¿Qué es el arte visual? El arte visual es un trabajo que está destinado a ser visto visualmente. Hay varios tipos diferentes de arte visual, y las obras creativas se pueden hacer con una variedad de materiales, métodos y técnicas. En este artículo, veremos las diversas formas de arte visual y ejemplos de arte visual.
¿Cuáles son los tres tipos de artes visuales?
Mientras que la definición más amplia de «las artes» incluye todo, desde pintura hasta teatro, canción, diseño y mucho más, la definición de artes visuales incluye aquellos logros artísticos que se pueden ver, como estatuas o pinturas. Estos tipos de artes visuales se pueden dividir en tres categorías: decorativas, comerciales y bellas artes. Cada uno de estos tipos de arte visual tiene subcategorías, y pueden ser representativas, abstractas o no objetivas.
Pinturas, esculturas, diseño de vestidos o moda, bocetos, impresión, cerámica, fotografía, videografía, cine, estilismo gráfico o comercial, artesanías y arquitectura son ejemplos de géneros de arte visual más amplios. Veamos estos diversos tipos de arte visual como todos nosotros como ejemplos de artes visuales.
Bellas Artes
Bellas artes se puede describir como un tipo de arte que se crea principalmente por sus cualidades visualmente agradables. Este concepto diferencia y eleva las bellas artes por encima de las artes decorativas y comerciales que también tienen un propósito funcional. El alto arte permite que la creatividad de un artista se exprese y muestre plenamente sin tener en cuenta factores comerciales o prácticos como la utilidad.
Mientras que las bellas artes pueden incluir siete categorías diferentes de arte, las bellas artes visuales se han limitado tradicionalmente a tres: escultura, pintura y arquitectura.
Sin embargo, las definiciones más amplias de las bellas artes visuales también incluirían el boceto. Incluso si fueron precursores de la pintura o formas tridimensionales de arte, los bocetos de los maestros son reconocidos como un arte excelente por su propio mérito. Desde la era del Renacimiento en adelante, la frase «bellas artes» se utilizó para separar formas de arte específicas de los nuevos tipos de diseño comercial o el trabajo de los artesanos. Lo que hace que este arte sea «fino» no es un comentario sobre el calibre de la pieza en cuestión. Más bien, la definición se refiere a la técnica y la integridad de la disciplina.
Le Déjeuner sur l’herbe (1866) de Claude Monet, ubicado en el Museo de Orsay en París, Francia; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Otros tipos de arte visual pueden ser de alta calidad sin ser designados como «bellas artes». Aunque «bellas artes» es principalmente una frase occidental, otras civilizaciones han reconocido divisiones comparables entre las artes «superiores» e «inferiores». Las esculturas, pinturas y arquitectura de edificios se conocen comúnmente como las «artes principales», con «artes menores» aludiendo a géneros artísticos decorativos o comerciales.
La arquitectura es el único tipo de gran arte visual que tiene una sensación de utilidad o características prácticas. Sin embargo, no todas las estructuras ordinarias se clasificarán como arquitectura fina.
Sin embargo, el diseño del arquitecto debe incorporar una sensación de belleza e inventiva. Los artistas de renombre a menudo tienen una mayor reputación y notoriedad que sus equivalentes decorativos y comerciales, ya sea durante sus vidas o después de su muerte. Las obras de arte más antiguas, como la de la antigüedad antigua, generalmente se consideran bellas artes. Miguel Ángel y da Vinci, entre los «Viejos Maestros» que pintaron entre los Renacimiento y la década de 1800, son pintores finos dignos de mención. Si bien muchas obras de arte antiguas o clásicas se consideran arte excelente, las obras nuevas y contemporáneas también lo son.
Un buen ejemplo de arquitectura es la Catedral de San Basilio desde la Plaza Roja de Moscú. Sus prominentes cúpulas en forma de cebolla, pintadas en colores brillantes, crean un horizonte memorable, haciendo de San Basilio un símbolo tanto de Moscú como de Rusia en su conjunto; PIERRE ANDRE LECLERCQ, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Dentro impresionismo, expresionismo y otros estilos de arte contemporáneo, una nueva clase de pintores finos surgió a partir de la década de 1800. Pintores conocidos en estos géneros incluyen Vicente Van Gogh, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Umberto Boccioni y Claude Monet.
Numerosos artistas modernos han ampliado la definición de bellas artes al dibujar motivación o elementos de otras formas de arte visual.
Sin embargo, el carácter único y limitado de su arte, también como su libertad creativa sin restricciones, mantenga a los artistas modernos en la cima de su juego. Jeff Koons, David Kracov, Yayoi Kasuma, Barbara Kruger y Damien Hirst son algunos de los artistas visuales modernos más conocidos de la actualidad.
