Pieter Bruegel el Viejo, artista holandés nacido entre 1525 y 1530, dejó una huella imborrable en el mundo del arte a pesar de su prematuro fallecimiento en 1569. Rompiendo los moldes del Renacimiento, Bruegel se centró en la pintura de paisajes, a diferencia de sus contemporáneos que preferían temas clásicos. Su obra inspiró a numerosos artistas de la Edad de Oro holandesa.
¿Quién es Pieter Bruegel el Viejo? Aspectos destacados de su vida y obra
En esta sección, conoceremos a Pieter Bruegel, el hombre detrás del arte. Exploraremos su vida y trayectoria para entender mejor el contexto de sus obras maestras, que analizaremos en detalle más adelante.
| Fecha de nacimiento | c. 1525 – 1530 |
| Fecha de fallecimiento | 1569 |
| País de nacimiento | Países Bajos |
| Movimientos artísticos | Renacimiento holandés y flamenco |
| Género/ Estilo | Pintura de paisajes |
| Medios utilizados | Dibujo, Pintura, Grabado |
| Temas dominantes | Paisajes, Pintura de género |
Nacimiento y primeros años de vida
Por desgracia, solo tenemos una vaga comprensión de la biografía de Pieter Bruegel. No se sabe con certeza la fecha exacta de su nacimiento, aunque se estima que ocurrió entre 1525 y 1530. Su lugar de origen también es incierto, siendo Breda, en los Países Bajos, la localidad más probable.
Algunos sugieren que pudo provenir de un pequeño pueblo llamado «Brueghel» cercano a Breda, pero no existen registros de tal lugar, lo que hace esta teoría improbable.
La educación de Pieter Bruegel el Viejo sigue otro tema de debate, ya que no hay registros oficiales sobre su familia. Esta falta de información ha llevado a muchos a suponer que sus padres eran agricultores, como la mayoría de los europeos de la época. Esta teoría se ve reforzada por la predominancia de temas sobre campesinos en sus pinturas, lo que sugiere una profunda conexión con la vida rural.
Pieter Bruegel (I) (c. 1580) por Aegidius Sadeler; Aegidius Sadeler, dominio público, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, hay detractores que no están de acuerdo con la idea de que Bruegel fue criado por agricultores.La sofisticación y el detalle presentes en muchas de las obras de Bruegel sugieren una educación privilegiada, lo que contradice la narrativa del campesino. Además, Breda, ciudad donde residió la monarquía holandesa y la nobleza, fue un punto clave en la vida de Bruegel. Esto abre la posibilidad de que el artista proviniera de una familia adinerada.
Quienes defienden su origen campesino argumentan que, a pesar de su amistad con reconocidos humanistas, Bruegel pudo haber adquirido su educación a través de la interacción con ellos. Esta teoría se sustenta en el hecho de que Bruegel no dominaba el latín, lengua que habría aprendido si hubiera pertenecido a una clase social más alta.
Dado que Bruegel nació hace siglos, en una época donde los registros no eran tan detallados como hoy en día, los detalles de su vida temprana permanecen inciertos. Sin embargo, contamos con abundante información sobre su trayectoria posterior y su consolidación como artista.
Retrato de Pieter Brueghel el Viejo (1572) de Johannes Wierix; Atribuido a Johannes Wierix, dominio público, vía Wikimedia Commons
Educación y Carrera –
Gracias a los registros que fueron guardados por el Gremio de San Lucas sabemos que Bruegel se mudó a Amberes en 1551. Aquí se unió al famoso gremio de pintores, donde fue asesorado por el artista flamenco Pieter Coecke van Aelst. Bruegel estudió con Coecke van Aelst durante cinco años antes de la muerte de este último. Los dos artistas tenían una buena relación y Coecke van Aelst y su esposa ayudaron a Bruegel a conectarse en la escena artística flamenca.
