Ingeniosamente evocadora de la condición humana, en muchos niveles, pero sorprendentemente simple, la pintura Canción de la alondra de Jules Breton representa una escena rural y un breve momento en el tiempo que se siente como si pudiera durar para siempre. Este artículo discutirá esta pintura con más detalle.
Resumen del artista: ¿Quién fue Jules Breton?
Jules Adolphe Aimé Louis Breton nació el 1 de mayo de 1827 en el pueblo del norte de Francia llamado Courrières. Estudió en el Colegio de San Bertín durante sus años de juventud y luego continuó en 1843 en la Real Academia de Bellas Artes de Gante. En 1847 se trasladó a París y estudió en la École des Beaux-Arts.
Breton estudió y se hizo amigo de numerosos artistas aclamados, como Félix De Vigne, Hendrik Van der Haert, Michel Martin Drolling, Gustave Brion y otros.
También expuso en el Salón de París en numerosas ocasiones, convirtiéndose en miembro del jurado, además de ser Oficial y Comandante de la Legión de Honor. También escribió varias publicaciones. Murió el 5 de julio de 1906, cuando estaba en París.
Jules Breton, 1890; Jules Breton, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Canción de la alondra (1884) de Jules Breton en contexto
Canción de la alondra (1884) es un famosa pintura del Realismo de Francia, se ha convertido en un famoso ejemplo de la vida rural, el campo y el naturalismo en la pintura, siguiendo los pasos de otros famosos artistas realistas como Gustave Courbet y Jean-François Millet.
A continuación, proporcionaremos un breve análisis contextual para una mayor comprensión sobre el significado de la pintura de La canción de la alondra, seguido de un análisis formal, analizaremos más de cerca el tema y los elementos artísticos utilizados en esta pintura.
| Artista | Julio Adolfo Aimé Luis Bretón |
| Fecha pintada | 1884 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Pintura de género |
| Período / Movimiento | Realismo, naturalismo francés |
| Dimensiones | 110,6 x 85,8 centímetros |
| Series / Versiones | N/A |
| ¿Dónde se aloja? | Instituto de Arte de Chicago |
| Lo que vale la pena | El precio exacto no está disponible; sin embargo, fue comprado a Jules Breton por George A. Lucas en 1885 para Samuel P. Avery. |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
Jules Breton produjo numerosas pinturas durante la década de 1800 que se centraron en el tema de la vida rural y el trabajo. Fue un artista prominente en Europa y América, amado por sus escenas de temática rural. Fue la pintura favorita de la primera dama Eleanor Roosevelt, que dio a conocer en 1934 en la Feria Mundial de Chicago, y fue una inspiración para el actor de Hollywood Bill Murray durante un momento difícil en su carrera.
Es seguro decir que Song of the Lark ha dejado una marca en el mundo, convirtiéndose en un icono idílico en muchos corazones. Pero, ¿cómo empezó todo? ¿Qué había en el corazón de Breton que lo inspiró a pintar escenas tan naturalistas y rurales?
Canción de la alondra (1884) de Jules Breton; Jules Breton, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Breton nació en el norte de Francia, en Pa-de-Calais en Courrières; su familia estaba involucrada con la tierra, su padre supuestamente administraba la tierra, por lo que estuvo expuesto al tipo de vida que está cerca de la naturaleza. Sin embargo, Breton parecía tener predilección por los campesinos y exploró este tema en sus pinturas.
Según varias fuentes sobre la vida del artista, fueron varios los aspectos que lo impulsaron hacia este tipo de temas. A saber, los acontecimientos de la Revolución Francesa de 1848 y el regreso a su pueblo natal de Courrières en dos ocasiones importantes.
Según se informa, Breton mencionó cómo la revolución afectó no solo a sí mismo como artista, sino también a otros artistas, afirmó que «había un interés más profundo en la vida de la calle y de los campos», explicando además cómo se reconocían los «gustos y los sentimientos de los pobres» y que el arte les daba «honores»; con esto, está claro que Breton tenía una profunda reverencia hacia los «pobres», o posiblemente, los campesinos.
