Si conoces las obras del famoso artista holandés, probablemente hayas visto las pinturas de Girasoles de Vincent van Gogh. Los girasoles aparecen en varias de las pinturas de naturaleza muerta más famosas de Van Gogh, ya sea apoyados en un jarrón o representados en un campo de girasoles. Las obras de arte de Van Gogh con frecuencia volvían a estos alegres temas amarillos, lo que resultó en dos series: los girasoles de París y los girasoles de Arles. A pesar de sus obvias diferencias en el esquema de color y la disposición, ambas series enfatizan el amor del artista por las flores, una relación que ha mantenido a lo largo de su breve carrera.
Pinturas de flores de Van Gogh
Van Gogh se mudó a Francia permanentemente en 1886. Después de no lograr el éxito creativo en su país natal de los Países Bajos, se mudó a París con su hermano marchante de arte Theo. Si bien Van Gogh no apreciaba la vida en París -informó a su hermano que residir en París lo ponía en riesgo de entumecerse «por completo»-, buscó refugio en girasoles. En este punto, muchos girasoles comenzaron a aparecer en las pinturas al óleo de Van Gogh.
Allotment with Sunflower (1887) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Algunas obras independientes, como Allotment with Sunflower (1887) y Roses and Sunflowers (1886), no se centran completamente en las flores; más bien, son parte de la naturaleza muerta o escenario. Sin embargo, en la última parte del verano de 1887, Van Gogh estaba dedicando pinturas completas al estudio del girasol, como se ve en su serie de París. Sin embargo, ¿quién fue Vincent van Gogh?
Comencemos por ver una breve introducción del famoso artista.
¿Quién fue Vincent van Gogh?
| Nacionalidad | Holandés |
| Fecha de nacimiento | 30 de marzo de 1853 |
| Fecha de fallecimiento | 29 de julio de 1890 |
| Lugar de nacimiento | Zundert, Países Bajos |
El artista holandés Vincent Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 como hijo de un predicador en Zundert, al sur de los Países Bajos. En 1869, comenzó su primer empleo en el departamento de La Haya de una empresa internacional de comercio de arte. Comenzó a escribirle a su hermano menor Theo, una relación que duró el resto de la vida de Van Gogh. La profesión de Van Gogh le obligó a viajar a Londres y París, pero no estaba interesado en la tarea y fue despedido en 1876. Enseñó temporalmente en Inglaterra antes de convertirse en pastor en una aldea minera en el sur de Bélgica, donde se involucró intensamente en el cristianismo.
Cuando tenía 27 años de edad, en 1880, eligió convertirse en artista.
Autorretrato con sombrero de paja (1887, París) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Aprendió a dibujar y pintar y obtuvo ayuda financiera de Theo. Van Gogh se mudó a París con Theo en 1886, donde se encontró con numerosos artistas, incluidos Toulouse-Lautrec, Pissarro y Gauguin, con quienes se hizo amigo. Bajo la influencia de Impresionismo, su técnica evolucionó sustancialmente, volviéndose más brillante y animada.
Durante este tiempo, produjo una gran cantidad de autorretratos.
Van Gogh viajó a provenza en el sur de Francia en 1888, cuando creó su famosa serie Girasoles. Le pidió a Gauguin que se uniera a él, pero rápidamente se pelearon, y una noche Van Gogh se enfrentó a Gauguin con una cuchilla. Posteriormente se cortó una parte de su propia oreja por culpa. Esta fue la primera indicación grave de los problemas de salud psicológica que afectarían a Van Gogh durante toda su vida.
Soportó el tiempo en salas de psiquiatría y alternó entre fases de inactividad, tristeza y tremenda actividad artística, su trabajo se hizo eco de los colores brillantes y la poderosa luz de la región circundante. Van Gogh se suicidó el 27 de julio de 1890, cuando sufría de desesperación. Falleció dos días después.
Autorretrato con oreja y pipa vendadas (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El deseo de Van Gogh de revelar la espiritualidad subyacente del hombre y la naturaleza culminó en una mezcla de técnica y contenido que resultó en obras dramáticas, imaginativas, repetitivas y apasionadas que comunican considerablemente más que la simple apariencia del sujeto.
A pesar de causarle mucha miseria a lo largo de su existencia, la enfermedad mental de Van Gogh proporcionó una base frenética para su fallecimiento.Representaciones de su entorno, imbuyendo cada pintura con una expresión psicológica subyacente más profunda y una importancia.
