El discurso de la historia del arte atraviesa muchos movimientos artísticos, cada uno de los cuales deja efectos duraderos en nuestra comprensión actual de la evolución del arte. Uno de los movimientos artísticos más impactantes, que surgió entre 1960 y 1970, se llama movimiento de arte ambiental. Este artículo describirá lo que implica el arte ambiental y destacará a 10 importantes artistas ambientales cuyas obras sirven como ejemplos principales de la importancia del arte ambiental.
¿Qué es el arte ambiental?
Considerado un producto de principios de los años 90, Arte ambiental investiga la conexión entre los seres humanos y el medio ambiente de múltiples maneras. El «medio ambiente» al que se hace referencia en este artículo habla del término más amplio que abarca la tierra (tierra y mar), el entorno exterior inmediato (sobre el clima y el tiempo) y las micro relaciones que surgen entre la interacción humana con el medio ambiente.
El arte ambiental consiste en obras de arte informadas por procesos, materiales y dinámicas entre los artistas y su tema de interés, el medio ambiente.
Escultura de land art Air Loop hecha para el Festival de Bambú en Filipinas, 2010; עודד.ש, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Hacer arte ambiental es también un acto que va más allá de simplemente producir arte relevante y ser encajonado en una categoría específica. El arte ambiental es también una forma de activismo contra los duros efectos que la producción de arte en sí misma puede tener en el mundo externo.
Al producir una obra de arte, la primera consideración de un artista ambiental es tener en cuenta los materiales necesarios para la ejecución. Muchos recursos utilizados en la fabricación de arte contienen ingredientes tóxicos que se ha demostrado que tienen efectos negativos en el medio ambiente.
A través de un acto de negativa a cumplir con los medios tradicionales como la pintura, se forma una obra de arte consciente del medio ambiente en el proceso.
Gusano de arena (2012) de Marco Casagrande, realizado para la Trienal de Arte Contemporáneo Beaufort04 en Wenduine, Bélgica; Härmägeddon, CC0, vía Wikimedia Commons
Tradicionalmente, uno podría imaginar que un artista opera desde un estudio. Algunos artistas ambientales prefieren utilizar el paisaje o el entorno natural para llevar a cabo su práctica. Al utilizar el entorno natural como un sitio para la práctica del estudio, los artistas ambientales no solo evitan los costos de alquilar y mantener un estudio, sino que también se aseguran de que su proceso de producción sea sostenible para evitar contradicciones.
Colaborar con el paisaje también hace que el arte ambiental sea propenso a daños.
Naturalmente, la exposición a los elementos puede erosionar o alterar significativamente las obras de arte producidas a partir de materiales sostenibles. Sin embargo, en la lente del arte ambiental, la exposición a los elementos de la naturaleza misma se convierte en un proceso que se puede utilizar como parte de su marco conceptual para la obra de arte y lo que representa.
Arte y Medio Ambiente: Impacto
Es posible que sepa que ciertas sustancias y productos utilizados para crear arte pueden contener ingredientes tóxicos y, a menudo, dañinos, no solo para el medio ambiente sino también para la salud humana. Incluso el más común de los suministros de arte puede resultar mortal.
Se ha demostrado que el rojo cadmio es extremadamente tóxico cuando se expone a grandes cantidades.
Una fotografía de Robert Smithson Embarcadero en espiral desde lo alto de Rozel Point, a mediados de abril de 2005; Escultura: Robert Smithson 1938-1973Imagen:Soren.harward en en.wikipedia, dominio público, vía Wikimedia Commons
Los efectos de estar expuesto a productos a base de cadmio incluyen problemas respiratorios, un mayor riesgo de contraer cáncer e incluso daño hepático. Esto no solo te afecta, sino que también es igualmente mortal para los animales y las plantas.
10 artistas ambientales influyentes y sus obras de arte
Ahora que tiene una breve descripción del arte ambiental y cómo se puede distinguir, es apropiado obtener referencia de algunos artistas ambientales cuyas obras incorporan el medio ambiente de diferentes maneras. Tal vez esto pueda inspirarte a encontrar formas creativas de repensar tu enfoque del material en relación con tu entorno.
Agnes Denes (1931 – presente)
| Nombre del artista | Agnes Denes (Dénes Ágnes) |
| Nacionalidad | Húngaro |
| Fecha de nacimiento | 1931 |
| Medios | Escultura, Escritura, Dibujo |
| Estilo de Arte/Movimientos/Temas | Arte de la Tierra, Arte ambiental, Land art, Arte ecológico, Comentario social |
Con un enfoque principal en el arte ecológico, la artista conceptual ambiental estadounidense Agnes Denes es una de las muchas grandes pioneras del movimiento ambiental. A través de una serie de gestos que involucran comentarios críticos sobre diversos eventos históricos y su impacto en el medio ambiente, Denes utiliza la escultura y la performance como una forma de solidificar sus potentes declaraciones.