El fin de la jornada laboral (entre 1886 y 1887) de Jules Breton; Jules Breton, Dominio público, vía Wikimedia Commons
ÉsimoLa primera ocasión importante que llevó al regreso de Breton a su pueblo natal fue en 1848. Vivía en París en ese momento, estaba enfermo de su padre, quien finalmente murió; Según los informes, la familia de Breton también experimentó otras dificultades. Debido a estos diversos desafíos, Breton enfrentó, la revolución y la muerte de su padre, según los informes, «así fue lo que creció en el corazón de mi artista: un afecto más fuerte por la naturaleza, los oscuros actos de heroísmo y la belleza de las vidas del campesinado».
Es importante tener en cuenta que Breton no produjo inmediatamente pinturas campesinas de escenas rurales. Su tema era completamente diferente y dentro del género histórico, mientras que el amor en su corazón por las imágenes rurales parecía haberse cocinado a fuego lento antes de cobrar vida.
El indulto de Kergoat en Quéménéven en 1891 (1891) por Jules Breton; Jules Breton, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Las pinturas a menudo referenciadas de su género histórico fueron Misère et Désespoir (Querer y desesperarse) y Faim (Hambre). Estas pinturas fueron influenciadas por la revolución y los efectos sociales y psicológicos en los que incurrió. Además, las pinturas mencionadas anteriormente también se han descrito con el Arte realista estilo.
La segunda ocasión importante que llevó al regreso de Breton a su pueblo natal, que según los informes fue alrededor de 1854, fue su mala salud. Después de regresar, se inspiró más para producir pinturas con escenas rurales. Una de sus pinturas famosas de esta época, por la que recibió una medalla de tercera clase, fue The Gleaners (Les Glaneuses) (1854).
Breton continuó con el tema de las escenas rurales y exploró el estilo de vida campesino a través de sus conmovedoras pinturas.
Los espigadores (1854) de Jules Breton; Jules Breton, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, su estilo también cambió a lo largo de los años, y regresó a París nuevamente. Recibió una amplia aclamación por sus pinturas, no solo en Europa sino también en América. Algunas de sus obras de arte también fueron reproducidas porque tenían una gran demanda.
En la publicación, Jules Breton and the French Rural Tradition (1982) de Hollister Sturges, la guerra franco-prusiana durante 1870 y 1871 también influyó en bretón y, en última instancia, en la sociedad. Además, su estilo artístico, realmente sus campesinos, fueron descritos como más «monumentales» y «naturalistas».
Breton también se movió hacia la representación de figuras individuales en sus pinturas, a menudo mujeres, como es evidente en su pintura «Canción de la alondra», entre otros.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
Jules Breton se hizo popular por representar una sola figura femenina en sus pinturas, y su tema ha sido descrito como «idealizado» y «romántico», sin embargo, a lo largo de todo el proceso, todas las pinturas de Breton fueron informadas por sus habilidades artísticas únicas, así que echemos un vistazo más de cerca a la aclamada pintura de Song of the Lark.
Tema
La pintura de la Canción de la Alondra representa a una niña de pie con una hoz en su mano derecha (nuestra izquierda) en un estrecho camino de tierra de lo que parece estar en un campo labrado. Detrás de ella hay parte del Sol naranja dorado que se eleva en el horizonte.
La niña está frente a nosotros, los espectadores, su cabeza está ligeramente levantada con la mirada enfocada hacia arriba, su boca está parcialmente abierta y su expresión parece arrebatada, y está en profunda concentración o asombrada por algo.
Por lo que nos dice el título de la pintura, su atención está en el canto de la alondra; supuestamente, necesitaba quedarse quieta y tomarse un momento para escuchar la belleza del canto del pájaro.
Un primer plano de la pintura Canción de la alondra (1884) de Jules Breton; Jules Breton, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Está claro que la niña es retratada como una campesina, su atuendo es simple; lleva una falda y una blusa blanca arrugada con lo que parece ser una envoltura azul alrededor de su cintura, tiene un pañuelo en la cabeza y está descalza. Además, la niña parece fuerte en estatura, podemos ver esta musculatura en sus hombros y brazos.
Un hecho interesante sobre esta chica es que, según los informes, su nombre era Marie Bidoul, y actuó como modelo para Breton.
