Las líneas están en todas partes donde miramos, ¿te imaginas cómo se vería un objeto o forma sin líneas que le den una estructura o forma? ¡Eso casi parece imposible! En este artículo, discutiremos la línea en la definición de arte, así como proporcionaremos ejemplos para ilustrar los diferentes tipos de líneas en el arte.
Línea conceptualizadora en el arte
La línea es fundamental para la forma o forma general de cualquier obra de arte. A veces vemos las líneas con claridad y a veces no, pero están ahí. Antes de ver los tipos de líneas en el arte, contextualicemos dentro de un alcance más amplio de los elementos y principios del arte.
Los elementos y principios del arte
La línea en el arte comprende uno de los siete elementos más conocidos del arte, los otros seis son la forma, la forma, el valor, el color, la textura y el espacio. Estos son arte formal herramientas que se aplican para crear una composición de arte visual y pueden abarcar todas las bellas artes como esculturas, dibujos, pinturas, fotografía, artes gráficas, así como arquitectura e incluso diseño de interiores.
Los elementos del arte pueden aplicarse al unísono o aislados para fines específicos.
Junto con los principios del arte, también conocidos como los principios del diseño, pueden crear casi cientos de efectos diferentes en una obra de arte. Algunos de los principios fundamentales del arte son la unidad, la armonía, el contraste, la variedad, la repetición, el ritmo, el movimiento, el patrón, la proporción, la escala, el equilibrio y el énfasis.
También son como herramientas de arte formales, sin embargo, pueden funcionar como los principios organizativos en torno a cómo aplicar los elementos del arte.
Si el objetivo es crear una obra de arte para transmitir velocidad, los principios artísticos del ritmo y el movimiento dirigirán cómo se aplican los elementos del arte. Por ejemplo, las líneas se aplicarían en repeticiones o patrones para enfatizar la velocidad. Además, estos también crearían un sentido de unidad de la obra de arte en general. Puede haber numerosos principios artísticos en juego en una obra de arte.
¿Qué es la línea en el arte?
Ahora que tenemos un poco de contexto sobre dónde encaja la línea como elemento de arte, ¿de qué se trata una línea en el arte y cómo hace una diferencia en una obra de arte? A continuación discutiremos los varios tipos principales de líneas y cómo se ven.
Los tipos de línea en el arte
La línea en el arte viene en diferentes longitudes, formas y tamaños, por ejemplo, curva, zigzag, espiral, ondulada, horizontal, vertical, diagonal y más. También es importante tener en cuenta que cualquier tipo de línea puede ser corta o larga, gruesa o delgada.
Discutiremos esto con más detalle a continuación.
Líneas horizontales
Las líneas horizontales se mueven de izquierda a derecha, o de derecha a izquierda, en otras palabras, a través. Por lo general, se describen como líneas rectas que son «planas» y «paralelas» al horizonte de la tierra, que es la línea que vemos cuando el cielo se encuentra con la tierra o donde el cielo se encuentra con el océano. Esto también se denomina la «línea del horizonte».
Las líneas horizontales a menudo se atribuyen a cualidades como el descanso, la calma, la solidez o la estabilidad porque se encuentran en línea con la tierra.
También pueden transmitir distancia y espacio a través de la perspectiva lineal, lo que crea profundidad y tridimensionalidad en una composición visual bidimensional (plana) como un lienzo o un pedazo de papel. En otras palabras, las líneas paralelas (ortogonales) convergen en un punto focal o de fuga en la línea del horizonte en la composición visual.
La Casa Frederick C. Robie, construida por Frank Lloyd Wright en 1909; Teemu08, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Podemos ver visiblemente líneas horizontales en las obras de arte, que suelen ser líneas rectas, pero no siempre; algunas líneas horizontales pueden ser más curvas, pero implican horizontalidad. Esto conduce a líneas horizontales implícitas que no podemos ver visiblemente como una línea en sí misma.
El formato horizontal implícito también puede relacionarse con la naturaleza física de una obra de arte, en otras palabras, su forma. Esto puede ser en un formato u orientación horizontal, que se denomina orientación «horizontal» en comparación con la orientación «vertical», que es vertical. Piense en un momento en que necesitaba elegir este tipo de formato para un marco de fotos.
Ejemplos de líneas en el arte que representan la horizontalidad se pueden ver en estructuras arquitectónicas que parecerán más robustas, como la Casa Frederick C. Robie (1909) diseñada por el arquitecto Frank Lloyd Wright.
El monje junto al mar (1808 – 1810) por Caspar David Friedrich, ubicado en la Alte Nationalgalerie en Berlín, Alemania; Caspar David Friedrich, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Este es un ejemplo del estilo arquitectónico nacido en Chicago llamado Prairie Style, del cual el renombrado Wright fue parte. Este estilo a menudo se ha descrito en términos de hacer eco del paisaje natural del Medio Oeste estadounidense y Wright a menudo se cita describiendo estos edificios como «casados con el suelo».