Después de la muerte de Coecke van Aelst, a Bruegel se le ofreció tomar su lugar como maestro en el gremio. Aceptó esta oferta, pero solo por un corto tiempo antes de decidir viajar a Italia. Durante su tiempo en Italia, lo exploró de arriba a abajo antes de establecerse en Roma por un tiempo. Mientras estuvo allí, conoció y colaboró con varios otros artistas famosos.
Curiosamente, durante su tiempo en Italia, Bruegel dibujó y pintó el paisaje exclusivamente. Esto fue inusual ya que la mayoría de los artistas que viajaron allí lo hicieron principalmente por las antiguas ruinas romanas y Arquitectura clásica.
Grabado
En 1555, Bruegel regresó a Amberes, donde comenzó a trabajar para la influyente imprenta Hieronymus Cock. Bruegel en realidad no trabajó como parte del proceso de impresión, sino que se crearon impresiones y grabados a partir de sus diseños originales. Su primer proyecto con la empresa fue un 12-serie parcial de grabados llamada La serie Gran Paisaje (1555 – 1556). Estos fueron un gran éxito y Bruegel crearía 40 diseños famosos para Hieronymus Cock.
Vista del Tíber (Tivoli) (Prospectus Tyburtinus) (c. 1555-1556) de la serie Los grandes paisajes, de Pieter Bruegel el Viejo; Pieter Brueghel el Viejo, CC0, vía Wikimedia Commons
La ortografía original del apellido de Bruegel era «Brueghel». Sin embargo, en 1559 dejó de firmar sus obras «Brueghel» y optó en su lugar por «Bruegel». Se cree que hizo esto en un intento de hacer que su apellido sonara más latino. Esta elección probablemente se debió a la influencia clásica de sus amigos humanistas. Fue el único miembro de su familia que usó esta ortografía alternativa e incluso sus hijos usaron el «Brueghel» original.
Como cambió la ortografía antes de hacerse famoso por la pintura, «Bruegel» es la ortografía más comúnmente utilizada cuando se refiere al artista.
Autógrafo del pintor Pieter Bruegel el Viejo (c. 1565); Pieter Brueghel el Viejo, dominio público, vía Wikimedia Commons
Pintura
Bruegel solo comenzó a pintar durante los últimos años de su vida. Sin embargo, obtuvo una gran cantidad de éxito en este corto período de tiempo. Nunca le faltó nada y tenía un flujo constante de encargos. Muchos de estos eran de la aristocracia flamenca e incluso el ministro principal de la Casa de Habsburgo le ordenó una pintura.
Sus pinturas eran muy únicas para ese período en el tiempo. Con el Movimiento del Alto Renacimiento Dominando el mundo del arte, los temas clásicos de la mitología griega y romana eran comunes. Artistas como Miguel Ángel, Donatello, y Leonardo da Vinci estaban en su apogeo. Sin embargo, Bruegel rechazó el típico clásico y bíblico en favor de escenas más rurales.
Muchos creen que Bruegel se inspiró en los drolleries de la Edad Media. Los Drolleries eran pequeñas imágenes utilizadas para decorar los marginales de pergaminos importantes, típicamente aquellos que contenían escrituras.
Los temas comunes para estos drolleries eran paisajes serenos y campesinos que trabajaban en los campos. Bruegel tomó estos temas y basó pinturas enteras en ellos. Esto era muy inusual para la época, ya que los paisajes se consideraban arte humilde. A Bruegel se le atribuye ser uno de los fundadores de la pintura de género debido a su elevación de los temas del campesinado.
Matrimonio e hijos
En 1563, Bruegel se casó con Mayken Coecke van Aelst, la hija de su antiguo maestro. Había permanecido en contacto con la familia después de la muerte de su amo. La relación de Bruegel y Mayken fue una que muchos desaprobaron. Esto se debió principalmente a la gran brecha de edad entre los dos. Mayken acababa de cumplir 18 años, mientras que Bruegel en ese momento tenía entre mediados y finales de los treinta.