La turbulenta personalidad de Van Gogh se conectó con el ideal romántico del asediado artista. A lo largo del siglo 20, su creatividad autodestructiva se hizo eco en la vida de numerosos artistas. Los sentimientos subjetivos de Van Gogh fueron retratados a través de una capa impulsiva y apasionada de pintura y colores simbólicos. Del fauvismo al Expresionismo abstracto, estas ideas y procesos llegaron a definir muchos movimientos contemporáneos posteriores.
El Viñedo Rojo (1888) de Vincent van Gogh, la única pintura conocida que ha sido vendida por el artista durante su vida; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Vincent Van Gogh, el gran artista sufriente, trabajó duro para transmitir su estado espiritual y emocional en cada una de sus obras. A pesar de que solo vendió una obra de arte durante toda su vida, Van Gogh es ahora considerado como uno de los artistas más famosos del mundo. Las obras de arte de Van Gogh, con sus pinceladas visibles y densamente cargadas y paletas deslumbrantes y opulentas, muestran su propia personalidad traída a la vida en la pintura. Cada pintura al óleo de Van Gogh ofrece una sensación clara de cómo el diseñador experimentó cada escena a través de su visión, pensamientos y emociones.
Este estilo fundamentalmente distinto y expresivo impactó a artistas y organizaciones a lo largo del siglo 20 y en el presente, manteniendo la reputación de Van Gogh en el futuro previsible.
Serie de girasoles de Vincent van Gogh
El tema de dos series de pinturas al óleo de Van Gogh de Vincent van Gogh es el de Los girasoles. El primer conjunto, terminado en París en 1887, muestra las flores tendidas en el suelo, mientras que el segundo lote, completado un año después en Arles, representa una disposición de girasoles en un frasco. Ocho meses después, van Gogh planeaba dar la bienvenida y sorprender a Gauguin una vez más con Sunflowers, que se había convertido en parte del dormitorio de invitados decorado de su casa en Arles, donde Gauguin debía residir.
Los girasoles de París
Poco se sabe sobre la actividad de Van Gogh durante los dos años que permaneció en París con su hermano, Theo, de 1886 a 1888. La revelación de que previamente había producido Girasoles se revela más tarde en la primavera de 1889 cuando Gauguin adquirió una de las interpretaciones de Arles a cambio de bocetos que había dejado allí al partir de Arles hacia París.
Van Gogh estaba molesto y declaró que Paul Gauguin no tenía derecho a hacer esta propuesta.
Él dijo: «Ciertamente mantendré mis girasoles en cuestión. Permítale ser restringido por el hecho de que ya posee dos de ellos. Si no está satisfecho con el oficio que ha hecho conmigo, puede devolver su pequeña pintura de Martinica y su autorretrato enviado por correo desde Bretaña, al tiempo que devuelve mi cuadro y las dos pinturas de girasol que ha transportado a París». Los dos girasoles en disputa tienen cada uno dos botones; uno fue seguido por un pequeño estudio, y un cuarto lienzo enorme integra ambas obras.
Girasoles (1887) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Todas estas son las primeras obras de Van Gogh que presentaron «nada además de girasoles», a pesar del hecho de que anteriormente había presentado girasoles en sus paisajes y bodegones. Van Gogh produjo cuatro bodegones de girasol mientras estaba en París: dos lienzos simplemente llamados Girasoles, el estudio de pintura al óleo de Van Gogh llamado Girasoles ido a la semilla (1887) y Cuatro girasoles marchitos (1887). Cada pintura muestra flores cortadas en un piso o mesa, destacando el delicado detalle de sus cabezas y tallos y permitiendo a Van Gogh explorar con tono y movimiento.
Los girasoles de Arles
Van Gogh se había cansado de sentirse «totalmente entumecido» en París en 1888. Entonces, viajó hacia el sur, y finalmente se estableció en el encantador pueblo de Arles. Descubrió una nueva inspiración artística en este lugar, inspirándolo a explorar y recrear sus temas favoritos de girasol. Escribió a Theo el 22 de agosto de 1888:
«Estoy creando con el entusiasmo de un Marselleses devorando goulash, que no te sorprenderá cuando se trata de pintar enormes girasoles».
