Dante Gabriel Rossetti fue un poeta y pintor de Inglaterra que cofundó el movimiento prerrafaelita. Las pinturas de Dante Gabriel Rossetti reflejaban el deseo del movimiento de crear obras de arte con un fuerte mensaje moral. En este artículo, echaremos un vistazo a la biografía de Dante Gabriel Rossetti y obras de arte importantes.
Biografía de Dante Gabriel Rossetti
| Nacionalidad | Inglés |
| Fecha de nacimiento | 12 de mayo de 1828 |
| Fecha de fallecimiento | 9 de abril de 1882 |
| Lugar de nacimiento | Londres, Inglaterra |
El movimiento prerrafaelita que Rossetti había cofundado buscó inspirarse en las obras de arte religiosas de la Época medieval y evitó lo que consideraban indulgencias artísticas «decadentes». Era un movimiento que tenía creencias muy rígidas sobre la pureza del arte y la vida, y era algo con lo que el artista eventualmente se aburriría.
Aunque el tema de las pinturas de Dante Gabriel Rossetti era predominantemente religioso, era más conocido como pintor de retratos.
Fotografía de Dante Gabriel Rossetti, c. 1860; Museo Metropolitano de Arte, CC0, vía Wikimedia Commons
Primeros años
Después de una educación básica junior en King’s College, Rossetti deliberó entre la poesía y el arte como una carrera. Asistió a Sass’s, un antiguo taller de arte en el centro de Londres, cuando tenía aproximadamente 14 años, y luego fue a las escuelas de la Royal Academy en 1845. Simultáneamente, devoró romance y poesía, J. W. von Goethe, William Shakespeare, Sir Walter Scott e historias de terror gótico. Quedó cautivado por las obras del autor estadounidense Edgar Allan Poe.
Descubrió las obras de William Blake en 1847 cuando compró una colección que contenía los dibujos y ensayos de William Blake en poesía y verso.
A la edad de 20 años, Rossetti ya había completado una serie de adaptaciones de poetas italianos y había escrito algunos poemas originales, pero también estaba frecuentemente en talleres de pintores y fue, durante un breve período, un estudiante no oficial del artista Ford Madox Brown. Compartió parte de la pasión de Brown por los «prerrafaelitas» alemanes, los nazarenos rigurosos que intentaron restaurar la simplicidad prerrenacentista de estilo y propósito en la pintura alemana. Para ellos, parecía que el siguiente paso natural era comenzar algo similar en Inglaterra.
Autorretrato de Dante Gabriel Rossetti de su publicación Pictures & Poems (1899); Pictures_&_poems.djvu: Dante Gabriel Rossettiderivative work: Theornamentalist, Public domain, via Wikimedia Commons
La Hermandad prerrafaelita inglesa fue fundada en 1848, principalmente debido al trabajo de Rossetti. Querían crear obras que fueran fieles a la naturaleza pintando al aire libre y centrándose en los pequeños detalles. Esta fue específicamente la intención de John Everett Millais y William Holman Hunt, dos de los otros miembros fundadores del movimiento.
Rossetti fue responsable de ampliar los intereses del grupo para incluir el idealismo social y la poesía en sus obras, y de llevar la idea de buscar inspiración en una versión romántica del pasado medieval.
Para Rossetti, la década de 1850 fueron años trascendentales. Comenzaron con la entrada de la encantadora Elizabeth Siddal en el círculo prerrafaelita, que actuó como sujeto para todo el grupo inicialmente, pero rápidamente se conectó con Rossetti exclusivamente y los dos se casaron en 1860. Muchos bocetos de retratos demuestran sus sentimientos por ella.
Encontró un mecenas poderoso pero exigente en 1854 en la forma de John Ruskin, un crítico de arte.
Una fotografía de John Ruskin (izquierda) con Dante Gabriel Rossetti (derecha), 1863; W. y D. Downey, dominio público, vía Wikimedia Commons
Para entonces, la Hermandad prerrafaelita se había disuelto, fracturada por los diferentes intereses y disposiciones de sus miembros. Sin embargo, la cautivadora personalidad de Rossetti provocó una nueva oleada de interés. En 1856, conoció a William Morris y Edward Burne-Jones, y con estos dos jóvenes estudiantes, lanzó la escuela prerrafaelita a su segunda fase. La emoción romántica por un pasado mítico, en lugar de la realidad de «fiel a la naturaleza», fue la fuerza impulsora detrás de esta nueva dirección, al igual que el objetivo de mejorar las artes prácticas del diseño.