La madre de Mayken aceptó el matrimonio con una condición: la pareja debe mudarse a Bruselas. Su razonamiento para esto se debió a los rumores de que Bruegel había estado participando en una relación salaz con una de sus sirvientas. La pareja aceptó esta condición para seguir adelante con su matrimonio.
Aunque Amberes era la capital del arte de Bélgica, vivir en Bruselas no parecía obstaculizar la carrera de Bruegel.
El pintor y el comprador (c. 1566) por Pieter Bruegel el Viejo; Pieter Brueghel el Viejo, dominio público, vía Wikimedia Commons
Bruegel y su esposa fueron bendecidos con tres hijos, una hija y dos hijos. Su hija no siguió una carrera en el arte y por lo tanto se sabe muy poco sobre ella. Sin embargo, sus hijos Pieter Brueghel el Joven (de ahí que llegara a ser conocido como Pieter Bruegel el Viejo) y Jan Brueghel el Viejo fueron artistas exitosos por derecho propio.
Últimos años
La causa de la muerte de Bruegel en septiembre de 1569 no es segura. Su vida se consideró corta incluso para ese período en el tiempo. Hay dos razones que llevan a los historiadores a creer que murió de una enfermedad que había sufrido durante un período prolongado de tiempo. En primer lugar, no fue reclutado para la Guerra de los Ocho Años, que comenzó dos años antes de su fallecimiento. Esto indica que ya estaba enfermo durante este tiempo.
La segunda razón es que no creó pinturas durante su último año, lo que una vez más indica que estaba demasiado enfermo para hacerlo.
Características artísticas de Pieter Bruegel el Viejo
El las pinturas de Pieter Bruegel el Viejo son muy distintivas. Exploró algunos temas clave en la mayoría de sus obras. También tuvo una forma un tanto formulista en la que compuso su pintura. Se examinarán estas características comunes, así como las técnicas y los esquemas de color que utilizó.
Estatua de Pieter Bruegel el Viejo por Tom Frantzen frente a la Iglesia de la Capilla en Bruselas [2018]; Qwertzu111111, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Temas
Bruegel a menudo producía pinturas, que incluían similitudes clave. Una de esas similitudes era que tenía ciertos temas, que disfrutaba y, por lo tanto, a menudo replicaba. Estos temas, como la gente campesina, el simbolismo y la sátira se evaluarán a continuación.
Paisajes y campesinado
Hay dos temas generales, que se pueden encontrar en casi todas las pinturas de Bruegel. Estos son el campesinado y la clase obrera, así como los paisajes, que a menudo son los punto focal de la pintura. Ambas características eran temas muy poco comunes para las pinturas en la época de Bruegel. Los temas típicos incluían alegorías bíblicas y representaciones épicas clásicas.
Aunque Bruegel creó una o dos pinturas de esta naturaleza, eran temas que tendía a evitar.
Debido a su frecuente retrato de campesinos que realizan su rutina diaria, a Bruegel se le atribuye un papel formativo en la creación de la pintura de género. La pintura de género, a veces conocida como petit genre, se hizo muy popular durante la década de 1800. Aunque las obras de arte de Bruegel estaban unos 300 años por delante de su tiempo, todavía eran apreciadas por los amantes del arte de su tiempo.
Juegos infantiles (1560) de Pieter Bruegel el Viejo; Pieter Brueghel el Viejo, dominio público, vía Wikimedia Commons
Sátira
Bruegel era un artista que no se tomaba demasiado en serio. Era típico de él incluir ingenios e imágenes humorísticas en sus pinturas. Esta era también una característica común de muchos norteños. Artistas renacentistas. La sátira es evidente en algunas de sus pinturas más famosas, como Paisaje con la caída de Ícaro (c. 1558) y La lucha entre el carnaval y la Cuaresma (1559).