Si miramos el fondo nos encontramos con el sol naciente en la lejanía, y casi un tercio de la pintura está compuesta por el cielo,Los otros dos tercios de la pintura consisten en tierra. Además, a lo lejos hay formas marrones de lo que parecen ser casas y chozas, posiblemente pertenecientes a los campesinos.
El fondo de la pintura Canción de la alondra (1884) de Jules Breton; Jules Breton, Dominio público, vía Wikimedia Commons
También hay más follaje en el fondo, árboles y hierba verde, que eventualmente se convierte en el campo dorado, con algo de hierba verde que crece aquí y allá. El campo es labrado o estéril. Luego nos encontramos con la niña justo en primer plano, de pie en el camino que conduce fuera de nuestro campo de visión desde el frente y detrás de la niña.
Si miramos de cerca, podríamos perderlo; hacia el borde superior izquierdo de la composición hay una pequeña interpretación de un pájaro volando en el cielo.
La alondra (rodeada) en la pintura Canción de la alondra (1884) de Jules Breton; Jules Breton, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Color y luz
La luz se convierte en una parte importante de la pintura de la Canción de la Alondra con el sol naciente como fuente primaria. Esto informa aún más el mensaje general de la pintura, que exploraremos con mayor profundidad a continuación. Breton a menudo utilizaba el sol y la luz de él en muchas otras pinturas de mujeres campesinas. Un ejemplo incluye su pintura anterior, The Tired Gleaner (1880), y una de sus pinturas posteriores The End of the Working Day (1886-1887).
The Tired Gleaner (1880) de Jules Breton; Jules Breton, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Breton representa su escena con tonos neutros, como marrones, blancos, verdes, azules, que le dan un ambiente de quietud y sin duda el alambique de la madrugada. Además, utilizó tonos suavizados en el cielo alrededor del sol, acentuando sus vibrantes colores ardientes. Esta era también una característica de la pintura realista; los colores más oscuros a menudo se empleaban más que los colores brillantes.
El canto de la alondra Que pinta significado
El significado de la pintura de la Canción de la Alondra se encuentra en su título tanto como en la representación de la madrugada. La alondra es un pequeño pájaro cantor y a menudo ha sido un símbolo de «amanecer» o «amanecer», nos da una pista de lo que la chica de la pintura está tan aparentemente enamorada.
Ella está escuchando la canción matutina de la alondra a medida que se acerca el nuevo día y necesita continuar con su trabajo de parto. Esencialmente, esta pintura también podría ser una celebración, por así decirlo, de la vida laboral de los campesinos, algo que estaba tan cerca del corazón de Breton.
Sin embargo, ha habido muchas teorías académicas en torno a la representación de Breton de los campesinos y su interpretación idealista de ellos, sobre todo las interpretaciones inherentes a la naturaleza, la vida campesina, la moralidad y la belleza, y cómo la percepción de lo que es el campesino se ha formado con el tiempo a través de estos lentes.
Una copia enmarcada de Canción de la alondra (1884) de Jules Breton; Tarzanswing, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Es importante señalar que Breton también fue un amante de la poesía, por lo que sus pinturas también podrían ser sus testimonios poéticos visuales de los aspectos más finos de la vida. El hecho de que también utilizara un modelo para retratar al campesino implica aún más la cuestión del realismo y el romanticismo.
En su disertación Real and Ideal: The Realism of Jules Breton (2018), Taylor Jensen Acosta menciona varias críticas sobre la pintura de Breton La canción de la alondra y su simbolismo romántico inherente en comparación con ella como una mera pintura realista.
Una crítica es de André Michel, que fue escritor de la Gaceta de Bellas Artes francesa.
Michel escribió sobre el «sentimentalismo» de Breton, afirmando que «Jules Breton recurre a la ayuda de la poesía para celebrar a sus viejos amigos, los campesinos de Artois. Los ama tanto, estos viejos compañeros de su primer éxito, que a veces parece temer que no entendamos su belleza; no basta con comprender y admirar la belleza, también hay que proclamar las cualidades morales de estas buenas personas».
