Claude Monet, también llamado el «Padre del Impresionismo», es uno de los pintores en serie más conocidos de su tiempo, recordado por su serie Catedral de Rouen (c.1892-1894) y Nenúfares (1914-1926). Entre estos se encuentra su otra famosa serie Haystacks (1890-1891), que discutiremos en el artículo a continuación.
Resumen del artista: ¿Quién fue Claude Monet?
Claude Monet nació en Francia en París el 5 de diciembre de 1926. Amó el arte desde una edad temprana y estudió en una escuela de arte en Le Havre, que es donde vivía su familia cuando tenía 11 años. También aprendió de Eugène Louis Boudin, quien fue un reputado pintor de paisajes y precursor del estilo de arte en plein air por el que Monet se hizo famoso. Estaba casado con Camille Doncieux y tenía dos hijos, el mayor de los cuales era Jean y el más joven Michel. Después de su muerte, Monet se casó con Alice Hoschedé varios años después. Se mudó a Giverny con su familia, donde murió el 14 de noviembre de 1840.
Una fotografía de Claude Monet tomada por Nadar, 1899; Nadar, dominio público, vía Wikimedia Commons
Almiares (1890) de Claude Monet en contexto
La serie de pinturas, generalmente conocida como Pajares, de Claude Monet consta de alrededor de 25 a 30 pinturas, que creó entre 1890 y 1891. En francés, esta serie se ha titulado Meules, que significa «pila». En el breve análisis contextual a continuación, discutiremos esta serie más a fondo y dónde vivía Monet cuando la pintó. Esto será seguido por un análisis formal, donde veremos y discutiremos una de las pinturas de la serie para conocer los Almiares con más detalle.
| Artista | Claudio Monet |
| Fecha pintada | 1890 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Pintura de paisajes |
| Período / Movimiento | Impresionismo |
| Dimensiones | 73 x 92,5 centímetros |
| Series / Versiones | De la serie Meules de Monet de 1890-1891 |
| ¿Dónde se aloja? | Museo Barberini, Potsdam, Alemania |
| Lo que vale la pena | Vendido por $ 110.7 millones en una subasta de Sotheby’s en 2019 |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
Como mencionamos anteriormente, la serie de pinturas llamadas Pajares de Claude Monet fue pintada alrededor de agosto / septiembre de 1890 hasta alrededor de febrero de 1891 en Giverny, Normandía, norte de Francia. Aquí es donde Monet se mudó en 1883 con Alice Hoschedé, su esposa y sus ocho hijos, de los cuales varios eran de matrimonios anteriores.
Este pintor de pajares se inspiró en el entorno natural que lo rodeaba, sus jardines y el paisaje circundante, incluidos los campos de trigo que, según los informes, estaban en la granja perteneciente a su vecino, Monsieur Quéruel.
Pajar en Giverny (1886) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Un punto importante a tener en cuenta cuando miramos la serie de pinturas Haystacks de Monet es que representan pilas de trigo / grano cubiertas de heno. El heno se usaba para mantener seco el trigo / grano y se formaba típicamente en grandes formas «cónicas», que según los informes eran formas comunes en las regiones de Normandía.
Por lo tanto, cuando miramos cualquiera de los ejemplos de pintura de «Pajares», estamos viendo lo que se conoce como «gavillas» de trigo cubiertas de heno, a veces también paja.
Robert Herbert, que fue historiador del arte y escritor, conocido por sus investigaciones y publicaciones sobre Impresionismo, explicó más sobre la utilización de la terminología correcta. En la publicación de Herbert titulada Method and Meaning in Monet from Art in America (Volumen 67, septiembre de 1979), explicó que los pajares tienen «formas ligeramente irregulares, menos arquitectónicas», mientras que las pilas de grano se construyen con más cuidado. En otras palabras, sus «choques» [are] primero atados juntos y luego con techo de paja para evitar la lluvia».
Además, Herbert explicó que esto no era «heno ordinario», sino «Pilas de trigo (para darles su título real)», y de ahora en adelante, en el artículo a continuación, nos referiremos a las pinturas de Monet como «pilas de grano» o «pilas de trigo», utilizando los términos indistintamente, y a veces utilizándolos como un término agrícola y no como un título de la pintura.
Pilas de trigo (fin del verano) (1891/1897) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
¿Qué inspiró a los Almiares en Giverny?
