Es una imagen que no es tan fácil de olvidar, inculcando no solo el miedo y la tragedia, sino las realizaciones traumáticas que sin duda vienen cuando sabes que eres el siguiente en la fila en una ejecución sangrienta. Esto subyace a los acontecimientos retratados en el cuadro El tercero de mayo de 1808 (1814) del pintor español conocido como Francisco de Goya, que es de lo que hablaremos en este artículo.
Resumen del artista: ¿Quién fue Francisco de Goya?
Francisco José de Goya y Lucientes, a Artista español, nació el 30 de marzo de 1746 y murió el 16 de abril de 1828. Generalmente conocido como Francisco de Goya, este artista creció en la ciudad llamada Fuendetodos, Aragón, España. Estudió arte cuando tenía 14 años bajo la tutela de José Luzán y luego estudió con uno de los precursores del neoclasicismo Anton Raphael Mengs.
En 1774, pintó caricaturas para la fábrica de tapices reales y luego pintó para Carlos III durante 1786, y luego durante 1799, fue el primer pintor de la corte bajo Carlos IV. Goya fue recordado no solo como uno de los «Viejos Maestros» de la pintura, sino también como uno de los precursores de Arte moderno.
Su estilo se centró en los principios de la pintura tradicional, pero utilizó un estilo más expresivo de pintura y tema que era más subjetivo.
Autorretrato con gafas (siglo 19) por Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El tres de mayo de 1808 (1814) de Francisco de Goya en contexto
Se considera una pintura «atemporal», El Tercero de Mayo de 1808, con su acompañante El Segundo de Mayo de 1808, ambas pintadas en 1814 pertenecientes a la rica colección de pinturas de Francisco de Goya. Sin embargo, las pinturas mencionadas anteriormente transmiten y retratan eventos históricos pertinentes de la guerra que nunca serán olvidados.
A continuación, discutimos el análisis de la pintura del Tres de Mayo de 1808 proporcionando primero un análisis contextual, mirando cuándo y por qué fue pintado y los eventos que lo inspiraron. Luego discutiremos un análisis formal de la pintura del Tercero de Mayo de 1808 de Goya mirando de cerca el tema y el enfoque estilístico y la aplicación del artista.
| Artista | Francisco de Goya |
| Fecha pintada | 1814 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Pintura de historia |
| Período / Movimiento | Romanticismo |
| Dimensiones | 268 x 347 centímetros |
| Series / Versiones | Parte de la pintura complementaria El dos de mayo de 1808 (1814) |
| ¿Dónde se aloja? | Museo Nacional del Prado, Madrid, España |
| Lo que vale la pena | Según los precios de otras obras de arte de Francisco Goya vendidas, su valor estimado es posiblemente de millones de dólares. |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
Antes de ver los eventos retratados en la pintura del Tres de Mayo de 1808 de Goya, es importante ubicarlo dentro del período artístico en el que fue pintado, que fue el Romanticismo. El romanticismo comenzó alrededor de finales de 1700 hasta alrededor de la década de 1830.
Fue una reacción de los artistas contra el neoclasicismo y cómo retrataba y prescribía cómo se debían pintar las pinturas de historia.
El romanticismo buscaba expresar aspectos más profundos y subjetivos de la vida, específicamente eventos sociales y políticos. Sin embargo, comprendía una combinación de facetas que lo definían como un nuevo estilo artístico. Los artistas buscaban una nueva expresión y libertad; estaba ligado a emociones inherentes. El tema abarcaba desde la veneración de la naturaleza hasta las ideas de justicia, nacionalidad y diversos eventos.
Los acontecimientos históricos retratados por Goya
La Guerra de la Independencia comenzó en 1808 hasta 1814. Fue una guerra entre Portugal, Gran Bretaña y España contra el Imperio francés, este último dirigido por Napoleón Bonaparte. El ejército de Napoleón se infiltró en España durante 1808, derrocando a su monarquía y haciendo rey a José Bonaparte, su hermano.
