Christina’s World (1948) de Andrew Wyeth, quien fue un artista estadounidense, es una famosa pintura de una mujer en un campo y es reconocida por muchos en todo el mundo. Sin embargo, ¿quién era exactamente esta mujer y por qué Wyeth la pintó? Esto es lo que exploraremos en este artículo.
Resumen del artista: ¿Quién fue Andrew Wyeth?
Andrew Newell Wyeth nació el 12 de julio de 1917 y murió el 16 de enero de 2009. Nació en Chadds Ford, Pensilvania, Estados Unidos. Fue enseñado y entrenado como artista por su padre, que era Newell Convers Wyeth, un conocido ilustrador y el resto de sus hermanos también fueron creativos a su manera. Andrew Wyeth aprendió dibujo cuando era joven y creó ilustraciones como su padre, pero finalmente trabajó en acuarelas.
En 1937, tuvo su primera exposición individual en la galería de Robert Macbeth en la ciudad de Nueva York. Wyeth fue categorizado en gran medida como un pintor realista o regionalista, representando paisajes y personas como su tema preferido. En 1940, se casó con Betsy James, quien también modelaba para él de vez en cuando en sus pinturas.
Wyeth se convirtió en un artista estadounidense importante e influyente, y sus obras de arte se mencionan con frecuencia en la cultura pop.
Andrew y Betsy Wyeth invitaron a William Waterway Marks a visitarlos en la granja de ovejas de Cushing, Maine, en 1977. En varias ocasiones, Wyeth invitó a William a conducir por la granja mientras pintaba varias escenas en plein aire. En una ocasión, Wyeth le dio permiso a William para fotografiarlo mientras pintaba. Esta es una de una serie de fotos que William tomó de Andrew Wyeth pintando en plein air [1977]; Williamwaterway, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
El mundo de Cristina (1948) de Andrew Wyeth en contexto
A continuación, proporcionaremos un análisis contextual de cuándo Andrew Wyeth creó su pintura Christina’s World, quién era Christina y qué motivó a Wyeth a pintarla. Esto será seguido por un análisis formal de la pintura y cómo Wyeth utilizó y aplicó elementos de arte como el color, la textura, el espacio, la forma, la forma y la línea.
| Artista | Andrés Wyeth |
| Fecha pintada | 1948 |
| Medio | Témpera de huevo en el panel |
| Género | Pintura de género |
| Período / Movimiento | Regionalismo / Realismo |
| Dimensiones (cm) | 81,9 x 121,3 |
| Series / Versiones | N/A |
| ¿Dónde se aloja? | Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, Estados Unidos de América |
| Lo que vale la pena | Comprado en 1948/1949 por $ 1,800 por Alfred Hamilton Barr Jr. |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
Andrew Wyeth pintó Christina’s World cuando estaba en Cushing, que es una ciudad en el estado nororiental de Maine en los Estados Unidos. En 1939, Betsy James, quien se convirtió en la esposa de Wyeth, le presentó a una de sus amigas de la infancia y vecinas de toda la vida, Anna Christina Olson, así como a su hermano Álvaro Olson, que vivía en una granja.
Wyeth también se hizo buen amigo de Christina y su hermano después de que Betsy los presentó, y según los informes, pasó una cantidad considerable de tiempo con ellos, así como trabajó en su arte en una de las habitaciones superiores de la casa.
¿Quién era Christina Olson?
Aunque sabemos que Christina Olson fue una amiga muy conocida de Betsy James y más tarde, Andrew Wyeth, fue una influencia significativa en el arte de Wyeth. Ella tiene una historia conmovedora porque tenía una enfermedad degenerativa que la incapacitaba para caminar, y vivió su vida en la granja Olson. La enfermedad de Olson se convirtió en un tema de investigación médica, y muchas fuentes dicen que su enfermedad estaba relacionada con la musculatura y posiblemente que era poliomielitis, pero según fuentes médicas, podría haber sido una variación de la enfermedad de Charcot-Marie-Tooth. La enfermedad fue en su mayor parte no diagnosticada.
Interior de la Casa Olson en South Cushing, Maine. El artista Andrew Wyeth pasó 30 veranos en esta casa, que fue un tema de su pintura. El mundo de Cristina (1948); Czymac, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Christina como inspiración
Cuanto mayor era Christina, menos movilidad tenía, y elegía arrastrarse a donde quisiera ir; ella no eligió usar una silla de ruedas. Cuando tenía 55 años, Andrew Wyeth vio ella se arrastra a través de la hierba hasta la granja desde una de las habitaciones del piso superior en las que trabajaba. Es ampliamente citado describiéndolo como «arrastrándose como un cangrejo en una costa de Nueva Inglaterra».
Ese momento se quedó con Wyeth, y según los informes, salió de la cena la noche del mismo día que vio a Christina arrastrarse sobre la hierba para esbozar su concepto para la pintura. Así, Christina se convirtió en su inspiración para una escena que se convertiría en una de las más famosas del arte estadounidense.