El impacto de Rossetti se extendió no solo a las pinturas de caballete que representan a ArMitología turiana, pero también a otros reinos del arte.
Un dibujo autorretrato de Dante Gabriel Rossetti, 1855; Dante Gabriel Rossetti, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Últimos años
A partir de 1860, los desafíos fueron una característica continua de la problemática existencia de Rossetti. Su matrimonio con Elizabeth Siddal se vio empañado por su continua enfermedad y terminó trágicamente en 1862 cuando murió de una sobredosis de láudano. El dolor lo llevó a enterrar el único manuscrito completo de su poesía junto a ella. La alegórica Beata Beatrix, producida en 1863 y actualmente alojada en la Tate Gallery, demuestra que comparó su afecto por su esposa con el amor mágico e ideal de Dante por Beatriz. La vida y la obra de Rossetti fueron alteradas para siempre. Se mudó del distrito londinense de Blackfriars a Chelsea.
La influencia de nuevos amigos, Algernon Charles Swinburne y James McNeill Whistler, condujo a un enfoque más estético y sensual de la pintura.
Los temas literarios dieron lugar a imágenes de belleza cotidiana, como su amante, Fanny Cornforth, que estaba bellamente vestida y representada con un dominio del óleo que no había demostrado antes. Los colores opulentos y los patrones rítmicos de estas pinturas acentúan la impresión de sus modelos femeninas pausadas y sensuales, todas las cuales tienen una forma facial prerrafaelita particular. Las pinturas fueron bien recibidas por los coleccionistas, y Rossetti se hizo lo suficientemente rico como para contratar ayudantes de estudio para fabricar duplicados y reproducciones. También coleccionaba antigüedades y tenía una colección de pájaros y animales en su gran jardín de Chelsea.
Una fuente para beber que conmemora a Dante Gabriel Rossetti en los Jardines del Terraplén de Chelsea; PAUL FARMER / Bebedero conmemorativo de Dante Gabriel Rossetti en Chelsea Embankment Gardens
Rossetti había logrado cierto éxito con sus publicaciones traducidas en 1861, y a finales de la década de 1860, su atención había vuelto a la poesía. Reanudó la escritura de nueva poesía y planeó la recuperación de la poesía manuscrita que yacía en el cementerio de Highgate con su esposa. La exhumación, llevada a cabo en 1869 por su excéntrico socio comercial, Charles Augustus Howell, obviamente preocupó al supersticioso Rossetti. Estos poemas fueron publicados por primera vez en 1870.
Los poemas fueron elogiados favorablemente hasta que Robert Buchanan lanzó una campaña equivocada y violenta contra Rossetti. Rossetti respondió con calma en «The Stealthy School of Criticism» (1871), pero el asalto, mezclado con el arrepentimiento y la cantidad de cloral y alcohol que ahora tomaba para el insomnio, llevó al deterioro de su salud en 1872.
Se recuperó lo suficiente como para escribir y pintar de nuevo, pero su vida en Chelsea se convirtió en la de un ermitaño. Pasó mucho tiempo en Kelmscott Manor, de la que fue copropietario con William Morris hasta 1874. En ese momento, sus imágenes bellamente románticas de Jane Morris representaban un retorno a su manera más mística y poética. Rossetti pasó la década de 1880 trabajando en una reproducción de una pintura temprana y una edición modificada de poemas. Rossetti regresó de una visita a Keswick en peores condiciones que antes, y falleció la primavera siguiente.
Un retrato de Dante Gabriel Rossetti de la Colección de Retratos Galeses en la Biblioteca Nacional de Gales, c. 1860; Biblioteca Nacional de Gales, dominio público, vía Wikimedia Commons
Pinturas de Dante Gabriel Rossetti
Rossetti es conocido por sus retratos. Su tema elegido fue religioso en la materia, pero a medida que se desarrolló como artista, sus obras se volvieron progresivamente divisivas debido a su tendencia a representar símbolos sagrados utilizando amantes y parientes.