El ejército de Napoleón invadió Portugal durante 1807, sin embargo, el ejército de Napoleón también pasó por España bajo el pretexto de infiltrarse en Portugal, porque Portugal estaba comerciando con Gran Bretaña, que era algo que Napoleón quería detener. Sin embargo, Napoleón también invadió España, lo que llevó a los españoles a rebelarse contra los franceses.
Hubo numerosos levantamientos de los españoles, sin embargo, la fortaleza de las tropas de Napoleón logró sofocar cualquier forma de revoly ejecutó a los españoles que buscaban luchar por su libertad y su país.
Se informa que el Levantamiento del Dos de Mayo, también conocido como el Levantamiento del Segundo de Mayo en inglés, comenzó en Madrid en el Palacio Real, pero las multitudes aparentemente se trasladaron a la ciudad y fueron capturadas por las tropas francesas; muchos murieron durante el proceso. Lo vemos en una de las obras relacionadas de Francisco Goya, El dos de mayo de 1808 (La carga de los mamelucos) (1814).
El dos de mayo de 1808 (La carga de los mamelucos) (1814) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El comandante francés Joachim Murat ordenó a las tropas francesas que mataran a todos los que quedaban, ahora prisioneros, que tenían armas durante la revuelta. Se dice que dijo: «La población de Madrid, desviada, se ha entregado a la revuelta y al asesinato. La sangre francesa ha fluido. Exige venganza. Todos los detenidos en el levantamiento, armas en mano, serán fusilados».
Estos acontecimientos tuvieron lugar al día siguiente, el tres de mayo, que es lo que ocurre en el cuadro «Tercero de Mayo de 1808» de Goya.
Aunque esta es una versión breve y truncada de los complejos eventos que ocurrieron durante las invasiones de Napoleón y eventualmente su derrota, el punto importante a recordar aquí es el contexto dentro del cual El pintor español Goya creó El Tercero de Mayo de 1808, así como la pintura complementaria El Segundo de Mayo de 1808, que es igualmente significativa, mencionada anteriormente.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
Como una de las muchas pinturas de Francisco de Goya, El tercero de mayo de 1808 es ampliamente aclamada por muchas fuentes de arte como una de las «primeras» pinturas modernas. El tema y la técnica artística se apartan de lo que se esperaba en ese momento de las pinturas de historia, representando una escena cargada de emoción: echemos un vistazo más de cerca.
El tres de mayo de 1808 (1814) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Tema
En El tres de mayo de 1808, Francisco Goya representa una escena que tiene lugar de noche, o como algunas fuentes han sugerido que es temprano en la mañana; el cielo se representa como una masa negra sobre la masacre de abajo.
Si miramos de cerca, hay cuatro grupos distintivos de personas que componen la composición.
Estos son, a saber, las tropas francesas, que ocupan el lado derecho de la composición. Parece que hay más de seis hombres de pie de manera ordenada de espaldas hacia nosotros, los espectadores. No podemos distinguir ningún rasgo facial en absoluto. Sostienen y apuntan sus rifles, listos para disparar al grupo de hombres frente a ellos.
Primer plano de El tercero de mayo de 1808 (1814) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Esto lleva al siguiente grupo de figuras que componen la mayor parte del lado izquierdo de la composición. En particular, la figura principal de este grupo, que va a ser ejecutada en cuestión de minutos, se arrodilla sobre el suelo arenoso de color marrón claro. Lleva una camisa blanca y pantalones beige con ambos brazos ampliamente extendidos en completa rendición.
Mira directamente a los soldados, aunque sus ojos y boca muestran una expresión aparentemente de una rendición temerosa pero aceptada.
Primer plano de El tercero de mayo de 1808 (1814) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
A su derecha (nuestra izquierda) y detrás de él, hay una procesión de otras figuras que también están esperando ser ejecutadas, sin embargo, no parecen poseer la misma valentía que la figura central. Parecen estar llenos de miedo y Goya lo representa claramente en sus expresiones faciales; algunos también se llevan las manos a la cara.
