Imagina caer en una ráfaga descendente desde un lugar celestial para aterrizar en una superficie rocosa, desterrado, marginado y furioso con una furia silenciosa que tensa cada músculo de tu cuerpo. Esto es lo que transmite la famosa pintura de Lucifer de Alexandre Cabanel y lo que exploraremos y discutiremos en este artículo a continuación.
Resumen del artista: ¿Quién fue Alexandre Cabanel?
Alexandre Cabanel nació el 28 de septiembre de 1823 en la ciudad francesa de Montpellier y murió el 23 de enero de 1889 en París, Francia. Se interesó por el arte desde muy joven y amplió sus estudios en él cuando tenía 17 años, en la École des Beaux-Arts, donde también enseñó. Fue un conocido pintor académico y profesor de arte de su tiempo; según los informes, tenía cientos de estudiantes.
Su primera exposición fue en el Salón de París en 1844 y continuó participando en el Salón, convirtiéndose en uno de los jurados. En los años 1865, 1867 y 1878 fue galardonado con la Grande Médaille d’Honneur y ganó una beca para el Premio de Roma en la década de 1840.
Su estilo de pintura varió desde retratos hasta el tema histórico, clásico y religioso.
Autorretrato (1852) de Alexandre Cabanel; Alexandre Cabanel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El ángel caído (1847) de Alexandre Cabanel en contexto
A continuación veremos la pintura del ángel caído del francés Alexandre Cabanel con más detalle. Proporcionaremos un breve análisis contextual, discutiendo por qué Cabanel lo pintó y qué lo inspiró, seguido de un análisis formal, discutiendo el tema y las características estilísticas.
| Artista | Alejandro Cabanel |
| Fecha pintada | 1847 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Pintura religiosa |
| Período / Movimiento | Arte académico/Academicismo |
| Dimensiones | Aproximadamente 121 x 189,7 centímetros |
| Series / Versiones | Existe una versión anterior como estudio, completado en 1846. |
| ¿Dónde se aloja? | Musée Fabre, Montpellier, Francia |
| Lo que vale la pena | N/A |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
La publicación de Sybille Bellamy-Brown titulada Procès-verbaux de l’Académie des Beaux-Arts («Actas de la Academia de Bellas Artes») es a menudo citada por varias fuentes académicas para resaltar lo que los críticos dijeron sobre la pintura del Ángel Caído de Cabanel cuando se exhibió en el Salón de París.
Fue descrito como demasiado romántico, y los críticos dijeron: «el movimiento es incorrecto, el dibujo impreciso, la ejecución inadecuada». La pintura de Lucifer fue interpretada clásicamente, representando al ángel caído como un hombre de simetría aparentemente perfecta y proporción muscular.
Curiosamente, la pintura «El ángel caído» también fue una de las primeras pinturas en representar al Diablo o Satanás como el tema, y las fuentes informan que los juristas se «sorprendieron» cuando la vieron.
Primer plano de El ángel caído (1847) de Alexandre Cabanel; Alexandre Cabanel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Cabanel pintó El ángel caído en 1847; tenía 24 años en ese momento y vivió en Roma durante un período porque ganó el «Segundo Primer Premio» para el Prix de Rome, que era una beca para que artistas franceses vivieran en Roma durante varios años para estudiar a los maestros clásicos de la antigüedad. El rey Luis XIV comenzó la beca durante la década de 1660.
Mientras Cabanel vivió en Roma, presentó pinturas anuales a París al jurado y también estuvo bien expuesto a Estilos de pintura renacentista desde sus estudios en Roma, estudiando desde la amplia colección de pintura renacentista hasta el copying.
Según los informes, era aficionado al pintor renacentista Rafael, entre otros.
Además, Cabanel estudió con François-Édouard Picot, quien también estudió con el pintor neoclásico. Jacques-Louis David. Algunas de sus otras obras de arte como La muerte de Moisés (1850) emulan el estilo del pintor renacentista Rafael, así como de Miguel Ángel.
La muerte de Moisés (1850) de Alexandre Cabanel; Alexandre Cabanel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Otra pintura famosa incluye El nacimiento de Venus (1863) de Cabanel, que se encuentra en el Museo de Orsay ubicado en París. Esta pintura ha sido consideradafue una de las obras maestras de Cabanel del estilo artístico de la Academia Francesa y causó una respuesta sensacional de los críticos cuando se exhibió en el Salón de París. Según se informa, el emperador Napoleón III también lo compró para sí mismo.
