Con frecuencia, se requiere que los artistas ofrezcan una perspectiva sobre sus obras de arte a la manera de una declaración artística. Estas declaraciones de los artistas son un resumen conciso de lo que hace el individuo y las razones por las que lo crean. Encontramos que muchos ejemplos de declaraciones de artistas ayudan a comunicar el significado y la relevancia de las obras del artista. Este artículo discute lo que debe incluirse en una declaración artística y cómo componer una, al tiempo que proporciona buenos ejemplos de declaraciones de artistas.
Ejemplos y métodos de declaraciones de artistas
¿Cuál es el secreto detrás de las buenas declaraciones de los artistas? ¿Hay ejemplos de declaraciones de artistas a las que podamos recurrir para obtener orientación? Para responder a estas preguntas y muchas más sobre declaraciones artísticas, primero echemos un vistazo a algunos ejemplos.
Andy Yoder – Escultor
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 1957 |
| Lugar de nacimiento | Cleveland, Ohio |
| Medio | Escultor |
A muchas personas les resulta tranquilizador que sus toallas de baño sean del mismo color que sus jabones, papel higiénico y azulejos. Implica que existe un vínculo entre ellos y un entorno ordenado. Los hogares son un lugar no solo de comodidad, sino también de energía. Este sentimiento de orden, en cualquier forma que tome, sirve como una barrera entre la anarquía impredecible y inminente del mundo exterior.
El trabajo de Andy Yoder examina las diversas formas que toma esta barrera, así como el pensamiento que se encuentra detrás de ella.
Algunas de las varias esculturas gigantes de aviones «de papel» en la terminal Continental del Aeropuerto Internacional Hopkins en Cleveland, diseñadas por Andy Yoder; Tysto, dominio público, vía Wikimedia Commons
Usó las cosas del hogar como factores comunes de nuestro propio mundo. Cambiarlos es un método para cuestionar las actitudes, ansiedades y normas no escritas que han dado forma al entorno y nuestras acciones dentro de él.
Nancy McIntyre – Artista de la serigrafía
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 1950 |
| Lugar de nacimiento | Torrington, Connecticut |
| Medio | Serigrafía |
A Nancy McIntyre le encanta cuando un lugar ha existido el tiempo suficiente como para que haya cierto contraste entre cómo se planeó inicialmente que apareciera y cómo se ve hoy, así como un conflicto entre cómo se ve para quien lo atiende y cómo se ve para ella.
El problema es que los sitios que encuentra más atractivos están siendo constantemente cerrados o demolidos.
¿Qué espera transmitir a través de su arte? Aprecia lo humano y las huellas que los humanos dejan en el mundo. Atesora lo íntimo, lo pequeño, lo extraño y lo mundano: todo se crea por preocupación. Respeta lo que otros han creado para sí mismos.
Dawn Benedetto – Joyero
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 1969 |
| Lugar de nacimiento | Carolina del Norte |
| Medio | Joyería |
Poppi es su divertido y astuto alter ego. Es una línea de joyería que no se toma demasiado en serio. Sus anillos de vidrio y plata son su creación, y son únicos en su tipo en el sentido de que se expanden para acomodar a casi todos.
Poppi le da un toque de color a los jeans o brillo a un pequeño vestido negro; oye, incluso animará un viaje al supermercado. Es una declaración, si nada más. Poppi lo dice todo sin que tengas que decir nada.
Alison Sigethy – Artista del vidrio
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento | 1961 |
| Lugar de nacimiento | Alejandría |
| Medio | Artista del vidrio |
Salir al aire libre es beneficioso para el alma. Ella intenta traer el aire libre a través de su obra de arte. Si bien no intenta representar flora o animales genuinos, sí quiere que sus obras parezcan haber vivido o crecido en algún lugar.
Vivir con hermosos artefactos que rinden homenaje al mundo orgánico nos ayuda a calmarnos y comprometernos con la naturaleza.