Algunas de las obras más impactantes de Denes incluyen «A Forest for Australia» (1998) y «Wheatfield – A Confrontation» (1982).
Instalación de Tree Mountain por Agnes Denes en Julkujarvi, Pirkanmaa, Finlandia; Strata Suomi, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
A Forest for Australia (1998) involucró al artista plantando alrededor de 6000 árboles como espirales para ayudar con la erosión de la tierra, y Wheatfield – A Confrontation (1982), donde Denes utilizó dos acres del vertedero de Battery Park en Manhattan para plantar trigo. El campo produjo alrededor de 1000 libras, todas las cuales fueron cosechadas y distribuidas por todo el mundo. La importancia de esta obra de arte radica en su vida útil, comentarios y difusión.
El significado detrás del acto sirvió como una declaración sobre el mundo en ese momento en referencia a la economía, la creciente desigualdad y el estado de la Tierra en ese momento.
Nils-Udo (1937 – presente)
| Nombre del artista | Nils-Udo |
| Nacionalidad | Alemán |
| Fecha de nacimiento | 1937 |
| Medios | Escultura, Instalación, Materiales orgánicos, Fotografía |
| Estilo de Arte/Movimientos/Temas | Arte ambiental |
El artista ambiental alemán, Nils-Udo, afirma que «dibujo con flores, pinto con nubes y escribo con agua». Nils-Udo utiliza materiales naturales, especificidad del sitio y escultura para construir magníficas instalaciones en la naturaleza.
También llamado «el abuelo del arte ambiental», Nils-Udo se inspira en un «mundo moribundo» y la destrucción cada vez mayor del mundo natural.
Fotografía del artista Nils-Udo en 1993; Claude Lebus, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Stone-Age-Man (2001) es uno de esos ejemplos de la colección de Udo que no solo imita la estructura de un «templo antiguo», sino que también sirve como restos del tiempo de la naturaleza (a través de la formación rocosa) y la exposición a los elementos. Stone-Age-Man es una enorme roca colocada en medio de un marco de madera en forma de cubo.
El trabajo esencialmente destaca la forma en que uno puede usar el entorno natural para curar la forma en que el público ve e interpreta el arte ambiental.
Ana Mendieta (1948 – 1985)
| Nombre del artista | Ana Mendieta |
| Nacionalidad | Cubano |
| Fecha de nacimiento | 18 de noviembre de 1948 |
| Fecha de fallecimiento | 08 de septiembre de 1985 |
| Medios | Pintura, Fotografía, Performance, Escultura |
| Estilo de Arte/Movimientos/Temas | Tradición Afrocubana, Earth art, Ecofeminismo, Land art, Performance art, Arte feminista |
Una de las artistas ambientales más influyentes cuyo trabajo se puede clasificar como arte de la Tierra es Ana Mendieta. La artista de origen cubano es conocida por sus evocadoras actuaciones que incorporan el cuerpo en tándem con la naturaleza y la tierra.
Mendieta también es una figura clave en el arte feminista y se puede ver aprovechando las prácticas rituales afrocubanas, el cuerpo de la mujer y el paisaje natural en su serie de cuerpos terrestres, «Siluetas» (c. 1973 – 1981).
Mendieta hace impresiones corporales en varios paisajes como un medio para expresar la «fuerza femenina omnipresente» asociada con la Tierra. Otras obras de Mendieta involucran la pintura y el uso de recursos naturales como flores, musgo, ramas y huellas de animales.
David Buckland (1949 – presente)
| Nombre del artista | David Buckland |
| Nacionalidad | Británica, Estadounidense |
| Fecha de nacimiento | 1949 |
| Medios | Fotografía, Performance |
| Estilo de Arte/Movimientos/Temas | Arte ambiental, Conciencia sobre el cambio climático, Activismo ambiental, Arte contemporáneo, Fotografía Contemporánea |
Artista, curador, escritor y cineasta: David Buckland es reconocido por su impacto en el arte ambiental a través de su serie de textos fotografiados en icebergs. Siendo el fundador de una organización sin fines de lucro, Cape Farewell, que fue responsable del evento ArtCOP21 2015 organizado en respuesta al cambio climático, Buckland’s Ice Texts (2005-2010) destaca los efectos negativos del cambio climático e incorpora un enfoque multidisciplinario para la creación artística.
