante siete horas seguidas.
La atmósfera informal evocada por la pintura también es especial, ya que nos muestra una visión de la vida personal del artista y el tiempo que pasó en un día con su familia, tal como era.
Mujer con sombrilla – Madame Monet y su hijo (1875) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Como si fuera un ángel, Monet pintó a Camille de pie en la cima de una colina con los rayos de sol proyectando una espectacular luz blanca detrás de ella. La habilidad de Monet para experimentar con la luz y la sombra se puede ver desde la luz bloqueada por la sombrilla de Camille hasta el campo sombrío cubierto por la silueta de Camille.
La dirección de las pinceladas cortas de Monet también indica una ligera brisa y tal vez la forma en que las nubes se movieron en el fondo mientras presenciaba esta escena casual.
Le Bateau-Atelier (1876)
| Fecha | 1876 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 72,2 x 60 |
| Dónde se aloja | Fundación Barnes, Filadelfia, Pensilvania |
También conocido como The Studio Boat, Le Bateau-atelier, fue una pintura al aire libre de Monet ejecutada en 1876 que representa el primer «barco-estudio» de Monet. La inversión de Monet en un barco fue crucial para su capacidad de pintar escenas acuáticas de Argenteuil, particularmente del río Sena.
Otra pintura de su compañero cercano, Édouard Manet, en 1874 muestra a Monet pintando en su preciado barco estudio con su esposa Camille.
El agua como escape fue una experiencia importante para el artista ya que le permitió una liberación artística y emocional de la presión de la modernidad. Otra pintura famosa que muestra a Monet disfrutando de su nuevo estilo de vida en un barco es Boating (1874).
IZQUIERDA: Le Bateau-Atelier (1876) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons | DERECHA: Le Bateau-Atelier (1876) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Puente sobre un estanque de nenúfares (1899)
| Fecha | 1899 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 92,7 x 73,7 |
| Dónde se aloja | Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Nueva York |
Monet también era conocido por aventurarse en la horticultura y su pasión eventualmente creció hasta el punto en que compró una propiedad cerca de Giverny con el propósito de placer y para «motivos para pintar». Representado en Puente sobre un estanque de nenúfares es el propio jardín de nenúfares de Monet, que fue el pináculo de su estilo y ahora es una característica reconocible en una «pintura de Monet». Su serie de nenúfares comenzó en 1899 y progresó a una serie de 12 pinturas, cada una pintada con tanta pasión y habilidad como Puente sobre un estanque de nenúfares.
En el descubrimiento de Monet de su nueva musa, declaró: «Vi, de repente, que mi estanque se había encantado … desde entonces, no he tenido otro modelo».
Puente sobre un estanque de nenúfares (1899) de Claude Monet; Claude Monet, CC0, vía Wikimedia Commons
Le Jardin de l’Artiste à Giverny (1900)
| Fecha | 1900 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (m) | .816 x .926 |
| Dónde se aloja | Musée d’Orsay, París, Francia |
Representando una impresionante variedad de iris en lilas, violetas y rosas, Monet pintó The Artist’s Garden en Giverny a la edad de 60 años en 1900. Durante este tiempo, el artista participó en dos grandes series, una de los jardines de Giverny y la otra del río Támesis de Londres. Si bien las imágenes pueden parecer confusas para aquellos que no están familiarizados con el impresionismo, Monet retrata hábilmente los iris en ángulo, plantados directamente debajo de los árboles. A lo lejos, entre los árboles, se encuentra el agua donde se puede vislumbrar la casa del artista en el reflejo del agua.
A primera vista, los sujetos parecen mezclarse, pero a medida que miras más de cerca, puedes ver el cuidadoso juego de Monet con la luz para resaltar el punto focal de la pintura y ayudar a guiar al espectador hacia la escena.
Le Jardin de l’Artiste à Giverny (1900) by Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
San Giorgio Maggiore al anochecer (1908-1912)
| Fecha | 1908-1912 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones (cm) | 65,2 x 92,4 |
| Dónde se aloja | Museo Nacional de Cardiff, Gales |
Traducido al inglés como Sunset in Venice o San Giorgio Maggiore por Twilight, esta es solo una famosa pintura de Monet de la serie sobre Venecia, que comenzó en 1908. Monet imaginó esta escena desde la ventana de su hotel en el Britannia. Ahora propiedad del Museo Nacional de Cardiff en Gales, la pintura también se realizó durante un período en que Monet comenzó a perder el sentido de la vista debido a las cataratas.