Su estilo de vida hedonista, aunque denunciado por muchos de sus contemporáneos, le dio a su obra de arte energía sensual y, debe notarse, una singularidad significativa.
Firma de Dante Gabriel Rossetti, 1832; Dante Gabriel Rossetti Creado en formato vectorial por Scewing, dominio público, vía Wikimedia Commons
La niñez de María Virgen (1849)
| Artista | Dante Gabriel Rossetti |
| Fecha de finalización | 1849 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Ubicación | Colección de la Tate, Reino Unido |
La infancia de la Virgen María fue un tema popular en las obras de arte religiosas medievales. Rossetti, por otro lado, prefirió imbuir su historia con colores brillantes y significados metafóricos en lugar de repr.Esent un escenario bíblico literal. La relevancia de la niña María cosiendo un lirio ha sido discutida ya que alude a la propia devoción de los prerrafaelitas a la naturaleza. También eleva la costura y las artes ornamentales en general, elevándolas de una habilidad menor a una actividad significativa, incluso semiespiritual. Otro aspecto inusual de la obra de arte fue su utilización de parientes como sujetos para los iconos religiosos de Rossetti.
La Virgen María fue modelada después de su hermana Christina, Santa Ana después de su madre y Joaquín después de un anciano sirviente doméstico.
El uso de temas comunes para figuras sagradas era inusual y audaz, y solo unos años más tarde, John Everett Millais recibió grandes críticas por usar parientes como modelos en su trabajo. Rossetti tuvo un cuidado extraordinario con el marco de la obra de arte, demostrando un interés temprano en adornar y afectar estéticamente cada componente de una pieza terminada. Para él, esto también incluyó mejorar la obra de arte con poesía, y compuso dos sonetos para leer con la imagen, uno escrito en el marco y el otro en el folleto de la exposición. Su propósito era producir una obra de arte dual que difuminara las líneas entre las categorías visuales y literarias.
La niñez de María Virgen (1849) de Dante Gabriel Rossetti; Dante Gabriel Rossetti, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Ecce Ancilla Domini (1850)
| Artista | Dante Gabriel Rossetti |
| Fecha de finalización | 1850 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Ubicación | Colección de la Tate, Reino Unido |
Rossetti optó por retomar su tema de temas religiosos un año después de su «reelaboración» de la infancia de la Virgen María retratando la Anunciación; el momento en que el Ángel Gabriel visitó a María entregando la palabra de su milagroso embarazo. Rossetti establece una continuidad simbólica al representar a la Virgen María en medio de lirios, que con frecuencia se empleaban como signo de pureza en la Edad Media y en el Medio Ambiente. Arte renacentista italiano.
En este caso, Gabriel le da a María una flor como signo de su inocencia y pureza eternas. Gabriel y Mary están vestidos con prendas blancas virginales con halos dorados y acentuados con el hermoso azul real y celestial que tradicionalmente se identifica con María. Su dormitorio tiene un panel carmesí profundo con un patrón floral.
Cuando la obra de arte se mostró en la Institución Nacional en 1850, atrajo una condena mordaz por la audaz reinvención de Rossetti de la Anunciación. En lugar de inclinarse para orar, María está representada en su cama arrugada, vestida con un camisón blanco largo y arrugado característico de una esposa recién casada.
Ecce Ancilla Domini (1850) de Dante Gabriel Rossetti; Dante Gabriel Rossetti, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Gabriel, por su parte, es representado sin alas y vestido con una prenda blanca que deja al descubierto su cadera y muslo desnudos. Ambos seres parecen etéreos mientras que simultáneamente están hechos de carne y hueso. Un crítico se sorprendió por la irreverencia de Rossetti por las escenas típicas de la Anunciación, describiéndola como «una pieza obviamente empujada por el pintor a la cara del espectador con la arrogancia de un maestro en lugar de la humildad de una búsqueda esperanzadora y seria hacia la grandeza».
Rossetti nunca volvió a mostrar la imagen en público, y en la década de 1850, se había alejado de los complejos escenarios bíblicos y se había acercado al retrato femenino.