La inversión de Buckland en arte ambiental incluyó varias expediciones al Ártico como el sitio de producción.
Afirma que «el cambio climático es una realidad causada por todos nosotros… es un problema cultural, social y económico, y debe ir más allá del debate científico». La colaboración directa de Buckland afectó a las áreas del cambio climático y su uso «directo» del texto proyectado en las áreas afectadas del medio ambiente ártico, es un gesto profundo. A través de la colaboración directa con el medio ambiente, se puede ver que el arte ambiental lleva una carga más pesada que la de otros movimientos artísticos.
Esta «carga» es la seriedad detrás del proceso, el sitio y el impacto en los recursos que reiteran la necesidad de abordar la crisis global del cambio climático.
Chen Zhen (1955 – 2000)
| Nombre del artista | Chen Zhen |
| Nacionalidad | Chino |
| Fecha de nacimiento | 04 de octubre de 1955 |
| Fecha de fallecimiento | 13 de diciembre de 2000 |
| Medios | Técnica mixta, Escultura, Instalación, Objetos encontrados |
| Estilo de Arte/Movimientos/Temas | Arte contemporáneo, Posmodernidad, Urbanismo asiático, Globalización |
El artista conceptual Chen Zhen, que nació y creció en Shanghai, es un líder notable del arte contemporáneo global y un contribuyente ejemplar al movimiento de arte ambiental. Zhen combina la escultura y la instalación para crear hermosas instalaciones escultóricas informadas por su experiencia, que él llama «transexpèrience». Sus obras también aparecen en muchas exposiciones contemporáneas prominentes, incluyendo palais de Tokyo, Bienal de Gwangju, Trienal de Arte Contemporáneo de Asia-Pacífico, Serpentine Gallery y muchas otras exposiciones colectivas.
Una instalación escultórica para tomar nota es «Fu Dao / Fu Dao, Upside-Down Buddha / Arrival at Good Fortune», creada en 1997 a partir de objetos encontrados, incluidos electrodomésticos comunes, cuerdas, estatuas de Buda de resina, un monitor de computadora, bambú y acero.
Resonancia (1994 – 1999) escultura/instalación de Chen Zhen, ubicada en el parque de esculturas KMM, Países Bajos; Gerardus, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Esta activación es un excelente ejemplo de la exposición de Zhen al «choque cultural» después de mudarse de Shanghai a Francia y crea conexiones interesantes entre el hombre, la naturaleza y el consumismo, como lo conoce Zhen como la cultura de consumo rápida de Asia.
La interseccionalidad entre el entorno natural y el entorno doméstico se hace evidente y sugiere el impacto del consumismo acelerado en el medio ambiente.
El talento de Zhen para crear una exhibición visual del «yin al yang» es un recordatorio de que tanta belleza y crecimiento trae la naturaleza, también hay naturaleza humana que inventa. La naturaleza del hombre para desarrollarse y prosperar en el consumismo eventualmente encapsulará la naturaleza, perturbando así el equilibrio.
Edward Burtynsky (1955 – presente)
| Nombre del artista | Edward |
| Nacionalidad | Canadiense |
| Fecha de nacimiento | 22 de febrero de 1955 |
| Medios | Fotografía |
| Estilo de Arte/Movimientos/Temas | Fotografía de Paisaje Industrial, Arte del Paisaje, Arte Ambiental, Sublime, Paisajes Manufacturados, |
Capturar el sitio afectado a través de la fotografía es otra forma de activismo ambiental, ya que refleja un sentido de periodismo y seriedad asociado con el cambio climático. Con obras recopiladas por más de 60 museos globales, el galardonado fotógrafo Edward Burtynsky fotografía varios sitios afectados por la industria. Las imágenes de Burtynsky capturan el paisaje natural tal como aparece, a menudo erosionado, disminuido y minado de la vegetación una vez abundante.
Una industria que ha causado estragos en el paisaje natural es la industria petrolera y su impacto ha sido documentado durante más de 15 años por Burtynsky.
Fotografía del artista Ed Burtynsky en 2009; Better Than Bacon, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Burtynsky pone en perspectiva el impacto de esta industria fotografiando varios elementos relacionados, desde la fuente hasta la destrucción ambiental. Esto es a lo que el artista se refiere como la fotografía de «el paisaje del óleo», que es una excelente manera de enmarcar la comprensión de su proceso y pensamiento detrás de la imagen.
En este panorama petrolero se incluyen bidones de petróleo, depósitos de chatarra, motores de automóviles desechados y campos petrolíferos abandonados. Las imágenes de las cuales se definen por la producción en masa, el exceso y la falta del paisaje natural, como era antes de la industrialización.
