¿Quién es Baco y qué significa la pintura de Baco? Baco de Caravaggio, el maestro barroco de Italia, fue pintado en 1596. En la pintura de Baco, el dios, también conocido como Dioniso, se muestra como un hombre joven, sentado en una pose clásica con hojas de vid y uvas en el cabello y su mano en la cuerda de su túnica ligeramente colgante. Un plato de fruta y una enorme jarra de vino tinto se sienta en una mesa de piedra frente a él. Invita al observador a acompañarlo sosteniendo una pequeña taza del mismo vino.
Explorando Baco por Caravaggio
Baco, que representa a un dios griego también conocido como Dioniso, fue producido inmediatamente después de que Caravaggio entrara en la oficina del cardenal Del Monte, su primer patrón prominente, y representa las preocupaciones humanistas del círculo educado del cardenal. En 1596, Caravaggio entró en el Palazzo Madama y permaneció con él durante cinco años. Del Monte fue un amante del arte que encargó muchas obras a Caravaggio, incluyendo Medusa (1597-1598).
Medusa (1597-1598) de Caravaggio; Caravaggio, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El cardenal era un gran amante de la mitología griega y empleó imágenes alegóricas para mostrar sus obras de arte, música y habilidades teatrales. El cardenal dio ambas obras al Familia Medici, y se han quedado en Florencia desde entonces.
La asistencia temprana y la tutoría de Del Monte ayudaron a Caravaggio a alcanzar la fortuna y la fama, convirtiéndolo en uno de sus benefactores más influyentes.
Una introducción al artista Caravaggio
| Nacionalidad | Italiano |
| Fecha de nacimiento | 29 de septiembre de 1571 |
| Fecha de fallecimiento | 18 de julio de 1610 |
| Lugar de nacimiento | Milán, Italia |
Michelangelo Merisi da Caravaggio era un peleador borracho que a menudo tenía problemas con la ley. Afortunadamente para él, fue un pintor fantástico. Uno de los más grandes y conocidos por pintar escenarios de iluminación potentes y dramáticos. Tuvo un impacto en artistas de renombre como Peter Paul Rubens y Rembrandt van Rijn.
Sin embargo, también tenía fuertes cambios de humor, se entregaba a mucha embriaguez y era propenso a meterse en confrontaciones.
Algunos especulan que esta conducta fue inducida por el envenenamiento por plomo de sus pinturas. Sin embargo, los artistas competidores de la época también deben haber sido sometidos a pinturas con plomo, y no hay evidencia de que fueran de alguna manera autodestructivos.
Un retrato de Caravaggio de Le vite de’ pittori, scultori et architetti moderni (1672) de Giorgia Vasari; Imágenes de libros de Internet Archive, sin restricciones, a través de Wikimedia Commons
Caravaggio se metió en dificultades en su ciudad natal por una variedad de razones, incluyendo el lanzamiento de piedras a los agentes de policía, y huyó a Roma a una edad temprana. Mientras estaba allí, pintó hombres jóvenes y apenas vestidos para la cardenal Francesca Maria Del Monte, un hombre muy homosexual.
El cardenal lo alojó en su palacio y protegió a Caravaggio de la policía. Caravaggio era bisexual, lo que significa que también disfrutaba de las mujeres, particularmente de las prostitutas, a quienes empleaba como modelos. Un día, estaba jugando al tenis con su compañero artista, Ranuccio Tomassoni. Caravaggio se metió en una pelea con Tomassoni y terminó golpeándolo en el escroto con su espada, lo que llevó a Tomassoni a desangrarse y morir.
Debido a que el asesinato era un delito grave, se liberó una orden de muerte y una recompensa monetaria, y Caravaggio escapó de Roma a Nápoles.
Cualquiera puede asesinarlo cuando quiera y cobrar la recompensa siempre y cuando tenga el cráneo de Caravaggio como prueba. Durante algún tiempo, Nápoles funcionó bien, pero Caravaggio todavía estaba preocupado por la recompensa en su cabeza y escapó a Malta. Allí, creó algunas pinturas y se le otorgó el rango de Caballero de Malta, lo que lo absolvió de la orden de muerte pendiente. Finalmente estuvo a salvo después de años en el exilio, que duró exactamente una semana hasta que se vio involucrado en otra pelea en la que se rompió una puerta y un caballero mayor resultó gravemente herido.
Fue arrestado y despojado de su título de caballero por ser un «miembro grosero y desagradable».
Retrato de tiza de Caravaggio por Ottavio Leoni, c. 1621; Ottavio Leoni, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Huyó de la cárcel de Maltan Knight bajando por un acantilado sobre una cuerda y se fue a Sicilia, de donde vagó. lugar a lugar, siempre durmiendo completamente vestido con su arma a su lado. Mientras huía, creó muchas más obras, incluyendo un par para el Papa, que prometió a cambio de una amnistía por el asesinato de Tomassoni.
La fortuna de Caravaggio se agotó mientras el Papa estaba considerando la amnistía, y fue agredido y herido.
