La pintura de retratos es considerada como uno de los estilos de pintura más prominentes en las artes. En teoría, pintar retratos permite una representación más precisa de una persona al enfatizar ciertas características físicas, así como posibles cualidades académicas o religiosas. Sin embargo, ¿quiénes son los retratistas más famosos, tanto en la historia como en los retratistas contemporáneos? Este artículo intentará ponerlo al día sobre los artistas de pintura de retratos más famosos a lo largo de los siglos, así como notables pintores de retratos modernos.
Nuestra lista de retratistas famosos
Durante el siglo 20, algunos historiadores del arte predijeron que las pinturas de retratos se volverían obsoletas. Afirmaron que para entonces los fotógrafos ya habrían descubierto algo sobre el retrato en un sentido más amplio más allá de lo que el artista normal era capaz de capturar, y los pintores ya no estarían interesados en dominar el arte de pintar retratos. La historia, por otro lado, ha demostrado consistentemente que están equivocados.
Los pintores comenzaron a revisitar la figuración en las décadas de 1980 y 1990, empujando el antiguo género de pintar retratos a un territorio inexplorado.
Leonardo da Vinci (1452 – 1519)
| Nacionalidad | Italiano |
| Fecha de nacimiento | 15 de abril de 1452 |
| Fecha de fallecimiento | 2 de mayo de 1519 |
| Lugar de nacimiento | Anchiano, Italia |
Leonardo da Vinci fue un Renacimiento italiano científico, innovador y artista. Es una de las personas más talentosas e inteligentes de la historia. Debido a las muchas habilidades y destrezas de da Vinci, el término Hombre del Renacimiento fue conceptualizado, y estableció el punto de referencia para los creativos posteriores. Si bien se sabe poco sobre la infancia de da Vinci, su padre era rico y se casó varias veces.
Presunto autorretrato de Leonardo da Vinci, c. 1512; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Desde alrededor de los 14 años de edad, se convirtió en el aprendiz de Verrocchio, donde descubrió pintar, dibujar y realizar otras tareas. Debido a dos de sus obras de arte más populares, La Última Cena (1498) y La Mona Lisa (1503), es considerado como posiblemente uno de los mejores artistas de la historia.
Algunas de las obras de arte más conocidas del artista incluyen:
- Dama con un armiño (1489)
- Salvator Mundi (1500)
- La Mona Lisa (1503)
Retrato de la Mona Lisa del Giocondo (entre 1503 y 1506) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Rembrandt van Rijn (1606 – 1669)
| Nacionalidad | Holandés |
| Fecha de nacimiento | 15 de julio de 1606 |
| Fecha de fallecimiento | 4 de octubre de 1669 |
| Lugar de nacimiento | Leiden, Países Bajos |
Rembrandt van Rijn nació el 15 de julio de 1606, hijo de un modesto molinero rico en Leiden, Holanda. Recibió una excelente matrícula, comenzando su educación en la Escuela Latina y luego matriculándose en la Universidad de Leiden cuando tenía alrededor de 14 años de edad. Rápidamente partió para dedicarse al arte con Jacob van Swanenburch, y luego un poco más tarde con Pieter Lastman, puro aburrimiento. Tomó a sus primeros estudiantes cuando solo tenía 22 años, uno de los cuales fue el famoso Gerrit Dou.
Autorretrato (1659) de Rembrandt van Rijn; Rembrandt, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En 1631, se trasladó a Ámsterdam, donde generó obras de arte míticas y religiosas populares. Justo después de la Reforma Protestante, las congregaciones vecinales ya no pagaban comisiones de artistas de la misma manera que lo hacía la iglesia católica en otros países. Como resultado, los artistas se vieron obligados a concentrarse en encargos privados. Rembrandt se estableció rápidamente como un pintor de temas históricos.
Rembrandt, excepcionalmente, no prestó atención a las instrucciones dadas a los jóvenes artistas para viajar a Italia y estudiar el arte italiano de primera mano. Más bien, creía que podía entender todo lo que necesitaba saber del arte que estaba disponible en su país de origen.
