Nadie quiere estar en el mar y ver una gran ola a punto de estrellarse contra ellos, derribando su barco. Este es el momento que la artista japonesa, Katsushika Hokusai, ha impreso en el tiempo. Ahora con casi 200 años de antigüedad, la pintura de La Gran Ola todavía está «causando sensación» y ha habido miles de reproducciones y grabados. Exploraremos este famoso ejemplo de arte japonés en el artículo a continuación.
Resumen del artista: ¿Quién era Katsushika Hokusai?
Katsushika Hokusai fue un pintor japonés de Ukiyo-e, nació el 31 de octubre de 1760, en la ciudad de Katsushika en Edo, Japón. Algunas fuentes afirman que su nombre era Kawamura Tokitaro, sin embargo, aparentemente cambió su nombre 30 veces durante su carrera como artista. Creció alrededor del arte y comenzó a pintar cuando tenía alrededor de seis años.
Trabajó para un tallador de madera durante su adolescencia y estudió en el estudio de Katsukawa Shunshō, donde aprendió sobre la impresión de xilografía Ukiyo-e; él también fue expulsado de esta escuela. Se convirtió en un artista muy conocido en todo Japón y Europa. Se casó dos veces y tuvo varios hijos, uno de los cuales, llamado Oi, también se convirtió en artista. Aparentemente produjo aproximadamente 30,000 impresiones durante su carrera artística.
Autorretrato como anciano (fecha desconocida) de Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La gran ola de Kanagawa por Katsushika Hokusai en contexto
En japonés, se titula Kanagawa oki nama ura, que se traduce como «Bajo la ola de Kanagawa». Esta es la famosa pintura de olas del artista japonés Katsushika Hokusai, titulado The Great Wave off Kanagawa en inglés. La pintura también se denomina simplemente La Gran Ola.
A continuación discutiremos un breve análisis contextual de la pintura de La Gran Ola, respondiendo a preguntas como «¿Cuándo se hizo la Gran Ola de Kanagawa?», que fue durante el período Edo en Japón, así como cómo encaja en las pinturas de Hokusai y su serie de 36 pinturas sobre el Monte Fuji.
La Gran Ola de Kanagawa (c. 1830-1832) de Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Luego proporcionaremos un análisis formal, discutiendo la pintura de ondas con más detalle al observar el tema y varios elementos estilísticos como colorear, perspectiva, etc., todo lo cual caracteriza este famoso estilo de arte japonés, que es la xilografía.
| Artista | Katsushika Hokusai (1760 a 1849) |
| Fecha pintada | c. 1830 a 1832 |
| Medio | Impresión en xilografía policromada, tinta y color sobre papel |
| Género | Grabado en madera Ukiyo-e, Arte paisajístico |
| Período / Movimiento | Período Edo en Japón (1603 – 1867) |
| Dimensiones | 25,7 x 37,8 centímetros (alrededor de 10 x 14 pulgadas) |
| Series / Versiones | Parte de la serie Treinta y Seis Vistas del Monte Fuji |
| ¿Dónde se aloja? | El Museo Metropolitano de Arte (MET), Nueva York, Estados Unidos |
| Lo que vale la pena | Valor estimado de alrededor de millones de dólares |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
El período Edo en Japón fue entre 1603 y alrededor de 1867. Estaba bajo el gobierno del shogunato Tokugawa, que era la forma de gobierno durante ese tiempo, que tenía su sede en la capital Edo, ahora llamada Tokio. Durante este tiempo en la historia japonesa, hubo más estabilidad en la economía y la sociedad, sin embargo, también hubo regímenes y reglas más estrictos.
La sociedad también se estructuró en diferentes clases; comenzó con el emperador y la nobleza, luego fueron los samuráis, campesinos, artesanos y comerciantes, respectivamente.
Una pintura de Kitagawa Utamaro (1754 – 1806) que representa el proceso de fabricación de xilografía. En este panel, el artista muestra al editor (detrás del escritorio) el borrador grabado en madera. En el centro hay un sirviente con té; ArishG, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Con el aumento de la estabilidad y la paz en la sociedad, también hubo más producción de las artes, y a menudo se ha descrito como un período en el que la gente disfrutaba de las artes y una variedad de campos de entretenimiento. Esta nueva exploración de lo sensual y sexual se llamó Ukiyo, que significa «mundo flotante».
Había una mayor sensación de tael placer real en varios aspectos de la vida, por ejemplo, el teatro Kabuki, geishas, que eran artistas y bailarinas femeninas, la lucha de sumo, la literatura y la poesía, el teatro de marionetas japonés (Bunraku) y varios aspectos relacionados con el sexo, el placer, la belleza y el amor.