Aunque las pilas de grano en Giverny tenían una apariencia única que tenía un encanto indudable para Monet, para entender parte de la inspiración detrás de por qué pintó la serie Almiares, necesitamos verlo como un artista y qué lo motivó. Monet fue uno de los principales artistas de los 19ésimo-Movimiento artístico impresionista del siglo. Su famoso óleo sobre lienzo Impression, Sunrise (1872) también inspiró el nombre del movimiento. El impresionismo fue en contra de las normas más conservadoras de la pintura durante este período.
Estas normas de pintura fueron prescritas por la Academia Francesa de Bellas Artes (Académie des Beaux-Arts).
El género de pinturas más respetado era el de las pinturas de Historia, y con eso vino un conjunto de reglas estilísticas de cómo deberían aparecer las pinturas. Además, las pinturas se exhibieron en lo que fue la exposición de arte principal llamada el Salón de París.
Candidatos para la admisión al Salón de París (finales del siglo 19 / principios del siglo 20) por Felicien Myrbach-Rheinfeld; Museo Metropolitano de Arte, CC0, vía Wikimedia Commons
El conjunto de reglas estilísticas de Claude Monet estaba muy alejado de las reglas de la Academia. Era conocido por utilizar la técnica de pintura conocida como en plein air, que significa «al aire libre» o «al aire libre» en francés. En otras palabras, pintaba afuera, al aire libre, con iluminación natural, estaba en el momento. Su estilo de pintura también se caracterizó por pinceladas más sueltas y colores brillantes, explorando los efectos de la luz a través de estas herramientas.
Por lo tanto, las pilas de grano en Giverny se convirtieron en una serie notable entre la colección de Pinturas impresionistas, ejemplar no solo del amor de Monet por el aire libre y las formas únicas y naturales que observaba a su alrededor, sino también de su arte para transmitir colores y luz y la última fugacidad de todo.
Vale la pena señalar que Monet también hizo alteraciones en algunas de sus pinturas cuando regresó a su estudio. Según los informes, esto fue para que pudiera conservar la armonía compositiva.
Monet en su estudio, 1920; Grand Palais, dominio público, vía Wikimedia Commons
¿Por qué tantas pilas de trigo?
Si nos fijamos en las pinturas de Wheatstacks de Monet, todas comparten el mismo tema, es decir, pilas de trigo dispuestas como una o dos. Estaba fascinado por los colores y la luz y quería representar las diferentes estaciones y cambios climáticos, así como los diferentes momentos a lo largo del día. Esto dio lugar a más de 20 pinturas de pilas de trigo en otoño, invierno y verano, ya sea cubiertas de nieve o heladas, en un día nublado, en la niebla y a la luz del sol de la mañana o de la tarde.
Monet mostró los efectos atmosféricos que el entorno natural tenía en las pilas y, lo que es más importante, cómo la luz las afectaba.
Monet se refirió a la noción de «envoltorio» en una carta que escribió a Gustave Geffroy en octubre de 1890. Explicó que estaba «trabajando» en una serie de «diferentes efectos (de pilas)». Sin embargo, encontró dificultades para mantenerse al día con el ritmo rápido del sol poniente, pero siguió trabajando en ello incluso si requería mucho esfuerzo. Escribió además que quería lograr lo que describió como «instantaneidad» por encima de todo el envolvente, siendo la misma luz difundida sobre todo.
Pilas de trigo (1891) dibujo de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
¿Qué influyó en Monet?
Monet fue influenciado por los grabados en madera japoneses y los recopiló. Veremos esta influencia de su famoso puente japonés de sus jardines en Giverny. Fue influenciado por la forma en que las impresiones japonesas transmitían color y perspectiva.
Había un enfoque en el tema mínimo, y a menudo era de naturaleza más simplista.
De esto, podemos deducir que la serie Wheatstacks de Monet podría haber sido potencialmente influenciada por algunos de los elementos estilísticos empleados en el arte japonés. Por ejemplo, el uso singular de la materia, siendo las pilas de trigo, que a menudo se colocaban metódicamente en una posición que recordaba a un estilo minimalista.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
En el análisis formal a continuación, discutiremos la pintura titulada Almiares (1890). Esta pintura se encuentra en préstamo permanente en el Museo de Arte Barberini en Potsdam, Alemania, como parte del Hasso Plattner Collection. También haremos mención de otros ejemplos de la serie Meules de Monet en todo momento.
Almiares (1890), también conocido como Haystacks, de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Descripción visual: Tema
En Almiares (1890), la composición se puede ver de tres en tres, a saber, el espacio abierto del campo en primer plano, que domina más el lado derecho de la composición. En el término medio, hay varias pilas de grano, la más grande de las cuales comienza en el primer plano izquierdo con pilas más pequeñas y en retroceso detrás de él, delineando el término medio.
