El equilibrio es un aspecto subyacente importante cuando se trata de composiciones visuales; nuestros ojos pueden detectar naturalmente cuando una obra de arte parece desequilibrada o compuesta armoniosamente; el equilibrio nos indica un sentido de plenitud. Pero hay diferentes formas en que se puede utilizar el equilibrio para dar a una obra de arte su carácter, discutiremos esto con más detalle en este artículo junto con varios ejemplos de equilibrio en el arte.
¿Qué es el equilibrio en el arte?
El equilibrio es parte de la principios del arte, que también se denominan principios de diseño; estos son, a saber, énfasis, movimiento, ritmo, proporción, escala, armonía, unidad, variedad y contraste. Si no está familiarizado con los principios del arte, estos actúan como pautas o reglas, por así decirlo, que ayudan a componer una obra de arte en un formato identificable.
Además, una composición artística consiste en los diversos elementos artísticos, de los cuales hay principalmente siete. Estos son, a saber, línea, forma, forma, color, valor, espacio y textura. Todos estos elementos se pueden combinar de miles de maneras de acuerdo con los principios del arte.
Veamos más de cerca el equilibrio en el arte, que comúnmente se describe como el «peso visual» de una obra de arte. Esto puede variar desde pintura, escultura, dibujo o arte gráfico. La «distribución» de los elementos artísticos es lo que determina el tipo de equilibrio en una obra de arte.
La entrega de las llaves (1481-1482) de Pietro Perugino, Capilla Sixtina, Roma; Pietro Perugino, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Tipos de equilibrio en el arte
Por lo general, hay varios tipos de técnicas disponibles en cada uno de los principios del arte. Estos se pueden utilizar en una miríada de formas para aplicar los principios de manera más diversa. Por lo tanto, cuando se trata de equilibrio en el arte, si bien hay tres tipos principales de técnicas que podemos usar, algunas fuentes de arte mencionan cuatro, por lo que discutiremos los cuatro tipos principales de equilibrio en el arte a continuación.
Equilibrio simétrico
El equilibrio simétrico también se denomina «equilibrio formal» en el arte, lo que significa que hay un equilibrio igual entre ambas mitades de la composición visual y las imágenes son idénticas entre sí. Este tipo de equilibrio en el arte también incluye un «reflejo» de mitades, que se conoce como «simetría invertida». Las mitades de la composición están separadas por la línea media o también conocidas como el «eje central». Esto se puede dividir en secciones horizontales, verticales o diagonales.
Por lo tanto, si la composición se separa horizontalmente, las mitades superior e inferior se reflejarían entre sí, y de manera similar, con la separación vertical, las mitades izquierda y derecha se reflejarían entre sí.
Americano Recorte de animales (siglo 19) por un artista desconocido; Galería Nacional de Arte, CC0, vía Wikimedia Commons
Aunque las partes simétricas de una composición artística suelen ser idénticas, estas también pueden diferir en ligeras variaciones, lo que se conoce como simetría aproximada. Esto es cuando las partes de ambas mitades no comparten las mismas cualidades idénticas o reflejadas, aunque las formas o tamaños aún pueden ser similares.
El equilibrio simétrico en las composiciones visuales es ampliamente utilizado en el arte de todas las modalidades.
Las características comunes relacionadas con él incluyen una sensación de seguridad, armonía, orden, racionalidad y estabilidad en las obras de arte, sin embargo, puede volverse demasiado aburrido o monótono si se usa en exceso. Encontraremos esta técnica comúnmente utilizada en Académico arte del Renacimiento cuando los géneros principales para las obras de arte también se centraron en la historia y las pinturas religiosas. El equilibrio simétrico en los ejemplos de arte incluye nada menos que el famoso La Última Cena (1495-1498) de Leonardo da Vinci.
La Última Cena (1495-1498) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
En esta pintura, se utiliza la simetría aproximada, mientras que la mayor parte de la composición es igual en la forma en que se colocan los elementos de arte, hay diferencias aquí y allá. Por ejemplo, los Apóstoles sentados junto a la figura central de Dios mío son todos diferentes, sin embargo, el fondo se representa en formas similares en los lados izquierdo y derecho.
El equilibrio simétrico no solo ocurre en las pinturas, sino también en la arquitectura como el Partenón (432 aC) o el Taj Mahal (1632-1653). En ambos ejemplos arquitectónicos, hay una ubicación igual de las estructuras arquitectónicas, especialmente las columnas, lo que le da una simetría general.
Vista del lado sur del Taj Mahal, Agra, India; Yves Picq http://veton.picq.fr, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
El equilibrio simétrico también puede ocurrir biaxialmente, lo que significa que la composición está equilibrada vertical y horizontalmente. El artista op Victor Vasarely es famoso por utilizar este tipo de simetría en sus obras de arte, por ejemplo, su Vega-Nor (1969), representa el equilibrio simétrico de un objeto esférico en una cuadrícula.
Aunque los colores son diferentes, estos también se reflejan entre sí en los cuatro cuadrantes.