¿Qué son las impresiones Ukiyo-e?
Las impresiones Ukiyo-e se convirtieron en un género de arte durante este período de la historia japonesa. Fue en forma de pinturas y grabados en madera que se centraron en las indulgencias y los placeres de la cultura urbana Ukiyo. Representaba escenas y figuras de todo tipo de artes y entretenimiento.
Sin embargo, este género también se desarrolló con el tiempo e incluyó diferentes temas, que incluían paisajes, naturaleza y animales. Vemos el enfoque en los paisajes en las pinturas de Hokusai.
Los diferentes tipos de temas, con más detalle, consistían en el Bijin-ga, que significa y se refiere a imágenes de «mujeres hermosas». Esto a menudo incluiría mujeres famosas o cortesanas, y aquellas de estatus de celebridad. También había Shunga, que significa «imágenes de primavera», sin embargo, la palabra «primavera» en este caso era otro término para el sexo.
Otros tipos incluían Yakusha-e, que significa «impresiones de actores» que eran de actores famosos del teatro Kabuki; Kachō-ga significa «pinturas / grabados de flores y pájaros», que consistiría en temas de la naturaleza.
Una pintura Kachō-ga de cerezos en flor y pájaros por Utagawa Hiroshige; Utagawa Hiroshige I, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Ukiyo-e es el término japonés que se traduce como «imágenes del mundo flotante» en inglés. Sin embargo, este término tiene otro significado adjunto a las creencias budistas sobre la fugacidad de la vida. Se refería a la tristeza o tristeza por la vida y el ciclo que implica la muerte y el renacimiento. Las fuentes afirman que uki significa «tristeza» y yo significa «vida».
El término Uki significaba «flotar» cuando se usaba en el contexto del período Edo y toda la proliferación cultural. Es más fácil entender por qué las impresiones de Ukiyo-e eran tan prominentes porque representaban no la fugacidad de la vida y la muerte como creían los budistas, sino la fugacidad de los estilos de vida y los deseos.
Hokusai: La importancia de las olas y el monte Fuji
Hokusai hizo una serie de pinturas de olas que representan diferentes vistas del Monte Fuji. Se llamaba Treinta y Seis Vistas del Monte Fuji (c. 1830 a 1832); en japonés, esta serie se llamaba Fugaku sanjurokkei. La pintura de la Gran Ola es la primera impresión de esta serie antes mencionada.
Sin embargo, esta no es la primera exploración de Hokusai con olas en sus pinturas.
En tres ejemplos de sus pinturas anteriores, incluye la ola oceánica y sus detalles estilísticos, a saber, Primavera en Enoshima (1797), Vista de Honmoku frente a Kanagawa (1803) y Fast Cargo Boat Battling the Waves (1805). En estas tres pinturas de Hokusai, la ola aparece en su rizo característico.
Primavera en Enoshima (1797) de Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Se cree que la primavera en Enoshima se inspiró en la pintura A View of Seven-League Beach (1796) de Shiba Kōkan, un artista japonés que también pintó durante el período Edo y creó grabados Ukiyo-e. Usó el seudónimo «Suzuki Harushige», aunque también trabajó bajo otros nombres.
En la pintura de Kōkan, hay dos figuras a la derecha en la playa y la ola del océano a la izquierda fluye hacia la orilla. Vemos este rizo de onda que aparece más grande en primavera en Enoshima. Del mismo modo, la ola también se representa a la izquierda, casi a punto de estrellarse contra la orilla, donde hay varias figuras de pie.
A View of Seven-League Beach (1796) de Shiba Kōkan; Shiba Kōkan, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En las dos últimas pinturas de Hokusai mencionadas anteriormente, hay barcos en el océano, y navegan a través de las olas abrumadoramente grandes que los balancean. En Vista de Honmoku frente a Kanagawa, hay dos barcos a punto de estrellarse aparentemente contra el gran terraplén a la izquierda. Es importante tener en cuenta el punto de vista, que aparece desde la vista lateral y casi a la altura de los ojos.
Vista de Honmoku frente a Kanagawa (1803) por Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En Fast Cargo Boat Battling the Waves, vemos un barco con varias figuras en él luchando contra la pura pendiente de la ola que son on. Hay otros dos barcos visibles en esta composición, todos aparentemente en su propia lucha con las olas circundantes.
El punto de vista en esta pintura es más desde un punto de vista aéreo, lo que aumenta el efecto dramático.
