El arte de Adán y Eva comprende uno de los temas más comunes en la historia del arte; hay cientos de ejemplos de pintura de Adán y Eva, cada uno retratando esta famosa escena bíblica en su propia singularidad. En este artículo, analizamos el grabado impreso de Adán y Eva (1504) del artista renacentista del norte Alberto Durero.
Resumen del artista: ¿Quién fue Alberto Durero?
Alberto Durero nació el 21 de mayo de 1471 y murió el 6 de abril de 1528. Nació en Núremberg en Alemania y se convirtió en uno de los principales artistas de la Renacimiento del Norte. Su padre era Alberto Durero el Viejo, y su madre era Barbara Holper, según los informes, tuvieron 18 hijos, de los cuales Durero fue su tercer hijo.
Autorretrato (1498) de Alberto Durero; Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Se desarrolló como artista desde una edad temprana, apretando para su padre como dibujante. Desde 1486 hasta alrededor de 1489, estudió más con Michael Wolgemut. También viajó a Italia durante la década de 1490, que es donde aprendió técnicas de pintura renacentista italiana. Del mismo modo, su estilo artístico utilizando el grabado influyó en otros grandes artistas de la Renacimiento italiano, por ejemplo, Tiziano y Rafael.
Durero era conocido por sus grabados en madera y produjo varias piezas importantes a lo largo de su carrera artística y se convirtió en uno de los artistas más destacados que atravesaron los estilos de pintura italianos y renacentistas del norte.
Adán y Eva (1504) por Alberto Durero en contexto
A continuación, discutiremos el grabado de Adán y Eva por Alberto Durero, comenzando con un breve análisis contextual de los grabados de Durero y el medio en sí durante un tiempo floreciente en la Europa del siglo 16, así como las razones de por qué creó este grabado. Esto será seguido por un análisis formal que discutirá su tema y el simbolismo inherente, así como el enfoque estilístico de Durero y cómo enfatizó ciertos elementos artísticos para crear una composición unificada.
| Artista | Alberto Durero |
| Fecha pintada | 1504 |
| Medio | Grabado impreso |
| Género | Historia |
| Período / Movimiento | Renacimiento del Norte |
| Dimensiones | 25,1 x 20 centímetros |
| Series / Versiones | Cuarto estado |
| ¿Dónde se aloja? | El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York |
| Lo que vale la pena | N/A |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
Alberto Durero fue un artista pionero durante el Renacimiento. Nació en Alemania y se convirtió en un defensor del Renacimiento del Norte. Sin embargo, lo que lo distinguió de muchos otros artistas durante este tiempo fue su gran habilidad para combinar el realismo que era tan característico del Renacimiento del Norte con las técnicas clásicamente alineadas del Renacimiento italiano.
Se formó en la técnica del grabado desde una edad temprana, produciendo más de cien grabados, pero también fue experto en otras modalidades artísticas como la acuarela, la pintura y el dibujo.
Encontraremos el tema bíblico similar en su posterior pintura al óleo sobre tabla de Adán y Eva de 1507, que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid. En esta pintura renacentista, vemos a la serpiente familiar en el árbol y a Eva sosteniendo una pieza de fruta en su mano, su rama en la boca de la serpiente.
Adán y Eva (1507) de Alberto Durero; Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, Durero fue un ávido estudiante tanto como un maestro de las artes y publicó varios libros teóricos sobre sus estudios sobre la proporción humana. Estos fueron los «Cuatro Libros de Medición», o Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt (1525) y los «Cuatro Libros de Proporción Humana», o Vier Bücher von Menschlicher Proportion (1528).
Estos libros fueron publicados sólo más tarde en la vida de Durero, pero él los escribió unos años antes.
Los grabados fueron una gran parte de la carrera artística de Durero, y se cree que también fue copiado por otros artistas, a saber, Marcantonio Raimondi, que era un grabador italiano. Durero reportó sus copias al gobierno veneciano, así como el uso de su monograma, que, según varias fuentes de arte, se convirtió en uno de los primeros casos de propiedad intelectual.
Demostrando habilidad clásica: por qué Durero Cresonó el grabado de Adán y Eva
Es importante tener en cuenta las razones por las que Alberto Durero creó este famoso grabado de Adán y Eva, del que hay varios. Si no estamos familiarizados con su carrera artística, podríamos pensar que este es otro ejemplo de arte de Adam e Even; sin embargo, Durero utilizó una narrativa bíblica para demostrar su habilidad y conocimiento de las técnicas clásicas y el estudio de las proporciones humanas propugnadas por las teorías de Vitruvio, que era un antiguo arquitecto romano que vivió en el siglo 1 aC. Según los informes, Durero también se inspiró en la Venus de Medici (c. 1c siglo a. C.) y Apolo Belvedere (c. 120-140 d. C.) esculturas del griego antigüedad.