Arte decorativo
Las artes decorativas a menudo se ignoran como formas de arte debido al hecho de que son estéticamente agradables y funcionales. Los términos «artes decorativas» y «artesanía» se pueden utilizar alternativamente; el diseño y la fabricación son atractivos y utilitarios. Los objetos fabricados para los interiores de estructuras y el diseño de interiores son ejemplos de artes ornamentales, sin embargo, la arquitectura generalmente no se incluye.
Las artes decorativas pueden incorporar bienes comunes, pero están separadas de las reproducciones producidas en masa de estos artículos.
Ramo de lirios o Madonna Lily Egg de Fabergé; shakko, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Un objeto se considera típicamente como un arte decorativo si es hecho a mano por un artesano experto. La cerámica, la cristalería, la carpintería, las telas, el esmalte y la metalurgia son técnicas comunes de arte decorativo. Cada uno de estos medios puede subdividirse aún más; por ejemplo, el medio textil comprende todo, desde la confección hasta los tapices de pared, el tejido de cestas, la costura y los materiales interiores.
Las artes ornamentales prevalecen en culturas de todo el mundo. El diseñador textil William Morris, el artesano de joyería y cerámica Peter Carl Fabergé y otros se encuentran entre los artistas decorativos más conocidos.
En comparación con sus colegas en pintura o escultura, los artistas decorativos son a menudo oscuros. Sin embargo, su trabajo es igualmente significativo para transmitir las historias e historias de las sociedades tanto pasadas como presentes.
Arte Comercial
El arte comercial, como las artes ornamentales, puede ser utilitario y estéticamente agradable. Es un servicio artístico desarrollado para obtener ganancias monetarias, como el marketing. El arte comercial se utiliza para generar interés y ventas de empresas, bienes y conceptos. El arte comercial es encargado por marcas y corporaciones para expresar un mensaje específico a una audiencia.
El diseño gráfico, las fotografías, las ilustraciones, las animaciones, la impresión, la radiodifusión, la confección, los efectos visuales, la ingeniería de productos y los gráficos en movimiento son ejemplos de artes comerciales.
El arte comercial se puede ver en una variedad de medios, incluidas publicaciones, sitios web, aplicaciones, televisión, exhibiciones minoristas y empaques de productos. El arte comercial se ve con frecuencia en nuevos tipos de medios, sin embargo, se ha utilizado para anunciar artículos durante milenios. Esta forma de arte es utilizada no solo por empresas y corporaciones, sino también por el gobierno y los militares como medio de comunicación. Los pintores comerciales crearon famosos carteles de reclutamiento militar, propaganda estatal e incluso proyectos de infraestructura.
El arte comercial incluye el famoso logotipo del metro de Londres, la publicidad temprana de Coca-Cola y La sopa Campbell de Andy Warhol Anuncios. Los artistas comerciales son reclutados o comisionados para hacer obras de arte para clientes que pagan. Los artistas comerciales, a diferencia de los pintores finos, generalmente trabajan brevemente, pero aún pueden tener suficiente flexibilidad artística o talento para crear arte comercial experimental o pionero. Muchos de los pintores de vanguardia que saltaron a la fama durante las épocas del Art Deco, Art Nouveau y Pop Art fueron artistas comerciales.
Andy Warhol, Norman Rockwell, Alphonse Mucha y Takashi Murakami, se encuentran entre los pintores comerciales más conocidos.
Algunos artistas comenzaron sus carreras en el arte comercial antes de hacer la transición a las bellas artes, y viceversa. Estos artistas son frecuentemente responsables de difuminar los límites entre las artes altas y bajas y cuestionar los conceptos de exclusividad que se asocian típicamente con las bellas artes.
Antes de convertirse en el artista más conocido que es hoy, Andy Warhol hizo obras de arte para compañías como Campbell’s Soup y Brillo. Artistas contemporáneos como Takashi Murakami difuminan aún más las líneas al crear bellas artes que incorporan estilos y motivos de artes comerciales «bajas» como el anime. Murakami exhibe y desarrolla bellas artes, así como arte comercial producido en masa, a menudo en cooperación con empresas como Louis Vuitton e intérpretes como Kanye West y Billie Eilish.
Las diversas clasificaciones del arte
Se utilizan tres categorías para caracterizar las obras de arte en todas las artes visuales. Las obras de arte siempre caerán en una de estas tres categorías. Las categorías son Represarte entational, Arte abstracto, y el arte no objetivo.
Arte representacional
Cualquier obra de arte que muestre temas claramente reconocidos o reconocibles se considera arte representacional. El arte representacional es la forma de arte más universalmente reconocida y ampliamente amada. Debido a que los otros dos grupos, no objetivo y abstracto, son formas comparativamente más jóvenes, esta categoría también tiene el arte más accesible.
