El pintor holandés Frans Hals fue el primer maestro de la Edad de Oro de la pintura en Holanda, y su energía artística y sus vívidas representaciones de personajes tuvieron un papel muy importante en la formación de los retratos como género. En lugar de cumplir con las concepciones contemporáneas de la belleza o las representaciones clichés, los retratos grupales de Frans Hal tienen rostros evidentemente distinguidos que son distintivos y de aspecto natural en la imagen, y sus sujetos se representan con frecuencia en poses y circunstancias cómodas, interactuando con quienes los rodean en lugar de mirar hacia adelante. Esta actitud hacia el retrato fue novedosa, y las pinturas de Frans Hals inspiraron a numerosos imitadores durante su vida, así como muchas de sus técnicas fueron adoptadas como parte de movimientos más grandes en el arte holandés.
Biografía de Frans Hals
| Nacionalidad | Holandés |
| Fecha de nacimiento | 1582 |
| Fecha de fallecimiento | 26 de agosto de 1666 |
| Lugar de nacimiento | Amberes, Flandes |
En el siglo 19, las ideas del pintor holandés Frans Hals vieron un renacimiento, con sus obras inspirando tanto el tema como el enfoque estético de la Impresionistas. Muchas de las pinturas de Frans Hals presentan una sonrisa, que va desde un brillo en el ojo hasta una gran sonrisa, lo cual era raro en un momento en que los cuidadores generalmente se mostraban con los labios cerrados y una mirada seria.
Hals logró representar la risa con pericia, y sus figuras son humanas más dinámicas que las de muchos de sus compañeros.
Niñez
Frans Hals nació en Amberes alrededor de 1583, hijo de Franchois Fransz Hals van Mechelen y Adraentje von Geertenryck. Frans Hals tenía dos hermanos, Joost y Dirck, que eran pintores, aunque ninguna de las obras de Joost existe ahora. A pesar de que Hals y su familia eran católicos, Dirck fue bautizado en la religión protestante en Haarlem.
Retrato de Frans Hals (1582 – 1666) (entre 1648 y 1650), ubicado en el Museo de Arte de Indianápolis, Estados Unidos; Después de Frans Hals, dominio público, vía Wikimedia Commons
Educación y Formación Temprana
Hals estudió con Karel van Mander, un notable Pintor manierista y escritor de arte en Haarlem, a partir de 1600. Sus principios y maneras, sin embargo, no están sustancialmente representados en el trabajo de Hals. Aproximadamente a los 28 años, Hals ingresó en el gremio de pintores de San Lucas en 1610, lo que fue excepcionalmente tarde para que alguien se convirtiera en miembro del gremio por primera vez.
Junto con sus pinturas, comenzó a trabajar para el gobierno municipal como restaurador de arte. Se casó con Anneke Harmensdochter en este período.
Bufón tocando un laúd (c. 1623 – 1624) de Frans Hals, ubicado en el Museo del Louvre en París, Francia; Frans Hals, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Debido a que ella era protestante y él católico, se casaron en el salón municipal en lugar de en una iglesia. Anneke murió en 1615, sólo unos años después. En su breve matrimonio, tuvieron tres hijos, solo uno de los cuales, Harmen, sobrevivió a la infancia. La acusación de que Hals agredió a su esposa fue desacreditada por el experto en arte Seymour Slive, quien demostró que otro ciudadano de Haarlem con la misma identidad fue acusado del mismo delito en 1616. El hecho de que Anneke muriera en 1615 da crédito a esto.
Período de madurez
Desde 1612 hasta 1624, Hals trabajó como mosquetero en la guardia cívica de Saint George de Haarlem, para quien se le pidió que creara un retrato de los líderes de la compañía en 1616, su primera comisión pública a gran escala. El mismo año, hizo una rara excursión a Amberes, donde habría visto pinturas de compañeros como Pedro Pablo Rubens y un joven Van Dyck.
Esta interacción puede haber impactado la pincelada libre de Hals y el uso de tonos de sombra azul-verde, ya que se pueden observar elementos artísticos similares en las pinturas de Rubens de alrededor de esta época>.