Además, no solo utilizó el tema artístico de Adán y Eva, sino que también incorporó elementos de sus propios orígenes germánicos, en particular el paisaje en el que colocó las dos figuras bíblicas, siendo un bosque alemán.
IZQUIERDA: Venus de Medici (c. 1c siglo a. C.), Galería de los Uffizi; Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons | DERECHA: Apolo Belvedere (c. 120-140 d.C.), Musei Vaticani; Belmonte77, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Durero creó un grabado utilizando un tema bíblico que era una demostración de sus habilidades y conocimientos sobre las proporciones e ideales clásicos y un testimonio de su linaje como alemán. Artista renacentista, pero algunas fuentes de arte afirman que esto fue para atraer encargos, utilizando el grabado como un ejemplo de sus habilidades artísticas y conocimientos sobre el arte italiano cuando viajó a Italia.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación, veremos más de cerca el grabado de Adán y Eva, comenzando con una descripción visual del tema y a qué aluden algunos de los símbolos. No será una sorpresa que Durero fuera realmente magistral en su capacidad para retratar elementos artísticos como el color y la textura a través del medio de grabado.
Adán y Eva (1504) de Alberto Durero; Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Tema: Una descripción visual
El grabado de Alberto Durero Adán y Eva representa a Adán de pie a la izquierda y a Eva a la derecha. Ambas figuras están desnudas con solo hojas que cubren sus áreas genitales. Adán sostiene una rama de fresno de montaña, que simboliza el Árbol de la Vida, en su mano derecha (nuestro lado izquierdo) y mira hacia Eva, su brazo izquierdo extendido hacia ella.
También hay un letrero, o placa, que cuelga de la rama en la mano de Adán, que dice lo siguiente: «ALBERT DVRER 9 NORICVS FACIEBAT 1504». Esto ha sido ampliamente traducido de su latín como, «Alberto Durero de Núremberg hizo esto en 1504».
Un detalle de Adán y Eva (1504) de Alberto Durero; Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Eva sostiene una rama más pequeña con un higo todavía unido a ella en su mano izquierda (nuestro lado derecho) y en su mano derecha, parece haber una pieza de fruta, que está sosteniendo a una serpiente entrelazada en el árbol entre ella y Adán. Hay cuatro clavos en la parte superior de la cabeza de la serpiente y la parte inferior de su cola parece estar unida por otro clavo en el árbol o una raíz o rama pequeña y redondeada unida al árbol.
Se cree que este árbol es el Árbol del Conocimiento.
Un detalle de Adán y Eva (1504) de Alberto Durero; Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Las dos figuras no están rodeadas por el esperado Jardín del Edén, sino que hay un espeso bosque detrás de ellas, que comienza a abrirse en el fondo hacia el lado derecho de la composición que da una vista del acantilado distante, en el que una cabra se encuentra sobre la roca escarpada más alta del acantilado.
Hay otros animales a lo largo de la composición, totalizando ocho.
Un detalle de Adán y Eva (1504) de Alberto Durero; Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Estos son, a saber, la serpiente y la cabra mencionadas anteriormente, un loro encaramado sobre la rama en la mano de Adán, el alce entre las ramas de los árboles, el buey que yace en el fondo, el gato en primer plano, el conejo justo detrás del gato y el ratón en primer plano entre los pies de Adán.
Estas figuras de Alberto Durero Adán y Eva stand en la postura clásica de contrapposto. Esta es una postura estilística típica que veremos en las estatuas griegas antiguas, que también es típica de las colecciones de pintura renacentista.
El término significa «contraposición», y generalmente se distingue por cómo las caderas se levantan ligeramente debido a la figura de pie con su peso sobre una pierna.
Las posturas de Adán y Eva en Adán y Eva de Alberto Durero (1504); Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Simbolismo de Alberto Durero Adán y Eva
Durero incorporó varios símbolos en este grabado, sobre todo transmitidos a través de los animales y los tipos de árboles utilizados, todos los cuales se refieren a las narraciones bíblicas relacionadas con la Caída del Hombre y Adán y Eva.
Algunas fuentes de arte describen el simbolismo como divisionario, ejemplificado por el Árbol central del Conocimiento entre Adán y Eva.