Como artista, aprovechó su experiencia para proporcionar su propia impresión de la puesta de sol, ilustrada con mucha vitalidad.
San Giorgio Maggiore al anochecer (1908-1912) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La pintura más famosa de Monet: Nymphéas (1897 – 1926)
| Fecha | 1897-1926 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Número de pinturas | 250 |
| Dónde se aloja | Múltiples museos y colecciones privadas |
Entre estas famosas obras de arte de Monet, ¿cuál es la más famosa? ¡Sencillo! No es otra que su serie de 250 pinturas, Nymphéas, en la que trabajó desde 1897 hasta 1926. También conocidos como los nenúfares, la pasión del impresionista francés por su jardín de nenúfares, como se menciona en nuestra descripción general de Puente sobre un estanque de nenúfares, es el punto culminante de la carrera del artista. Algunos podrían argumentar que Impression, soleil levant fue quizás el más famoso; sin embargo, diríamos que fue en cambio la pintura más significativa.
El jardín de lirios en Giverny fue la fuente principal de los últimos 30 años de Monet en la pintura, un período que dio a luz a muchas de sus obras famosas.
Una de las dos salas del Musée de l’Orangerie, que contiene algunos de Los nenúfares de Monet. En la foto están (izquierda) Los nenúfares: Mañana (1914) y (derecha) Los nenúfares: Sol poniente (c. 1907). También están contenidos en la sala Los nenúfares: Las nubes (c. 1915-1926), y Los nenúfares: reflejos verdes (c. 1915-1926); Brady Brenot, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
La obra más grande de la serie Nymphéas se encuentra en el Musée de l’Orangerie de París, que también alberga muchas otras pinturas de la época impresionista. En esta serie, Monet también jugó con la orientación e incluyó orientaciones verticales, horizontales e incluso circulares para la serie.
La serie Nymphéas se extiende por múltiples instituciones en todo el mundo, incluido el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Grenoble, el Museo de Arte de San Antonio, el Museo Municipal de Arte de Japón, la Fundación Beyeler en Basilea y la Galería Nacional de Australia, entre muchos otros.
Esperamos que este artículo te haya ayudado a reducir la búsqueda de algunas de las pinturas más famosas de Monet. El arte de Monet continúa manteniendo su legado en muchos lugares, además de preservar su título como el padre del impresionismo mismo. Manteniéndose fiel a su punto de vista y evitando la trampa del realismo o el romanticismo, Monet produjo un total de alrededor de 2000 pinturas en su vida.
Preguntas Frecuentes
¿Cuáles son los temas principales en las pinturas de Monet?
En las numerosas pinturas de Monet, uno puede reducir los temas principales en términos de color, luz y un enfoque experimental de la combinación.ción de los dos. Monet también se dedicó a retratos y escenas casuales de su vida cotidiana. Sus escenas de nenúfares también pueden considerarse un tema importante, ya que tardaron hasta 30 años en completarse. Otros temas incluyen la luz solar, el contraste, el tiempo y los elementos del clima.
¿En qué se inspiró Claude Monet?
Monet se inspiró en muchas cosas, como su jardín de nenúfares en Giverny, Arte japonés y la cultura, las formas naturales, la luz y experiencias como el servicio militar que pasó en Argelia.
¿Cómo afectó la condición de cataratas de Monet a su pintura?
Para cuando el artista cumplió 72 años, había desarrollado cataratas en ambos ojos y solo buscó cirugía años después. Esto le hizo ver el mundo de manera diferente, ya que las cataratas afectan la visión y el color. Monet vio el mundo a través de rojos y amarillos, evidentes en sus pinturas que representan prominentes tonos rojos y amarillos desde 1912 en adelante. Después de que Monet recibió la cirugía, se ha especulado que podría ver los colores encontrados en el espectro ultravioleta.
¿Cuántas pinturas de Claude Monet representan a Camille Doncieux?
Camille Doncieux apareció en poco más de 30 pinturas de Monet, así como obras de arte pintadas por los contemporáneos de Monet, Manet y Renoir. Antes de que Camille se casara con Monet, ella era una modelo de arte.
¿Quién es Alice Hoschedé?
Alice Hoschedé fue la segunda esposa de Monet. Camille falleció en 1879 y poco después, Monet se casó con Alice Hoschedé, quien se casó con Monet en 1892. Alice estuvo casada anteriormente con un hombre llamado Ernest Hoschedé, quien murió justo antes de que Monet se casara con Alice.