Adam Basanta – Artista/Compositor
| Nacionalidad | Canadiense |
| Fecha de nacimiento | 1985 |
| Lugar de nacimiento | Tel-Aviv |
| Medio | Artista, compositor |
Adam Basanta comienza su declaración de artista concentrándose en el sobrearcotemas de su obra y de su objetivo artístico. Luego describe el tipo de trabajo que produce y los objetivos que tiene para su audiencia. También discute su proceso creativo y las ideas que motivan su trabajo.
Debido a que trabaja en diferentes medios e incorpora muchos conceptualismos en su trabajo, su declaración artística le da a la audiencia más visión y conocimiento.
Shoshanna Weinberger – Artista
| Nacionalidad | Jamaicano |
| Fecha de nacimiento | 1973 |
| Lugar de nacimiento | Kingston |
| Medio | Artista |
La declaración artística de Shoshanna Weinberger se presenta junto con una exposición de dos grupos distintos de obras. Comienza discutiendo los temas más grandes y las inspiraciones de su trabajo en general y luego pasa al cuerpo particular del trabajo. Ella describe el significado de muchas características visuales y motivos en estas obras.
También discute el efecto de la novelista Nella Larsen en su trabajo. Aquí, le da al lector la información suficiente para comprender la pantalla, pero no tanto como para abrumarlo.
Ejemplos de declaraciones artísticas de artistas famosos
Arriba hemos descubierto algunos ejemplos de declaraciones artísticas escritas por varios artistas a través de una multitud de estilos artísticos. A continuación, veremos los ejemplos de declaraciones de artistas de creadores de arte más establecidos y reconocidos.
Marcos Rothko – Expresionista abstracto
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento y defunción | 25 de septiembre de 1903 – 25 de febrero de 1970 |
| Lugar de nacimiento | Daugavpils, Letonia |
| Medio | Expresionista abstracto |
Mark Rothko, un conocido expresionista abstracto, pensaba que el arte era un potente medio de comunicación. El hecho de que muchas personas lloren cuando ven sus fotografías demuestra que es capaz de comunicar sentimientos humanos fundamentales. Las personas que lloran frente a sus pinturas están teniendo la misma experiencia santa que él tuvo cuando las creó.
Rothko tenía como objetivo crear una conexión significativa entre el creador, el lienzo y el observador a través de pinturas de formas flotantes y rectángulos brillantes y suspendidos.
Fotografía del artista Mark Rothko, titulada Mark Rothko, Yorktown Heights (c.1949), tomada por Consuelo Kanga. Ubicado en el Museo de Brooklyn; Consuelo Kanaga, Sin restricciones, vía Wikimedia Commons
Además, dijo que sus obras no solo reflejaban los sentimientos humanos, sino que también provocaban respuestas emocionales y psicológicas en las personas que los veían. Él cree que la pintura es un encuentro, no una experiencia de arte.
Pablo Picasso – Artista Abstracto
| Nacionalidad | Español |
| Fecha de nacimiento y defunción | 25 de octubre de 1881 – 8 de abril de 1973 |
| Lugar de nacimiento | Málaga, España |
| Medio | Pintor abstracto |
Pablo Picasso dijo que nunca realizó ensayos o pruebas. Cada vez que tenía algo que decir, lo hablaba de la manera en que necesitaba ser declarado. Está perplejo por la importancia que se le atribuye al término «investigación» sobre el arte actual.
En su perspectiva, la búsqueda no tiene sentido en el arte. La cosa es localizarlo.
Fotografía del artista Pablo Picasso, frente a su cuadro El Aficionado (Kunstmuseum Basel) en Villa Les Clochettes, Sorgues, Francia, verano de 1912; AnónimoAutor desconocido, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Las últimas obras de picasso fueron una mezcla de las muchas técnicas que utilizó durante su carrera. Se despertó para hacer esculturas y pinturas más grandes que eran más expresivas y coloridas. Picasso apreciaba examinar las obras que habían influido en su progreso a través del tiempo cerca del final de su carrera.