Otras producciones notables de Burtynsky incluyen «Manufactured Landscapes» (2003), «Watermark» (2006) y «ANTHROPOCENE: The Human Epoch» (2018).
John Akomfrah (1957 – presente)
| Nombre del artista | Juan Akomfrah |
| Nacionalidad | Británico (ascendencia ghanesa) |
| Fecha de nacimiento | 04 de mayo de 1957 |
| Medios | Filmografía, Videoinstalación, Instalación cinematográfica |
| Estilo de Arte/Movimientos/Temas | Migración, Arte ambiental, Racismo, Persecución religiosa, El Antropoceno, Diáspora negra, Archivo, Sonido |
El cineasta y artista británico John Akomfrah es considerado uno de los cineastas más poéticos y pioneros del Reino Unido. Akomfrah es también un prolífico artista, curador y fundador del Black Audio Film Collective (1982-1998), que fue un grupo de varios artistas que se unieron como colectivo en respuesta al levantamiento social de la década de 1980.
Gran parte de las películas de Akomfrah llaman la atención sobre la diáspora negra y los problemas relacionados con la raza, la migración masiva y el impacto que el cambio climático ha tenido en varias comunidades, la naturaleza y la biodiversidad.
Vertigo Sea (2015) instalación de video en color por John Akomfrah; Artloveruk, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Como se ve en Purple (2017), una película de 62 minutos de duración que utiliza imágenes de archivo, Akomfrah destaca una de las principales subdivisiones del arte ambiental, el cambio climático. La película se estrenó en los Estados Unidos en la cuenca del ICA y se mostró a través de seis canales. Según Akomfrah, la película surgió de «una serie de frustraciones e insatisfacciones» y que la Tierra ya no es un lugar de «paisajes ilimitados para explorar ad infinitum», sino que actualmente se está «desperdiciando» a medida que la sociedad continúa destruyéndose a sí misma.
«Purple» hace algo que muchas obras de arte ambientales no hacen. Llama la atención sobre la idea de que el cambio climático se aleje de una mera «fijación europea», como afirma Akomfrah.
El contenido está curado de tal manera que cambia toda la presentación del cambio climático y ofrece los problemas desde un punto de vista africano, un gesto importante para cambiar toda la narrativa del cambio climático.
Hito Steyerl (1966 – Presente)
| Nombre del artista | Hito Steyerl |
| Nacionalidad | Alemán |
| Fecha de nacimiento | 01 de enero de 1966 |
| Medios | Cine, Escritura, Arquitectura de Instalación de Video, Gráficos Digitales, |
| Estilo de Arte/Movimientos/Temas | Arte ambiental, Arte contemporáneo, Migración de vigilancia, Imágenes digitales, Globalización, Imágenes encontradas, Militarización, Representación, Transparencia, Sostenibilidad, Patrocinio corporativo, Sátira, Metáfora |
A menudo asociado con la teoría crítica sobre la difusión de imágenes digitales, Artista alemán y el profesor de Arte de los Nuevos Medios, Hito Steyerl, llama la atención sobre asuntos del Antropoceno y la dinámica de poder de la tecnología en la predicción del futuro.
Muchas de sus obras discuten temas relacionados con la militarización y la distribución de imágenes digitales en relación con diversas preocupaciones sociales como la globalización y el medio ambiente.
Fotografía del artista Hito Steyerl en 2019; Dominik Butzmann / re:publica, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
El uso de herramientas digitales y películas de Steyerl ha impulsado su participación en muchas exposiciones internacionales, incluidas la Bienal de Venecia, Shanghai y Estambul. Las películas e instalaciones famosas de Steyerl incluyen Red Alert (2007) y, más recientemente, Power Plants (2019).
Power Plants es una instalación basada en video construida por inteligencia artificial; un fenómeno tecnológico también utilizado para predecir el futuro a través de la formación. Steyerl incorporó hábilmente el uso de la inteligencia artificial para presentar una serie de «plantas predichas» que se visualizan aproximadamente 0,04 segundos en el futuro.
La instalación predictiva de Steyerl destaca el peligro de este avance y plantea la cuestión de cómo tales «avances» podrían afectar el medio ambiente natural.