El paisaje con la caída de Ícaro relata el cuento griego de Ícaro. Ícaro soñaba con volar como un pájaro, por lo que fabricó sus propias alas cubriéndose de cera y plumas. Esto le permitió elevarse a través de los cielos. Su padre le advirtió que practicara la precaución y no volara demasiado cerca del sol. No encabezó esta advertencia y la cera se derritió por el calor del sol, lo que lo hizo caer en picado a la tierra.
Bruegel retrata esto a través de un chapoteo cómico y piernas agitadas en el mar de su paisaje.
Paisaje con la caída de Ícaro (c. 1558) de Pieter Bruegel el Viejo; Pieter Brueghel el Viejo, dominio público, vía Wikimedia Commons
Los proverbios holandeses (1559), también conocido como The Topsy Turvy World, es otra pintura humorística de Bruegel. Es una pintura anárquica que contiene casi 120 personificaciones de proverbios tradicionales holandeses. Uno puede ver a una mujer atando a una criatura demoníaca a una almohada, lo que ilustra el proverbio holandés de «incluso ser capaz de atar al diablo a una almohada», lo que significa ser persistente. En el techo del edificio, vemos objetos circulares, que retrata el proverbio «tener el techo tejado con tartas», que significa tener mucho dinero.
Toda la pintura es extraña e hilarante.
Los proverbios holandeses (1559) de Pieter Bruegel el Viejo; Pieter Brueghel el Viejo, dominio público, vía Wikimedia Commons
Simbolismo
La lucha entre el carnaval y la Cuaresma está llena de varias capas de simbolismo. Yuxtapone las fiestas del Carnaval, que tiene que ver con la opulencia y el placer con la Cuaresma, que es un tiempo de sacrificio y piedad. Lo hace contrastando iglesias con tabernas, monjas con ruidosos vendedores ambulantes y asistentes a la fiesta vestidos brillantemente con figuras de capa oscura.
Se cree que la pintura es un comentario sobre la batalla entre los católicos acérrimos y los protestantes modernos, que finalmente resultó en la Inquisición española, así como en la Guerra de los Ocho Años.
La lucha entre el carnaval y la Cuaresma (1559) de Pieter Bruegel el Viejo; Pieter Brueghel el Viejo, dominio público, vía Wikimedia Commons
La Torre de Babel (1563) es otra de las pinturas de Bruegel, que comenta sutilmente el estado de Europa durante la época. Utiliza la historia bíblica de la Torre de Babel para transmitir su mensaje. En la historia, el rey trata de construir una torre que llegará a Dios. Para evitar esto, Dios hace que los constructores de la torre hablen cada uno un idioma diferente para que no puedan hablar entre sí.
Bruegel usa la alegoría para simbolizar la divergencia entre los católicos y los protestantes. Aunque todos son cristianos, ya no son un grupo homogéneo.
La torre de Babel (1563) de Pieter Bruegel el Viejo; Pieter Brueghel el Viejo, dominio público, vía Wikimedia Commons
Color y composición
Así como Bruegel tenía temas clave que usaba con frecuencia, también tiene esquemas de color prevalentes y formas de organizar sus pinturas. En términos de composición, era bastante tradicional. Entonces, ¿qué características del Renacimiento del Norte incorporó Pieter Bruegel el Viejo en sus pinturas? Muchos artistas del Renacimiento del Norte, como Hieronymus Bosch, crearon pinturas caóticas e intrincadamente detalladas.
Bruegel no fue la excepción. También le gustaba dividir su fondo y su primer plano en diagonal, ya que es más interesante a la vista.
Cuando se trataba de color, Bruegel era un camaleón, adaptando su paleta a lo que se necesitaba para la pintura. Por lo general, disfrutaba de un ambiente brillante. combinaciones de colores de rojos, azules y verdes como en The Wedding Dance (1566). Sin embargo, en pinturas como Cazadores en la nieve, utiliza una paleta simple de blanco y verde helado para indicar la frialdad de los inviernos europeos. Las figuras de esta pintura también son oscuras y lúgubres para mostrar que el invierno puede ser un momento sombrío en ese clima.