Fast Cargo Boat Battling the Waves (1805) de Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Estos son elementos estilísticos importantes mencionados anteriormente, que discutiremos como parte de The Great Wave off Kanagawa que significa a continuación. Exploraremos la perspectiva con la que Hokusai eligió trabajar, así como cómo esto influyó en muchos otros artistas que vivían en Europa en ese momento.
Al observar la serie Thirty-Six Views of Mount Fuji de Hokusai, veremos que en última instancia se está centrando en el Monte Fuji, dándonos varios puntos de vista de la famosa montaña japonesa. En La Gran Ola de Kanagawa, Katsushika Hokusai hace visible el Monte Fuji a través de las grandes olas inminentes.
El Monte Fuji se encuentra en la isla principal de Japón, llamada Honshu. Es la montaña más alta de Japón, con más de 12,000 pies de altura. También es un volcán activo. El Monte Fuji no es una montaña cualquiera, ya que tenía un significado más profundo tanto para Hokusai como para la cultura japonesa, considerándola una montaña sagrada.
Fuji Rojo, o Viento fino, mañana despejada (c. 1830) por Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, Dominio público, vía Wikimedia Commons
A lo largo de la historia de Japón, el Monte Fuji fue un sitio para peregrinaciones y varias veneraciones de deidades. Todavía es un sitio donde la gente puede caminar y ver sus maravillas. También ha sido el tema principal de varias formas de arte, incluidas las famosas artes japonesas que se produjeron como recuerdos para aquellos que amaban la montaña, ya sea buscándola para peregrinaciones o como una atracción turística.
De Japón a Europa: japonismo
Las impresiones Ukiyo-e se convirtieron en piezas de arte generalizadas que también eran asequibles para muchos en Japón. Durante el 19ésimo Siglo, las impresiones llegaron a América y Europa, lo que se debió a la apertura del comercio entre Occidente y Oriente. Estas famosas piezas de arte japonesas se convirtieron en piezas de arte generalizadas para muchos artistas europeos con los que todos estamos familiarizados hoy en día. Esto también inició el movimiento, o tendencia, llamado japonismo, o japonismo en francés.
El japonismo incluía una amplia variedad de artes y diseños japoneses y a menudo se apropiaba desde la perspectiva de Occidente. Fue considerado un estilo de arte «exótico».
Los movimientos artísticos impresionistas y postimpresionistas se encontraban entre los estilos de arte que se inspiraron considerablemente en el arte japonés, especialmente las xilografías Ukiyo-e. Algunos ejemplos de artistas incluyeron a los impresionistas como Claude Monet y Edgar Degas; algunos de los postimpresionistas incluidos Vicente van Gogh, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, y muchos otros.
Un ejemplo famoso incluye la pintura de van Gogh Bridge in the Rain (After Hiroshige) (1887) pintura después de la xilografía original de Ukiyo-e de Utagawa Hiroshige llamada Sudden Shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake (c.1856 a 1859).
IZQUIERDA: Puente bajo la lluvia (después de Hiroshige) (1887) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons | DERECHA: Lluvia repentina sobre el puente Shin-Ōhashi y Atake (1857) por Utagawa Hiroshige; Utagawa Hiroshige, dominio público, vía Wikimedia Commons
También había artistas del estilo Art Nouveau que amaban el cada vez más famoso arte japonés, Gustav Klimt estaba entre ellos. El marchante de arte de Alemania, Siegfried Bing, fue uno de los primeros en introducir el arte japonés en Europa y esto, a su vez, también influyó en el trabajo de Klimt.
Importó varias artes japonesas y las vendió en París.
También fue conocido por haber sido pionero en el estilo Art Nouveau en París y publicó la revista Le Japon Artistique (1888 a 1891) cada mes, que exploró varios objetos y artes japonesas. También expuso y vendió objetos de arte japoneses en su galería Maison d l’Art Nouveau. La participación activa de Bing en la adquisición de arte y objetos japoneses ayudó a su difusión en Occidente.
Revista Le Japon Artistique; Jean-Pierre Dalbéra de París, Francia, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
La serie de Hokusai Thirty-Six Views of Mount Fuji también influyó en otros artistas como el francés Henri Rivière, quien creó su serie de litografías llamada 36 Views of la Torre Eiffel (1902). Hokusai también fue una influencia en Edgar Degas, quien supuestamente y entrañablemente declaró que el artista japonés «no es solo un artista entre otros en el Mundo Flotante. Es una isla, un continente, todo un mundo en sí mismo».