El ataque pudo haber sido llevado a cabo por la familia de Tomassoni, pero el escenario más plausible es que los Caballeros de Malta estaban buscando venganza. Como resultado, desarrolló una temperatura y pereció tres días antes de que se emitiera la amnistía.
Una mirada más cercana a la pintura de Baco
| Fecha de finalización | 1596 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 95 cm x 85 cm |
| Ubicación | Uffizi, Florencia |
Ahora, exploraremos la pintura más a fondo examinando el significado, el tema y las interpretaciones de Baco. Comenzaremos investigando la pregunta «¿Quién es Baco?» También investigaremos quién trabajó como modelo para Bacchus de Caravaggio.
Baco (1596) de Caravaggio; Caravaggio, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Tema de la pintura de Baco
Los cuartos privados de los aristócratas estaban frecuentemente decorados con escenas de la mitología griega. Las imágenes clásicas se utilizaron para representar las pasiones o victorias del patrón. Baco puede haber sido visto como el símbolo perfecto del lujo y el exceso por el patrón, que disfrutaba de las mejores cosas de la vida.
En la mitología y el mito griegos antiguos, Baco, también conocido como Dioniso, es el dios de las uvas, la vinificación, la reproducción, la locura, el éxtasis religioso, la locura ceremonial, el festival y el teatro. Los romanos finalmente adoptaron este nombre.
Su música, vino y baile eufórico liberan a sus fanáticos de la ansiedad y la preocupación autoconscientes, e interrumpen las limitaciones restrictivas del poder.
Su cetro es a la vez un dispositivo benévolo y un arma utilizada para matar a aquellos que se resisten a su culto y a las libertades que encarna. A veces se entrelaza con la hiedra y fluye con la miel. Se dice que aquellos que beben de su pozo son capturados y alimentados por la deidad misma. Sus raíces son desconocidas, y sus cultos tomaron varias formas; algunos se caracterizan como tracios, mientras que otros se identifican como griegos en textos antiguos. Como deidad de la epifanía, su rasgo de «extranjería» como un dios forastero entrante puede ser intrínseco e importante para sus cultos.
El vino era la manifestación terrenal de Dioniso y era un centro religioso en su religión. El vino tiene la capacidad de aliviar el dolor, ofrecer alegría e inspirar la locura celestial.
La presentación de obras sagradas que representan la mitología de Dioniso fue una fuerza impulsora detrás de la creación del teatro en la civilización occidental durante los festivales de Dioniso. La adoración de Dioniso también se conoce como un «culto a las almas», ya que sus ménades alimentaban a los muertos con sacrificios de sangre, y sirve como un comunicador celestial entre los vivos y los muertos. También se dice que es un dios que muere y resucita.
Baco fue identificado por los romanos como su Padre Libre de la fiesta, benefactor del vino y la función sexual, y custodio de las costumbres, prácticas rituales y libertades asociadas con el despertar y la ciudadanía. Sin embargo, el estado romano consideraba que los festivales independientes y famosos de Baco eran sediciosos, en parte porque su libre mezcla de clases y géneros rompía las restricciones morales y sociales convencionales.
Excepto en versiones atenuadas y congregaciones significativamente disminuidas permitidas y supervisadas por el Estado, celebrar se consideraba un delito grave de muerte.
Interpretaciones
Caravaggio representa no solo a Baco, sino también a un pequeño niño disfrazado de Baco. Es un escenario seductor que tienta a la audiencia a ceder a sus antojos carnales. El muchacho es joven y atractivo, con un cuerpo redondo pero fuerte. Con una sonrisa provocadora en sus ojos, apenas logra mantener sus túnicas puestas mientras convence al espectador para que se una a él. Hay una granada estallando en la canasta, así como una manzana podrida.
Caravaggio combina estos motivos para aludir a la idea de Vanitas de que la juventud y el placer son de corta duración. Todo está condenado a morir y decaer.
Un primer plano de la fruta en Baco (1596) de Caravaggio; Caravaggio, Dominio público, vía Wikimedia Commons
También es plausible que la manzana en descomposición simbolice la fermentación, lo que implica tanto que la fermentación está físicamente podrida como que los procedimientos de fermentación defectuosos conducen a la realización de la podredumbre. Caravaggio podría estar insinuando sus propios sentimientos sexuales hacia el joven modelo en la pintura por el homoerotismo en la obra de arte. Tener relaciones homosexuales con niños jóvenes no estaba mal visto en el siglo 16. Muchos de los clientes y compañeros pintores de Caravaggio ignoraron su mal comportamiento y apoyaron activamente su trabajo a pesar de ello.
El homoerotismo de la obra de arte, según el historiador del arte Donald Posner, se refería realmente a la sensualidad del cardenal Del Monte y sus asociaciones con los niños más jóvenes de su círculo cercano.
¿Quién fue el modelo para Baco de Caravaggio?