Algunas de las obras de arte más conocidas del artista incluyen:
- La guardia nocturna (1642)
- Aristóteles con un busto de Homero (1653)
- El regreso del hijo pródigo (1669)
La Guardia Nocturna (1642) de Rembrandt van Rijn; Rembrandt, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Johannes Vermeer (1632 – 1675)
| Nacionalidad | Holandés |
| Fecha de nacimiento | Octubre de 1632 |
| Fecha de fallecimiento | Diciembre de 1675 |
| Lugar de nacimiento | Delft, Países Bajos |
En 1632, artista holandés Johannes Vermeer Nació en Delft en una familia de clase ligeramente baja. Su padre era un tejedor de telas que más tarde se convirtió en comerciante de arte. Su madre, que solo podía firmar una ‘X’ en la licencia de matrimonio, era una ama de casa sin educación. Vermeer se había convertido en el pintor asistente de su padre cuando era un adolescente, y se cree que su carrera temprana fue influenciada por Carel Fabritius. Vermeer luego se convirtió en el jefe del Gremio de San Lucas en 1662, exponiéndolo a una gran cantidad de pintores, mecenas y coleccionistas de Delft, iniciando su Período de Madurez.
Fuera de Delft, las pocas obras de Vermeer, aproximadamente 35, eran poco conocidas.
El único supuesto retrato de Johannes Vermeer, de su pintura La Procuradora (1656); Johannes Vermeer, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Se cree que muchas de sus obras de arte se centran en la colección de un mecenas de esa comunidad que parece haber tenido una estrecha relación con el pintor. Sin embargo, cuando Vermeer murió, estaba muy endeudado, en parte debido al hecho de que su negocio de comercio de arte había incurrido durante la recesión económica holandesa a principios de la década de 1670. Vermeer murió de episodios depresivos y locura en diciembre de 1675.
Algunas de las obras de arte más conocidas del artista incluyen:
La lechera (c. 1660) de Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Vincent van Gogh (1853 – 1890)
| Nacionalidad | Holandés |
| Fecha de nacimiento | 30 de marzo de 1853 |
| Fecha de fallecimiento | 29 de julio de 1890 |
| Lugar de nacimiento | Zundert, Países Bajos |
Vincent van Gogh, uno de los pintores postimpresionistas más conocidos, utilizó el color como su principal medio de expresión. Su padre era un reverendo, por lo que su infancia estuvo llena de cultura y religión. Era un niño particularmente emocional que luchó con la identidad propia y parece carecer de confianza en sí mismo y orientación cuando era niño.
Pensó que el llamado de su vida era ser pastor, por lo que le tomó años darse cuenta de su verdadero potencial artístico.
Autorretrato con sombrero de fieltro gris (1887) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Van Gogh gradualmente se dio cuenta de que quería ser pintor entre 1860 y 1880. Luego fue a París en 1886 para estudiar más con Pissarro, Gauguin, Monet y Cormon, donde refinó su técnica. Sus mejores obras se completaron en menos de tres años, y murió en 1890 de una herida de escopeta autoinfligida.
Algunas de las obras de arte más conocidas del artista incluyen:
- Retrato de Joseph Roulin (1889)
- Autorretrato con oreja vendada (1889)
- Dr. Paul Gachet (1890)
Retrato de Joseph Roulin (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
John Singer Sargent (1856 – 1925)
| Nacionalidad | Italiano |
| Fecha de nacimiento | Enero de 1856 |
| Fecha de fallecimiento | 15 de abril de 1925 |
| Lugar de nacimiento | Florencia Italia |
En enero de 1856, John Singer Sargent nació en una familia modesta en Florencia, Italia. Sus elegantes retratos ofrecían una visión de la sociedad de la era eduardiana cuando los afortunados y ricos de Europa y los Estados Unidos acudían en masa a su taller de Londres. Sargent llegó a los Estados Unidos por primera vez en 1876 y se convirtió en ciudadano casi de inmediato. A menudo se le consideraba un hombre bastante serio y algo reservado al que le gustaba dibujar.
Antes de venir a América, comenzó a estudiar en París con Carolus-Duran, un conocido retratista de sociedad. Sargent comenzó a experimentar con técnicas impresionistas durante este período.