La mayoría del arte antiguo y clásico se clasifica como arte representacional.
La iglesia en Auvers-Sur-Oise, vista desde el Chevet (1890) de Vincent van Gogh; ubicado en el Musée d’Orsay en París, Francia; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
A pesar de mostrar elementos reales, el arte figurativo no es necesariamente hiperrealista; a diferencia de la fotografía, no tiene que reflejar el sujeto correctamente. Vincent Van Goh, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Edward Hopper, y Frida Kahlo son ejemplos de artistas representativas.
Arte abstracto
El arte abstracto extrae temas o inspiración de la realidad y los muestra de maneras que varían de cómo vemos los mismos temas en nuestra vida cotidiana. Esto puede incluir resaltar líneas, formularios o colores que cambien el tema. El cubismo, el minimalismo y el precisionismo son subcategorías del arte abstracto. La abstracción también puede ocurrir cuando el artista elige percibir los temas de una manera no convencional.
La abstracción es una adición relativamente nueva al mundo del arte, con sus orígenes en las diversiones de los impresionistas del realismo.
A finales del siglo XIX, comenzó a adquirir popularidad en muchas formas en todo el mundo. Los pintores comenzaron a adoptar un enfoque más cerebral de su trabajo. Este nuevo método de arte se puede ver en la obra de arte de Magritte La traición de las imágenes, que se completó en 1939. Las palabras «Esto no es una pipa» están escritas en francés debajo de una pintura figurativa de una pipa. La idea es que la obra de arte es simplemente una imagen de una tubería, y no la tubería en sí. Los artistas de esta época estaban viendo las pinturas como imágenes, lo que permitía un nuevo tipo de expresión intelectual.
Muchos individuos luchan por comprender las distinciones entre la abstracción y el arte no objetivo. La distinción obvia está en el tema.
La obra de arte se considera abstracta si el creador comienza con un tema de la realidad. La abstracción, a pesar de su creciente popularidad, tiene solo unos 200 años de antigüedad y sigue siendo una forma de arte incomprendida. Mark Rothko, Henri Mattise, Georges Braque, y Jasper Johns son ejemplos de pintores abstractos.
Arte no objetivo
El arte no objetivo no se desvía de la realidad de ninguna manera. Es similar a la abstracción, pero difiere en que no se basa en la realidad. El arte no objetivo, por otro lado, emplea los componentes, materiales y conceptos del arte para producir un trabajo visualmente atractivo.
Wassily Kandinsky, Jackson Pollock, Piet Mondrian y Sonia Delaunay son ejemplos de artistas no objetivos.
Amarillo-Rojo-Azul (1925) de Wassily Kandinsky, ubicado en el Musée National d’Art Moderne de París, Francia; Wassily Kandinsky, dominio público, vía Wikimedia Commons
Eso concluye nuestra mirada a las diversas formas de arte visual y ejemplos de arte visual de artistas en esas formas. Hoy en día, el término «artes visuales» se refiere tanto a las artes comerciales como a las bellas artes, así como a las artes decorativas aplicadas y la artesanía. Sin embargo, no siempre ha sido así. Hasta el siglo 20, el término «artista» se reservaba con frecuencia y se limitaba a los artistas que trabajaban en las bellas artes. La artesanía, la artesanía, los negocios y los artistas de los medios de arte industrial fueron frecuentemente ignorados. Hoy en día, hay un respeto mucho más amplio por la habilidad y aptitud de los artistas en todo tipo de artes visuales.
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Preguntas Frecuentes
¿Cuáles son los tres tipos de arte visual?
La definición de artes visuales abarca obras artísticas visibles como monumentos y pinturas. Estas artes visuales se clasifican en tres tipos: ornamentales, comerciales y bellas artes. Cada uno de estos géneros de arte visual incluye subcategorías que pueden ser representativas, abstractas o no objetivas. Pinturas, esculturas, diseño de vestuario o moda, dibujo, impresión, cerámica, fotografía, videografía, cine, gEl estilo raphical o comercial, la artesanía y la arquitectura son algunos ejemplos de disciplinas de arte visual más grandes.
¿Qué es el arte visual?
La definición más amplia de las artes incluye todo, desde pintura hasta teatro, canción, diseño y mucho más, la definición de artes visuales incluye aquellos logros artísticos que se pueden ver, como estatuas o pinturas. El objetivo del artista con frecuencia nos informa del tipo de trabajo que estamos viendo. Aparte de eso, la aplicación del medio podría tener un impacto en el tipo de obra de arte.