Georgia O’ Keeffe – Pintora
| Nacionalidad | Americano |
| Fecha de nacimiento y defunción | 15 de noviembre de 1887 – 6 de marzo de 1986 |
| Lugar de nacimiento | Sun Prairie, Wisconsin |
| Medio | Pintor |
Cuando sostienes una flor en tu mano y realmente la miras, es tu universo por el momento, como dijo O’Keeffe. Ella deseaba transmitir ese mundo a otra persona. Nadie realmente ve una flor correctamente porque es muy pequeña. Ella explica que no tenemos tiempo y verRequiere tiempo.
Entonces, se dijo a sí misma: «Pintaré lo que veo, lo que la flor es para mí, pero la pintaré enorme para que se sobresalten y se tomen el tiempo para mirarla».
Fotografía de la artista Georgia O’Keeffe en 1918, fotografiada por Alfred Stieglitz; Alfred Stieglitz, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Escribir tus propias declaraciones artísticas
Ahora que has leído sobre algunos ejemplos famosos de declaraciones de artistas, tal vez ahora deberías intentar escribir las tuyas propias. Pero, ¿cómo se escribe uno en primer lugar? Echemos un vistazo a algunos pasos fáciles de seguir para escribir nuestras propias declaraciones artísticas.
Asegúrese de tener suficiente tiempo
Las declaraciones de los artistas a veces se solicitan para solicitudes urgentes como la escuela de posgrado, los aprendizajes y los programas especiales. Permita suficiente tiempo antes de sus fechas límite para considerar, escribir y revisar su declaración artística.
Componer sin sentirse apresurado alivia el estrés y la distracción de una fecha límite inminente, lo que le permite pensar y componer sin esfuerzo.
Examina tu obra de arte
Examina muchas partes de tu obra de arte juntas. Toma nota de los paralelismos y contrastes. Cuando mires atentamente tus obras, trata de identificar las frases y sentimientos que te vienen a la mente. Podías ver algunas similitudes que no habías notado anteriormente. A continuación, puede investigar estas características y su relevancia. Considera lo que otros han dicho sobre tus obras. Comentarios similares pueden indicar un patrón recurrente en la forma en que otros entienden su trabajo.
Canna roja (1919) de Georgia O’Keeffe, ubicada en el High Museum of Art, Atlanta; Georgia O’Keeffe, dominio público, vía Wikimedia Commons
Piensa en tus inspiraciones
Considera por qué comenzaste a crear arte en primer lugar. Puede ser beneficioso dejar de lado la narrativa de génesis de su artista, así como cualquier circunstancia significativa que lo impulsó a comenzar a producir. Un individuo, una ocasión o un evento pueden inspirarte.
Escribir esto en profundidad podría ayudarte a comenzar a comunicar tu inspiración de una manera directa. También puede incluir una lista de sus influenciadores significativos.
Defina su declaración y mensaje
Considera cómo quieres que los espectadores experimenten cuando vean tu arte. Esto será único para cada artista. Algunos artistas quieren que su audiencia piense críticamente sobre un tema, mientras que otros quieren que se rían. Los artistas pueden esforzarse por sentimientos como la alegría, la ira, el dolor, la contemplación y el asombro. Considera cómo quieres que la gente recuerde tu trabajo.
Música azul y verde (1921) de Georgia O’Keeffe, ubicada en el Instituto de Arte de Chicago en Chicago, Estados Unidos; Georgia O’Keeffe, dominio público, vía Wikimedia Commons
Ten en cuenta a tus espectadores
Use su conocimiento de su público objetivo para ayudar a guiar su escritura. Si su explicación es parte de la admisión a una escuela de posgrado, por ejemplo, pruebe un enfoque más profesional y académico que discuta su método técnico y motivación.
Si está escribiendo una proclamación para presentar su exposición en una galería, debe concentrarse en los artículos individuales de esa colección.
Creación del primer borrador
Componga el primer borrador de su declaración artística utilizando sus pensamientos de lluvia de ideas e ideas escritas a mano. En lugar de escribir para parecer conocedor o iluminado, trate de escribir explicaciones claras y claras de su método y productos que hablen solo de su trabajo. Para su mensaje, considere estas pautas esenciales:
- Sea sucinto. Su declaración de artista debe tener entre 100 y 300 palabras de largo, o no más de una página. Esto le permite eliminar cualquier material extraño, dejando solo las cosas más vitales y poderosas.
