La famosa pintura de flores de Diego Rivera El portador de flores de 1935 es una representación colorida de un hombre agobiado que lleva lo que parecen ser mil flores, todas cuidadosamente metidas en una canasta en su espalda. Pero hay más en esto de lo que parece, que es lo que discutiremos en este artículo.
Resumen del artista: ¿Quién fue Diego Rivera?
Diego María Rivera nació el 8 de diciembre de 1886 y murió el 24 de noviembre de 1957. Nació en Guanajuato, que es uno de los estados mexicanos. Tuvo un hermano gemelo, Carlos María Rivera, quien murió más de un año después de su nacimiento. Fue recordado por comenzar a dibujar a una edad temprana usando las paredes de su casa; sus padres crearon entonces una habitación donde las paredes estaban cubiertas de lona y pizarras.
Diego Rivera, 1910; Autor anónimo desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
Rivera estudió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos y viajó a Europa donde aprendió sobre estilos artísticos como el impresionismo, Postimpresionismo, y el cubismo. También estudió técnicas tradicionales de arte clásico. Fue famoso por pintar murales y fue comisionado por numerosas organizaciones, escuelas y programas en México y los Estados Unidos. Se casó varias veces, incluyendo la famosa Frida Kahlo.
Fue uno de los artistas mexicanos más importantes de su época y puso el arte a disposición del público a través de sus murales.
El portador de flores (1935) de Diego Rivera en contexto
El portador de flores de Diego Rivera es rico en habilidad artística como en significado. A continuación proporcionaremos un breve análisis contextual de esta pintura de flores, que también se llama El Cargador de Flores, y cómo toca aspectos del capitalismo y el socialismo. Luego exploraremos el tema en un análisis formal, incluida una discusión sobre varios elementos artísticos.
| Artista | Diego Rivera |
| Fecha pintada | 1935 |
| Medio | Óleo y témpera sobre masonita |
| Género | Pintura de género |
| Período / Movimiento | Realismo social, muralismo mexicano |
| Dimensiones | 48 x 47 3/4 pulgadas / 121,92 x 121,29 centímetros |
| Series / Versiones | N/A |
| ¿Dónde se aloja? | Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), San Francisco, Estados Unidos |
| Lo que vale la pena | Precio no disponible |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
Hay más de lo que parece cuando miramos la famosa pintura de flores El portador de flores de Diego Rivera. Esta escena no es sólo lo que parece ser un simple acto de llevar una canasta de flores, sino una ilustración y alusión a las circunstancias socioeconómicas y emocionalmente cargadas en México durante el siglo 20, así como las propias inclinaciones de Rivera hacia la representación de los «trabajadores pobres», como se ha descrito ampliamente.
Los trabajadores pobres, especialmente los vendedores de flores, o vendedores, es un tema común que vemos en el arte de Diego Rivera, y esto se combina con la intensidad emocional que vino con el estilo de vida de un hombre o mujer trabajador; la vida no fue fácil.
Una pintura mural de Diego Rivera en el Palacio Nacional, México; Wojciech Kocot, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Muralismo Mexicano: Post Revolución y Arte Público
Si nos fijamos en el momento en que Diego Rivera creó esta pintura de flores, que fue alrededor de la década de 1930, fue durante la post-revolución mexicana. La Revolución Mexicana ocurrió desde alrededor de 1910 hasta alrededor de 1920 y vio el derrocamiento del dictador Presidente Porfirio Díaz.
Según los informes, bajo su gobierno, la clase media y los «terratenientes ricos» recibieron la mayoría de los beneficios y los mexicanos indígenas fueron obligados a abandonar sus tierras por los dueños de negocios estadounidenses que capitalizaron varios recursos en México.
La Revolución Mexicana siguió debido al duro régimen de Díaz, sin embargo, después de la revolución, surgieron nuevas políticas y sistemas, y entre estos estaba el desarrollo del muralismo. El Secretario/Ministro de Educación Pública José Vasconcelos, elegido por el General Álvaro Obregón después de la revolución, introdujo el concepto para iniciar murales.
Estos murales estarían disponibles para que todos los vieran, y la intención era recrear los ideales de México, su cultura y su identidad percibida a través del arte público. Era una forma de unificar a las personas desconectadas. Con esto, Diego Rivera fue uno de varios otros artistas. encargado de crear murales.
Un mural de Diego Rivera en el Palacio Nacional en la Ciudad de México, México; Departamento de Estado de los Estados Unidos de los Estados Unidos, dominio público, a través de Wikimedia Commons
Diego regresó de sus aventuras artísticas en Europa en 1921 y ha sido ampliamente citado expresando su alegría cuando regresó, describiéndolo como un «regocijo estético» y que vio una «obra maestra potencial» en casi todo y en todos los que lo rodeaban. Esto culminó en sus interpretaciones de pintar escenas cotidianas como los vendedores de flores, que eran personas comunes con las que todos podían identificarse, en comparación con las interpretaciones idealizadas de temas lejanos.
Además, era el interés y el respeto de Rivera, por así decirlo, por las clases bajas que necesitaban trabajar duro para llegar a fin de mes.
Diego Rivera con un perro Xoloitzcuintle en la Casa Azul, Coyoacán; Autor desconocido Autor desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
Es importante señalar aquí que El portador de flores, entre otras pinturas de flores de Rivera, no es un mural; sin embargo, la exploración subyacente de la cultura mexicana y su gente es una parte importante de ella como muchos de los murales de Rivera.