El nacimiento de Venus (1863) de Alexandre Cabanel; Alexandre Cabanel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Entre las diversas pinturas académicas de Cabanel de figuras mitológicas y bíblicas, también pintó retratos y se convirtió en un retratista exitoso y buscado. Aparentemente pintó más de 200 retratos, la mayoría de ellos de mujeres. Además, sus retratos incluían numerosos mecenas estadounidenses ricos.
La carrera artística de Cabanel creció cuando regresó a París después de su estancia en Roma.
No solo se convirtió en retratista, sino que también recibió encargos para pintar los paneles del techo y las paredes del Salón de la Mansión Péreire durante las décadas de 1850 y 1860. Cabanel también pintó el techo y decoró una habitación para el rico hombre de negocios, Constant Say.
Cast Out of Heaven: Retratando al Diablo
Las pinturas religiosas e históricas generalmente incluían santos, ángeles y figuras heroicas como tema, pero como mencionamos anteriormente, la pintura de Cabanel de Lucifer fue una de las primeras pinturas académicas en retratar al Diablo.
La pintura de Cabanel de Lucifer se inspiró en el poema Paradise Lost (1667) de John Milton, quien fue un escritor y poeta inglés. Bajo el género de un poema épico, Paradise Lost se centra en las narraciones bíblicas sobre Adán y Eva y lo que se llama su «desobediencia», así como la «rebelión» de Satanás contra Dios.
Esto también alude a la narrativa sobre la «Guerra en el Cielo» del versículo 12 en el Libro de las Revelaciones en la Biblia, describiendo cómo el Diablo fue expulsado del Cielo por rebelarse y engañar a Dios: «Fue expulsado a la tierra, y sus ángeles fueron expulsados con él».
Análisis formal: una breve visión general de la composición
El ángel caído de Alexandre Cabanel representa el momento en que el Diablo fue expulsado del cielo. Exploraremos el tema más adelante junto con una discusión sobre los enfoques estilísticos de Cabanel.
El ángel caído (1847) de Alexandre Cabanel; Alexandre Cabanel, CC0, vía Wikimedia Commons
Tema
En la pintura El Ángel Caído, vemos la figura desnuda del Diablo en un entorno rocoso; está apoyado y aparentemente medio reclinado y tenso contra una larga roca con una parte superior plana. Parece estar elevado, ya que parece haber signos de una región montañosa en el fondo y posiblemente esté en la cima de una de estas montañas.
A su alrededor, notaremos una enredadera verde coronada en primer plano, sobre la roca a la derecha y debajo de las piernas del Diablo, y fuera de nuestra vista a la derecha. Sobre él, y aparentemente detrás de él debido a su elevación, hay varios ángeles volando y flotando en la vasta extensión del cielo, mezclándose con el azul de los cielos.
Parecen estar regocijándose y celebrando.
El trasfondo de El ángel caído (1847) de Alexandre Cabanel; Alexandre Cabanel, CC0, vía Wikimedia Commons
La figura del Diablo es el principal punto focal en esta composición; llena la mayor parte del primer plano con sus grandes alas y su postura mayormente extendida. Como se mencionó, se lo representa desnudo, su físico está bien definido por su musculatura y casi se sienta como si pudiera estar posando.
Sin embargo, al comprender el contexto de la pintura, está claro que acaba de caer de los Cielos.
En la parte izquierda de la composición, vemos la mayor parte de su ala derecha, cuyas plumas inferiores se doblan ligeramente a medida que tocan el suelo rocoso. Tiene el pelo castaño dorado y tupido y corto. Su brazo izquierdo, que está ligeramente fuera de nuestra vista, descansa sobre la roca detrás de él, apoyando su tensa postura reclinada. Su brazo derecho está levantado, casi en un ángulo de 90 grados, y está apretando ambas manos con los dedos entrelazados.
Un detalle de El ángel caído (1847) de Alexandre Cabanel; Alexandre Cabanel, CC0, vía Wikimedia Commons
Su brazo derecho está frente a su cara, que está baja, y solo podemos ver sus ojos y dónde comienza su nariz. Parece como si estuviera escondiendo su rostro detrás de su brazo derecho. Su ojo derecho (nuestro izquierdo) está mayormente a la vista, de los cuales hay uno large lágrima a punto de caer de ella. Si miramos de cerca, parece como si hubiera otra lágrima de su ojo izquierdo, que está más oculto y sombreado.
Esto nos lleva a otra parte importante de esta pintura de Lucifer, que es su expresión aparentemente fruncida.
Sus ojos están fijos delante de él y habla mil palabras sin decir nada; está enojado, desafiante e iracundo, y teniendo en cuenta el contexto, parece estar ardiendo por lo que le acaba de suceder. Esto se combina con el hecho de que está llorando y su postura semialerta, como si estuviera listo para atacar.