Canción de la alondra (1884) de Jules Breton en una postal, Art Institute of Chicago; Autor desconocido Autor desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
Acosta proporciona más ejemplos de eruditos que escribieron sobre la pinturaEl significado de ing, como Henri Chantavoine, un escritor francés, que comparó a la campesina con la alondra, describiéndolos a ambos como «estos dos campesinos».
Chantavoine explicó además que «la inocencia y la paz de la vida rústica, la satisfacción de las existencias simples y la alegría de la madre naturaleza sonriendo a esta felicidad pacífica, se expresa deliciosamente».
También se creía que la alondra simbolizaba el comienzo de una nueva jornada de trabajo para los campesinos y era considerada como el ave de los campesinos. En el libro de Jules Michelet, un historiador francés, L’Oiseau (1856), describió a la alondra como «el pájaro del trabajador» y el ave nacional de los galos.
Además, en la disertación de Acosta, también presenta la idea de que Breton podría haber retratado a la campesina como la alondra misma, explicando que la «alondra del título bien puede referirse tanto al objeto de la adoración del campesino como a la propia campesina que canta una canción de la mañana».
Sin embargo, la alondra también está conectada con el simbolismo relacionado con la religión y el amor y, si lo miramos bajo esa luz, también podríamos preguntarnos si la niña está enamorada o no. Además, dentro de un ámbito religioso, ¿bretón le estaba dando a la niña un aspecto santo en términos de su vida como campesina?
La canción de la pintura de alondra en la cultura pop
Jules Breton no solo recibió una fama considerable cuando estaba vivo, sino que después de su muerte, sus obras de arte todavía estaban en demanda y se reprodujeron como impresiones, que se han vendido ampliamente en el mercado en línea. Además, La canción de la alondra de Breton también dejó una huella en la cultura pop, convirtiéndose en el tema de un libro popular de la escritora estadounidense Willa Sibert Cather, titulado de manera similar La canción de la alondra (1915).
Esta novela trata sobre una chica que desarrolla su talento como músico y cantante, tiene lugar en Colorado y Chicago.
Portada de La canción de la alondra (1915) libro de Willa Sibert Cather; Después de Jules Breton, dominio público, vía Wikimedia Commons
Breton sosteniendo el faro para lo hermoso
Jules Breton fue recordado diciendo: «Siempre he tenido una pasión por lo Hermoso. Siempre he creído que el objetivo del arte era realizar la expresión de lo Bello. Creo en lo Bello, ¡lo siento, lo veo! Si el hombre en mí es a menudo un pesimista, el artista, por el contrario, es preeminentemente un optimista».
En la pintura «La canción de la alondra» de Jules Breton, se nos da una imagen conmovedora de una joven que está parada en un momento de su vida en que la belleza es todo lo que escucha, simplemente necesita detenerse para ello. Cualesquiera que sean los otros significados que Breton pueda haber pretendido para su pintura, se nos da este momento para compartir con ella, interpretando el momento a nuestra manera.
¡Echa un vistazo a nuestra historia web de pintura de La Canción de la Alondra aquí!
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó La canción de la alondra (1884)?
La canción de la alondra (1884) fue pintada por el pintor realista y naturalista francés, Jules Adolphe Breton. Nació en 1827 y se hizo famoso por sus pinturas a gran escala de campesinos y escenas de la vida rural y por representar su belleza inherente. También fue bien considerado por sus representaciones realistas, empleando técnicas artísticas tradicionales.
¿Cuál es el valor de la pintura de la canción de la alondra?
El valor de la pintura de Song of the Lark no está fácilmente disponible; sin embargo, se ha informado que numerosas de sus pinturas se han vendido por más de millones de dólares. Según el Instituto de Arte de Chicago, Song of the Lark fue comprada a Jules Breton por George A. Lucas en 1885 y a través de varias manos, llegó al Instituto de Arte de Chicago en 1894.
¿Qué significa la canción de la alondra (1884) que significa la pintura?
El significado de la pintura de la Canción de la Alondra es sobre el comienzo de un nuevo día. La alondra, a la que se hace referencia en el título de la pintura, es un pájaro, también conocido como pájaro cantor, que simboliza el amanecer o el amor, y a veces también tiene un significado religioso.
