La estatua de Dafne y Apolo fue encargada por el cardenal Scipione Borghese en 1622, en la carrera temprana de Bernini. Apolo y Dafne de Bernini es un retrato de la historia mitológica de Metamorfosis de Ovidio. Si desea descubrir la extraña historia que inspiró la estatua de Dafne y Apolo, lea más abajo.
Apolo y Dafne (1625) de Bernini
Aunque se cuenta en el libro de Ovidio, la historia de estos dos personajes originalmente provenía de la mitología griega y romana. Gracias a los avances en la tecnología de impresión durante el Periodo renacentista, los textos antiguos y los mitos comenzaron a surgir y publicarse, y el aumento de la popularidad de estas historias resultó en el encargo de obras que los retrataban.
La estatua de Dafne y Apolo fue producida en los inicios de la carrera de Bernini, que tenía solo 24 años en ese momento.
Apolo y Dafne (1625) de Gian Lorenzo Bernini; FrDr, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Una breve introducción a Gian Lorenzo Bernini
| Nacionalidad | Italiano |
| Fecha de nacimiento | 7 de diciembre de 1598 |
| Fecha de fallecimiento | 28 de noviembre de 1680 |
| Lugar de nacimiento | Nápoles, Italia |
Se dijo que Gian Lorenzo Bernini era un artista notable desde una edad muy temprana. Aparentemente tenía solo ocho años de edad cuando talló una cabeza de piedra que sorprendió a todos los que la habían visto. Unos años más tarde, el Papa Pablo V vería sus obras y declararía que esperaba que el joven fuera el Miguel Ángel de su generación. Esto no estaría lejos de la verdad, ya que Bernini cambiaría el aspecto de Roma tal como Lo había hecho Miguel Ángel 100 años antes que él.
Gran parte de la grandeza de Roma se puede atribuir a las obras de Bernini y sus estudiantes y seguidores, como sus fuentes, iglesias y monumentos.
Autorretrato de Gianlorenzo Bernini (1623) (1623) de Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Se dice que la incansable autodisciplina y las habilidades organizativas de Bernini son dos factores principales que resultaron en su prolífica producción. Comía muy poco y tampoco dormía mucho, una vez dijo que si contara todas las horas que había pasado comiendo y durmiendo, no equivaldría a más de un mes en total. Habiendo abierto un taller desde una edad temprana, fue asistido por varios artistas que eran muy talentosos por derecho propio.
Era extremadamente motivado y podía pasar un promedio de siete horas por sesión trabajando en un bloque de mármol.
Autorretrato de Gianlorenzo Bernini (c. 1635) por Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Era tan hábil en la escultura que sus amigos habían comentado que podía mantener conversaciones completas con ellos mientras marcaba el mármol con carbón donde pretendía cincelarlos, incluso mirándolos mientras tallaba la piedra. A menudo esculpía sin la necesidad de un modelo, creando obras a partir de imágenes que podía ver en el ojo de su mente. Sin embargo, Bernini no era solo un escultor de renombre, y se le consideraba un individuo inteligente con ideas originales, y persiguió una multitud de diversos intereses y disciplinas como la arquitectura, la dramaturgia, la pintura y la escultura.
Se dice que la obra de arte más grande de Bernini fue quizás la persona que había tallado para sí mismo, a menudo exagerando ciertos detalles de una historia para un efecto dramático.
Dado que a menudo era la única fuente de gran parte de lo que decía, es difícil verificar todo lo que se cree actualmente sobre él. Algunos historiadores, por ejemplo, creen que lo más probable es que fuera en su adolescencia cuando esculpió su primera cabeza, y no ocho, como en la historia que él mismo había difundido.
Retrato d’homme (1623-1625) de Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Historia de Apolo y Dafne por Bernini
| Artista | Gian Lorenzo Bernini |
| Fecha de finalización | 1625 |
| Medio | Mármol |
| Ubicación actual | Galleria Borghese, Roma |
| Altura (cm) | 243 |
La estadística de Dafne y ApoloFue la última de una serie de encargos del cardenal Scipione Borghese durante los inicios de la carrera de Bernini. El cardenal había dado la escultura anterior que Bernini produjo para él a Ludovico Ludovisi, por lo que requirió otra para sí mismo. El trabajo en la estatua de Dafne y Apolo comenzó en 1622, con una gran parte del trabajo ocurriendo en los próximos años, sin embargo, no sería hasta 1625 que se completó, en parte debido a una ruptura en el medio para que Bernini completara su estatua de David.
En septiembre de 1625, la escultura fue finalmente trasladada a la villa de Borghese.
Apolo y Dafne (1625) de Gian Lorenzo Bernini, fotografía de James Anderson, 1845-1855; Bernini (escultor); James Anderson 1813-1877 (fotógrafo), Dominio público, vía Wikimedia Commons
Giuliano Finelli fue miembro del taller de Bernini y fue responsable de producir ciertas partes de la escultura, como el cabello de Daphne, que ha sido esculpido para aparecer como si soplara en el viento, así como las hojas que emergen de las yemas de sus dedos cuando comienza a transformarse en un árbol. A pesar de sus contribuciones a la estatua de Dafne y Apolo, muchos historiadores han minimizado la importancia de sus esfuerzos.
Tras la finalización de Apolo y Dafne por Bernini, la escultura recibió una recepción positiva de aquellos que tuvieron la oportunidad de verla en persona.