- Incluye una buena introducción. Desea captar la atención del lector lo antes posible. Considere hacer una declaración poderosa y memorable como su declaración de apertura.
- Evita usar frases cliché y términos. En su lugar, concéntrese en su tarea específica y seleccione las frases que mejor la representen.
Revise sus estados de cuenta
Tómese el tiempo para revisar y releer sus declaraciones de artista para asegurarse de que no haya problemas ortográficos o gramaticales. También debe leer su declaración en voz alta a determine si representa con precisión su esfuerzo.
Edite sus declaraciones hasta que esté satisfecho con el tono, la sustancia y el mensaje.
Haz que alguien eche un vistazo
Cuando tenga una declaración de artista virtualmente terminada, pídale a un amigo o colega de su profesión que la lea. Pueden detectar fallas gramaticales o ver su trabajo de manera diferente. Este paso adicional lo ayuda a aclarar su mensaje a los espectadores y asegurarse de que sea consistente con su trabajo.
Retrato de Picasso (1912) de Juan Gris, ubicado en el Instituto de Arte de Chicago en Chicago, Estados Unidos; Juan Gris, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Qué buenas declaraciones incluyen y excluyen
Todos estos comentarios dan contexto a la audiencia y reflejan el punto de vista del artista, lo que mejora la comprensión y el disfrute del espectador de la obra del artista. Todos ellos utilizan la voz activa, lo cual es interesante. A pesar de sus diferentes longitudes, son cautivadores y evitan sobrecargar al espectador con demasiados datos o detalles.
Cada uno aborda el qué, el por qué y el cómo de su trabajo: qué es (material y estilo), por qué lo producen (temas e inspiraciones) y cómo lo producen (método creativo, conceptual o práctico).
Serie 1, No. 8 (1919) de Georgia O’Keeffe, ubicada en la Städtische Galerie de Múnich, Alemania; Georgia O’Keeffe, dominio público, vía Wikimedia Commons
Estas declaraciones evitan el uso de «artspeak» o terminología académica, que puede ser engañosa o alienante para algunas audiencias. Son más personalizados y relevantes desde el punto de vista del artista. Carecen de una lista de logros o premios que se pueden encontrar en el CV del artista o mencionarse en el perfil del artista. Se mantienen alejados de los pronunciamientos binarios crudos. Están desprovistos de clichés sobre el trabajo del artista, así como de afirmaciones amplias sobre el lugar del artista en el mundo. Tampoco ensalzan las virtudes de su trabajo.
Eso concluye nuestra mirada a los ejemplos de declaraciones de artistas. Con suerte, te han inspirado a reconsiderar cuáles son tus declaraciones artísticas. Al definir nuestras propias declaraciones de artistas, obtenemos una mejor comprensión de cómo transmitir el mensaje de nuestras obras a los demás.
¡Echa un vistazo a nuestra historia web de declaración de artista aquí!
Preguntas Frecuentes
¿Qué es una declaración de artista?
Por lo general, se les pide a los artistas que proporcionen contexto para su trabajo en forma de una declaración artística. Estas declaraciones del artista proporcionan una descripción sucinta de lo que hace el individuo y por qué lo hace. Muchos ejemplos de declaraciones de artistas, hemos descubierto, ayudan a explicar el significado y la importancia de las obras del artista.
¿Cómo creo mi propia declaración artística?
Examine varios aspectos de su obra de arte juntos. Toma nota de las similitudes y diferencias. Cuando examines tu trabajo cuidadosamente, intenta identificar las frases y sentimientos que te vienen a la mente. Había ciertos paralelismos que no habías visto antes. A continuación, puede analizar estas características y su importancia. Ten en cuenta lo que otros han comentado sobre tu trabajo. Comentarios similares pueden apuntar a una tendencia repetida en la forma en que otros ven tu trabajo.