IZQUIERDA: Tres girasoles (1888) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons | RIGHT: Seis girasoles (1888) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Tenía tres lienzos en movimiento en este momento y planeaba producir más, como le describió a su hermano: «Me gustaría hacer un taller de decoración con la esperanza de vivir en nuestros propios estudios con Gauguin. Nada más que girasoles masivos». Todas las pinturas de los Girasoles de Arles, con la excepción de las dos primeras, están pintadas en lienzo de tamaño 30. Este entusiasmo fresco dio como resultado su serie Arles Sunflowers, un grupo de cinco piezas de pinturas de flores en jarrones.
Estas obras varían de la colección de París en color, así como la disposición de los girasoles.
IZQUIERDA: Bodegón: Jarrón con doce girasoles (1888) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons | DERECHA: Bodegón: Jarrón con catorce girasoles (1888) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Van Gogh pintó las flores en varios tonos de amarillo en Arles, «demostrando que era factible producir una composición con múltiples variaciones de un color determinado, sin pérdida de elegancia». Van Gogh hizo adaptaciones de estas dos obras de arte de Sunflower en 1889. Estas obras, conocidas como las Repeticiones, conservan las composiciones iniciales pero muestran cambios menores en el tono y las pinceladas. Van Gogh quería crear 12 lienzos de girasol entre sus originales y estas repeticiones. «Habrá 12 paneles si sigo mi noción», escribió. «Así que todo el asunto será una sinfonía amarilla y azul». ¿Por qué Van Gogh quería pintar una cantidad tan grande de girasoles?
Esta «sinfonía de amarillo y azul», según el pintor, sería un maravilloso complemento para la Casa Amarilla, su residencia en Arles y la ubicación de su comunidad de artistas proyectados.
Una repetición de 1889 de Naturaleza muerta: jarrón con catorce girasoles (1888) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Esperaba, en particular, que estos adornos hicieran las delicias de Paul Gauguin, su primer y último recluta. Ambas repeticiones de la cuarta versión han sido alteradas de su condición original. Un trozo de madera fue colocado en la parte superior de la edición de Ámsterdam, muy probablemente por Van Gogh personalmente. La versión de Tokio, por otro lado, se extendió por ambos lados con tiras de lona agregadas más tarde, presumiblemente por el primer propietario, Émile Schuffenecker.
La serie es quizás la más conocida y a menudo reproducida de Van Gogh.
En la década de 2000, hubo una discusión sobre la legitimidad de una de las obras, y se argumentó que esta interpretación era obra de Émile Schuffenecker o Paul Gauguin. Sin embargo, la mayoría de los especialistas creen que el trabajo es legítimo.
Aunque estas piezas generalmente se consideran como una secuencia, esta no era la intención de Van Gogh. Dos de los llamados Girasoles de Arles, en realidad, formaban parte de otra serie. Este conjunto de obras, junto con La Berceuse, un retrato de Agustín Roulin (uno de los cuidadores frecuentes de Van Gogh), iba a formar parte de una exposición de tres piezas.
La Berceuse (Retrato de Madame Roulin) (1888-1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En una carta, Van Gogh describió su arreglo, aumentando una breve explicación escrita con un dibujo apresurado. «Si los colocas de esta manera, con La Berceuse en el centro y las dos pinturas de girasol a izquierda y derecha, se produce una especie de tríptico», explicó. «Y luego, con las alas amarillas cerca, los tonos naranjas y amarillos de la frente ganarán brillo».
El legado de las pinturas de flores de Van Gogh
El anhelo de Van Gogh por una docena de girasoles, como su fantasía de un taller compartido, no se haría realidad. Había producido siete girasoles en Arles cuando murió. Desafortunadamente, solo cinco todavía están disponibles para el público, ya que uno ha estado en propiedad personal desde 1948 y otro se perdió por un incendio en 1945.
Aun así, no anticipes ver las cinco pinturas a la vez. Según el especialista en Van Gogh Martin Bailey, las obras, que se encuentran en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, la Galería Nacional de Londres y otras instituciones en todo el mundo, son improbables de presentarse juntas.
«En primer lugar, son obras delicadas, y por cuestiones de conservación, no pueden moverse en absoluto o solo se les permite hacerlo en situaciones extremadamente extraordinarias», explica. «En segundo lugar, estas son posiblemente las obras de arte más populares. en todas las galerías que los poseen, por lo tanto, los institutos que los poseen son muy reacios a dejarlos ir». Aunque su incapacidad para viajar puede ser desalentadora, la experiencia de presenciar una sola obra de arte de Sunflowers puede ser aún más sorprendente.