Retrato de Isabella Coymans (c. 1650 – 1652) de Frans Hals, ubicado en una colección privada; Frans Hals, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Desde 1616 hasta 1624, Hals fue miembro de The Vine Tendril, un club de retórica de Haarlem. En febrero de 1617, dos años después de la muerte de su primera esposa, Hals se casó con Lysbeth Reyniers en Spaarndam, cerca de Haarlem. Solo nueve días después, dio a luz a una hija, y procedieron a hhay ocho hijos juntos. Lysbeth fue reprendida muchas veces por funcionarios de Haarlem por pelear, según los archivos municipales. Vivió el resto de su vida en Haarlem como un retratista reconocido pero monetariamente modesto.
Pintó a numerosos residentes de Haarlem, incluidos empresarios ricos, políticos y dignatarios, así como a miembros menos afortunados de la gente en general.
Período tardío
Hals fue elegido director del Gremio de San Lucas en 1644. Su trabajo, sin embargo, cayó en desgracia a medida que crecía, y luchó para llegar a fin de mes y mantener a su familia. Aumentó sus ingresos reparando obras de arte y brindando asesoramiento fiscal sobre el arte al gobierno municipal. Sin embargo, se endeudó, y los registros judiciales revelan que en 1652, tuvo que subastar sus posesiones para pagar una deuda.
Vivió en la pobreza relativa en sus últimos años, pero obtuvo una pensión anual del gobierno de la ciudad a partir de 1664, lo que sugiere que todavía era un residente muy respetado.
Oficiales de la Guardia Cívica de San Jorge, Haarlem (1627) por Frans Hals, ubicado en el Museo Frans Hals en Haarlem, Países Bajos; Frans Hals, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Murió en Haarlem y fue enterrado en la iglesia de San Bavón en 1666. Debido a las dificultades financieras de Frans Hals y la falta de pruebas registradas, muchas personas especularon sobre su vida, incluido el biógrafo del siglo 18 Arnold Houbraken, quien dijo que llevaba una existencia libertina tipificada por el consumo frecuente de alcohol.
Este concepto se inspiró en sus pinturas de género de personajes felices como artistas y cortesanos, así como en su retrato de cervecerías.
Sin embargo, como argumenta Walter Liedtke en su importante obra Frans Hals: Style and Substance (2011), estos últimos se encontraban entre las personas más ricas de la ciudad y habrían dado una alta prioridad a que se representaran favorablemente.
Legado
La capacidad de Hals para imbuir sus retratos con un sentimiento de profunda singularidad y personalidad, así como sus distintas pinceladas, influyeron en un gran número de artistas, incluido su hermano Dirck y cinco de sus hijos, todos los cuales se convirtieron en pintores.
A pesar de una disminución de la popularidad más tarde en su carrera y durante dos siglos después de su muerte, su importancia como artista innovador fue redescubierta en la segunda parte del siglo XIX.
Estatua de Frans Hals en Florapark, Haarlem; Jane023, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Su método inspiró a Courbet, Manet y Whistler, así como a Max Liebermann y Lovis Corinth. Este último citó a Hals como su mayor inspiración, mientras que Liebermann se esforzó por imitar su uso impulsivo y expresivo de la pintura.
Vicente van Gogh elogió a Hals también, señalando que logró «la pintura de la humanidad, digamos de toda una república, utilizando el simple medio del retrato».
Pinturas de Frans Hals
En contraste con las actitudes rígidas y formales que se encuentran en otros lugares, Hals invirtió los estándares compositivos mediante el uso de una amplia gama de posiciones para los individuos que representó. Esto fue más notable en los retratos grupales de Frans Hals, en los que desterró la tediosa uniformidad agrupando a los individuos en lugar de organizarlos a intervalos iguales, integrando movimientos distintivos y alterando la dirección de la mirada de los cuidadores.
Las pinceladas del pintor holandés Frans Hals eran evidentes y vívidas.
Estas pinceladas le dieron a su trabajo un aspecto de textura áspera. La mayoría de las pinturas de la época fueron meticulosamente suavizadas y completadas, y esta yuxtaposición se sumó a la vitalidad de las pinturas de Frans Hals, dándoles una sensación distinta de vida y movimiento.
