Un autorretrato con un giro – un hombre, el océano y una manzana verde – por supuesto, estamos hablando de la famosa pintura de manzana El hijo del hombre (1964) del surrealista René Magritte. Aunque pueda parecer bastante claro, hay más de lo que parece, por así decirlo. En este artículo, exploramos esta pieza de arte surrealista más famosa y desempaquetamos el significado de El Hijo del Hombre con más detalle a continuación.
Resumen del artista: ¿Quién fue René Magritte?
René Magritte fue un Pintor surrealista nacido en la ciudad de Lessines en Bélgica. Nació en noviembre de 1898 y tuvo otros dos hermanos; era el mayor. Magritte estudió en la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas entre 1916 y 1918. Se trasladó a París en 1927 y conoció al otro surrealista André Breton, quien, entre los surrealistas, influyó en su estilo artístico.
Cuando era un niño, según los informes, vio el cadáver de su madre sacado del agua después de que ella se suicidó; tenía una cubierta sobre su rostro. Sin embargo, la exactitud de la historia ha sido debatida. Esta experiencia también podría explicar parte del estilo artístico de Magritte. Murió de cáncer en 1967 cuando tenía 86 años.
René Magritte fotografiado por Lothar Wolleh; Lothar Wolleh, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
El hijo del hombre de René Magritte en contexto
En el siguiente artículo discutiremos el significado del Hijo del Hombre. A partir de un análisis contextual, veremos cuándo René Magritte produjo la pintura El hijo del hombre, así como la movimientos artísticos que prevalecieron durante el tiempo que pintó, este fue el período de arte surrealista durante la década de 1960. Exploraremos la pregunta: «¿Quién es el Hijo del Hombre?».
Luego discutiremos un análisis formal, teniendo una mirada más cercana al tema, incluidos los enfoques estilísticos de Magritte como su paleta de colores, la representación de la luz y la sombra, la perspectiva y otros.
| Artista | René Magritte |
| Fecha pintada | 1964 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Pintura de retratos (Autorretrato) |
| Período / Movimiento | Surrealismo |
| Dimensiones | 116 x 89 centímetros |
| Series / Versiones | Parte de otras dos pinturas con un tema similar |
| ¿Dónde se aloja? | Parte de una colección privada |
| Lo que vale la pena | No disponible |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
La pintura Del hijo del hombre, o en francés, Le fils de l’homme, es una de las pinturas más famosas de René Magritte, y más específicamente, es un autorretrato. Fue encargado por el amigo y abogado de Magritte con sede en Nueva York, Harry Torczyner. Los dos amigos se escribían cartas el uno al otro regularmente.
En una de estas correspondencias, una carta de 1963 fechada el 28 de junio, Torczyner solicitó un autorretrato a Magritte. Sin embargo, Magritte tenía algunas preocupaciones sobre esta solicitud y sentía que planteaba un problema que no estaba seguro de resolver, también sentía que era un «problema de conciencia».
Explicó sus preocupaciones más a fondo en su respuesta a Torczyner en una carta fechada el 2 de julio de 1963, diciendo que se pintó a sí mismo tres veces en un «cuadro» y que su intención para esto era «pintar un cuadro, no hacer un retrato».
Y continúa: «Soy capaz (o más bien he podido) pintar unos retratos que estaban pensados como tales, pero si el sujeto soy yo mismo, mi apariencia visual, esto plantea un problema que no estoy seguro de poder resolver».
Magritte explicó además en la carta anterior que pensará en esta solicitud y tratará de encontrar una solución al problema. Según las fuentes, descubrió cuál sería su mejor curso de acción para el autorretrato en abril de 1964, que fue cuando creó El sabor de lo invisible (Le Goût de L’invisible) (1964).
Lo anterior era un gouache del mismo tema que vemos en la pintura de El hijo del hombre, sin embargo, aparentemente, Magritte se inspiró en él y posteriormente creó la pintura de Torczyner. Completó la pintura en julio de 1964, fue entonces cuando Torczyner visitó Bruselas.
La pintura del Hijo del Hombre es parte de una serie de pinturas de temática similar en las que también se cubren los rostros de las figuras centrales. Las tres pinturas fueron creadas en el mismo año; los otros dos se titulan La Gran Guerra en las Fachadas (La Grande Guerre) (1964), donde una mujer se para con flores púrpuras cubriéndose la cara, y Man In a Bowler Sombrero (1964), que representa una paloma frente a la cara de un hombre, aparentemente en pleno vuelo de derecha a izquierda.