La pila crea una línea a lo largo del centro de la composición.
Esta línea aparentemente separa la tierra en la parte inferior del lienzo del cielo en la parte superior del lienzo. El cielo ocupa una gran parte del fondo. Además, en el borde derecho en el centro de la composición, parece haber tres árboles que forman parte del paisaje.
Un detalle de Almiares (1890) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Vemos lo que parece ser el sol poniente, dando paso a la tarde, detrás de las pilas. El sol no está directamente indicado, sino que solo se deduce de su radiante resplandor amarillo. Este es un efecto de retroiluminación, común en la fotografía.
Esto se conoce como el término francés «contre-jour», que significa «contra la luz del día» en inglés.
Un detalle de Almiares (1890) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En otros ejemplos de la serie Meules de Monet, veremos otros aspectos del paisaje también, por ejemplo, Wheatstack (Efecto nieve, Día nublado) (1890-1891), que se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago en los Estados Unidos. En esta pintura, el fondo representa una ladera gris / región montañosa con varias casas a la derecha.
Aquí, también podemos ver vagamente el orbe del sol detrás del cielo nublado, colocado ligeramente descentrado. Monet también representó solo una pila de trigo.
Wheatstack (Efecto nieve, día nublado) (1890-1891) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En Stack of Wheat (Thaw, Sunset) (1890-1891), también ubicado en el Instituto de Arte de Chicago, Monet representó una ladera en el fondo con una hilera de árboles en el centro a la izquierda y lo que parecen ser formas de casas a la derecha. La puesta de sol cubre la cima de la ladera con un resplandor brillante.
Al igual que la composición mencionada anteriormente, solo hay una pila representada.
Pila de trigo (Deshielo, puesta de sol) (1890-1891) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En Pilas de trigo (Fin del día, otoño) (1890-1891), Monet colocó dos pilas, una a la derecha en primer plano y otra a la izquierda que está ligeramente retrocedida. Aquí, vemos otra ladera que parece más ondulada y rematada con la vegetación del follaje y los árboles.
Pilas de trigo (Fin del día, otoño) (1890-1891) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Parece que hay más árboles y una zona boscosa justo en frente de la ladera en el terreno medio, y también podemos ver lo que parecen dos casas. La puesta de sol es más sutil en esta representación, y parece más oscura con el inicio de la noche.
En la esquina inferior izquierda, Monet firmó su nombre en rojo como «Claude Monet 91». Veremos esta firma en la mayoría de sus otras pinturas de esta serie.
La firma de Claude Monet en la parte inferior izquierda de su pintura Pilas de trigo (Fin del día, otoño) (1890-1891); Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Color y luz
Si volvemos a mirar los Almiares(1890) de la Colección Hasso Plattner, Claude Monet utilizó una paleta de colores brillantes, dando a la composición un ambiente o ambiente casi alegre. Monet aplicó diferentes tonos de rosas, violetas, rojos, verdes, azules, blancos y más, todos los cuales se complementan entre sí, creando una composición armoniosa.
En la parte superior de la composición, vemos el resplandor amarillo dorado del sol iluminando el cielo. Este amarillo se enfatiza especialmente ya que encuentra su camino entre las dos pilas de grano más grandes en el vanguardia.
Aquí, veremos cómo Monet aplicó un contorno más grueso de un amarillo mostaza a lo largo de los bordes contorneados para resaltar el sol.
El uso del color en los Almiares (1890) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, a medida que avanzamos a lo largo del término medio, Monet aplicó tonos más oscuros de verdes y amarillos contra lo que parece ser un telón de fondo de violetas y rosas más claros. Estos tonos más oscuros crean el efecto de sombras implícitas a medida que la luz del sol brilla sobre los árboles y las pilas. Del mismo modo, los colores en primer plano son más oscuros, lo que denota el área sombreada. En primer plano, vemos más rojos, azules y violetas.
Los rojos están en la gran pila de grano en la parte delantera y su punta superior tiene un tono azulado distintivo, lo que indica la sombra creada por la luz del sol.
Color en Almiares (1890) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Textura
Si miramos de cerca, podemos ver las pinceladas de Monet mientras trabajaba en la composición de Almiares. En algunas áreas como el cielo, particularmente en la esquina superior derecha, la pintura parece más delgada en aplicación en comparación con el impasto más grueso hacia la izquierda, donde la pila de grano más grande se encuentra con el cielo.
