¿Quién era Rafael? Rafael, el artista y arquitecto renacentista de Italia, nació Raffaello Sanzio da Urbino. ¿Por qué era conocido Rafael? Su arte es elogiado por su pureza de forma, simplicidad de composición y realización visual del concepto neoplatónico de la grandeza humana.
Una biografía de Rafael
| Nacionalidad | Italiano |
| Fecha de nacimiento | 28 de marzo de 1483 |
| Fecha de fallecimiento | 6 de abril de 1520 |
| Lugar de nacimiento | Urbino, Ducado de Urbino |
Raffaello Sanzio da Urbino fue un artista prolífico que tenía un estudio anormalmente grande y dejó una gran colección de obras a pesar de su muerte prematura a la edad de 37 años. Pero, ¿cuándo nació Rafael y cómo murió Rafael? Aprendamos más explorando la biografía de Rafael.
Retrato de medio cuerpo de Raffaello Sanzio da Urbino, también conocido como Rafael, pintor y arquitecto italiano, grabado en una placa de cobre por Nicolas de Larmessin de la pintura de Tiziano e impreso en un libro «Académie des Sciences et des Arts» escrito por Isaac Bullart y publicado en Ámsterdam por Elzevier en 1682; Nicolas de Larmessin y Esme de Boulonais, dominio público, vía Wikimedia Commons
Niñez
Rafael nació en 1483, en una rica familia de comerciantes de Urbino. Durante un tiempo en que Urbino era un próspero centro cultural, el padre de Rafael, Giovanni Santi, floreció como artista para federigo da Montefeltro, donde fue el jefe de un estudio de renombre. Raffaello Sanzio da Urbino fue el único de sus hermanos que pasó vivo la infancia. La madre de Rafael falleció cuando él tenía solo nueve años en 1491, y su padre se volvió a casar al año siguiente.
Rafael aprendió a pintar de su padre desde una edad temprana.
Según su historiador Giorgio Vasari, Raphael también fue colocado en el estudio del artista renacentista italiano Pietro Perugino cuando tenía ocho años. Aunque no podemos determinar cuándo comenzó su formación, sí sabemos que en 1494, el año en que murió su padre, se desempeñaba como aprendiz en el estudio de Perugino. Después de la muerte de Giovanni, Rafael adquirió el taller de su padre, y el hermano de Giovanni fue declarado tutor legal de Rafael. Raphael continuó operando en el negocio de su padre, mientras que su tío asumió el cargo de gerente del estudio.
Retrato de Rafael a la edad de quince años (1786) por Gilles Demarteau; Gilles Demarteau, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Primeros años
Rafael fue enseñado más tarde por Timoteo Viti, un pintor real en Urbino, aunque Perugino es a menudo reconocido como la primera influencia artística importante de Rafael. Su excepcional habilidad pictórica, junto con la finalización de su aprendizaje, le valió el título de verdadero maestro cuando todavía tenía solo 17 años.
Era difícil detectar la distinción entre las manos de Perugino y Raphael con respecto al estilo y el enfoque en ese momento.
Rafael obtuvo su primer contrato, un retablo en honor a San Nicolás de Tolentino, en el año 1500. A pesar de un trabajo colaborativo con Evangelista da Pian di Meleto, Rafael fue referido como «Maestro». Trágicamente, un terremoto en 1789 destruyó el retablo, y solo quedan fragmentos hoy en día, repartidos en museos de todo el mundo.
Fragmentos del Retablo baronci, creado por Rafael en 1500, que fue dañado por un terremoto en 1789; Atribuido a Raphael, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Rafael llegó a Siena en 1504 después de recibir el encargo de producir frescos para la Libreria Piccolomini por el pintor Pinturicchio. Posteriormente se trasladó a Florencia, el corazón palpitante de la Renacimiento italiano, durante los años siguientes.
A lo largo de este período, se encontró con sus dos principales oponentes, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci; a pesar de que Rafael era mucho más joven, los tres eran conocidos como el trío central de grandes maestros de la época.