Por ejemplo, el hombre que está de pie a la derecha de la figura central de Cristo (nuestra izquierda) mira a los soldados y crea una conciencia de las otras figuras detrás de él. Sus ojos están muy abiertos y su cabeza está ligeramente inclinada hacia arriba como si estuviera en un estado de miedo congelado a lo que está sucediendo. A su lado, a su derecha, hay otro hombre arrodillado y mirando hacia abajo, que parece tomar su mano.
Primer plano de El tercero de mayo de 1808 (1814) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Si miramos más a la derecha del hombre mencionado anteriormente, que ahora se mueve más en primer plano, notaremos que varios cadáveres comienzan a amontonarse entre sí, este es también el otro grupo de figuras. Uno de los cadáveres yace con la cara frente a nosotros, los espectadores, y sus brazos están extendidos en el suelo.
También hay un gran e inevitablemente creciente charco de sangre de las ejecuciones, que solo se suma al efecto dramático de la pintura.
Hay otro grupo de figuras de pie a la izquierda de la figura central, nuestra derecha. También están claramente esperando su ejecución, y podemos ver su miedo y terror. El hombre de enfrente se para con ambas manos aventando su rostro.
Un detalle de El tercero de mayo de 1808 (1814) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
A su derecha, hay una figura con ambas manos junto a la boca, encorvada de miedo. Junto a su derecha está lo que parece ser un fraile. No está claro hasta qué punto esta procesión de personas conduce a la distancia lejana, ya que sus shakos, que es un término que se refiere a su sombrero, crean un efecto fronterizo y bloquean nuestra vista del resto de los prisioneros. Esto lleva nuestros ojos al fondo, donde vemos un gran edificio con una torre a lo lejos. También podemos notar un grupo de personas cerca de este edificio, que parecen sostener antorchas.
El entorno también es importante tener en cuenta aquí, ya que Goya no representa un fondo complejo.
Los antecedentes de El tres de mayo de 1808 (1814) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El entorno circundante está simplemente dispuesto y compuesto en gran parte por el edificio en el fondo. A la derecha, en primer plano, una colina amontonada actúa como una barrera contra la que se dispara a los prisioneros.
Esta misma colina también encierra la escena en primer plano, llevando nuestro enfoque directamente a las figuras centrales.
Además, hay una linterna de forma cuadrada colocada casi en el centro de la composición, está entre los soldados y las figuras a punto de ser disparadas. La linterna ilumina casi toda la parte inferior izquierda de la composición, destacando la figura central parecida a Cristo creando un efecto más dramático sobre lo que va a ocurrir. Además, esto deja a los soldados de pie en las sombras.
Color y luz
Cuando nos fijamos en el color y la luz en El tres de mayo de 1808, Francisco Goya utilizó la técnica del claroscuro para crear el contraste de la luz y la oscuridad. Su paleta de colores también consiste en tonos terrosos y tonos neutros.
Todos los colores utilizados están en tonos más claros. Por ejemplo, el beige de los pantalones de la figura central, los pantalones verdes claros de la figura a su derecha (nuestra izquierda), y luego el rojo de la sangre, que aparentemente crea un área de color más dramática, mientras que al mismo tiempo no es demasiado brillante.
El uso del color en El tres de mayo de 1808 (1814) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Hay áreas oscuras que rodean la escena central, que se ven realzadas por los colores más claros directamente vinculados a la linterna en el suelo. De hecho, las linternas parecen ser la única fuente de luz en esta composición. Esto se hace eco en el blanco crudo de la camisa de la figura central, que parece ser también el único color «más brillante» en comparación con los otros tonos neutros.
También vemos la transición de la luz a la oscuridad en el suelo.
Por ejemplo, al acercarse al primer plano, vemos que los rayos de luz de la linterna en el suelo crean rayas de sombras. Goya los pintó magistralmente, ya que casi parece como si la sombra creara una línea divisoria entre las víctimas y los soldados.
El uso de la luz y la sombra en El tercero de mayo de 1808 (1814) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, el color y la luz están conectados con el simbolismo aquí retratado por los diferentes grupos de hombres, a saber, los ejecutados y los soldados. Las figuras ejecutadas se resaltan a la luz de la linterna; podemos ver los rostros de las víctimas iluminados por la luz de la linterna.