Aquí, parece como si Monet aplicara apresuradamente la pintura con pinceladas más cortas.
Las pinceladas en la esquina superior izquierda de Almiares (1890) de Claude Monet comparadas con las de la esquina superior derecha; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Hay pinceladas más alargadas a lo largo de los contornos de las pilas de grano a la izquierda, que crean una textura implícita aquí de cómo el heno cubre el grano / trigo. A medida que nos movemos más a la derecha, hacia la distancia en el término medio, las pinceladas de Monet parecen más desordenadas en su aplicación.
Esto crea un efecto borroso, denotando el follaje distante y los árboles que no estarían a la vista.
Textura en pilas de grano (1890) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Línea, forma y forma
En esta versión de la serie Meules de Monet, hay líneas horizontales y diagonales formadas por la forma en que el artista organizó las pilas. Comenzando desde el primer plano izquierdo, retroceden hacia la derecha en el centro de la composición.
Esto crea una línea curva a lo largo del término medio, como si dividiera las partes superior e inferior.
Esta línea, así como la repetición de las pilas que retroceden, crea una sensación de ritmo y equilibrio. Las formas primarias y las formas que vemos en esta composición son triangulares y cónicas en forma de pilas, especialmente la pila que se avecina a la izquierda.
Línea, forma y forma en Almiares (1890) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Espacio y escala
Las medidas de Almiares rondan los 73 x 92,5 centímetros. Según se informa, Monet utilizó los mismos cuatro tamaño del lienzos a lo largo de su serie Meules. El tamaño anterior, también conocido como «formato de figura n.º 30 de tamaño estándar», era para la representación de pilas vistas desde una perspectiva más cercana.
Esto se puede ver en la gran pila en primer plano izquierdo, que casi entra en nuestro espacio y está parcialmente cortada a medida que se encuentra con el borde del lienzo.
Un primer plano de los Almiares (1890) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Otros ejemplos de este tamaño incluyen Almiares (Sunset) (1891), que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts en los Estados Unidos de América. En esta representación, la gran pila está a la derecha de la composición, y también está ligeramente cortada en el borde del lienzo.
Esto crea una sensación de realismo, como si estuviéramos viendo un momento fugaz en el tiempo.
Almiares (Puesta de sol) (1891) de Claude Monet; Claude Monet, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Perfeccionamiento en la cosecha
Cuando la serie fue exhibida en 1891 por el marchante de arte Paul Durand-Ruel, dejó una impresión positiva en muchas y se vendieron varias pinturas.. La mencionada pintura de Almiares se vendió por $ 110.7 millones en una subasta en 2019, aunque Bertha Honoré Palmer inicialmente la compró en 1892.
La serie Meules de Monet ahora se puede encontrar en varios institutos de todo el mundo. Como hemos visto en el artículo anterior, algunos se llevan a cabo en varias ciudades de los Estados Unidos, mientras que otros están en Europa como París, así como en Tokio, Japón.
La serie «Wheatstacks» de Claude Monet es un verdadero testimonio de un artista que representó el paisaje circundante y sus deslumbrantes efectos atmosféricos con gran agudeza compositiva. No solo celebró la belleza del paisaje a través de los colores y la luz, sino que también se centró en el campo francés y lo que posiblemente simbolizaba para muchos, que era la armonía, la tierra y la vida.
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó la famosa serie Haystacks?
El impresionista y famoso pintor de pajares, Claude Monet, creó la serie Haystacks (1890-1891), también denominada Meules en francés, refiriéndose a una pila en inglés. Hay alrededor de 25 pinturas en esta serie que representan pilas de trigo en el campo.
¿Dónde pintó Claude Monet la serie Wheatstacks?
Claude Monet pintó su famosa serie de pinturas impresionistas de pilas de trigo, titulada Wheatstacks (1890-1891), también conocida comúnmente como su serie Haystacks, cuando vivía en Giverny en Francia. Según los informes, vio las grandes pilas de trigo en la granja de su vecino.
¿Por qué Claude Monet pintó tantos pajares?
Claude Monet pintó más de 20 versiones de pilas de trigo / pilas de grano, que estaban cubiertas de heno y a menudo erróneamente llamadas pajares. Quería representar el efecto de la luz a través del color en las pilas de trigo / pilas de grano a lo largo de diferentes cambios estacionales como el otoño y el invierno y los cambios climáticos como el amanecer, el atardecer, las heladas y la niebla.
