El significado del término «bellas artes» ha evolucionado y se ha transformado con el tiempo. Las bellas artes se entienden generalmente como algo que apela a nuestros sentidos visuales o auditivos y se produce a través de un proceso creativo. Este breve artículo analizará más de cerca cómo definimos y entendemos el término «bellas artes».
¿Qué son las bellas artes?
Las bellas artes, a veces también llamadas arte superior, comúnmente se refieren a una forma de arte que es estéticamente agradable y que requiere un cierto conjunto de habilidades para lograrlo. Los ejemplos típicamente incluían pintura y escultura. Esta comprensión de las bellas artes a menudo también se llama «arte por el arte» y generalmente se considera superior a arte funcional, como jarrones decorativos.
Salvator Mundi (c. 1499 – 1510) de Leonardo da Vinci, ubicado en el Louvre Abu Dhabi en los Emiratos Árabes Unidos; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Las bellas artes también se consideran generalmente superiores al «arte aplicado» o «artesanía», que comúnmente también se consideran actividades utilitarias. Esta comprensión de las bellas artes es, sin embargo, bastante limitada y ha sido desafiada y extendida a medida que surgen nuevas filosofías y tecnologías.
Debido a la naturaleza en constante evolución del arte, es casi imposible proporcionar un significado o definición fija de bellas artes.
Tipos de Bellas Artes
Así como la definición de bellas artes es borrosa y siempre cambiante, también lo son las listas de medios utilizados por los artistas. Por lo tanto, la siguiente lista de ejemplos de bellas artes seguramente cambiará con el tiempo a medida que la tecnología cambie y con la aparición de nuevas invenciones artísticas. Sin embargo, basándonos en nuestra comprensión actual de las bellas artes, podemos incluir los siguientes ejemplos de bellas artes en nuestra definición de bellas artes:
- Dibujo
- Pintura
- Grabado
- Escultura
- Instalación
- Multa fotografía artística
- Conceptual arte
- Textil artes
- Realizar artes
- Digital arte
- Mixto artes mediáticas
Baile en Le Moulin de la Galette (1876) de Pierre-Auguste Renoir, ubicado en el Museo de Orsay en París, Francia; Pierre-Auguste Renoir, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Bellas Artes vs. Artesanía
Solía haber un entendimiento bastante rígido entre las bellas artes, que se veían como puramente estéticas, y la artesanía, que se veía como funcional. En el siglo 20, cuando el término «arte visual» se hizo más prolífico, las líneas entre las bellas artes y la artesanía se volvieron borrosas. Los medios como la serigrafía, que era predominantemente un medio funcional utilizado para la publicidad, ahora también se consideran un medio de bellas artes.
La cerámica es otro ejemplo de un medio que solía encajar exclusivamente como un oficio, pero ahora también puede considerarse bellas artes.
Tetera china de cerámica cubierta o olla de vino con esmalte «azul polvo» (entre 1662 y 1722), ubicada en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos; Museo Metropolitano de Arte, CC0, vía Wikimedia Commons
Un cambio en la definición de Bellas Artes
El mayor cambio en nuestra comprensión de las bellas artes ocurrió en el siglo 20. Uno de los momentos seminales que desafió nuestra comprensión del significado del arte es cuando Marcel Duchamp presentó un urinario de porcelana como su obra de arte a una exposición en la ciudad de Nueva York en 1917.
La obra de arte, titulada «Fuente», pidió al público que considerara lo que definimos como arte. Duchamp hizo una declaración diciendo que cualquier cosa puede ser vista como arte cuando se coloca en el lugar correcto.
Marcel Duchamp’s Fuente (1917), fotografiado por Alfred Stieglitz en la galería de arte 291 después de la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes de 1917, con la etiqueta de entrada visible. El telón de fondo es Los Guerreros por Marsden Hartley; Marcel Duchamp, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Con esto, Duchamp no solo desafió la definición dominante de bellas artes, sino también el poder que tienen las instituciones artísticas para determinar lo que se considera arte. Los artistas continuaron este tipo de experimentación intelectual en movimientos como el minimalismo y arte conceptual.
En el siglo 21, había muchos más medios que se incluyeron en la definición de bellas artes.
Famosas pinturas de bellas artes
A continuación se muestra una lista de algunas de las pinturas de bellas artes más famosas. Esta lista incluye ejemplos de pintura de bellas artes desde la época de la ilustración hasta el arte moderno y la vanguardia. A continuación se presentan 30 de las pinturas más famosas de la historia del arte occidental.
Preguntas Frecuentes
¿Es arte el graffiti?
El graffiti es a menudo acusado de vandalismo, pero tiene una relación muy complicada con el arte. Mientras que algunos artistas de graffiti son encarcelados, otros, como Banksy, han recibido ventas récord. Esta es una pregunta difícil que no tiene una respuesta clara. Puede ser necesario considerar cada pieza de graffiti por separado observando la intención y la calidad del trabajo.
¿Cuál es la obra de arte más cara?
Muchas piezas de arte importantes se pueden encontrar en las colecciones permanentes de museos de todo el mundo, lo que las hace, de alguna manera, invaluables. De estas obras que se vendieron en el pasado, la más cara fue Salvator Mundi por Leonardo da Vinci, pintado entre 1499 y 1510, que se vendió por 450,3 millones de dólares.
¿Por qué hay tan pocas artistas femeninas famosas?
Es posible que haya notado que nuestra lista de famosas pinturas de bellas artes no incluía artistas femeninas. La mayoría de las personas probablemente pueden contar el número de artistas femeninas que conocen por un lado. Estos artistas pueden incluir Frida Kahlo, Georgia O’Keeffe, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Marina Abramovic o Yayoi Kusama. Y todos estos son artistas que surgieron solo durante la era moderna. Parte de la razón de esto es que las artistas femeninas a menudo se pasaban por alto en el pasado y tampoco se les permitía en los gremios y academias de arte. Esto ha comenzado a cambiar drásticamente en el siglo 21, y por primera vez, en 2022, la Bienal de Venecia tiene más artistas femeninas representadas que artistas masculinos en sus exposiciones principales.