Los soldados se paran en la oscuridad o en las sombras, y se vuelven casi como los perpetradores sin rostro y sin nombre en la ejecución de personas que podrían ser cualquiera. si esta pintura fue vista sin su contexto histórico; todo lo que sabemos sobre los soldados proviene de sus uniformes.
Pinceladas y texturas
La pincelada es visible en la composición del Tres de Mayo de 1808 de Goya, especialmente cerca de las áreas donde la luz de la linterna iluminaba la escena. Por ejemplo, la pincelada en la colina justo detrás de los hombres que se ejecutan le proporciona una hermosa calidad de textura.
Esto también es evidente en el suelo pintado por Goya; podemos ver que sus pinceladas parecen más sueltas, dándole una calidad más rica.
Las pinceladas del cerro al fondo aportan textura en El tres de mayo de 1808 (1814) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Sin embargo, vemos esta utilización de pinceladas más sueltas y expresivas en toda la composición. Otros ejemplos incluyen detalles de modelado más pequeños, como el cabello castaño de la figura central, así como la ropa de la mayoría de las figuras que se ejecutan. Sus ropas parecen más descuidadas que la ropa del soldado, que parece estar pintada con pinceladas más finas.
Perspectiva lineal
La perspectiva y la profundidad, o tridimensionalidad, se indican en la composición del Tres de Mayo de 1808 de Goya. Vemos esto a medida que el fondo disminuye en escala, las figuras y los edificios parecen más pequeños en tamaño, y a medida que nos acercamos a la vanguardia, las figuras son más grandes.
Además, se crea una tridimensionalidad por las diversas figuras y su «superposición». Por ejemplo, los soldados parados en una fila uno al lado del otro, los grupos de hombres parados a la derecha esperando su desaparición, así como las figuras iluminadas en la parte delantera.
La tridimensionalidad de El tercero de mayo de 1808 (1814) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Goya representó las figuras casi una encima de la otra, esto también se aplica al grupo de cadáveres, lo que crea una sensación de espacio que nos muestra la profundidad de la escena. Sin embargo, también hay una fuerte linealidad creada especialmente en diagonal.
Las líneas diagonales son creadas por los soldados a la derecha.
Sus rifles también crean una fuerte línea horizontal, ya que todos están alineados simultáneamente, lo que lleva nuestros ojos en la dirección hacia el personaje central a punto de ser disparado. El personaje central mencionado anteriormente sostiene ambos brazos en alto, y esto se ha descrito como una forma de «V», que se hace eco en el hombre muerto en primer plano cuyos brazos también están en forma de «V» en el suelo. Además, esto también es similar a una forma de «Y».
El uso de la línea y la perspectiva en El tercero de mayo de 1808 (1814) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Las sombras también crean linealidad como vemos en la aparente línea divisoria de luz y oscuridad mencionada anteriormente. También vemos cómo se utiliza el color para indicar profundidad, ya que las figuras se vuelven más borrosas en color para indicar recesión en el fondo; son más claros en color y se forman más en el espacio en primer plano.
Esto también se destaca por lo que se describe como «líneas de contorno», vemos estos contornos delineando las formas de los soldados, dando a sus figuras más definición.
El simbolismo del tres de mayo de 1808: más sobre la figura semejante a Cristo
También hay un simbolismo inherente en la pintura del Tercero de Mayo de 1808 de Goya mencionada anteriormente. Como mencionamos varias veces, la figura central parece de Cristo, de hecho, esta figura ha sido ampliamente descrita como tal. Vemos esta cualidad semejante a la de Cristo en los brazos extendidos de la figura, que se asemejan a los brazos extendidos de Dios mío cuando fue crucificado. Además, si miramos de cerca, la mano derecha de la figura representa una marca que se asemeja a los estigmas, que eran las heridas en las manos de Jesús de su crucifixión.
Una marca que se asemeja a los estigmas en la mano de la figura central en El tercero de mayo de 1808 (1814) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Esto apunta a lo que la figura central puede simbolizar, que es un símbolo de sacrificio. Puede que se esté sacrificando por los demás, por su país, como sugieren algunas fuentes, aunque no es un Mesías de la Biblia, es sólo un simple español, rebelándose y luchando por la libertad de su país.