Los cazadores en la nieve (invierno) (1565) de Pieter Bruegel el Viejo; Pieter Brueghel el Viejo, dominio público, vía Wikimedia Commons
Métodos y medios
Durante la Edad Media, las técnicas comenzaron a evolucionar a medida que los artistas comenzaron a luchar por el realismo y la ilusión de pinturas más tridimensionales. Bruegel fue uno de los últimos artistas en aprender técnicas medievales, que fueron transmitidas a su maestro Pieter Coecke van Aelst por su maestro.
Estos incluían drolleries para textos sagrados y pintura «tüchlein», en la que el pigmento suelto se mezcla con pegamento natural para formar pintura, y esto luego se fija al lino o lienzo.
Bruegel también era un fanático de la técnica del impasto, más tarde utilizada por Impresionistas. El impasto fue comúnmente utilizado durante el Renacimiento, particularmente por los artistas venecianos. Consiste en aplicar pintura gruesa sobre el lienzo con el fin de añadir textura. Bruegel también era conocido por tallar textura en la pintura semiseca en un intento de agregar más detalles a sus pinturas.
Un detalle de La torre de Babel (1563) de Pieter Bruegel el Viejo; Martijn Streefkerk de Países Bajos, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Exposiciones modernas de Pieter Bruegel el Viejo
Poco se sabe sobre si Bruegel exhibió o no sus pinturas durante su vida. Muchas de sus pinturas ya ni siquiera existen. Sin embargo, lo que se sabe es que su arte era deseado y los coleccionistas de arte flamencos se mantenían en constante suministro de obra. Por lo tanto, esta sección analizará las exposiciones modernas de la obra de Bruegel.
La exposición Bruegel (2019)
En 2019, el Kunsthistorisches Museum de Viena, Austria, celebró la exposición más grande de la obra de Pieter Bruegel el Viejo. El evento se llevó a cabo para conmemorar los 450 años de la muerte del legendario pintor. La exposición había sido pensada para el 400 aniversario de su muerte, sin embargo, no pudieron organizar una colección de sus obras lo suficientemente grande.
Sin embargo, gracias a que numerosos museos y coleccionistas privados de toda Europa se comprometieron a prestar su arte, la exposición tuvo lugar en 2019. Viena fue el mejor lugar para celebrar la exposición, ya que la Casa de Habsburgo austriaca poseía una de las mayores colecciones privadas de la obra de Bruegel.
Aunque muchas de las pinturas de Bruegel no sobrevivieron hasta nuestros días, la exposición todavía tenía una exhibición impresionante. Con casi 40 de sus pinturas más famosas, 60 bocetos, y 80 impresiones había mucho que ver. La gente acudió a Viena de todo el mundo para ver esta exposición única en la vida.
Obras de arte de Pieter Bruegel el Viejo
Como ya se ha mencionado muchas veces en este artículo, no tenemos copias de todas las obras de arte que Bruegel creó. Afortunadamente, Bruegel fue un artista que creó prolíficamente y, por lo tanto, todavía hay muchos ejemplos de su trabajo. A continuación se muestra una lista de algunos de sus dibujos y pinturas más famosos.
Dibujos
Muchos de los dibujos de Bruegel se convirtieron en grabados y se produjeron en masa. Por esta razón, son bien conocidos en varios países. Aquí hay una breve lista de algunos de sus dibujos más famosos.