Autorretrato (1906) de John Singer Sargent; John Singer Sargent, dominio público, vía Wikimedia Commons
En 1879, viajód a Madrid para investigar Obras maestras de Diego Velázquez, luego a los Países Bajos para ser motivado por las obras de arte de Frans Hals. Retrato de Madame X, una representación de Madame Gautreau, una notoria belleza parisina, fue presentado por Sargent en 1884. Las obras de arte de Sargent cautivaron al público inglés, y se convirtió en un pintor muy conocido en los Estados Unidos. Sargent pasó los años restantes pintando frescos de paisajes alpinos e italianos en acuarela a principios de 1900. Falleció el 15 de abril de 1925 en Londres, Inglaterra.
Algunas de las obras de arte más conocidas del artista incluyen:
- Retrato de Madame X (1884)
- Retrato de Dorothy Barnard (1889)
- Lady Agnew de Lochnaw (1892)
Retrato de Madame X (Madame Pierre Gautreau) (1883-1884) de John Singer Sargent; John Singer Sargent, CC0, vía Wikimedia Commons
Gustav Klimt (1862 – 1918)
| Nacionalidad | Austriaco |
| Fecha de nacimiento | 14 de julio de 1862 |
| Fecha de fallecimiento | 6 de febrero de 1918 |
| Lugar de nacimiento | Baumgarten, Viena |
Gustav Klimt, un artista de Austria y el creador de la escuela de Viena, estableció su propio taller en 1883 después de haber estudiado en la Escuela de Artes Decorativas de Viena. Las primeras obras de arte de Klimt se hicieron en un estilo clásico, que era popular en ese momento y se puede ver en murales como el Burgtheater de Viena.
Su estética comenzó a madurar en 1897 cuando estableció la escuela de pintura De la Sezesión de Viena, que instruyó la estética popular Art Nouveau.
Retrato fotográfico de Gustav Klimt, 1914; Josef Anton Trčka, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Klimt produjo tres murales para el techo del auditorio de la Universidad de Viena poco después de su apertura, que fueron muy controvertidos debido a sus imágenes eróticas y negatividad. Como consecuencia, tanto el público como la escuela rechazaron los murales.
Adele Bloch-Bauer I (1907) y El beso (1908) son dos de las obras más exitosas de Klimt, que representan su tratamiento preciso de la forma humana sin sombras, enfatizando la sensualidad de la piel envolviéndola con segmentos de adorno extremadamente ornamentales, aplanados y magníficamente compuestos.
Algunas de las obras de arte más conocidas del artista incluyen:
- Judith y la cabeza de Holofernes (1901)
- Retrato de Emilie Flöge (1902)
- Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907)
Retrato de Adele Bloch-Bauer I (Adele Bloch-Bauer I) (1907) de Gustav Klimt; Gustav Klimt, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Pablo Picasso (1881 – 1973)
| Nacionalidad | Español |
| Fecha de nacimiento | 25 de octubre de 1881 |
| Fecha de fallecimiento | 8 de abril de 1973 |
| Lugar de nacimiento | Málaga España |
Pablo Picasso es quizás la figura más icónica del siglo 20, mejor conocido por establecer Cubismo y la ruptura del plano de imagen bidimensional para expresar el espacio tridimensional. Influyó en el auge del expresionismo y el surrealismo inspirándose en el ibérico y el surrealismo. Arte africano.
La obra de Picasso se expandió a más de 20,000 pinturas, litografías, ilustraciones, estatuas y diseños de teatro y vestuario.
Retrato fotográfico de Pablo Picasso frente a su cuadro El Aficionado (Kunstmuseum Basel) en Villa les Clochettes, Sorgues, Francia, verano de 1912; Autor anónimo desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
De 1925 a la década de 1930, estuvo involucrado en el surrealismo, y la Guerra Civil Española de 1936 tuvo un efecto significativo en su obra de arte. En respuesta a la Guerra Civil Española, creó Guernica (1937), una pintura que se ha convertido en una influencia primaria en el arte contra la guerra.
Algunas de las obras de arte más conocidas del artista incluyen:
- Arlequín sentado (1901)
- El viejo guitarrista (1904)
- Autorretrato con paleta (1906)
Grant Wood (1891 – 1942)
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 13 de febrero de 1891 |
| Fecha de fallecimiento | 12 de febrero de 1942 |
| Lugar de nacimiento | Iowa, Estados Unidos |
Grant Maderaene de los exponentes más prominentes del Regionalismo del Medio Oeste, nació en 1891 cerca de Anamosa, Iowa, y creció tratando de capturar el estilo de vida por excelencia del Medio Oeste. Wood, un diseñador y pintor capacitado, pasó un año en la Academie Julian de Paris antes de regresar a Cedar Rapids, Iowa, para producir una vidriera. Viajó a Alemania para buscar orientación a pesar de su falta de conocimiento del sustrato.