El banquete de los oficiales de la Compañía de Milicias de San Jorge en 1616 (1616)
| Fecha de finalización | 1616 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 175 cm x 234 cm |
| Ubicación actual | Museo Frans Hals, Haarlem, Países Bajos |
Esta pintura a gran escala fue la primera de tres para la guardia cívica de San Jorge de Haarlem. Representa a los oficiales en su banquete de despedida después de haber completado su período de tres años. Su disposición sentada refleja su posición, con el coronel y el preboste en la parte superior de la mesa de la izquierda.
Los tres capitanes se sientan en el centro, mientras que los tres comandantes se sientan en el otro extremo. Los alféreces son los tres hombres posicionados con las banderas blancas y rojas de la compañía.
Banquete de los oficiales de la Guardia Cívica de San Jorge (1616) por Frans Hals, ubicado en el Museo Frans Hals en Haarlem, Países Bajos; Frans Hals, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La bandera española en el centro es un vestigio de la posesión española de Haarlem, que cesó en 1580; las otras dos banderas son blanca y roja, representando a Haarlem, así como a San Jorge. Los grupos cívicos, como sindicatos, regimientos y organizaciones benéficas, comúnmente ordenaron retratos grupales como este para conmemorar sucesos notables en los Países Bajos del siglo 17. Eran obras altamente representativas con un enfoque en el detalle en el atuendo, los símbolos y el adorno.
El formato de la pieza sería decidido en colaboración por el grupo, y cada persona se sentaría de forma independiente para pintar su retrato. También dividen el costo de la comisión; sin embargo, no por igual, sino de acuerdo con su estatus.
La imagen grupal de Cornelis van Haarlem de 1599 de la milicia de San Jorge inspiró la disposición general de la pintura. Sin embargo, la pintura de Van Haarlem es mucho más rígida y rígida que la interpretación de Hals. La pintura de Hals representa a cada miembro de la milicia en una postura algo diferente, con algunos mirando a la audiencia y otros conversando.
Sus retratos extremadamente personalizados están llenos de personalidad, y toda la composición se mantiene animada por los variados movimientos y poses de las manos. Debido a que Hals era miembro de la misma unidad de milicia, puede haber sido capaz de expresar los matices del grupo de manera convincente. Los cuerpos de los hombres forman una forma circular alrededor de la mesa, dirigiendo la atención del espectador y haciendo que el observador vea y aprecie a cada uno de los asistentes individualmente.
Es muy probable que el estilo más dinámico de retrato de grupo de Hals haya impactado las obras grupales posteriores. Junto con los personajes de la imagen, Hals muestra su habilidad en la naturaleza muerta.
La mesa profusamente decorada, en particular, demuestra su capacidad para retratar detalles minuciosos, incluso hasta el diseño figurativo en el mantel blanco, que evoca la pintura holandesa temprana. También tiene un dominio de las texturas, mostrando pliegues complejos y diferentes materiales en el atuendo y la decoración de la habitación de la compañía, así como platos y vasos de metal como parte de la cena.
Una pareja, probablemente Isaac Abrahamsz Massa y Beatrix van der Laen (1622)
| Fecha de finalización | 1622 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 140 cm x 166 cm |
| Ubicación actual | Rijksmuseum, Ámsterdam, Países Bajos |
Este retrato gemelo probablemente fue creado para honrar a Beatrix van der Laen e Isaac Abrahamsz Massa y su matrimonio en 1622. Isaac, un rico comerciante, y Beatriz, la hija del regente, pertenecían a la clase intelectual de Haarlem, y su riqueza se refleja en su ropa costosa y moderna.
La imagen era particularmente rara en ese momento debido a sus posturas y expresiones sueltas, así como a su entorno al aire libre, que contrastaba con las pinturas formales y escenificadas con precisión a menudo encargadas para conmemorar un matrimonio.
Retrato de boda de Isaac Abrahamsz. Massa (1586-1643) y Beatrix van der Laan (1592-1639) (1622) de Frans Hals, situado en el Rijksmuseum de Ámsterdam, Países Bajos; Frans Hals, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Los dos cuidadores están tendidos en un banco debajo de un árbol, sus cuerpos y ropa colgando. El brazo de Beatriz descansa despreocupada y propietariamente sobre el hombro de su esposo en lugar de cortésmente, y ambos sonríen agradablemente al observador. Este lenguaje corporal abierto, junto con las miradas directas y agradables de los cuidadores, le da a la imagen un poderoso sentido de intimidad que no se encuentra en otras pinturas de la época. La obra de arte está llena de simbolismo de amor; aparte de su presencia cercana y facilidad, la acción de Isaac de colocar su palma derecha en su corazón indica su dedicación a su nueva unión.