Goya le dio al hombre común una plataforma sobre la cual ser un héroe, por así decirlo, dándole la encarnación de ser el mártir y salvador. Además, hay otras conexiones con historias bíblicas, por ejemplo, cuando Cristo fue arrestado por los soldados romanos que también tenían antorchas y linternas.
¿Podríamos incluso conectar al grupo en el fondo, que parece estar también sosteniendo antorchas, con los grupos que vinieron por Jesús? Tal vez Goya no está representando los mismos eventos, pero está transmitiendo un mensaje similar de martirio y ejecución.
Goya: El héroe de la antiguerra
El análisis de la pintura del Tres de Mayo de 1808 anterior ha tenido como objetivo dar una breve visión general de las habilidades artísticas de Francisco de Goya en lo que se ha considerado como una de las pinturas pioneras de la era moderna. Sin embargo, también describe la importancia de la dignidad nacional y el respeto hacia los acontecimientos históricos. Fue Goya quien supuestamente presentó la idea de pintar El dos de mayo de 1808 y El tercero de mayo de 1808 al gobierno español, quien luego encargó ambas pinturas.
La pintura del Tres de Mayo de 1808 de Goya también influyó en artistas notables como Édouard Manet y su pintura La ejecución del emperador Maximiliano (1868 a 1869) y el Guernica (1937) y Masacre en Corea (1951) de Pablo Picasso, todas ellas pinturas políticas relacionadas con la ejecución de la guerra.
También vemos artistas contemporáneos encontrando resonancia con el tema de Goya, tomándolo prestado como referencia a sus propias experiencias. Por ejemplo, el Artista pop El tres de mayo después de Goya (1970) de Robert Ballagh describe temas similares para crear conciencia sobre la masacre que tuvo lugar en Derry, Irlanda, durante 1969, también conocida como Domingo Sangriento.
Las dos pinturas de Francisco de Goya mencionadas en este artículo sin duda mostraban las escenas mundiales plagadas de iniquidades de la guerra. El Tres de Mayo de 1808 marcó un cambio en el mundo del arte y aparentemente dio permiso a otros, por así decirlo, para expresar su propia agitación interna por los efectos de la guerra y el conflicto entre países, pero en última instancia entre seres humanos, una familia colectiva.
Goya dejó un gran legado, y quizás a través de su pintura se ha convertido en el héroe antibélico, no solo destacando la historia de España bajo una luz dura pero veraz, sino también proporcionando la plantilla para que otros artistas muestren al mundo sus historias.
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó El tres de mayo de 1808 (1814)?
El Tres de Mayo de 1808 (1814) fue pintado por el pintor español Goya. Su nombre completo era Francisco de Goya o también llamado Francisco Goya. Nació en marzo de 1746 y murió en abril de 1828. Era de la Romanticismo arte movimiento durante la década de 1800.
¿De qué trata la pintura del Tres de Mayo de 1808 (1814) de Goya?
El tres de mayo de 1808 (1814) de Francisco Goya tiene lugar durante la Guerra de la Independencia cuando Napoleón Bonaparte invadió España y Portugal. Representa una masacre en Madrid el tres de mayo de 1808, entre españoles revolucionarios y soldados franceses a los que se les ordenó el dos de mayo ejecutar a todos los que tenían armas durante la revuelta. Representa la realidad de la guerra y las vidas perdidas debido a las ejecuciones.
¿Qué simboliza la pintura del Tres de Mayo de 1808 (1814) de Goya?
El Tercero de Mayo de 1808 (1814) de Francisco Goya ha sido descrito como un símbolo de las ideas del martirio. La figura de la camisa blanca con los brazos extendidos se asemeja a la crucifixión de Jesucristo y, en última instancia, a su ejecución por soldados romanos. Sin embargo, en la composición de Goya, es un hombre común siendo asesinado por soldados franceses, dispuesto a morir por su país y su libertad.