Beata Beatrix (c. 1864-1870)
| Artista | Dante Gabriel Rossetti |
| Fecha de finalización | c. 1864-1870 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Ubicación | Colección de la Tate, Reino Unido |
Hay una narrativa sobre Rossetti que relata cómo, poco después de la muerte de su amada Lizzie, el artista se sintió obligado a producir una imagen conmemorativa en su honor. Hasta cierto punto, esto es correcto, pero Rossetti en realidad transformó los elementos de una imagen incompleta en una nueva pieza que se convirtió en el elogio de su esposa.
Rossetti eligió mostrar una imagen idealizada y exquisitamente melancólica de Elizabeth, presumiblemente por remordimiento, en lugar de la realidad de sus adicciones y los aspectos negativos de su turbulenta relación.
Isabel es representada en una condición de transfiguración espiritual inesperada, en lugar de en el momento de su muerte. Se la muestra como una figura angelical arrodillada de placer, como si estuviera dispuesta a aceptar la comunión. Sus ojos están cerrados, su cabeza está inclinada hacia arriba y está bañada en un hermoso resplandor dorado. El resto de la La paleta de colores, por otro lado, es tenue, y el gris y el verde del vestido de Lizzie representan los tonos de esperanza y tristeza, así como el amor y la vida.
Beata Beatrix (c. 1864-1870) de Dante Gabriel Rossetti; Dante Gabriel Rossetti, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La paloma roja, sin embargo, representa un significado más profundo en la imagen. La paloma roja, un símbolo del Espíritu Santo que desciende para llevar a Elizabeth al más allá, aterriza sobre ella y coloca una amapola en sus manos levantadas. Esta característica honra la belleza de la amapola, la flor que causó su muerte debido a su adicción al Láudano. La paloma también tuvo una resonancia personal para Rossetti, ya que «Dove» era su apodo para Elizabeth.
En otra parte, Dante se enfrenta a una oscura mujer de capa roja que simboliza el Amor y agarra una vela encendida, mientras la luz de la vida de Beatriz comienza a disminuir.
Proserpina (1874)
| Artista | Dante Gabriel Rossetti |
| Fecha de finalización | 1874 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Ubicación | Colección de la Tate, Reino Unido |
En 1874, Rossetti sufría de un colapso mental, agravado por una dependencia del alcohol. Rossetti se había obsesionado bastante con su amante Jane Morris, la única que nunca adquirió realmente como resultado de su miserable matrimonio con William Morris. Sin embargo, durante la década de 1870, Rossetti creó varios retratos de Jane. Ella es el epítome de la gracia, con su exuberante cabello de cuervo, cuello arqueado y vestido de seda azul fluido. A pesar de su belleza tranquila, su comportamiento es remoto y parece bastante solitaria.
Aunque esta pintura de Rossetti está firmada con la fecha de 1874, fue repintada y rehecha no menos de siete veces en 10 años, lo que indica la preocupación de Rossetti por Morris.
Proserpina (1874) de Dante Gabriel Rossetti; Dante Gabriel Rossetti, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En esta pieza, ella es reimaginada como la Diosa Proserpina, cuya historia era paralela a la de la pareja. Según el cuento, Proserpina debe viajar al inframundo y abandonar a su alma gemela, Adonis. Ella involuntariamente traga semillas de granada mientras está en el Inframundo, obligándola a vivir allí con Hades durante la mitad del año. Solo pudo regresar a Adonis a la luz del sol del mundo durante los seis meses de verano. Jane, al igual que Proserpine, se sintió atada por su esposo, pero durante la temporada de verano, cuando William Morris estaba remodelando su casa, ella y Rossetti residían en Kelmscott Manor, donde pudieron continuar su historia de amor.
«Proserpina» es a menudo considerada como la última obra importante de Rossetti, producida justo antes de que sucumbiera a la enfermedad mental y física.
Preguntas Frecuentes
¿Quién fue Dante Gabriel Rossetti?
Rossetti fue uno de los fundadores del movimiento prerrafaelita. Sin embargo, finalmente se cansó de sus rígidas reglas con respecto al arte. Fue más conocido como retratista.
¿Qué era el movimiento prerrafaelita?
Los prerrafaelitas pensaban que el arte de la época era demasiado decadente. Querían que el arte representara la naturaleza y la pureza. Miraron hacia atrás hacia el período medieval como ejemplo.