En Florencia, Fray Bartolomeo persuadió a Rafael para que renunciara al estilo delicado y elegante de Perugino en favor de uno más grande. Su mayor inspiración creativa fue Leonardo da Vinci, en particular sus composiciones, el uso del movimiento para construir la conversación y el claroscuro innovador y técnicas de sfumato. A partir de esta influencia, Rafael comenzó a desarrollar su propio estilo, que rápidamente adquirió adulación por su clla pureza de la estructura, la pureza de la forma y el logro estilístico, todos los cuales fueron inclusiones notables a las ambiciones neoplatónicas de la magnificencia humana y los esfuerzos renacentistas hacia la transmisión de la belleza.
Presunto autorretrato de Rafael, de aproximadamente 23 años (entre 1504 y 1506); Raphael, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Durante este período, Rafael pintó una serie de Madonnas que abarcaron gran parte de los esfuerzos de da Vinci con la realidad y la composición. El ejemplo más famoso es su pintura La belle jardinière, que se completó en 1507.
La belle jardinière (1507) de Rafael; Raphael, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Creó similitudes con la Batalla de Cascina de Miguel Ángel de 1504 en su El Entierro más tarde ese año. Se dice que Miguel Ángel se enfureció por la capacidad de Rafael para absorber información de otros artistas y transformarla en su propio estilo distintivo, lo que llevó al artista errático a acusar a Rafael de plagio.
Carrera en la mediana edad
El Papa Julio II pidió que Rafael viajara a Roma. Sería su hogar adoptivo durante los siguientes 12 años. Durante este tiempo, pintó tanto para el Papa Julio II como para el Papa León X, ganando el título de «Príncipe de pintores». En 1508, mientras Miguel Ángel estaba creando el techo de la Capilla Sixtina, Rafael comenzó a renovar las cámaras del Papa Julio II en el Vaticano. Este fue su encargo más significativo hasta la fecha, y aseguró su lugar como el pintor más importante de la Corte de los Medici.
A pesar de pasar los siguientes cinco años trabajando en los frescos, entregó el encargo a sus asistentes, que trabajaron a partir de sus dibujos.
La Disputa del Sacramento (1509-1510) de Rafael, que forma la primera parte del encargo de Rafael de decorar con frescos las habitaciones que ahora se conocen como Stanze di Raffaello en el Palacio Apostólico en el Vaticano. En ese momento, esta sala era conocida como la Stanza della Segnatura, y era la biblioteca papal privada donde se reunía el tribunal papal supremo; Michal Osmenda de Bruselas, Bélgica, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
En este momento, Raphael conoció al empresario Agostino Chigi, quien se convirtió en uno de sus patrocinadores más importantes fuera de la iglesia. La pintura de Galatea en la Villa Farnesina de Chigi en Roma, diseñada por el arquitecto Baldassarre Peruzzi, es su encargo más famoso.
El triunfo de Galatea (1513) de Rafael, que decora las paredes de la Villa della Farnesina en Roma; Peter1936F, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Agostino Chigi otorgó a Rafael su primer encargo arquitectónico en 1513, la creación de la Capilla Chigi en la iglesia de Santa María del Popolo. Más tarde, trabajó con Bramante en la creación de la iglesia de San Eligio degli Orefici en Roma. Las habilidades arquitectónicas de Bramante le valieron el puesto de Comisionado de Arquitectura de la reconstruida Basílica de San Pedro después de su muerte en 1514.
En 1514, Rafael se casó con María Bibbiena. Fue un partidario y amigo de la Corte de los Medici durante mucho tiempo, así como una persona fuerte dentro de ella. Fue protegido por el Papa Julio II durante todo su pontificado, y fue compañero del Papa León X. Rafael aprobó la oferta bajo mucha coacción debido al hecho de que ya era querido por Margherita Luti, la hija de un panadero, que luego se convirtió en su amante y musa.
María Bibbiena falleció de una enfermedad no identificada en 1520, impidiendo el matrimonio, debido a la considerable atención sobre la obsesión de Rafael con Margherita Luti.
Su mayor amor, Margherita Luti, está inmortalizado en la obra de Rafael La Fornarina (1518-1519). Vasari afirma que el alma de Rafael no estaba en sus obras cuando se le ordenó embellecer la Villa Farnesina para Agostino Chigi debido a su pasión por ella. Chigi tuvo que organizarse para que la pareja se viera encubiertamente durante el trabajo. El uso de Rafael de símbolos de amor y matrimonio en toda la Villa ha inspirado rumores de que la pareja estaba casada en secreto.