El estudiante y amante de Caravaggio, Mario Minniti, pudo haber sido el modelo para Baco, ya que lo había utilizado como modelo en numerosas de sus obras anteriores. Hubo alguna sugerencia de que Caravaggio y Minniti tenían una conexión sexual. Es posible que las pinturas para las que posó tuvieran un ambiente homoerótico.
Niño con una canasta de frutas (1593) de Caravaggio, con Mario Minniti como modelo; Caravaggio, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Con una copa de vino y una canasta de frutas deliciosas, la figura reclinada, especialmente en Baco, invita al observador a la escena mientras su túnica se desprende. Caravaggio se destacó por organizar escenarios, incluidos los modelos, y retratarlos disfrazados, eliminando la necesidad de dibujar la escena de memoria antes de ponerla en lienzo.
Se dice que Caravaggio se usó a sí mismo como modelo por ciertos críticos, incluido Giovanni Baglione.
Retrato de Caravaggio (c. siglo 17/18) por Henri Simon Thomassin; Henri Simon Thomassin, CC0, vía Wikimedia Commons
Habría tenido 24 años en 1595, y puede haber enfatizado su aspecto juvenil para esta pieza. A pesar del evidente esfuerzo que esto causó al modelo, se ve a Baco proporcionando el vino con su mano izquierda. Esto ha llevado a la teoría de que Caravaggio utilizó un espejo para ayudarlo mientras trabajaba desde la vida, obviando la necesidad de dibujar.
Se dice que Caravaggio luchó por representar la figura humana sin un sujeto frente a él.
Caravaggio en su estudio (1835) de Auguste Bigand; Auguste Bigand, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Crítica
Giovanni Baglione, un competidor de Caravaggio, sintió que esta representación de Baco era en realidad un autorretrato. Afirma que al pintar el cuadro, Caravaggio tenía un espejo frente a él. Se cree que Baglione es miembro de los Caravaggisti, un grupo de pintores y amantes del arte que admiraban La obra de Caravaggio y se esforzó por protegerlo e incluso imitarlo.
A pesar de que Baglione admiraba la técnica de Caravaggio, lo despreciaba. Incluso escribió una biografía condenatoria de Caravaggio.
Los dos artistas se despreciaban mutuamente y siempre se acusaban mutuamente de comportamiento inmoral. Se supone que el odio de Baglione provino de los celos, lo que lo llevó a criticar a Caravaggio por ser incapaz de pintar retratos sin un sujeto. Caravaggio, argumentó, carecía de la capacidad de conjurar seres ideales en su cabeza y ponerlos a pintar.
Un retrato largo de busto en un marco de doce lados de Giovanni Baglione por Ottavio Leoni, 1625; Museo Metropolitano de Arte, CC0, vía Wikimedia Commons
Otras versiones
Caravaggio pintó otra figura de Baco para la familia Borghese, Joven Baco Enfermo (1593). Se dice que el modelo de este retrato es el mismo que el utilizado en la pintura de Baco. A diferencia de la versión posterior, la tez de Baco está descolorida y su cuerpo se aleja del observador en esta versión. Se desconoce si el sujeto es el propio Caravaggio o su alumno, Mario Minniti.
La fascinación de Caravaggio por el tenebrismo es evidente en esta interpretación.
El fondo permanece negro mientras el sujeto parece estar iluminado, proporcionando un efecto dramático que fuerza la atención del espectador a un componente de la imagen. A diferencia de las representaciones posteriores de Baco, esta se concentra en la propia disolución de Baco en lugar del deterioro de la decadencia.
Autorretrato como el joven baco enfermo (1593) de Caravaggio; Caravaggio, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Caravaggio logra una impresionante representación realista de la naturaleza muerta en esta pintura de «Baco». Su representación de la canasta de frutas del dios y una copa de vino es inusual, y algunos comentaristas ven estos componentes como una apelación de Horacio a la austeridad, la sociabilidad y la amistad. La figura esculpida de Baco, que tiene un rostro sorprendente debido a la embriaguez, se basa en modelos del arte clásico, particularmente el retrato de Antinoo, y exuda una sensualidad lánguida.
Preguntas Frecuentes
¿Quién es Baco?
El dios Baco también se conoce comúnmente como Dioniso, una deidad natural de la generosidad y la vegetación en la religión grecorromana, notablemente reconocida como un dios del vino y el placer. Debido a que se pensaba que Dioniso encarnaba el alma de la naturaleza, fue honrado con elaboradas celebraciones festivas.
¿Cuál es el tema de la pintura de Baco?
Las cámaras privadas de los aristócratas solían estar adornadas con imágenes de la mitología griega. Para simbolizar las pasiones o victorias del patrón, se utilizaron pinturas clásicas. Baco puede haber sido visto como el epítome del lujo y el exceso por los clientes que apreciaban las cosas más finas de la vida. Su música, su vino y su alegre baile liberan a sus seguidores de la tensión y el estrés autoconscientes, y rompen los grilletes de los que están en el poder.