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación vemos la pintura de La Gran Ola de Hokusai con más detalle. Ahora que tenemos una mayor comprensión de las tradiciones en torno a esta pintura de olas japonesa y de dónde proviene, explicaremos cómo algunas de sus características se correlacionan con las características estilísticas de las xilografías Ukiyo-e de Japón.
https://www.youtube.com/watch?v=CNxaUf2QHGU
Tema
Esta famosa impresión de arte japonés Ukiyo-e se ha visto a través de sus tres temas principales, a saber, el océano ondulado y dominante, los tres barcos y la vista del Monte Fuji a lo lejos. En The Great Wave off Kanagawa Katsushika Hokusai representa una gran ola que se avecina que entra desde el lado izquierdo de la composición.
El tamaño de la ola compone la mayor parte del lado izquierdo y llena lo que parece ser un cielo de color gris o cremoso, las puntas espumosas blancas de la ola también aparentemente se duplican como nubes blancas en el cielo.
Las puntas de la gran ola casi aparecen como pequeñas garras blancas que vienen a agarrar a los hombres en los botes. Si bien esta descripción no hace justicia a esta impresión, insinúa la enormidad y el poder inherentes a la ola y la fragilidad de los hombres en los tres barcos.
Un detalle de La gran ola de Kanagawa (c. 1830-1832) de Katsushika Hokusai; Frank Vincentz, Dominio público, vía Wikimedia Commons
También veremos olas más pequeñas llenando el primer plano. Hay un amplio vaivén del agua de izquierda a derecha y de derecha a izquierda, dando dinamismo y dramatismo a la escena. ¿Qué pasará con los hombres en los barcos? Hokusai captura un momento justo antes de que la ola masiva golpee.
Veamos los tres barcos; parece haber dos en primer plano y uno más cerca del fondo.
Hay ocho remeros en cada bote, así como lo que parecen ser dos personas cerca de la parte delantera del bote. Todas las figuras están vestidas de manera similar en azul oscuro, que coincide con el azul del agua justo debajo de ellas. Los barcos se conocen como barcos oshiokuri-bune, que se utilizaron en Japón para la pesca.
Detalles de los hombres en barcos en La Gran Ola frente a Kanagawa (c. 1830-1832) por Katsushika Hokusai. IZQUIERDA:
HokusaiHokusai, dominio público, vía Wikimedia Commons | MIDDLE: Hokusai, dominio público, vía Wikimedia Commons | DERECHA: Hokusai, dominio público, vía Wikimedia Commons
Notaremos que enclavado en la distancia, frente a nuestra mirada, se encuentra el nevado Monte Fuji. Esto también sugiere que Hokusai pintó la escena durante el invierno. La montaña tiene un telón de fondo de cielos grises detrás de ella y a su alrededor, lo que sugiere además una tormenta o que esto fue pintado durante la luz de la mañana, como sugieren algunas fuentes. Hay más nubes blancas en el cielo a medida que dirigimos nuestra mirada más cerca del primer plano.
Algunas fuentes también señalan que las puntas blancas de la gran ola, que están directamente sobre la punta del Monte Fuji, podrían convertirse en nieve que cae sobre el pico de la montaña. Esto también nos muestra cómo el uso de la perspectiva de Hokusai ofrece diferentes interpretaciones.
Monte Fuji en La Gran Ola frente a Kanagawa (c. 1830-1832) por Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, Dominio público, vía Wikimedia Commons
También puede estar preguntando: «¿Dónde está la Gran Ola de Kanagawa»? El título nos da una pista, al estar «fuera de Kanagawa», que es una de las prefecturas de Japón alrededor de la región llamada Kantō en Honshu, que, como mencionamos anteriormente, es la isla principal de Japón. Esta pregunta también puede tener un doble significado; en caso de que se pregunte dónde está la impresión ahora, se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.
En el borde izquierdo de la impresión, hay dos firmas verticales o inscripciones en escritura tradicional japonesa, posiblemente Kanji.
Un detalle del guión en La gran ola de Kanagawa (c. 1830-1832) de Katsushika Hokusai; Hokusai Katsushika, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La inscripción a la extrema izquierda indica el nombre de Hokusai y se ha traducido como, «Hokusai aratame litsu hitsu, que significa «Del pincel de Hokusai, cambiando su nombre a litsu». Aparentemente, Hokusai frecuentaly también cambió su nombre, lo que explicaría por qué la inscripción dice que está cambiando su nombre a «litsu».
La inscripción con el borde circundante es el título de la impresión. Dice Fugaku Sanjūrokkei / Kanagawa oki / nami ura, que significa «Treinta y seis vistas del Monte Fuji / Costa afuera de Kanagawa / Debajo de la ola».