Fue fuertemente influenciado por las pinturas de los maestros flamencos y alemanes del siglo 16 mientras estaba en Alemania. Entonces decidió abandonar su estética impresionista y comenzó a pintar de manera realista y con gran detalle.
Autorretrato (c. 1925) por Grant Wood; Grant Wood, dominio público, vía Wikimedia Commons
Aunque algunas de sus primeras obras de arte pasaron desapercibidas, American Gothic (1930) se había convertido en un éxito en 1930 cuando se exhibió en el Instituto de Arte de Chicago. Wood fue un pionero de los regionalistas a lo largo de su vida. Wood se unió al sistema de la Universidad de Iowa como profesor asociado de bellas artes en 1934. Hasta su muerte en febrero de 1942, procedió a pintar escenas de la historia estadounidense y las vistas rurales del Medio Oeste.
Algunas de las obras de arte más conocidas del artista incluyen:
- Gótico americano (1930)
- Hijas de la Revolución (1932)
- Fábula de Parson Weems (1939)
Gótico americano (1930) de Grant Wood; Grant Wood, dominio público, vía Wikimedia Commons
Frida Kahlo (1907 – 1954)
| Nacionalidad | Mexicano |
| Fecha de nacimiento | 6 de julio de 1907 |
| Fecha de fallecimiento | 13 de julio de 1954 |
| Lugar de nacimiento | Coyocan, México |
Frida Kahlo demostró un fuerte sentido de individualidad y desafío cuando era niño, desafiando los patrones tradicionales de comportamiento moral y las normas sociales. Apreciaba su herencia y cultura mexicanas, y se sentía conmovida por la sensualidad y la pasión. Su vida se vio empañada por la adversidad física, comenzando con la poliomielitis a la edad de cinco años y culminando en un accidente de autobús en 1925 que resultó en lesiones graves.
A lo largo de su vida, se sometió a 32 procedimientos quirúrgicos.
Frida Kahlo, 1932; Guillermo Kahlo, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Como resultado, muchas de sus obras fueron creadas desde su cama, donde se inspiró en una perspectiva individual, múltiples procesos operativos y abortos espontáneos. Como resultado, sus obras fueron categorizadas por el sufrimiento humano y las representaciones del dolor. Murió de una embolia pulmonar el 13 de julio de 1954.
Algunas de las obras de arte más conocidas del artista incluyen:
Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940) de Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Francis Bacon (1909 – 1992)
| Nacionalidad | Irlandés |
| Fecha de nacimiento | 28 de octubre de 1909 |
| Fecha de fallecimiento | 28 de abril de 1992 |
| Lugar de nacimiento | Dublín, Irlanda |
Francis Bacon, ampliamente considerado como la persona que mantuvo viva y bien la obra de arte figurativa británica, se enfrentó a la supremacía de la conceptualidad y la arte abstracto. Sus figuras atormentadas surgieron de influencias surrealistas, la mayoría de las cuales provenían de las obras de Picasso. Sus conocidos Screaming Popes interrumpieron las representaciones, y las crucifixiones son absolutamente fenomenales e inconfundiblemente diferentes de otros artistas de la época. Nació en Dublín en 1909. Su padre era un mayor militar retirado que criaba y entrenaba caballos adecuadamente.
Bacon tuvo una infancia tumultuosa, mudándose de una casa de campo a otra en Irlanda e Inglaterra. A pesar de los esfuerzos de su padre por reformarlo, su creciente homosexualidad contribuyó a su disociación de él.
Retrato de Francis Bacon (1960) de Reginald Gray; Reginald Gray, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Durante la Segunda Guerra Mundial, Bacon funcionó en la defensa civil, lo que tuvo un efecto masivo en su arte. Debido a su insatisfacción, Bacon dañó gran parte de su trabajo anterior, pero Three Studies (1944) ejemplifica el formato de tríptico, que representa figuras angustiadas y contorsionadas en un espacio abstracto. Bacon murió en 1992 durante un viaje a Madrid, dejando atrás innumerables obras de arte que ahora se encuentran en museos.ll en todo el mundo.