- Vista del pueblo con árboles y una mula (c. 1526 – 1569)
- Los peces grandes comen peces pequeños (1556)
- El en la escuela (1556)
- El pintor y el conocedor (c. 1565)
- Santiago el Mayor en Hermógenes (1565)
- La calumnia de Apeles (1565)
- Prudencia (1559)
Big Fish Eat Little Fish (1556) de Pieter Bruegel el Viejo; Pieter Bruegel el Viejo, dominio público, vía Wikimedia Commons
Pinturas
Entonces, ¿qué hizo Pintura Pieter Bruegel? El artista en Bruegel realmente cobró vida cuando cambió a la pintura. Comenzó a crear obras maestras, que recibieron elogios de los amantes del arte, así como de los críticos de arte. Aquí hay una lista de algunas de las pinturas más queridas de Bruegel.
| Título | Fecha | Dimensiones (cm) | Medio |
| Paisaje con la caída de Ícaro | c. 1558 | 112 x 73 | Óleo sobre lienzo |
| La lucha entre el Carnaval y la Cuaresma | 1559 | 164 x 118 | Óleo sobre tabla |
| Los proverbios holandeses | 1559 | 163 x 117 | Óleo sobre tabla |
| La Torre de Babel | 1563 | 155 x 114 | Óleo sobre tabla |
| Los cazadores en la nieve | 1565 | 162 x 117 | Óleo sobre tabla |
| El baile de bodas | 1566 | 183 x 145 | Óleo sobre tabla |
| La conversión de Pablo | 1567 | 156 x 108 | Óleo sobre tabla |
| Los ciegos guiando a los ciegos | 1568 | 154 x 85 | Témpera sobre lienzo |
| La urraca en la horca | 1568 | 51 x 46 | Óleo sobre tabla |
Una mirada más cercana a las pinturas de Bruegel
Pieter Bruegel el Viejo creó muchas pinturas hábilmente ejecutadas y significativas. Sin embargo, las siguientes pinturas fueron elegidas porque exhiben las creencias políticas y religiosas de Bruegel, así como su celebración del campesinado.
La lucha entre el carnaval y la Cuaresma (1559)
Hay dos teorías, que adivinan la inspiración detrás de La lucha entre el carnaval y la Cuaresma (1559). Algunos creen que fue influenciado por un grabado que Frans Hogenberg creó para Hieronymus Cock llamado Cuaresma y Carnaval (1558). Otros dicen que fue estimulado por el poema francés La Bataille de Caresme et de Charnage, que fue popular en la década de 1200. Es probable que ambos jugaran un papel en la creación de The Fight Between Carnival and Lent.
La lucha entre el carnaval y la Cuaresma está llena de varias capas de simbolismo. En la superficie vemos una lucha que tiene lugar entre alegres asistentes al carnaval y solemnes representantes de la Cuaresma. Muchos países de todo el mundo celebran el carnaval, sin embargo, no todos lo celebran al mismo tiempo.
En los Países Bajos, el carnaval tiene lugar desde el domingo hasta el martes justo antes del Miércoles de Ceniza. Los cristianos celebran la Cuaresma durante 40 días después del Miércoles de Ceniza.
La lucha entre el carnaval y la Cuaresma (1559) de Pieter Bruegel el Viejo en exhibición en el Kunsthistorisches Museum de Viena; Pieter Brueghel el Viejo, dominio público, vía Wikimedia Commons
Bruegel eligió estos dos días festivos porque están en marcado contraste, a pesar de que tienen lugar dentro de la misma semana. El carnaval tiene que ver con la celebración y el placer. Muchos de los que lo celebran se entregarán a la comida rica, beberán demasiado e incluso se comportarán mal. La Cuaresma, por otro lado, tiene que ver con la abnegación y el sacrificio. En la pintura vemos el carnaval personificado por un hombre montado en un barril de vino con abandono imprudente, que tiene un trozo de carne clavado en él. Una monja que tiene una ofrenda de pescado es representativa de la Cuaresma.