Otro ejemplo de línea en el arte que representa la horizontalidad es «El monje junto al mar» (1808 a 1810) de Caspar David Friedrich. En esta pintura al óleo, podemos ver visiblemente la línea del horizonte, donde el cielo se encuentra con el mar.
Líneas verticales
Las líneas verticales se describen mejor como moviéndose en una dirección hacia arriba y hacia abajo o hacia abajo y hacia arriba y se conocen como «perpendiculares» a la superficie / horizonte de la tierra, o cualquier otra línea horizontal. Las líneas verticales a menudo se atribuyen a cualidades como la fuerza, el poder y la espiritualidad, además de dar altura y prominencia al tema.
Hay miles de ejemplos de línea en el arte que utiliza líneas verticales, desde la arquitectura hasta las pinturas.
El Partenón, construido entre 447 a. C. y 432 a. C. en Atenas, Grecia; Phanatic, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
No podemos perdernos algunos de los mejores ejemplos de líneas verticales en las agujas ascendentes y arcos apuntados de las catedrales góticas de toda Europa, por ejemplo, la Notre-Dame de París, que se completó en 1345. No es solo en las catedrales góticas donde encontramos líneas verticales, sino también en los antiguos templos griegos como el Partenón (438 aC) en Grecia, que tienen filas de columnas de orden dórico que lo rodean, según los informes, 46 a lo largo del exterior y 23 a lo largo del lado interior.
Las repetidas líneas verticales crean un efecto estampado, que también vemos en muchos otros templos antiguos.
Líneas diagonales
Las líneas diagonales generalmente se describen como líneas rectas que se «inclinan». Puede ir en cualquier dirección como izquierda o derecha, pero aparecerá aparentemente sesgado o en ángulo en esa dirección. Este tipo de línea a menudo puede proporcionar una sensación de movimiento y dinamismo en una composición visual debido a su ángulo «inestable». Además, las líneas diagonales también se pueden utilizar en perspectiva para llamar la atención sobre un punto focal o crear una sensación de profundidad y tridimensionalidad en una obra de arte visual bidimensional.
Ejemplos de líneas diagonales en el arte incluyen la pintura al óleo de Gustave Caillebotte «Le Pont de l’Europe» (1876), que representa una fuerte línea diagonal creada por el puente en el lado derecho.
Le Pont de l’Europe (1876) de Gustave Caillebotte, situado en el Musée du Petit Palais de Ginebra, Suiza; Gustave Caillebotte, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Líneas curvas
Las líneas curvas a menudo se describen como dobladas en forma y pueden tener forma de espiral u onduladas. También se atribuyen a aspectos de «sensualidad», que transmiten las curvas naturales que vemos en el cuerpo humano, u otros aspectos como la fluidez o la suavidad.
Las curvas se pueden aplicar para casi cualquier propósito.
La noche estrellada (1889) de Vincent van Gogh, ubicada en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Ejemplos de líneas curvas en el arte incluyen la famosa pintura al óleo de Vincent van Gogh La noche estrellada (1889). Aquí vemos las líneas rizadas y curvas que forman el cielo y las nubes, lo que agrega otro componente más expresivo a la obra de arte dándole una calidad emocional más allá de una representación realista del cielo. Más allá de la pintura, las curvas también están en otros medios como las esculturas, por ejemplo, la estatuilla de piedra caliza. Venus de Willendorf (c. 24 000 a 22 000 a. C.).
Aquí vemos curvas naturales que acentúan toda la figura humana, dando la idea de voluptuosidad, fertilidad y belleza.
Líneas en zigzag
Las líneas en zigzag se pueden considerar casi lo opuesto a las líneas curvas. Parecen más angulares y geométricos, así como más energizados en su apariencia porque se mueven de un punto a otro y hacia arriba y hacia abajo.
Las líneas en zigzag se pueden aplicar para dar una sensación de dinamismo y ritmo en la composición visual y a menudo se atribuyen a cualidades como el «caos» o la evocación de emociones elevadas porque no son estáticas o tan fluidas como vemos en las líneas curvas.
Furthermore, las líneas en zigzag también se pueden aplicar para indicar un patrón o decoración en cualquier tipo de obra de arte, lo que creará diversidad y un tema más interesante, ya sea en una representación realista o abstracta. Un ejemplo de líneas en zigzag en el arte incluye el arte más contemporáneo del artista conceptual Solomon LeWitt y su serie Wall Drawings.
Por ejemplo, «Wall Drawing N.804» (1996) representa gruesas bandas zigzagueantes de colores.