Además, aunque estos problemas socioeconómicos estaban cerca de su corazón, y se le ha atribuido ampliamente al socialismo, también colaboró con empresarios y las ventajas del capitalismo.
Algunas de las otras pinturas de flores de Rivera incluyen el Día de Flores (1925), que se sabe que es su interpretación inicial del tema del vendedor de flores. Otros ejemplos incluyen The Flower Seller (1941), Nude with Calla Lilies (1944) y Flower Vendor (Vendedora de Flores) (1949).
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación veremos la pintura de flores El Cargador de Flores con más detalle, comenzando con una descripción visual del tema y las técnicas artísticas de Rivera y cómo estas interactúan con el simbolismo más profundo de la composición.
Descripción visual: Tema
Hay dos figuras en este jadeo de flores, The Flower Carrier, de Diego Rivera, a saber, un hombre de rodillas y una mujer que parece estar en el proceso de montar una canasta de gran tamaño llena de flores púrpuras y rosadas en la espalda del hombre.
Algunos han descrito a la mujer como posiblemente ayudando al hombre mientras está de pie con el peso pesado en su espalda.
La canasta está sujeta alrededor del hombre por un cabestrillo amarillento, su nudo es visible en el centro de la parte delantera de su cuello, apareciendo como un arco, su barbilla casi lo toca mientras está encorvado por el peso de la canasta. Lleva un atuendo blanco simple, una camisa de manga larga, pantalones, un sombrero amarillo con una delgada banda grisácea a su alrededor (descrito como un sombrero) y sandalias que parecen ser de color marrón claro.
Sólo podemos ver una parte del rostro de este hombre; sus ojos están cubiertos por su sombrero. Sus dos manos están tendidas en el suelo mientras se sostiene. Su pierna derecha se acerca más a su cuerpo, mientras que su pierna izquierda se basa más hacia afuera a medida que equilibra el peso sobre su espalda.
Mirando a la mujer, se inclina ligeramente mientras coloca la canasta grande, su mano izquierda se sostiene debajo de ella. Ella lleva un chal azulado / púrpura claro sobre lo que parece ser una blusa blanca debajo y una falda rojiza de cuerpo entero. Podemos ver parte de su pie izquierdo detrás de la pierna y el pie izquierdos del hombre. Además, no lleva sombrero y su cabello parece estar abrochado. El fondo está compuesto de follaje verde y las dos figuras parecen estar en un camino o camino de tierra.
Si bien la ubicación exacta no está clara, las dos figuras son los principales puntos focales en esta composición y se destacan en comparación con el fondo.
Color y valor
Las figuras en primer plano son más brillantes en sus colores en comparación con el fondo, que se compone de más monótonos como los verdes. El primer plano está lleno de rojos, amarillos, blancos y luego los hermosos rosas y púrpuras de las flores en la canasta, que parecen aún más brillantes en sus tonos. En general, Diego Rivera representó esta escena en un ramo brillante, por así decirlo, de colores.
También notaremos áreas de sombreado, que proporcionan un efecto contrastante. Hay áreas más oscuras en el fondo, mientras que en primer plano parece haber una posible fuente de luz desconocida que resalta las figuras.
Textura
La textura de la pintura es visible en esta composición y es posible.también debido a los materiales que Rivera utilizaba, que era una tabla masónica. Casi podemos ver cómo se aplicó la pintura al tablero, que algunas fuentes han indicado que fue frotado.
Línea, forma y forma
Diego Rivera era conocido por utilizar contornos oscuros alrededor de sus figuras, y esto lo notamos en las dos figuras, que las enfatizan aún más. Además, hay una ampliación general de la forma y la forma en esta pintura de flores. Las figuras no están representadas en corrección anatómica, pero esto claramente no era lo que Rivera pretendía.
Hay un enfoque significativo en las formas curvas y las formas.
Belleza y cargas en una canasta
Aunque hay hermosas flores rosadas y púrpuras en la canasta en esta pintura de flores, representan más que solo belleza. Muchos han comparado las flores con los ricos y ricos y la ironía de esto es que, aunque las flores son ligeras, el hombre todavía está agobiado por esta canasta, que en última instancia simboliza los ideales capitalistas. Esta es una pintura cargada con la carga de la dura realidad entre ricos y pobres.
Junto con muchas otras pinturas y murales de Diego Rivera, «El portador de flores» crea una escena que es doble; por un lado, da lugar a desafíos socioeconómicos pertinentes durante un tiempo posrevolucionario en México para su pueblo. Por otro lado, muestra la belleza de una cultura. La canasta se convierte en un conducto de belleza y carga.
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó el portador de flores?
El famoso artista muralista mexicano Diego Rivera pintó El portador de flores (1935), que también se titula El Cargador de Flores. Rivera también creó varias otras obras de arte con un tema similar, representando a los vendedores de flores locales en México.
¿Qué simboliza el portador de flores de Diego Rivera?
El portador de flores (1935) de Diego Rivera simboliza los estilos de vida de la clase trabajadora mexicana y las dificultades inherentes a la obtención de salarios, específicamente los vendedores de flores, que Rivera representó en varias de sus pinturas.
¿Dónde está the Flower Carrier de Diego Rivera ahora?
La pintura de flores The Flower Carrier (1935) de Diego Rivera se encuentra en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en los Estados Unidos. Fue donado por el rico coleccionista de arte Albert M. Bender, quien también fue el mecenas de las artes de Diego Rivera.