Datos interesantes sobre la serie girasoles de Vincent van Gogh
Muchas de las obras de arte de Vincent van Gogh presentaban girasoles. No sabemos por qué eran tan importantes para él, pero estaba convencido de que la flor le pertenecía (al menos en el ámbito del arte). Aquí hay algunos datos fascinantes sobre las pinturas de girasol de Van Gogh.
Los girasoles de Van Gogh se encuentran entre sus pinturas más conocidas
Produjo una colección de 12 de estos lienzos, los más conocidos de los cuales son los siete que creó en Arles entre 1888 y 1889. Ya había producido los otros cinco en 1887 mientras estaba en París. Hay varias pinturas en esta serie (cada una definitivamente identificada como una obra de Van Gogh) con solo pequeños cambios que las distinguen.
Obras incomparables, el patrón general de la obra de arte, así como la colocación de los girasoles reales son con frecuencia los mismos.
Como Van Gogh predijo en 1889, la serie Girasoles eventualmente se convertiría en sus obras más bien recibidas y funcionaría como sus ingeniosas extremidades y alter ego hasta el día de hoy: ningún espectáculo retrospectivo de Van Gogh desde 1901 los ha omitido intencionalmente, y una gran cantidad de reproducciones, así como un precio récord pagado en una subasta, atestiguan su éxito generalizado. Tal vez esto se deba a que los girasoles de Van Gogh son más que los suyos: pueden considerarse como la flor, como gauguin lo expresó.
La influencia del girasol
Si bien van Gogh nunca mencionó por qué le gustaban los girasoles específicamente, las alusiones a ellos se hacen en sus numerosas cartas, que nos ofrecen una idea. En correspondencia con su hermana, menciona a su amigo Gauguin visitándolo en su casa amarilla en Arles. Luego continúa diciendo que planea cubrir todo el estudio con girasoles.
A pesar de estar diseñado para Gauguin, van Gogh más tarde abrazó el girasol como su sello artístico personal, asegurando a su hermano Theo en una correspondencia posterior en 1889, «el girasol es solo mío».
Van Gogh nunca produjo una sola pintura de Girasoles. Más bien, pintó varias versiones de los grandes pétalos amarillos en dos series separadas de girasoles, una en 1887 mientras visitaba a su hermano en París y otra mientras residía en Arles desde 1888 hasta 1889. El hecho de que las flores estén esparcidas por la superficie en grupos de dos o cuatro distingue la serie anterior de París del artista de la serie Arles, en la que se colocan en mayor profusión en un jarrón.
Van Gogh y Paul Gaugin intercambiaron obras de arte
Cuando se reunieron por primera vez en París en 1887, la oferta de Van Gogh era una pintura titulada Girasoles de su serie de París. La historia de la oreja cortada de Van Gogh está entrelazada con Girasoles. Van Gogh alquiló alojamientos en Arles, apodado «la Casa Amarilla», y suministró una habitación para Gauguin.
Pretendía adornar el espacio con pinturas de girasoles.
La Casa Amarilla también sería más tarde el sitio donde van Gogh se mutiló la oreja. Gauguin retrató a Van Gogh en el trabajo en un lienzo titulado Van Gogh pinta girasoles (1888) durante su breve estancia en la Casa Amarilla. Los girasoles casi resultaron en carnicería.
Van Gogh pinta girasoles (1888) de Paul Gauguin; Paul Gauguin, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En 1890, un pintor belga se opuso a que sus obras se mostraran junto a Girasoles en Bruselas, alegando que Vincent era una estafa. Henri Toulouse-Lautrec, amigo de Vincent, escuchó el comentario despectivo y desafió al belga a una batalla, que nunca terminó de tener lugar. Uno de los «Girasoles» iniciales está en posesión de la Galería Nacional de Londres, y la ex primera ministra inglesa Margaret Thatcher una vez solicitó ver los crisantemos de Van Gogh. Nadie tuvo la previsión de reprenderla.