En otros ejemplos como el de Frida Kahlo Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940), hay una sensación de equilibrio debido a la figura central de Kahlo y los dos animales oscuros, el mono negro a la izquierda y el gato negro a la derecha, a cada lado de sus hombros, dando el mismo peso a su lado izquierdo y derecho. Del mismo modo, en su cabeza hay una figura de ocho bandas con dos mariposas a cada lado.
Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940) por Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Maurits Cornelis Escher, también conocido como M.C. Escher, creado geométrico obras de arte abstractas, también conocidas como teselaciones, que parecen perfectamente equilibradas utilizando la repetición y los motivos estampados. Los ejemplos incluyen Day and Night (1938), Drawing Hands (1948) y Lizard (1942), entre muchos otros.
Equilibrio asimétrico
El equilibrio asimétrico, también llamado «equilibrio informal», por otro lado, se refiere a ambas mitades de una composición que conserva un sentido de equilibrio, pero con diferentes elementos artísticos en cada lado. En otras palabras, ambos lados tienen un «peso visual» que se complementa entre sí para hacerlo casi simétrico.
Los elementos artísticos dispuestos a cada lado de la composición variarán entre diferentes colores, formas, formas, texturas o espacios; por ejemplo, una mitad puede aparecer negra y la otra mitad blanca, o una forma puede ser más grande que la otra forma o más corta y más larga.
La incredulidad de Santo Tomás (1604) de Caravaggio; Caravaggio, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El equilibrio asimétrico en el arte también se describe como más «subjetivo» en comparación con el equilibrio simétrico porque requiere e implica una planificación más cercana para lograr el peso visual en cada lado de la composición y, sin embargo, sigue siendo diverso.
Irónicamente, puede parecer más relajado y no planificado debido a la variedad en la que se han colocado los elementos artísticos.
El equilibrio asimétrico en los ejemplos de arte incluye La noche estrellada (1889) de Vincent van Gogh, que representa un árbol que llena el lado izquierdo y un lado derecho más vacío con solo la luna y las estrellas en el cielo nocturno. La colocación de estos objetos crea un efecto equilibrado general aquí, un lado es más oscuro y pesado en forma que las formas más claras y más pequeñas del otro lado, lo que juega entre sí.
La noche estrellada (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Las obras más abstractas de Piet Mondrian de la Movimiento artístico De Stijl representa composiciones asimétricas que simultáneamente crean una sensación de equilibrio armonioso. Las obras de arte incluyen Composición con rojo, amarillo, azul y negro (1921), en el que Mondrian utilizó varios tamaños de formas, cuadrados, rectángulos y líneas negras, junto con áreas de colores primarios, blanco y negro.
Composición con rojo, amarillo, azul y negro (1921) de Piet Mondrian; Piet Mondrian, dominio público, vía Wikimedia Commons
Más allá de la pintura, también vemos un equilibrio asimétrico en esculturas u objetos tridimensionales, por ejemplo, Mobile (1942) de Alexander Calder. Hecho de pintura y hierro, el móvil consta de diferentes tamaños de formas biomórficas. El lado derecho es más pesado que el lado izquierdo y crea estabilidad para el resto de la estructura, que se adelgaza y se convierte en varias formas circulares que cuelgan de un alambre delgado.
Las variaciones de tamaño en ambos lados del móvil enfatizan su asimetría, pero crea un todo armonioso, sin embargo.
Alexander Calder’s Mobile (1942) en el Stedelijk Museum Amsterdam, 1969; Eric Koch / Anefo, CC0, vía Wikimedia Commons
Balanza radial
Según el diccionario, el término «radial» significa «desarrollarse uniformemente alrededor de un eje central» o «relacionarse, colocarse como o moverse a lo largo de un radio». Un radio es una línea desde el centro de una forma o forma circular, como un círculo o esfera, hasta su borde exterior o circunferencia. La palabra «radio» se origina del latín, y significa «rayo» y «hablado».
Saber de dónde viene el término radial nos ayudará a entender cómo se aplica el equilibrio radial en el arte. Piense en los rayos de una luz que brilla hacia afuera o los radios de una rueda que se extiende a sus bordes exteriores.
Cargador de Carlos II en el roble de Boscobel (c. 1685); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, dominio público, vía Wikimedia Commons
La simetría radial en el arte implica cualquier elemento de arte colocado alrededor del punto central «irradiando» hacia afuera. Por lo general, los elementos de arte serían idénticos y repetidos alrededor de este punto central, estos pueden variar desde líneas, formas, formas, colores u otros arreglos en un patrón radial. Este patrón también es recurrente en la naturaleza, por ejemplo, en flores, estrellas, conchas, estrellas de mar y muchos más.
Otros ejemplos incluyen espirales utilizadas para atraer al espectador y llevar la mirada al punto focal.
El equilibrio radial común en los ejemplos de arte incluye mandalas, de los cuales hay cientos de diseños y patrones diferentes, así como rosetones de muchos Catedrales góticas en toda Europa, por ejemplo, la Catedral de Reims, Notre Dame y la Catedral de Chartres, todas ubicadas en Francia, entre muchas otras.