La pintura de casi 200 figuras se divide a lo largo de una diagonal, con el carnaval a la izquierda y la Cuaresma a la derecha. A la izquierda, vemos una taberna, que es indicativa de los arrebatos del carnaval. Se contrasta con una iglesia a la derecha, en la que todas las obras de arte están cubiertas en la tradición de la Cuaresma.
Sin embargo, se cree que La lucha entre el carnaval y la Cuaresma tiene un significado más profundo. Una teoría común es que Bruegel usó la pintura para hacer una declaración política sutil. En este momento, muchos países de Europa, incluidos los Países Bajos, estaban experimentando un cambio religioso del catolicismo al protestantismo. Países como España trataron de evitar este cambio, que resultó en la Inquisición española y más tarde en la Guerra de los Ocho Años. Bruegel usó la Cuaresma para representar el tradicionalismo acérrimo de la Iglesia Católica y el carnaval para representar a los reformistas.
El baile de bodas (1566)
Como artista, a Bruegel le gustaba resaltar las virtudes del campesinado. Esto era inaudito durante el Renacimiento, en el que solo se pensaba que los temas bíblicos y mitológicos eran temas apropiados. Es por esta razón que se considera que Bruegel fue pionero en la pintura de la vida cotidiana, también conocida como pintura de género.
Durante el Renacimiento, si los campesinos eran pintados, a menudo era para ridiculizarlos o burlarse de ellos. Bruegel, sin embargo, los pintó como una celebración de la herencia holandesa y la forma en que la mayoría de la gente había vivido tradicionalmente.
Durante este tiempo, los Países Bajos fueron gobernados por España y, por lo tanto, era aún más importante que se aferraran a sus tradiciones. También pintó el campesinado para llamar la atención sobre las luchas cotidianas de los pobres y la clase obrera.
La danza de las bodas (1566) de Pieter Bruegel el Viejo; Pieter Brueghel el Viejo, dominio público, vía Wikimedia Commons
El baile de bodas utiliza un esquema de color simple pero audaz de rojos, azules y verdes. Esto es una reminiscencia de los colores típicamente utilizados en el arte popular. También es apropiado que se utilicen colores tan vibrantes para una ocasión tan alegre. La pintura está compuesta a la manera típica de Bruegel de un grupo caótico de figuras que bailan, beben y se alegran. En el centro de la pintura, vemos a la feliz pareja celebrando su matrimonio. La novia se ve con un vestido de novia negro, como era típico de la época.
Finalmente, muchos han notado una figura fija con una gorra negra mirando la fiesta desde una esquina. Se teoriza que este voyeur es representativo del artista. Observa con asombro, pero en realidad no es parte de las celebraciones de la boda.
Muchos creen que esto confirma la idea de que Bruegel nació alto y anhelaba las alegrías simples de la vida campesina.
Preguntas Frecuentes
¿Qué pintó Pieter Bruegel?
Desafortunadamente, muchas de las obras de arte de Pieter Bruegel no resistieron la prueba del tiempo. Sin embargo, los que sobreviven han sido elogiados por amantes del arte y críticos de arte por igual. Su innegable talento se puede ver en pinturas famosas como Paisaje con la caída de Ícaro (c. 1558), La lucha entre el carnaval y la Cuaresma (1559) y La torre de Babel (1563).
¿Qué características del Renacimiento del Norte incorporó Pieter Bruegel el Viejo en sus pinturas?
Pieter Bruegel el Viejo a menudo creaba pinturas que eran poco convencionales y únicas durante su tiempo. Por esta razón, muchos creen que es un pionero en los campos del paisaje y la pintura de género. Sin embargo, aunque sus obras de arte eran originales, todavía utilizaba muchas características comunes del estilo artístico del Renacimiento del Norte. Rasgos como la inclinación por incluir muchos detalles intrincados en sus pinturas se pueden ver en las obras de otros pintores holandeses icónicos como Hieronymus Bosch. Bruegel también creó pinturas que contenían sátira religiosa, que también era típica del estilo artístico renacentista del norte.