Motivos recurrentes: manzanas y sombreros
Magritte tenía motivos recurrentes y recurrentes en muchas de sus pinturas, de hecho, estos se han convertido en identificadores de sus obras de arte. Algunos de sus motivos recurrentes incluyen manzanas y bombines. Estos apuntan a sus puntos de vista, así como claramente a su estilo de ropa.
Si nos fijamos en el objeto de las manzanas, las vemos en otras pinturas de Magritte, por ejemplo, La sala de escucha (1952), La postal (1960), El hábito (1960), Le prêtre marié («(1961) y Ceci n’est pas une pomme («Esto no es una manzana») (1964).
En cuanto al bombín, representado en El hijo del hombre y otras pinturas de Magritte, estos se refieren al estilo de Magritte. Al parecer, el artista surrealista se vistió conservadoramente con sombreros y trajes similares y explicó en una de sus entrevistas que «el bombín es un tocado que no es original: no supone ninguna sorpresa. Y lo llevo puesto. No estoy ansioso por singularizarme. Si quisiera crear una sensación en la calle, me vestiría para ello. Pero no quiero».
Aunque vemos este motivo común que Magritte representó desde su propio yo y estilo, el significado podría ser que no tiene sentido. Es simplemente un motivo añadido a una pintura y el artista nos deja a nosotros decidir qué debe significar.
Magritte era conocido por haber pintado en el estilo impresionista, un estilo en el que supuestamente comenzó, incluido el cubismo. Poco a poco desarrolló su estilo surrealista, y este se convirtió en su estilo artístico característico de René Magritte.
Magritte fue influenciado por las obras de Giorgio de Chirico cuando comenzó a desarrollar su estilo surrealista. Utilizó motivos similares de las obras de arte de De Chirico, y cuando Magritte vivió en París, también conoció a artistas surrealistas como Salvador Dalí y Max Ernst. También se observa que Magritte sintió que el tema surrealista se volvió demasiado «oscuro» y por lo tanto ajustó sus enfoques estilísticos.
La Segunda Guerra Mundial también influyó en el estilo de Magritte y pintó con la idea de incorporar una sensación más ligera en su arte, y se le cita diciendo: «Ahora propongo una búsqueda de alegría y placer», cuando hablaba del «pesimismo generalizado» de la Guerra y los nazis.
El otro estilo de Magritte que se desarrolló poco después de esto se llamó «vache», que significa «vaca» en francés. Este estilo se caracterizó por un enfoque artístico más salvaje de Magritte que combinó paletas de colores únicas y pinceladas dinámicas. De la variedad de estilos con los que Magritte jugó durante su carrera artística, uno de sus principales objetivos de la pintura era cuestionar la realidad.
Dejó sus pinturas abiertas para que sus espectadores las contemplaran y tomaran conciencia de lo que se ve y lo que no se ve.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación, echamos un vistazo más de cerca al hombre, el océano y la manzana verde. ¿Qué está representando René Magritte y cómo lo está representando? Hay detalles que tal vez no veamos de inmediato, así que vamos a sumergirnos.
Tema
En El hijo del hombre, Magritte representa a un hombre de pie frente a nosotros, los espectadores, en primer plano. Ambos brazos están a sus lados, y en su mayoría vemos tres cuartas partes de su cuerpo, principalmente la parte superior de su torso. Parece bastante rígido en su postura.
Si miramos aún más de cerca, notaremos que su brazo izquierdo (nuestro derecho) está torcido en reversa, en otras palabras, vemos su codo izquierdo. Lo que asumimos que debería ser el lado anatómicamente correcto para que veamos está orientado hacia el fondo.
Lleva un abrigo gris oscuro con una camisa de cuello blanco y corbata roja debajo; en su cabeza, lleva un bombín con lo que parece ser una banda gris claro. Su abrigo tiene tres botones, pero el tercero está desabrochado.
La cara del hombre es más difícil de discernir, ya que hay una gran manzana verde con alrededor de cinco hojas en su brote que cubre la mayor parte de la superficie de su cara. Todo lo que podemos discernir son indicios de sus ojos, especialmente su ojo izquierdo, y las ligeras líneas de arrugas en su piel alrededor de su boca.
Si miramos el fondo, vemos un cielo gris nublado y debajo de él el azul brumoso de lo que parece ser el océano. Parece ser de día, sin embargo, es un día nublado, y las nubes y el océano parecen fundirse entre sí. Hay luz en el hombre, sugerida por el área más oscura de sombra cerca de la parte inferior derecha de su abrigo, que aparece negra en sombra.