Rosetón gótico rayonnant (transepto norte) de la Catedral de Notre-Dame de París; Zachi Evenor basado en Archivo:Rosetón norte de Notre-Dame de París, agosto de 2010.jpg por Julie Anne Workman, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons
Balance cristalográfico
El equilibrio cristalográfico, también denominado equilibrio «mosaico» o «todo», se refiere a las ubicaciones más aleatorias de los elementos artísticos. En la composición visual, estos aparecen desordenados y simultáneamente crean una sensación de orden o armonía; a menudo se le conoce como «caos organizado».
Por lo general, se recomienda que la composición esté más empaquetada para parecer más completa y, por lo tanto, más equilibrada como resultado. La mirada de los espectadores estará por toda la composición y no podrá localizar un punto focal.
El equilibrio cristalográfico en ejemplos de arte incluye las obras de arte del expresionista abstracto Jackson Pollock. Por ejemplo, su Número 5 o No. 5, (1948) y Ritmo de otoño: Número 30 (1950), entre muchos otros, representan su característico proceso de pintura de acción de una variedad de pinturas salpicadas y esparcidas por el lienzo. Cuando observamos las pinturas de Pollock, nuestra mirada nada en el mar de toda la superficie, que se llena hasta el borde, por así decirlo, de líneas y colores.
No hay un punto focal aparente y la naturaleza aparentemente caótica de sus composiciones crea un efecto de equilibrio.
Resumen del equilibrio en el arte
| Tipos de equilibrio en el arte | Características | Ejemplos de obras de arte |
| Equilibrio simétrico | También se conoce como equilibrio formal.
Cuando todas las partes de la composición son idénticas o se complementan entre sí, ambas mitades de la obra de arte se reflejan entre sí. Puede haber simetría aproximada y biaxial. | La última cena (1495-1498) de Leonardo da Vinci
El Partenón (432 a. C.) Taj Mahal (1632-1653) Vega-Nor (1969) de Victor Vasarely Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940) de Frida Kahlo |
| Equilibrio asimétrico | También se conoce como equilibrio informal.
Se utilizan diferentes elementos artísticos en diferentes lados / áreas de la composición, pero aún así crean un efecto de equilibrio. | Composición con gran plano rojo, amarillo, negro, gris y azul (1921) de Piet Mondrian
Móvil (1942) de Alexander Calder La noche estrellada (1889) de Vincent van Gogh |
| Balanza radial | Se refiere principalmente a formas circulares o formas donde los elementos de arte están dispuestos desde el punto central hacia afuera, casi como rayos de luz. | Los ejemplos incluyen Mandalas o Rose WindoWs |
| Balance cristalográfico | Esto también se conoce como equilibrio de mosaico o equilibrio general.
Los elementos artísticos están más desorganizados y dispuestos al azar en toda la composición visual. | Número 5 (1948) y Ritmo de otoño: Número 30 de Jackson Pollock |
En este artículo, analizamos el equilibrio en el arte, qué es y varios de los diferentes tipos que se pueden aplicar como técnicas, a saber, el equilibrio simétrico, asimétrico, radial y cristalográfico, que también se conoce como equilibrio mosaico; Ejemplos de obras de arte exploraron cómo estas técnicas han sido aplicadas por artistas de varios períodos artísticos.
Preguntas Frecuentes
¿Qué es el equilibrio en el arte?
El equilibrio es uno de los principios del arte que le da a una composición de arte su llamado peso visual a través de la disposición de los elementos del arte, a saber, línea, forma, forma, color, valor, textura y espacio. La forma en que se colocan en una composición puede hacer que parezca más armoniosa o desequilibrada.
¿Cuáles son los diferentes tipos de saldo?
Hay cuatro tipos principales de equilibrio en el arte, a saber, el equilibrio simétrico, lo que significa que todos los elementos artísticos se colocan de tal manera que ambas mitades de la composición son idénticas a la otra, a veces también reflejando otra; el equilibrio asimétrico se refiere a diferentes elementos del arte en ambas mitades de la composición, pero aún así crea una sensación de equilibrio; El equilibrio radial se relaciona con los elementos de arte alrededor de una forma o forma circular, y por último el equilibrio cristalográfico, o mosaico, se refiere a los elementos de arte colocados al azar o más desorganizados, también se llama equilibrio general.
¿Cómo se crea el equilibrio en el arte?
El equilibrio se puede crear de varias maneras utilizando elementos artísticos específicos, por ejemplo, a través de formas o formas más grandes, especialmente cuadrados o rectángulos en comparación con círculos, colores más oscuros o más audaces, líneas más gruesas, más textura, así como la forma de utilizar el espacio como la colocación del primer plano o el fondo o a lo largo de los bordes en comparación con el centro de la composición. Todos los elementos artísticos interactúan entre sí; por lo tanto, es importante comprender cómo estos crearán el llamado peso visual en la obra de arte.
¿Cuáles son los principios del arte?
Hay varios principios del arte, a saber, equilibrio, énfasis, movimiento, ritmo, variedad, unidad, armonía, proporción, escala y contraste. Estos son casi como principios rectores sobre cómo utilizar y aplicar elementos artísticos como el color, la textura, el valor, la forma, la forma, la línea y el espacio.