La Fornarina (1518-1519) de Rafael; Galleria Nazionale d’Arte Antica, dominio público, vía Wikimedia Commons
Últimos años
El Papa León X nombró a Rafael como comisionado de antigüedades en 1517, encargado de supervisar la restauración de la antigüedad. Para cumplir su misión, Rafael comenzó por crearng un mapa arqueológico de Roma. Sus métodos de preservación se destacaron de los de los restauradores anteriores, ya que se centró en mantener los artefactos en su estado original en lugar de las restauraciones inventivas de moda en ese momento. El Papa también pidió que Rafael produjera diez tapices para las paredes de la Capilla Sixtina.
Rafael terminó siete dibujos (bocetos preparatorios de tamaño completo) y los tejió Pieter Coecke van Aelst, un tejedor flamenco.
El milagroso calado de los peces (c. 1519), de la Hechos de los Apóstoles serie de tapices según dibujos de Rafael. Un ejemplo de uno de los tapices diseñados por Raphael y fabricados por Pieter van Aelst; Taller de Pieter van Aelst, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Fueron colocados en la capilla justo antes del fallecimiento de Rafael. Rafael pasó los últimos años de su vida en el Palazzo Caprini, una casa creada por Bramante. Fue galardonado con varios honores durante este período, como el título de Novio de la Cámara, un puesto importante en la Corte Papal.
También está la Villa Madama, un retiro campestre construido por el cardenal Giulio de’ Medici, posteriormente el Papa Clemente VII, pero este fue abandonado después de su muerte. La Transfiguración (1516-1520), financiada por el cardenal Giulio de’ Medici y destinada a un gran retablo en la catedral francesa de Narbona, fue la última pintura que completó antes de su muerte.
Para cuando falleció, se decía que Raphael tenía un estudio de más de 50 aprendices, que era más que cualquier otro artista en ese momento.
La Transfiguración (1516-1520) de Rafael; Raphael, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Rafael falleció repentinamente a los 37 años el 6 de abril de 1520. Murió tras una breve enfermedad que le permitió finalizar su patrimonio y obtener sus últimos ritos. Sus restos fueron colocados en estado en su casa, seguido de una de las mayores ocasiones ceremoniales fúnebres de la época, concluyendo en una misa fúnebre en el Vaticano, según la tradición local.
La magnificencia real de la procesión fue la gran multitud de amigos, estudiantes, pintores, autores de renombre y dignatarios de todos los rangos que lo atendieron, en medio del dolor de la ciudad; porque la tristeza era universal, y la Corte del Papa la compartía.
El lecho de muerte de Rafael Sanzio en Roma en 1547 (1822). Grabado de Pacquet según Bergeret; Ver página para el autor, CC BY 4.0, a través de Wikimedia Commons
En su testamento, Rafael ordenó que lo colocaran junto a María Bibbiena en el Panteón en Roma. A pesar de que legó una gran cantidad de riqueza a Margherita Luti, no se sabe nada de ella. Una viuda llamada Margherita Luti, sin embargo, entró en la orden de Santa Apolonia unos meses después de su muerte.
Debido a la sugerencia de Vasari de que la muerte de Rafael fue causada por «depredaciones de amor», la muerte de Rafael ha provocado una discusión significativa.
«Era una persona muy apasionada, que disfrutaba mucho de las damas y siempre estaba dispuesta a servirlas», explicó Vasari. A pesar de la aceptación generalizada de estas ideas, la razón de la muerte de este brillante pintor sigue sin explicarse. La notoriedad de Rafael como maestro pintor se ha visto reforzada por su prestigio como caballero educado con una creencia inherente en sí mismo para moverse en grupos cortesanos, y la capacidad de percibir inventivamente concesiones seculares y religiosas.
Tumba de Rafael en el Panteón, Roma; Fallaner, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Las obras de arte más notables de Rafael
A pesar de su corta vida, la gran aptitud de Rafael como pintor fue el resultado de años de formación que comenzaron cuando era un niño. Adquirió una reputación como uno de los pintores más productivos de su período, desde su infancia dedicado al estudio de su padre artista hasta su vida adulta dirigiendo uno de los talleres más grandes de su tipo.