El hombre se para de espaldas a esta vista oceánica, y vemos parte de un bordeando el malecón, posiblemente de piedra, entre él y esta vista. Es casi como si estuviera parado en un mirador que a menudo vemos cuando visitamos el lado del océano. La línea del horizonte está fuertemente delineada aquí, vemos la línea donde el cielo y el océano se encuentran.
Color y luz
En El hijo del hombre, Magritte utiliza colores para mezclarse y destacarse. En el fondo, los colores dominantes son azules y grises, tonos más fríos, que le dan a la pintura un ambiente de aparente sombría. También indica un día nublado, apenas hay indicios de luz solar, y parece que puede llover en cualquier momento.
Magritte enfatiza aún más este elemento de seriedad colocando al personaje principal en un traje gris, casi mezclándose con el gris detrás de él. Lo que es notable es cómo Magritte mezcló la línea del horizonte distante donde el cielo se encuentra con el océano, hay una transición de color suave y, en general, el fondo parece suave en su aplicación de color. Hay indicios de colores más brillantes en primer plano, que rompen nuestra mirada sobre el gris. Se trata de la corbata roja y la manzana verde, los dos únicos colores que destacan de los monótonos.
Aunque solo hay dos colores más brillantes, estos agregan un toque de carácter y llaman nuestra atención sobre el personaje central.
Línea
Notamos un equilibrio de líneas horizontales y verticales, por ejemplo, la línea del horizonte en el fondo, las líneas horizontales del malecón justo detrás de la figura central, y lo que parece ser un fondo dividido en tres secciones horizontales: el cielo, el océano y la pared.
Las líneas verticales rompen la horizontalidad de la composición; vemos una fuerte línea vertical en la figura central, especialmente en la línea media donde su abrigo se abotona. Sin embargo, hay una verticalidad general de la figura misma y sus dos brazos a sus lados.
La manzana parece ser la única forma redondeada en la composición, reflejada por el redondeo del bombín. Hay ligeras diagonales de la camisa con cuello y el cuello del abrigo de la figura. Si nos fijamos en la pintura parece simétrica en su composición.
Significado del Hijo del Hombre
Ha habido una variedad de interpretaciones tratando de descubrir el significado de El Hijo del Hombre, algunos sugieren religión, otros conformidad con la sociedad, ocultando quién eres realmente, y como el propio Magritte explica, el conflicto que existe entre los aspectos visibles y ocultos.
Los objetos cotidianos y lo visible y oculto
Jugar con las ideas de lo visible y lo oculto es uno de los temas principales en la mayoría de la colección de arte René Magritte. Sin embargo, Magritte también utiliza objetos cotidianos para torcer nuestras percepciones de lo que es real o no, y lo que se ve o no se ve.
Sobre El hijo del hombre Magritte explicó que la manzana es un «objeto familiar» utilizado en sus pinturas, y con eso, comienza a «plantear preguntas» porque nuestra comprensión de ella se altera y «su cualidad misteriosa ha sido evocada».
Cuando explicó más sobre la manzana frente a la cara del hombre, dijo: «Al menos oculta parcialmente la cara. Pues bien, aquí tenemos lo aparente visible, la manzana, ocultando lo oculto visible, la cara de la persona».
Magritte también afirmó que esto «ocurre sin fin» y «cada cosa que vemos esconde otra, siempre queremos ver lo que está siendo ocultado por lo que vemos. Hay un interés en lo que está oculto y lo que lo visible no nos muestra. Este interés puede tomar la forma de un sentimiento bastante intenso, una especie de concurso, podría decir, entre lo visible oculto y lo visible aparente».
Significados religiosos
Algunas fuentes también sugieren que la famosa pintura de manzana de Magritte simboliza ideas cristianas o religiosas debido al título, El Hijo del Hombre. La figura podría ser Jesús, quien es el Hijo del Hombre y conocido como el Hijo de Dios de la Biblia, sin embargo, la exactitud de este uso ha sido ampliamente debatida en la teología cristiana.
Otro significado religioso podría ser que la manzana es un símbolo de tentación.
Esto es una reminiscencia de la historia bíblica de Adán y Eva y el concepto de la caída del hombre relacionado con la historia. También se recuerda que Magritte declaró que su intención no era tener un significado religioso para el tema.