La esposa de Wyeth, Betsy, se hizo pasar por la parte del torso de la protagonista principal en la pintura de Christina’s World, y los brazos y las manos eran representaciones de Christina, revelando el costo que la enfermedad tuvo en sus extremidades. El vestido rosa también era el vestido de Christina. Por lo tanto, Wyeth interpretó a Christina como una mujer de apariencia más joven y no destacó abiertamente la gravedad física de su enfermedad.
Christina en la cultura pop
Christina se ha convertido en el tema de numerosas interpretaciones de la cultura pop a lo largo de los años; su lugar en la hierba ha sido apropiado por muchas otras referencias ingeniosas y paródicas. La pintura en sí ha aparecido bastante extensamente en películas, series de televisión y novelas.
Los ejemplos incluyen la película titulada Forrest Gump (1994), la novela de Stephen King titulada Wizard and Glass (1997) de la serie The Dark Tower, así como la novela de ciencia ficción de Arthur C. Clarke titulada 2001: A Space Odyssey (1968). Otro ejemplo incluye al artista e ilustrador Daniel Garrow y obras de arte de su serie «Fine Art with Fish», que incluye una representación de Christina’s World.
La única diferencia en la versión de Garrow es que es un pez que lleva un vestido rosa con el pelo en un moño, mirando hacia una casa en la distancia. También hay un río de agua que corre por la colina entre los peces y la casa.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
En el análisis formal a continuación, echaremos un vistazo más de cerca al tema de Christina’s World de Andrew Wyeth proporcionando una descripción visual y discutiendo sus enfoques artísticos en términos de su esquema de color, textura y otros.
Descripción visual: Tema
La pintura Christina’s World de Andrew Wyeth representa un vasto campo abierto con una casa de madera desgastada y un granero encaramado en la distancia montañosa. Esta escena está aparentemente sin vida en su vacío, y la única vida que vemos es la figura de espaldas a nosotros, los espectadores, mirando la casa desde su punto de vista en la ladera cubierta de hierba.
Si miramos más de cerca, en primer plano está la figura de Christina Olson, su espalda está para nosotros y todo su cuerpo está en la hierba. Ella está apoyando la parte superior de su cuerpo con ambos brazos, que son de apariencia escuálida; su brazo izquierdo está extendido ante ella ( sus dedos de su mano izquierda están extendidos sobre la hierba – y su brazo derecho está detrás de ella, ligeramente doblado en el codo.
Lleva un vestido rosa claro y lo que parecen ser zapatos marrones cerrados. Su cabello es de un color moreno oscuro y se sostiene en un moño que toca ligeramente su espalda mientras levanta la cabeza: varios mechones ondean suavemente con el viento.
Christina está mirando hacia arriba al paisaje frente a ella. El paisaje representa su casa en la colina frente a ella, que aparece como una estructura grisácea contra el cielo azul detrás de ella. Nos preguntamos qué hay al otro lado de la colina.
La Casa Olson se coloca en la esquina derecha en el fondo de la composición. Frente a él hay un área vallada, posiblemente una especie de jardín, donde hay otra estructura de madera más pequeña o cabaña, que recuerda a un gallinero.
A la izquierda de la casa, a nuestra izquierda, hay un granero a poca distancia de la casa principal. También hay dos líneas curvas paralelas en la hierba que conducen desde el lado derecho de la composición hasta la casa, lo que indica un camino de entrada.
Casi dos tercios de la composición es hierba, y el tercio superior es el cielo azul con la casa en la línea del horizonte. Hay una sección de hierba que aparece cortada o cortada más corta alrededor de la casa y el granero, lo que crea una diferencia distinguible entre la hierba larga, que ocupa el primer plano, y donde también se coloca Christina.
Color
La paleta de colores de la pintura de Christina’s World representa tonos apagados y suaves de colores en su mayoría verdes, amarillos, grises y marrones. El único color que se destaca del paisaje rural sugerido es el vestido rosa de Christina como si fuera la única flor en un campo golpeado por el sol y desgastado. La hierba a menudo se describeed como «tawny», que es un color marrón claro o marrón anaranjado.
Textura
Hay varias texturas en la pintura Christina’s World de Andrew Wyeth, y notamos texturas implícitas como las delgadas astillas de hierba en todo el campo de la madera de la casa y el granero. Otras texturas son visibles en el vestido de Christina, que parece suave y bastante delicado sobre su cuerpo.
Vemos la frágil textura de su piel en sus brazos, que muestra sus huesos sobresalientes debajo.
Línea
Las líneas horizontales son creadas por la línea del horizonte en la distancia, que separa el cielo y el paisaje. Además, esta línea horizontal se hace eco de la línea creada a partir de la hierba cortada. Las líneas diagonales son creadas por el camino de entrada al lado derecho de la composición, que se compensa con las líneas verticales de los postes en el jardín frente a la casa, así como la estructura vertical de la casa en sí. El cuerpo de Christina también está en un ángulo diagonal, y se coloca como si estuviera en medio de la acción, lo que le da a la composición una sensación de movimiento, así como un énfasis en ella como el punto focal principal.