Las obras de Rafael se consideran entre los mejores ejemplos del movimiento humanista de la época, que buscaba estudiar el lugar del hombre en el mundo a través del arte que enfatizaba la belleza perfecta.
Las bodas de la virgen (1504)
| Fecha de finalización | 1504 |
| Medio | Óleo sobre tabla |
| Dimensiones | 174 cm x 121 cm |
| Ubicación actual | Pinacoteca di Brera, Milán |
La imagen fue influenciada por un panel de El Matrimonio del Santo Virginebra pintada por el primer tutor de Rafael, Perugino. La imagen varía de la de Perugino en que tiene una disposición más circular en lugar de la representación horizontal más frecuente que se ve en las pinturas de la época.
La vocación de Rafael como artista alcanza una coyuntura definitoria con esta pieza, que combina el estilo artístico de su tutor Perugino con su propia seguridad creciente.
Las bodas de la Virgen (1504) de Rafael; Raphael, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Lo vemos experimentando con la estructura, la perspectiva y el uso audaz de colores tonales vivos, todo lo cual tipificaría sus obras de arte posteriores. Este cuadro también refleja la confianza de Rafael en establecer su nombre como pintor, porque es una de sus primeras piezas firmadas.
También demuestra su comprensión de los métodos renacentistas, como la perspectiva de tres puntos, mientras observamos cómo las proporciones de las personas disminuyen a medida que se retiran a la imagen, y la acera, que nos guía al santuario.
Disputa del Santísimo Sacramento (1509 – 1510)
| Fecha de finalización | 1509-1510 |
| Medio | Fresco |
| Dimensiones | 500 cm x 770 cm |
| Ubicación actual | Ciudad del Vaticano |
Una de las cuatro Salas de Rafael del Palacio Apostólico del Vaticano, esta obra es una de las cuatro obras en la sala que muestran la lógica, la literatura, la religión y la ley individualmente. Representa a los reclusos de una Iglesia Católica debajo de la extensión del cielo sobre su altar sagrado, representando la teología.
La obra de arte retrata la victoria del cristianismo sobre la filosofía, que se muestra en la pared opuesta en la pintura de Rafael de 1511 «La escuela de Atenas».
Cristo está en medio del cielo, con la Virgen María a su derecha y Juan a la izquierda. Por encima de Cristo, se ve a Dios gobernando sobre el cielo, con Adán en el lado izquierdo y Jacob en el lado derecho. El Espíritu Santo es visto a los pies de Cristo, mientras que Moisés es visto llevando las piedras con los 10 mandamientos. Los querubines sostienen los cuatro evangelios a lo largo de cada flanco del Espíritu Santo.
Los primeros cuatro Doctores de la Iglesia, son retratados disputando la Transubstanciación, el cambio sobrenatural de los componentes de la sagrada eucaristía sobre su dedicación a la carne y la sangre de Cristo en la forma mundana de vino y pan.
Disputa del Santísimo Sacramento (1509 – 1510) por Rafael; Raphael, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Más de 100 individuos se muestran en esta pintura. La Disputa de Rafael es más que una representación de la Eucaristía. Su primer encargo importante, para renovar lo que se convertiría en las cámaras privadas del Papa Julio II, se completó cuando tenía solo 27 años de edad. Desafortunadamente, fue necesario la eliminación de frescos por otros significativos. Artistas renacentistas como Piero della Francesca y el tutor de Raphael, Perugino.
Julio II utilizó la Stanza della Segnatura como estudio y biblioteca privada, y obtuvo su nombre de su uso posterior como el tribunal más alto de la Santa Sede, gobernado por el papa Segnatura Gratiae et Ilustitiae. Rafael se ganó a Miguel Ángel, que se había dedicado a pintar la Capilla Sixtina en ese momento, y a Leonardo da Vinci para el contrato de pintar las cuatro cámaras. Esto enfureció a Miguel Ángel, quien llegó a condenar a Rafael por copiar y difundir rumores de que Rafael se había colado en la Capilla Sixtina para observar. Obras de Miguel Ángel personalmente.
Sin embargo, la competitividad entre dos profesionales extremadamente talentosos que luchan por la aprobación del mismo cliente fue probablemente la fuente de la hostilidad.