«El hombre de negocios estereotipado sin rostro»
Otra posible explicación para el significado de El Hijo del Hombre es que podría aludir a la idea de conformidad y que las personas necesitan ocultar su verdadero yo para encajar en la sociedad. Se ha sugerido que el hombre con el traje simboliza a un «hombre de negocios moderno» y se ajustaría su identidad para encajar y satisfacer las expectativas de la sociedad.
El hijo del hombre con un giro
El hijo del hombre de Magritte se vendió de forma privada y ha estado en exhibición en numerosas ocasiones, por ejemplo, en 2001 fue en el salón del L’Hotel Montreal, y en 2018 estuvo en exhibición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, quien lo tomó prestado dos veces en 20 años según el Curatorial Project Manager, Lily Pearsall.
Sin embargo, se ha convertido en una rareza ver esta famosa pintura de manzana en galerías de arte o museos, y es una obra de arte, un tanto esquiva, que se desliza a través de la mirada y el agarre del público.
Hay esperanza para aquellos de nosotros que queremos nuestra propia copia de El Hijo del Hombre, ya que ha sido reproducida en multitud de modas y está disponible para comprar en línea como impresiones. La pintura del Hijo del Hombre es un ícono de la cultura pop tanto como es un famoso ícono del arte surrealista. Otros artistas como Norman Rockwell creó una reproducción llamada Mr. Apple (1970); al hombre se le ha dado una manzana roja como cabeza y no una manzana verde frente a su cara.
Una obra derivada de El hijo del hombre (1964) de René Magritte; Přemysl Otakar, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Otras referencias culturales pop se ven en la televisión y la música, por ejemplo, la famosa serie de televisión de Los Simpson donde los personajes centrales de Bart y Homer Simpson se paran de manera similar, solo uno tiene un limón y otro tiene una dona frente a su cara. Ha estado en el video musical scream de Michael y Janet Jackson.
Otras referencias cinematográficas notables incluyen la película de 1999 The Thomas Crown Affair donde se convierte en un objeto central involucrado en el robo en una galería de arte; los ladrones también se visten como el hombre que vemos en la pintura El Hijo del Hombre. Lo que es notable aquí es que el interés romántico del personaje principal describe la pintura como «el hombre de negocios sin rostro estereotipado».
Aunque no podemos ver el verdadero «Hijo del Hombre» de René Magritte, podemos encontrarlo haciendo una aparición en una variedad de medios diferentes, desde impresiones reproducidas, versiones reproducidas por otros artistas, televisión, cine, así como música. Si bien el verdadero «Hijo del Hombre» continuará prosperando en una colección privada, siempre seguirá siendo uno de los mejores ejemplos del movimiento artístico surrealista y de un artista que nos desafía a ver las cosas de manera un poco diferente.
Preguntas Frecuentes
¿Qué es el Hijo del Hombre?
El hijo del hombre es un óleo sobre lienzo del artista surrealista René Magritte. Fue pintado en 1964.
¿Quién es el hijo del hombre?
El Hijo del Hombre es una referencia bíblica a Jesucristo, aunque este es también el título de una pintura del artista surrealista René Magritte. El artista pintó El hijo del hombre en 1964, que representa a un hombre con un traje gris con una manzana verde flotando frente a su rostro. Muchos especulan que esta pintura podría ser una referencia religiosa y que el hombre es casi un símbolo de Jesucristo basado en el título de la pintura, sin embargo, esto ha sido ampliamente disputado y los artistas supuestamente mencionaron que no tenía la intención de representar ningún tema religioso en su famosa pintura de manzana.
¿Qué significa el Hijo del Hombre?
Ha habido varias teorías en torno a la pintura de René Magritte El hijo del hombre y lo que significa. Se trata de un cuadro abierto a numerosas interpretaciones, aunque la explicación del propio Magritte nos da una idea de qué trata el cuadro. Magritte afirmó que la pintura toca lo que vemos y lo que no vemos, «lo visible que está oculto y lo visible que está presente». Vemos esto en la posición de la manzana verde frente a la cara del hombre, instándonos a enfrentar lo que vemos y lo que no podemos ver.
¿Dónde está el Hijo del Hombre?
La pintura del Hijo del Hombre se ha vendido a un comprador privado y ahora se encuentra como una colección privada, pero ha estado en exhibición en algunos museos y hoteles de vez en cuando. Es una pintura que casi ha desarrollado una reputación de ser rara de ver. Ha habido un número significativo de reproducciones de El Hijo del Hombre que permiten al público y a los entusiastas del arte tener todavía una copia de él.