El comienzo de una era creativa
Cuando Van Gogh llegó a Arles, comenzó una era creativa en la que inyectó colores amarillos en sus obras. Se han propuesto varias explicaciones para explicar esto. Una afirmación es que bebió demasiada absenta, mientras que otra afirma que bebió demasiado digitálicos. El amarillo podría haber sido agregado a lo que observó por cualquiera de las drogas. Las pinturas al óleo de color amarillo vivo utilizadas en «Girasoles» de Van Gogh fueron inicialmente accesibles a principios del siglo 19. Fue uno de los primeros pintores en abrazarlos por completo.
Van Gogh no estaba solo en su amor por los girasoles. Claude Monet y Allen Ginsberg se encontraban entre los otros artistas y poetas conocidos que explotaron el motivo del girasol.
Ramo de girasoles (1881) de Claude Monet; Claude Monet, CC0, vía Wikimedia Commons
Secuencia de pinturas de Van Gogh
El Dr. Jan Hulsker afirma que Vicente van Gogh comenzó a producir una secuencia de pinturas en 1888 «Probablemente más que cualquier otra de sus obras, se ha creado un nombre para sí mismo en todo el mundo. Con frecuencia son las únicas obras con las que está asociado».
Los girasoles son, por supuesto, el tema de esta serie. Van Gogh planeó sus pinturas de girasol como una serie y trabajó duro en ellas en preparación para la llegada de su amigo, Paul Gauguin, a Arles. Vincent escribió a Emile Bernard en una carta alrededor del 21 de agosto de 1888:
«Estoy pensando en adornar mi estudio con media docena de pinturas de girasol. Un diseño en el que los amarillos severos o fracturados erupcionarían contra una variedad de fondos azules que van desde el veronés más claro hasta el azul real, bordeados con delgados listones de plomo naranja. Efectos como vidrieras en una catedral gótica».
Van Gogh tenía la intención de colgar una docena de pinturas de girasol
Vincent había planeado colgar una docena de pinturas de girasol en la Casa Amarilla, que él y su compañero artista Paul Gauguin usarían como taller. «Me gustaría emprender un poco de decoración de estudio. Como recordarás, hay una magnífica exhibición floral en el restaurante de al lado de tu negocio; Recuerdo vívidamente el enorme girasol en la pantalla. Entonces, si llevo a cabo mi diseño, habrá alrededor de una docena de paneles. Como resultado, todo será un concierto amarillo y azul. Trabajo en ello todas las mañanas, comenzando al amanecer. Debido a que las flores se marchitan rápidamente, es mejor lograr todo a la vez». Sin embargo, el sprint de Vincent contra las estaciones cambiantes falló, y solo pudo producir cuatro pinturas de girasol en agosto de 1888.
Y con eso, hemos llegado al final de nuestra mirada a la serie de pinturas de flores de Vincent van Gogh. Las obras de arte de Van Gogh, como sus pinturas inspiradas en el campo girasol, se convirtieron en una gran parte de su producción. Los girasoles, ya sea apoyados en un jarrón o representados en un campo de girasoles, figuran en numerosas de las pinturas de naturaleza muerta más famosas de Van Gogh. Las obras de arte de Van Gogh regresaron regularmente a estos alegres temas amarillos, culminando en dos series: París «Girasoles» y Arles «Girasoles». A pesar de las claras variaciones en el esquema de color y la disposición, ambas series destacan la pasión del artista por las flores, que ha conservado a lo largo de su breve carrera.
Lea también nuestra historia web de girasoles de Vincent van Gogh.
Preguntas Frecuentes
¿Quién creó la famosa serie de pinturas de girasol?
Las pinturas fueron creadas por el famoso artista holandés Vincent van Gogh. Vincent Van Gogh, el gran artista sufriente, trabajó duro para transmitir su estado espiritual y emocional en cada una de sus obras. A pesar de que solo vendió una obra de arte durante toda su vida, Van Gogh es ahora considerado como uno de los artistas más famosos del mundo.
¿Dónde se crearon las pinturas de girasoles de Vincent van Gogh?
Los girasoles son el tema de dos series de pinturas al óleo de Van Gogh del famoso artista Vincent van Gogh. El primer lote, creado en París en 1887, representa las flores que descansan en el suelo, mientras que el segundo lote, completado un año después en Arles, representa un arreglo de girasol en un frasco. Ocho meses después, van Gogh tenía la intención de saludar e impresionar a Gauguin una vez más con Girasoles, que se había convertido en parte del dormitorio de invitados amueblado de su casa en Arles, donde Gauguin se iba a alojar.