La postura de Christina parece decidida a moverse en cualquier momento, lo que aparentemente crea una línea implícita entre ella y su punto de enfoque, que es su casa en la distancia.
Forma y forma
Las formas y formas dominantes en Christina’s World son las formas geométricas y angulares de la casa y el granero, especialmente las formas cuadradas, rectangulares y triangulares. Hay una forma cuadrada creada por el área vallada frente a la casa. La forma orgánica y la forma son más evidentes en la figura de Christina, que es la única forma de vida contrastada con la casa aún en pie en la distancia.
Espacio
Andrew Wyeth utilizó el espacio para crear un efecto dramático para la composición general, aumentando la intensidad emocional de lo que Christina está enfrentando y aparentemente a punto de hacer, que es arrastrarse hasta la casa.
Esta intensidad emocional es creada por el gran espacio abierto entre Christina y la casa en la distancia. El espacio abierto entre y alrededor de ella y la casa podría ser el espacio negativo. Christina y su casa componen el espacio positivo, más aún Christina, ya que se convierte en el punto focal activo.
Además, la composición se equilibra con la forma en que Wyeth colocó a Christina en la esquina inferior izquierda y su casa en la esquina superior derecha. Aunque hay espacio vacío, está igualmente lleno de anticipación y una sensación de aislamiento y dificultad, pero también de fuerza y determinación.
Andrew Wyeth y el realismo mágico
Aunque el estilo artístico de Andrew Wyeth fue categorizado como realista (veremos sus interpretaciones detalladas y naturalistas no solo en Christina’s World sino en muchas de sus otras pinturas), su arte también ha sido descrito como realista mágico debido a la sensación de algo más allá de lo que es real que impregna su tema.
El realismo mágico era un estilo de arte que representaba temas naturalistas, fieles a la naturaleza o representacionales si se quiere, pero generalmente había un poco de fantasía para transmitir ideas o conceptos más profundos. Por ejemplo, otros artistas famosos que pintaron en este estilo fueron Frida Kahlo y Edward Hopper.
En Christina’s World, Wyeth retrató una escena aparentemente cotidiana, un paisaje exterior, una granja y lo que parece ser una niña en la hierba. Sin embargo, a medida que nos involucramos más con el tema, hay más de lo que parece.
A través de las pinceladas detalladas de Wyeth, se nos dan signos reveladores de la discapacidad de Christina, por ejemplo, sus brazos y manos. Esto nos hace pensar más allá de lo que estamos viendo: ya no es solo una niña en la hierba, sino un tema de investigación más profunda, lo que nos hace preguntarnos por qué está en la hierba mirando hacia la casa.
El mundo ilimitado de Christina
Christina’s World de Andrew Wyeth plantea numerosas preguntas sobre quién era Christina, así como el significado más profundo de su interpretación. Ampliamente descrito como un «paisaje psicológico», es un retrato visual de un viaje aparentemente solitario, una inmersión en las profundidades emocionales no solo del mundo de Christina, sino de un mundo metafórico que todos enfrentamos como seres humanos a nuestra manera.
La pintura «El mundo de Cristina» no es de ninguna manera una representación de un ser humano triste e indigente, pero según Wyeth, su desafío era hacer «justicia a su extraordinaria conquista de una vida que la mayoría de la gente consideraría desesperada». Wyeth explicó además que si era capaz de transmitirnos a nosotros, los espectadores, que el mundo de Christina «puede estar limitado físicamente, pero de ninguna manera espiritual.y» luego «logró» lo que quería para la pintura.
Preguntas Frecuentes
¿Qué es la pintura de una mujer en un campo?
La famosa pintura de una mujer en un campo se refiere a la pintura al temple de huevo del artista estadounidense Andrew Wyeth titulada Christina’s World, que pintó en 1948 en Cushing en Maine. Representa a Anne Christina Olson, que tenía una enfermedad degenerativa y no podía caminar.
¿Quién es Christina en la pintura de Andrew Wyeth?
La pintura de Andrew Wyeth Christina’s World (1948) representa a Anna Christina Olson, quien era una amiga cercana de Wyeth, a quien conoció a través de Betsy James, quien se convirtió en su esposa. Betsy conoció a Christina cuando era una niña y vivía cerca la una de la otra.
¿Dónde está christina’s World de Andrew Wyeth?
Christina’s World (1948) se exhibió en 1948 en la Galería Macbeth en la ciudad de Nueva York y fue comprada por $ 1,800 por Alfred Hamilton Barr Jr., quien era el entonces director del Museo de Arte Moderno (MoMA) también en la ciudad de Nueva York, que es donde se encuentra actualmente la pintura.