Color
En The Great Wave de Kanagawa, Katsushika Hokusai utilizó varios tonos de blues. Esta ha sido una característica notable de esta famosa xilografía de arte japonés, pero también de la serie general, Treinta y seis vistas del Monte Fuji. Había un color específico, llamado azul prusiano, que Hokusai supuestamente utilizó en sus impresiones. Según los informes, esto se descubrió después de que se realizaron estudios científicos sobre la impresión de Hokusai.
El azul de Prusia también fue llamado «azul de Berlín» y aparentemente fue descubierto por el fabricante de pigmentos de Berlín, Johann Jacob Diesbach en 1706.
El uso del color en La gran ola de Kanagawa (c. 1830-1832) de Katsushika Hokusai; Frank Vincentz, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El azul de Prusia también se importó de Europa y, según los informes, hubo una gran demanda de él cuando Hokusai creó su famosa pintura de olas. Este era un azul sintético que duraba más tiempo y no se desvanecía tan rápido.
Perspectiva y escala
Si observamos la perspectiva y la escala en la pintura de La Gran Ola, encontraremos que nos señala muchas de las características relacionadas con la perspectiva y cómo los artistas japoneses utilizaron el espacio en sus impresiones Ukiyo-e en general. Hokusai nos presenta una escena que aparece desde un punto de vista semi-aéreo. Nosotros, los espectadores, estamos situados en un punto de vista desconocido que parece estar ligeramente elevado dándonos esta vista de pájaro.
Sin embargo, simultáneamente, Hokusai también nos coloca en un punto de vista más nivelado, casi como si nosotros también estuviéramos en un barco viendo el inminente choque de la gran ola. También vemos el Monte Fuji justo enfrente de nuestra mirada.
La perspectiva se destaca aún más por la forma en que Hokusai utilizó la línea y el movimiento. Nuestra mirada es continuamente arrastrada por la corriente de movimientos curvos creados a partir de las olas frente a nosotros. Y a medida que nuestra mirada se arremolina, finalmente llegamos a la representación más pequeña del Monte Fuji en la distancia. Esto crea profundidad dentro de la composición, dándole esa cualidad tridimensional dinámica. También indica la exploración de Hokusai de aspectos espaciales contrastantes de algo visto de cerca y lejos.
Perspectiva en La gran ola de Kanagawa (c. 1830-1832) de Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, Dominio público, vía Wikimedia Commons
También es importante tener en cuenta que Hokusai también fue influenciado por grabados de cobre holandeses y franceses, que inspiraron sus técnicas para incluir estilos europeos de perspectiva lineal.
También vemos cómo Hokusai juega con diferentes formas geométricas y líneas en la pintura De la Gran Ola, desde la hermosa onda curva en primer plano hasta la forma triangular más pequeña del Monte Fuji en el fondo. Hay un fuerte ritmo diagonal de la forma en que se pintan las olas, pero también un ritmo horizontal de los barcos en el agua. Los barcos, aunque juegan en lo horizontal, igualmente juegan y hacen eco de las curvas del agua y las olas.
«Solo otros cinco años más»
Según los informes, esto es lo que Katsushika Hokusai dijo en su lecho de muerte; murió en 1849. Quería más años como artista y es ampliamente citado por muchas fuentes diciendo: «Si tan solo el cielo me diera otros diez años … Solo otros cinco años más, entonces podría convertirme en un verdadero pintor».
Independientemente de lo que Hokusai haya creído sobre sus habilidades como artista, ya sea que sintiera que no era lo suficientemente bueno o que necesitaba más práctica, ciertamente imprimió sus obras de arte en la memoria de muchos artistas cuando estaba vivo y después de su muerte hasta el presente.
¡Echa un vistazo a nuestra historia web The Great Wave off Kanagawa aquí!
Preguntas Frecuentes
¿Cuándo se hizo la gran ola de Kanagawa?
La Gran Ola de Kanagawa fue pintada durante el período Edo en Japón, que abarcó entre los años 1600 y 1800. Se estima que fue hecho y publicado alrededor de 1831. Fue parte de la serie de pinturas de Hokusai titulada Treinta y seis vistas del Monte Fuji (c. 1830 a 1833).
¿Dónde está la gran ola de Kanagawa?
La impresión de Great Wave off Kanagawa se aloja en el Museo Metropolitano de Arte (MET) en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Otras reproducciones y grabados se encuentran en diferentes instituciones de todo el mundo.
¿Cuál es el significado de la gran ola de Kanagawa?
Cuando miramos el significado de La Gran Ola de Kanagawa y el simbolismo inherente, podría apuntar a la idea de la naturaleza y el hombre y estas fuerzas contrastantes. Los hombres en los botes parecen estar en una batalla perdida contra la fuerza y el poder que vemos en la magnitud de la ola a punto de estrellarse sobre ellos.