Un cardo eryngium crece a la izquierda de la pareja, un símbolo holandés de fidelidad masculina, mientras que la hiedra en los árboles detrás de la pareja representa la eternidad, el compromiso y la fertilidad. La imagen de fondo, que representa a dos amantes deambulando por un jardín de amor, se suma al significado romántico de la pintura. También hay dos pavos reales, que con frecuencia están conectados con el cielo y para siempre.
Si bien los fondos de paisaje no eran infrecuentes en el retrato del siglo 17, la postura de la pareja tan cerca de la naturaleza es una desviación de los entornos más comunes de interiores formales o fondos simples.
Yonker Ramp y su novia (1623)
| Fecha de finalización | 1623 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 105 cm x 79 cm |
| Ubicación actual | El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York |
Esta pieza representa a un joven caballero y una dama en un pub. Levanta un frasco de vidrio en el aire y sonríe, con los labios muy abiertos, mientras un perro pone la cabeza en su palma izquierda. La mujer descansa sobre los hombros del joven, sonríe y mira a la cámara. Una cortina entreabierta detrás de ellos expone otra cámara. Esta es la única pieza sobreviviente de Hals que tiene una indicación de fecha en el lienzo.
La obra recibió su nombre actual en el siglo 18, con Yonker significando «caballero joven». La dama, por otro lado, es más propensa a ser una prostituta que su novia.
En esta imagen, Hals representa sus figuras bebiendo, sonriendo y con mejillas y narices sonrosadas, fuera de las normas convencionales de comportamiento. El contenido de la pintura ha sido objeto de mucha disputa entre los historiadores del arte, y algunos afirman que transmite un mensaje moral sobre los peligros del exceso, lo que no era raro en las pinturas de género de la época.
Yonker Ramp and His Sweetheart (1623) de Frans Hals, ubicado en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos; Frans Hals, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Wilhelm von Bode fue el primero en identificarlo claramente con el relato bíblico del Hijo Pródigo en 1909, y aunque los espectadores modernos pueden haber notado la similitud del carácter derrochador del Antiguo Testamento en el joven, hay pocas pruebas que respalden esta interpretación. Independientemente de la intención prevista de la pintura, la escena proporciona una visión de la vida de Haarlem del siglo 17. A diferencia de muchas pinturas modernas que representan retratos idealizados de cuidadores, esta imagen parece contener una representación más auténtica de individuos de la época.
Este estilo de representar lugares comunes, ocurrencias cotidianas se convirtió en un componente esencial de la pintura del siglo 19, como se ve en las pinturas de Manet y Degas, entre otros, que mostraron escenas de individuos sin nombre en bares y cafés.
Preguntas Frecuentes
¿Quién era Frans Hals?
Las ideas de Frans Hals vieron un resurgimiento en el siglo 19, con sus pinturas inspiring tanto el tema como el enfoque artístico de los impresionistas. Muchas de las pinturas de Frans Hals incluyen una sonrisa, que va desde una pequeña sonrisa hasta una amplia sonrisa, lo cual era inusual en un momento en que los cuidadores generalmente se representaban con los labios cerrados y una expresión seria. Las figuras de Hals son más vivas y humanas que las de muchos de sus colegas, y capturó bien la risa.
¿Qué tenía de único las pinturas de Frans Hals?
En contraste con las actitudes estrictas y formales que prevalecen en otros lugares, Hals cambió las convenciones compositivas al representar a las personas en una variedad de situaciones. Esto fue especialmente evidente en los retratos grupales de Frans Hals, en los que evitó la monotonía aburrida agrupando a los individuos en lugar de colocarlos a intervalos iguales, incluidos diferentes gestos, y cambiando la dirección de mirada de los cuidadores. Las pinceladas de Frans Hals eran visibles y vibrantes, dando a su trabajo una apariencia de textura áspera.