Cómo aplicar la línea en el arte
Si bien hay otros tipos de líneas, como líneas rotas y punteadas, anteriormente mencionamos los principales tipos de líneas en el arte. Sin embargo, estas líneas se pueden aplicar en una variedad de tamaños, longitudes y propósitos. A continuación proporcionamos algunos de los principales métodos de aplicación de líneas en el arte.
Colas cortas y largas
Las líneas cortas y largas se refieren a la longitud de una línea y cuando se aplican en obras de arte pueden adquirir diferentes significados. Las líneas cortas pueden transmitir una sensación de movimiento o ritmo, mientras que las líneas más largas se pueden aplicar para crear un contorno o transmitir una sensación de distancia o profundidad.
Líneas delgadas y gruesas
Las líneas delgadas crearán un efecto diferente en comparación con las líneas gruesas. Por ejemplo, las líneas delgadas suavizarán una composición visual. Es importante en términos de detalles más finos y puede proporcionar obras de arte con más profundidad y tridimensionalidad en términos del fondo de una imagen.
Las líneas gruesas también proporcionarán profundidad y tridimensionalidad a una composición visual; sin embargo, será más evidente en primer plano, que estará más cerca de nosotros, los espectadores.
También se atribuye a cualidades de «audacia» y proporcionar «estructura» al tema, enfatizando un punto de enfoque. Sin embargo, incluso si las líneas gruesas y delgadas no se utilizan en conjunto, una obra de arte con solo líneas gruesas también puede parecer más armoniosa y equilibrada en términos de los elementos artísticos, y también lo puede hacer la obra de arte con solo líneas delgadas.
Líneas de contorno
Las líneas de contorno se refieren a los contornos de un tema, que proporcionarán la estructura o forma fundamental del objeto o figura en la composición visual. Por lo general, no incluirá sombreado ni ningún otro elemento artístico. También se le conoce a veces como la «silueta» y se centra más en los bordes del tema.
También hay líneas de contorno cruzadas, que actúan de manera similar, sin embargo, se centran en la forma general del tema y no solo en los bordes o contornos del mismo.
Copia de la estatuilla de Venus von Willendorf. El original fue creado en c. 25 000 BP, hace unos 25 000 a 30 000 años; fotógrafo Usuario:Thirunavukkarasye-Raveendran, CC0, vía Wikimedia Commons
Sombreado
El sombreado se puede hacer a través de técnicas de eclosión y rayado cruzado, aunque existen muchos otros métodos. La característica principal es indicar el valor, que es uno de los otros elementos artísticos, a través del sombreado y los tonos.
Esta técnica se utiliza generalmente al dibujar, pero también se puede hacer a través de otros medios como la pintura.
La eclosión consiste en líneas trazadas paralelas entre sí. Estas líneas pueden ser de cualquier longitud o grosor dependiendo del tema. El rayado cruzado consiste en las mismas líneas paralelas, pero con líneas que las cruzan, lo que proporcionará más valor y más cualidades estilísticas al tema.
Este artículo proporcionó una línea en la definición de arte al delinear algunos de los tipos y aplicaciones fundamentales de la línea en el arte. Presentamos algunos de los tipos principales como horizontal, vertical y diagonal, así como la forma en que se pueden moldear para adaptarse al tema, desde grueso y delgado, hasta corto y largo, y otros intermedios. Como elemento de arte, también ilustramos varios ejemplos de línea en el arte y cómo los artistas los han aplicado a lo largo de los siglos. Las líneas en el arte siempre han estado ahí. Es una parte fundamental de preparar una composición visual o mejorarla, de cualquier manera, dibujar la línea conducirá a un sinfín de posibilidades.
Aprende todo sobre los Elementos del Arte
Hemos escrito una serie sobre todos los elementos del arte, si quieres profundizar un poco más en el tema:
Preguntas Frecuentes
¿Qué es la línea en el arte?
La línea en el arte es un llamado punto que se mueve de una dirección a otra. Puede ser de cualquier tamaño, longitud o patrón. Forma parte de laElementos de arte, que son a saber, color, textura, valor, forma, forma y espacio.
¿Cuáles son los tipos comunes de líneas en el arte?
Los tipos más comunes de líneas en el arte son horizontales, verticales, diagonales, zigzag, curvas, punteadas, rotas, espirales y líneas rizadas, entre muchos otros tipos. Cada tipo se puede aplicar de manera diferente para transmitir efectos visuales o emocionales en cualquier obra de arte.
¿Cómo se aplica la línea en el arte?
Hay muchas técnicas diferentes en las que se pueden aplicar líneas, algunas de las técnicas más estándar incluyen sombreado como el rayado o el rayado cruzado, las líneas de contorno, que también se conocen como contornos, así como variaciones de longitud como largas o cortas, y espesores.