Además, se cree que la inclusión de Durero de los cuatro animales, el gato, el conejo, el alce y el buey, representa los cuatro humores, que se basaron en antiguas teorías medicinales relacionadas con el cuerpo humano y los cuatro fluidos principales de órganos específicos. Estos a su vez representaban diferentes personalidades o temperamentos. El término «humor» se origina del latín, que significa «fluido» o «líquido».
Un primer plano de los animales en Adán y Eva (1504) por Alberto Durero; Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Los cuatro humores, o fluidos corporales, son sangre, bilis amarilla, bilis negra y flema. Los cuatro temperamentos y animales correspondientes son, «sanguíneo», relacionado con la sangre, y el conejo; «colérico», relacionado con la bilis amarilla y el gato; «melancólico», relacionado con la bilis negra y el alce; y «flemático», relacionado con la flema y el buey.
El loro simboliza a la Virgen María, notada por su sonido, que ha sido descrito como una reminiscencia de la oración del «Ave María». Además, la serpiente en el árbol representa la idea del mal, y al ratón se le han atribuido ideas de «debilidad masculina».
Color
En este grabado de Adán y Eva, el color se transmite a través de los medios de sombreado, que muestran áreas más claras y oscuras, proporcionando de manera similar contraste. El primer plano aparece de color más claro, especialmente en los cuerpos de las figuras, como si hubiera una fuente de luz desconocida que las resalte. Eva parece más clara en tono de piel que Adán, lo que posiblemente puede resaltar su feminidad y su masculinidad. El área boscosa en el fondo parece más oscura y está casi completamente sombreada.
Color en Adán y Eva (1504) de Alberto Durero; Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Textura y línea
El grabado de Durero se crea a través de la aplicación meticulosa y magistral de cientos de líneas. Algunos son horizontales, verticales y curvos, todos indicando una textura implícita. Los ejemplos incluyen las líneas curvas que denotan los pelos en el pecho y la cabeza de Adán, así como los largos mechones de cabello de Eva, los patrones en el cuerpo de la serpiente, el pelaje de todos los animales, que parecen diferentes para cada especie, las rocas y los bordes de los acantilados, así como los árboles y las ramas.
Textura en Adán y Eva (1504) de Alberto Durero; Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Forma y forma
Si nos fijamos en la composición, hay un fuerte enfoque en las formas y formas horizontales, desde los árboles altos en el fondo hasta las posturas de pie de Adán y Eva.
Esto se rompe ligeramente por los animales que yacen en el suelo aquí y allá, lo que resulta en un efecto contrastante.
Espacio
El espacio se crea a través de la profundidad y la perspectiva; desde el primer plano las figuras aparecen más grandes y más en nuestro espacio, mientras que el fondo es más pequeño en escala, ejemplificado por la cabra en la distancia. También se nos da más información aquí sobre el paisaje, que parece ser un área densamente boscosa que se abre a una posible región montañosa también.
Un primer plano de Adán y Eva (1504) de Alberto Durero; Alberto Durero, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Durero: entre dos mundos artísticos
El grabado grabado de Adán y Eva de Alberto Durero, durante su tiempo, fue un ejemplo de sus habilidades artísticas, comprensión y exploración de técnicas clásicas que se centraban en las proporciones del cuerpo humano. Estas técnicas fueron prevalente en las pinturas renacentistas italianas y defendido por artistas famosos como Leonardo da Vinci.
Durero también utilizó un tema familiar en medio de numerosos ejemplos de pintura de Adán y Eva. No solo esto, sino que sus grabados eran sus materiales de marketing, por así decirlo. Estos fueron producidos en masa debido al desarrollo de la imprenta, lo que además le permitió difundir sus impresiones a varios lugares. La reputación de Durero se desarrolló como uno de los más grandes artistas renacentistas de la época, a caballo entre los mundos del arte renacentista italiano y alemán, un virtuoso de ambos. La ubicación de «Adán y Eva» es ahora el Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York.
Preguntas Frecuentes
¿Quién creó el grabado de Adán y Eva?
El artista renacentista alemán, Alberto Durero, creó el famoso grabado de Adán y Eva a partir de su grabado en 1504.
¿Qué significa Adán y Eva de Alberto Durero?
El grabado impreso de Alberto Durero Adán y Eva (1504) tiene varias referencias simbólicas, sobre todo la narrativa bíblica sobre Adán y Eva y la caída del hombre. Algunos de los símbolos están representados por los animales y las ramas de los árboles, que simbolizan diferentes partes de la naturaleza y la humanidad. También representa la habilidad de Durero para retratar la anatomía humana y la proporción que recuerda a las técnicas renacentistas italianas que estudió.
¿Dónde está el grabado de Durero Adán y Eva?
La ubicación de Adán y Eva de Alberto Durero se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos de América.