Benjamin Von Wong (1986 – presente)
| Nombre del artista | Benjamin Von Wong (Huáng Zhì Míng) |
| Nacionalidad | Canadiense |
| Fecha de nacimiento | 14 de noviembre de 1986 |
| Medios | Fotografía, Escultura, Cine, Instalación, Cinematografía |
| Estilo de Arte/Movimientos/Temas | Hiperrealismo, Arte contemporáneo, Arte ambiental, Residuos plásticos, |
El ex ingeniero de diseño, Benjamin Von Wong, es un artista notable que demuestra su fuerte defensa de la prevención del cambio climático y la creación de más conciencia sobre el desperdicio a través de sus impresionantes reinvenciones visuales.
Von Wong hace uso de botellas de plástico desechadas, pajitas y computadoras portátiles para crear composiciones artísticas que representan una calidad «de otro mundo» a través de la cuidadosa disposición de desechos electrónicos, desechos plásticos, iluminación cinematográfica y calidad escultórica monumental.
Von Wong ha colaborado con múltiples marcas, incluida Dell Inc. en la producción de sets artísticos utilizando 4100 libras de desechos electrónicos. Como afirma en su sitio web, «a nivel mundial, solo el 15% de los desechos electrónicos se reciclan», lo que pinta una imagen clara de la cantidad de desechos que no se reciclan.
Otros nombres importantes con los que el artista se ha asociado incluyen Nikon, Huawei y Nike.
Luzinterruptus (2008 – Presente)
| Nombre del artista | Luzinterruptus (Colectivo anónimo) |
| Ubicación | Madrid, España |
| Fundada en | 2008 |
| Medios | Escultura, Instalación Pública |
| Estilo de Arte/Movimientos/Temas | Arte ambiental, Conciencia de la contaminación, Arte urbano, Arte público, |
Según el último informe de la OCDE, la cantidad de residuos plásticos está «en camino» de triplicarse para el año 2060 si la humanidad continúa evitando un cambio radical. Afortunadamente para el mundo del arte, un colectivo español, Luzinterruptus se centró en crear conciencia sobre los residuos plásticos globales a través de instalaciones públicas y esculturas a gran escala.
El grupo fue noticia por su instalación pública en el festival callejero de Katowice en Polonia en 2014.
Un laberinto de residuos gigante creado por el colectivo Luzinterruptus en 2017 para advertir a las personas sobre el consumo de plásticos. Esta instalación se ubicó en Madrid, España; Diario de Madrid, CC BY 4.0, vía Wikimedia Commons
La obra de arte interactiva que comprende un Laberinto de Residuos Plásticos también se exhibió en Argentina. Desde entonces, el colectivo ha adquirido más botellas de plástico y ha logrado incorporar alrededor de 15 000 botellas en su última instalación.
Como se dijo en una entrevista en 2020, Luzinterruptus habló sobre su práctica diciendo: «no usamos tecnologías de última generación, ni materiales sofisticados, solo cosas comunes que todos tenemos a nuestro alrededor».
La intención detrás de la creación de un entorno «hecho por el hombre» construido con plástico dentro del espacio urbano es un recordatorio de la claustrofobia que el medio ambiente enfrenta a través de la contaminación. Para sumergir aún más a la audiencia, el laberinto estaba situado en un entorno de más de 40 grados, que cuando estás en el laberinto, estás experimentando lo que hace la Tierra: el calentamiento global.
A medida que el arte ambiental gana tracción, es más importante que nunca investigar áreas de mejora para hacer que su práctica artística sea más sostenible. Otros artistas ambientales contemporáneos que han tenido un impacto significativo en las formas en que se puede ejecutar el arte ambiental incluyen a Noémie Goudal, Suzanne Husky y sus socios artísticos, Lucy y Jorge Orta.
Preguntas Frecuentes
¿Qué es el cambio climático?
El cambio climático se refiere a una amenaza importante que enfrenta la humanidad informada por múltiples cambios a largo plazo en los patrones climáticos y las temperaturas globales. Esto se considera un fenómeno negativo ya que las influencias humanas, causadas por la destrucción del medio ambiente natural por diversas industrias, aceleran el cambio climático y podrían conducir a que ciertas áreas de la Tierra se vuelvan inhabitables.
¿Qué significa crear arte sostenible?
Crear arte sostenible significa considerar el proceso o método que utiliza para hacer su obra de arte e implica tratar de incorporar un proceso o materiales que harán que su obra de arte sea segura para el medio ambiente. Esto significa que su obra de arte, a lo largo de su ciclo de vida, no tendrá un impacto negativo en el medio ambiente de ninguna manera.
¿Cómo se puede hacer arte ambiental?
Puede producir arte ambiental utilizando materiales de arte sostenibles, siendo intencional en el sitio, incorporando elementos naturales en la obra de arte y desarrollando un concepto para la obra de arte en relación con las preocupaciones o temas ambientales actuales.