Primer plano de El ángel caído (1847) de Alexandre Cabanel; Alexandre Cabanel, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Color y luz
Hay una yuxtaposición de color en la pintura El ángel caído, el primer plano aparece más oscuro con la figura central del Diablo contra los marrones oscuros de las rocas, así como los verdes oscuros del follaje que lo rodea. También aparece más claro en el tono de piel contra el entorno oscuro.
El fondo es de color más claro, con los cielos representados en un azul claro, y las alas del Diablo casi se mezclan con ambos mundos.
El uso del color en El ángel caído (1847) de Alexandre Cabanel; Alexandre Cabanel, CC0, vía Wikimedia Commons
La parte inferior de sus alas son azules más oscuros y Marrones y se vuelven marrones, azules y blancos más claros a medida que se mueven hacia arriba sobre su espalda, casi mezclándose con los tonos azules del cielo de arriba. Cabanel no utilizó colores ásperos en la pintura de Lucifer; en cambio, hay una interacción armoniosa de colores suaves, así como luz y sombreado, creando una unidad general de color y valor.
Su coloración también ha sido descrita como más clara, virando en el estilo de arte rococó, que utilizaba colores más brillantes.
Forma y línea
En la pintura El ángel caído, parece haber una interacción armoniosa de líneas y formas también, con énfasis en las líneas horizontales y curvas. Por ejemplo, la forma del Diablo en primer plano aparentemente se hace eco en la forma hecha colectivamente por las diversas figuras en el fondo.
Forma en El ángel caído (1847) de Alexandre Cabanel; Alexandre Cabanel, CC0, vía Wikimedia Commons
Además, el lado izquierdo de la composición es más redondeado y cerrado debido al gran ala del Diablo, que se abre paso desde las rocas en primer plano hasta los cielos, casi conectando las partes inferior y superior de la pintura. El lado derecho de la pintura está abierto, representando un espacio con una vista limitada del paisaje más allá y las nubes oscuras.
Las líneas curvas son visibles en las alas del Diablo, el follaje, así como el físico del Diablo, que también tiene una mezcla de líneas verticales en la parte superior de su torso mientras se sienta medio arriba con su postura.
Línea en El ángel caído (1847) de Alexandre Cabanel; Alexandre Cabanel, CC0, vía Wikimedia Commons
La belleza en los detalles
A pesar de que Cabanel tuvo exposición a los grandes maestros de la pintura del Renacimiento y arte romano antiguo y escultura, El ángel caído ha sido descrito como «romántico», y tal vez lo fue, teniendo en cuenta el tema. Sin embargo, el estilo clásico de Cabanel, incluido ese naturalismo característico, sigue siendo evidente en esta composición junto con su destreza artística.
Representando al Diablo como un hombre joven con la musculatura que veríamos en las esculturas romanas clásicas, Cabanel pintó al Diablo como un hermoso ser expulsado del Cielo. Este ser también ha sido descrito como un «diablo guapo» por algunas fuentes de arte. Ampliamente reproducida, la pintura de Lucifer se ha convertido casi en un chico de cartel para la belleza, una representación visual del «chico malo» que tantos se desmayan, y todavía lo hacen. La belleza está en todos los detalles de esta versión francesa del siglo 19 de una narrativa bíblica milenaria.
¡Echa un vistazo a nuestra historia web de pintura de Fallen Angel aquí!
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó el ángel caído?
El ángel caído (1847) fue pintado por el artista francés Alexandre Cabanel. La pintura también se titula L’Ange Dechu. Cabanel también pintó un estudio de la misma pintura en 1846 titulada Estudio para ángel caído.
¿Qué significa la pintura del ángel caído?
El ángel caído (1847) pintura de Alexandre Cabanel representa al diablo cuando fue expulsado del cielo. La pintura fue inspirada por el poema de John Milton Paradise Lost (1667) sobre el desafío del Diablo a Dios. También hace referencia a la Guerra en el Cielo que se encuentra en el Libro de Apocalipsis en la Biblia.
¿Dónde se aloja la pintura del ángel caído?
El ángel caído (1847) se encuentra en el Museo Fabre en Montpellier, Francia, junto con algunas de sus otras pinturas. El museo también exhibió una exposición llamada Alexandre Cabanel, The Tradition of Beauty en 2010.
¿Qué estilo artístico es El ángel caído de Alexandre Cabanel?
El ángel caído (1847) de Alexandre Cabanel fue pintado en el estilo de arte académico francés. El estilo de Cabanel evolucionó con el tiempo a partir de las influencias del neoclasicismo, el romanticismo, así como lo que se llama el estilo decorativo rococó francés.