Algunas de las obras de arte más conocidas del artista incluyen:
- Tres estudios para un retrato de Henrietta Moraes (1963)
- Doble retrato de Luciano Freud y Frank Auerbach (1964)
- Estudio para el retrato del Papa Inocencio X (1965)
Elizabeth Peyton (1965 – presente)
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 1965 |
| Fecha de fallecimiento | N/A |
| Lugar de nacimiento | Danbury, Connecticut |
Elizabeth Peyton, una de nuestras artistas de retratos más contemporáneas, fue pionera en la década de 1990 y principios de la década de 2000 en el resurgimiento de la figuración en la pintura moderna. Sus retratos del mundo de las figuras del arte y las celebridades profundizan en los temas de la juventud, la fama y la belleza. Al mismo tiempo, las obras de arte son profundas pero modestas.
Peyton permite al espectador obtener una mejor comprensión de sus anhelos, engaños y ansiedades mediante la construcción de un nivel de intimidad, que se refleja discretamente en los sujetos representados. Sus retratos están asociados con la cultura estadounidense de finales del siglo 20.
Entre otros, ha pintado a Lady Diana, Kurt Cobain y Noel Gallagher. Peyton normalmente no conocería a las personas que estaba retratando a nivel personal. Para sus retratos, usaba imágenes de libros, revistas, portadas de álbumes y videos musicales como plantillas.
Lo que le importa es el camino de la vida de una persona y lo inspirador que es para los demás.
Peyton ha vivido y enseñado en Alemania durante más de cinco años. En 2017, su pintura de la canciller alemana Angela Merkel apareció en la portada de Vogue en los Estados Unidos, presentándola como una figura potente, pero muy humana y agradable.
Algunas de las obras de arte más conocidas del artista incluyen:
- Ben (2014)
- Sid Vicious arrestado (2018)
- David Bowie (2021)
Amy Sherald (1973 – Presente)
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 30 de agosto de 1973 |
| Fecha de fallecimiento | N/A |
| Lugar de nacimiento | Columbus, Estados Unidos |
Una de nuestras pintoras de retratos más modernas, Amy Sherald fue la primera artista negra, junto con Kehinde Wiley, en hacer una contribución a una representación presidencial real a la Galería Nacional de Retratos en Washington, D.C. También fue la primera mujer afroamericana en interpretar a la Primera Dama. A lo largo de su carrera, Sherald ha intentado principalmente investigar las nociones de identidad y legado.
Emplea el retrato para contar historias inesperadas con el objetivo de reposicionar el legado negro en la historia del arte estadounidense.
«Estoy pintando las obras de arte que quiero ver en los museos», explicó, «quiero ver algo más que un cuerpo negro en un lienzo». Sherald es mejor conocida por su realismo estilizado, que representa a sus sujetos como personas vívidamente vestidas entregadas en colores de piel en escala de grises contra fondos sobresaturados.
Algunas de las obras de arte más conocidas del artista incluyen:
- Me llaman Redbone pero prefiero ser Strawberry Shortcake (2009)
- El chico sin pasado (2014)
- El creyente (2016)
Craig Wylie (1973 – Presente)
| Nacionalidad | Zimbabuense |
| Fecha de nacimiento | 1973 |
| Fecha de fallecimiento | N/A |
| Lugar de nacimiento | Zimbabue |
El trabajo de Craig Wylie tiene como objetivo capitalizar la posibilidad de bodegones y obras de arte de figuras en el siglo 21. El artista nacido en Zimbabue es mejor conocido por su retrato hiperrealista, pero también está interesado en el color y la textura. Produce todo a partir de la realidad, pero elige y reorganiza sus temas en función de sus intenciones muy específicas.
El arte de Wylie está meticulosamente planeado y, de alguna manera, es muy intelectual. Si bien planeó y ejecutó meticulosamente su trabajo, el resultado final siempre transmite una sensación de espontaneidad.
El artista afirma que no utiliza fotografías como marcos para su retrato, excepto como una especie de cuaderno de bocetos. Como resultado, la reproducción exacta de una fotografía en pintura nunca fue parte de su plan. Como resultado, debemos considerar a Wylie como un artista al que le gusta pensar profunda y eficazmente sobre su trabajo.