La Escuela de Atenas (1511)
| Fecha de finalización | 1511 |
| Medio | Fresco |
| Dimensiones | 500 cm x 770 cm |
| Ubicación actual | Ciudad del Vaticano |
Lo que es importante es cómo Rafael ha reunido todas las más grandes ideas antiguas en una hermosa catedral renacentista cuya arquitectura se refiere a los diseños de Bramante para la futura Basílica de San Pedro. Muchos de los intelectuales son reconocidos por su iconografía, que está tomada de bustos descubiertos durante excavaciones arqueológicas y que habría sido bien entendida en el período. Platón (se cree que es una imagen de Leonardo pintada en reverencia) y Aristóteles se ven en el centro, sosteniendo sus respectivos libros Tiempo y Ética.
Se afirma que el profesor que se inclina sobre Pitágoras representa a Averroes, un filósofo árabe al que se le atribuye la transmisión de Plato y las enseñanzas de Aristóteles a Occidente. Como una excavación en su gran competidor Miguel Ángel, se afirma que Rafael retrató su retrato como el rostro del filósofo Heráclito acostado sobre un bloque de piedra.
Heráclito es considerado como el pensador sollozante debido al tono triste de su pensamiento filosófico, que se relaciona con la propia proclividad de Miguel Ángel a sufrir episodios similares a los de un bebé.
La Escuela de Atenas (1511) de Rafael; Raphael, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En la esquina derecha de la pintura, un autorretrato de Rafael con una boina negra se sienta junto a otro pintor y colega Il Sodoma, que fue uno de los artistas cuya obra de arte Raphael recibió la orden de pintar. El fresco emplea varias tácticas renacentistas, como invitar a los espectadores a unirse a la sala como si estuvieran totalmente inmersos en el escenario de una manera casi dramática. Como si también estuviéramos involucrados en la discusión o contemplación, el punto de vista nos atrae a la multitud. La escena está llena de luz solar desde la ventana en el telón de fondo de la pieza, enfatizando su solidez tridimensional.
El alto techo abovedado con vista al cielo crea la impresión de que estamos entrando en el dominio del intelecto y la acción sobrehumanos, aumentando la sensación de asombro que viene con estar en compañía de aquellos que han desempeñado un papel tan importante en la creación de nuestro conocimiento del universo.
Los colores son tenues para que no haya un solo punto de interés. En cambio, sentimos toda la composición como un universo que vive en un plano de tiempo más allá de lo que llamamos nuestro, mostrando el dominio del color de Rafael. Las características narrativas de los cuatro frescos están correctamente posicionadas para interactuar entre sí, lo que hace que el espacio sea adecuado para su uso como biblioteca.
FrequénPreguntas frecuentes de tly
¿Quién era Rafael?
Raffaello Sanzio da Urbino fue el artista y arquitecto renacentista italiano Rafael. Sus obras son reconocidas por su pureza de forma, simplicidad de composición y expresión visual de la noción neoplatónica de grandeza humana. A pesar de su prematura muerte a la edad de 37 años, Raffaello Sanzio da Urbino fue un artista prolífico con un estudio inusualmente grande y una vasta colección de obras.
¿Cuándo nació Rafael?
Esto puede parecer una pregunta sencilla. Sin embargo, hay dos fechas posibles para el nacimiento de este famoso artista. Uno es el 28 de marzo de 1483, y el otro es el 6 de abril.
¿Por qué era conocido Rafael?
Rafael no solo dominó las técnicas del Alto Renacimiento como el sfumato, la perspectiva, la precisión anatómica precisa y la genuina emotividad y expresión, sino que también estableció un estilo distintivo caracterizado por la claridad, el color rico, la composición simple y la grandeza. En términos de aceptabilidad y posibilidades de empleo, su facilidad social y buena disposición le ofrecieron una ventaja sobre sus compañeros de clase.
¿Cómo murió Rafael?
El artista renacentista falleció después de una corta enfermedad que le permitió completar su patrimonio y obtener sus últimos ritos. Sus cenizas fueron colocadas para descansar en su residencia, seguida de una de las ceremonias funerarias más elaboradas de la época, que culminó en una misa fúnebre en el Vaticano, como era costumbre. La muerte de Rafael ha despertado mucho debate.