Algunas de las obras de arte más conocidas del artista incluyen:
- AB (Evento) (2010)
- LC (Montaña) (2010)
- AB (Oración) (2013)
Shadi Ghadirian (1974 – presente)
| Nacionalidad | Iraní |
| Fecha de nacimiento | 1974 |
| Fecha de fallecimiento | N/A |
| Lugar de nacimiento | Teherán Irán |
Shadi Ghadirian, una fotógrafa contemporánea de Teherán, está interesada en el papel de las mujeres en una sociedad del siglo 21 que parece estar atrapada entre la tradición y la modernidad. Su retrato se centra en las inconsistencias que ocurren en la vida cotidiana, la fe, la censura y la posición social de las mujeres.
Es conocida por combinar métodos de fotografía tradicionales con estrategias contemporáneas de medios mixtos para resaltar las complejidades de la sociedad y la historia iraníes.
Ghadirian alcanzó el reconocimiento internacional en 1998 y 2001 con las series Qajar y Like Every Day, respectivamente. Representó a mujeres en Irán en su notable serie Be Colourful (2002), mostrándolas obstruidas por paneles de material y pintura, haciendo referencia a las obras de arte de espejo habituales de la dinastía Qajar.
Algunas de las obras de arte más conocidas del artista incluyen:
- Sé colorido (2006)
- Mi foto de prensa #4 (2008)
- Nil, Nil #10 (2008)
Kehinde Wiley (1977 – presente)
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 28 de febrero de 1977 |
| Fecha de fallecimiento | N/A |
| Lugar de nacimiento | Los Ángeles, Estados Unidos |
Kehinde Wiley, una artista mitad nigeriana, mitad afroamericana, se especializa únicamente en retratos. Es bien conocido por usar el estilo compositivo y la precisión de Old Masters para elevar a sus temas negros históricamente marginados. Usaba fondos brillantes influenciados por patrones frondosos o motivos que se encuentran en los textiles convencionales.
El trabajo de Wiley también se conoce como Bling-Bling Baroque debido al hecho de que fusiona técnicas clásicas con un estilo llamativo y moderno.
Wiley retrató a Michael Jackson como el rey Felipe II (2009) en la tradición clásica de un retrato equino. Representó a la protagonista femenina en Judith y Holofernes (2012) como un individuo negro que sostenía una cabeza de piel blanca en sus dedos. Wiley representó su versión de uno de los motivos más populares de la historia del arte para protestar contra el movimiento supremacista blanco. El objetivo principal de Wiley, sin embargo, no es generar controversia e instigación. Su representación de las yuxtaposiciones está motivada por su deseo de agravar las concepciones de la identidad grupal.
Algunas de las obras de arte más conocidas del artista incluyen:
- Napoleón al frente del ejército sobre los Alpes (2005)
- Randerson Romualdo Cordeiro (2008)
- Judith decapitando a Holofernes (2012)
Hoy hemos explorado los diversos artistas de pintura de retratos que han ganado fama a partir de sus pinturas de retratos a lo largo de la historia. También hemos visto a algunos de los artistas de retratos más contemporáneos que actualmente continúan llevando la bandera de la forma de arte. Estos pintores de retratos clásicos, así como modernos, han logrado capturar mucho más que solo la apariencia física de sus cuidadores, sino también algo de su esencia.
¡Echa un vistazo a nuestra historia web de artistas de retratos aquí!
Preguntas Frecuentes
¿Qué son las pinturas de retratos?
La pintura de retratos es uno de los estilos más populares en las artes. Pintar retratos, en teoría, permite una representación más precisa de una persona al enfatizar ciertas características físicas, así como posibles cualidades académicas o religiosas. Pintar retratos es un tipo de arte en el que el foco principal está en un sujeto humano.
¿Quiénes son algunos artistas de pintura de retratos conocidos?
Muchos de los artistas más famosos de la historia, como Leonardo da Vinci y Pablo Picasso, experimentaron con el retrato. Rembrandt van Rijn, el pintor holandés del siglo 17, puede ser posiblemente el mejor maestro del retrato de grupo, mientras que Frida Kahlo, una pintora mexicana del siglo 20, es la artista más conocida de autorretratos. Una comprensión detallada de la fisiología y la luz, así como un interés en cómo las personas registran los sentimientos, son con frecuencia factores importantes para actualizar un retrato exitoso.