Apolo y Dafne (1625) de Gian Lorenzo Bernini en la Galleria Borghese de Roma, Italia; Sonse, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Descripción
La estatua se puede ver desde muchos ángulos diferentes, sin embargo, Bernini la había diseñado para ser vista desde la derecha en función de dónde se había ubicado junto a la puerta. Cuando se ve desde ese ángulo, los observadores pueden ver las reacciones de Daphne y Apolo a la situación al mismo tiempo, lo que permite al espectador comprender el escenario sin tener que caminar alrededor de él.
Sin embargo, más tarde se trasladaría al centro de la habitación.
La estatua venía con un cartucho del Papa Urbano VIII, que contenía un mensaje moral sobre la historia, conectando así el tema pagano con la ética cristiana, sin la cual sería difícil explicar la presencia de una obra de arte no cristiana en la casa del Cardenal.
Apolo y Dafne (1625) de Gian Lorenzo Bernini en exhibición en la Galleria Borghese en Roma, Italia; Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Mitología detrás de la estatua de Dafne y Apolo
El dios de la poesía y la luz, Apolo, un día se burló de Cupido sobre su juventud, diciendo que era demasiado joven para jugar con armas peligrosas como arcos y flechas. Esto enfureció a Cupido, quien empujó a Apolo con la flecha para vengarse de él haciéndolo enamorarse de Dafne, una ninfa que vivía en un río cercano. Sin embargo, la ninfa no pudo amarlo a cambio, ya que había jurado seguir siendo una virgen soltera al servicio de Diana.
Asustada por la lujuria desenfrenada que podía ver en los ojos del dios, Daphne buscó a su padre para protegerla de los deseos del dios. El padre de Daphne la convirtió en un árbol de laurel para que Apolo no pudiera tener intimidad con ella. Por enojo, Apolo se llevó el árbol a casa con él, afirmando que si Daphne no podía ser su esposa, ella sería propiedad.
Bernini retrata el momento de su transformación: las hojas brotan de las yemas de sus dedos, las raíces se extienden desde los dedos de los pies y la corteza se eleva desde el suelo, envolviendo sus piernas y torso mientras se transforma en un árbol.
A pesar de que Apolo y Dafne de Bernini están inmóviles, ciertos aspectos de la escultura crean una sensación de movimiento y acción, como la posición de sus piernas que sugieren movimiento, la forma en que la tela cuelga de Apolo, el flujo de las trenzas de Dafne y la posición de sus dedos. Al igual que con muchas de las obras de Bernini, ha logrado capturar el drama y la intensidad del momento tal como ocurre en la historia, utilizando las formas de la escultura para crear sombras naturales y áreas de iluminación, creando aún más una sensación de movimiento y tensión.
Su capacidad para expresar emociones a través de rasgos faciales y movimientos corporales es una de las razones por las que es una figura tan reconocida en la historia del arte.
Un primer plano de Apolo y Dafne (1625) de Gian Lorenzo Bernini, Galleria Borghese en Roma, Italia; Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Recepción crítica
VísperaAunque la reputación y la fama de Bernini comenzaron a declinar considerablemente después de su fallecimiento, la apreciación de la estatua de Dafne y Apolo ha persistido a través de los siglos. En 1839, por ejemplo, un viajero de Francia comentó que la escultura era asombrosa tanto por su naturaleza elaborada como por su ejecución, y agregó que sentía que la disposición de las figuras era detallada y agradable a la vista.
Un escritor del siglo 19 también elogió la escultura, diciendo que era la única pieza de Bernini que merecía ser apreciada en los años venideros.
Sin embargo, hubo otros observadores que no estaban tan inclinados a hablar positivamente sobre el trabajo, argumentando que era un producto de su tiempo en sabor y tema, y que Apolo se parecía menos a un dios y más a un joven pastor. Observada a través de una lente social contemporánea, esta escultura representa una historia que muchas mujeres experimentan a diario, y que está siendo perseguida por alguien en quien no tienen interés, a veces con consecuencias negativas. Apolo y Dafne de Bernini todavía se pueden encontrar en la villa del cardenal, y los historiadores todavía discuten sobre su significado previsto.
Apolo y Dafne (1625) de Gian Lorenzo Bernini en exhibición en la Galleria Borghese en Roma, Italia; Burkhard Mücke, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Algunos estudiosos creen que fue simplemente un escaparate de los talentos del joven Bernini, y que la historia ofreció suficiente drama para que él pudiera colocar las figuras en poses llamativas y rasgos faciales intensos. Otros lo ven como un cuento alegórico destinado a disuadir a las personas de explorar sus deseos carnales por temor a las consecuencias. Algunos incluso piensan que el cardenal era un hedonista y tenía debilidad por el paganismo. No importa cuál haya sido su intención, todavía ha resultado en un trabajo que transmite agitación física y emocional con habilidad y estilo.
«Apolo y Dafne» de Bernini es una estatua poderosa con un mensaje poderoso. El mensaje que el artista estaba tratando de expresar es, sin embargo, el tema de mucho debate académico, y las opiniones varían. Sin embargo, sin ningún contexto narrativo, sigue siendo una obra de arte impresionante que logra transmitir las emociones y la intensidad del momento representado. Retrata el deseo de un hombre por algo que no puede tener, y la convicción de una mujer de mantenerse fiel a su propósito. Esta es una historia que ha seguido teniendo relevancia en nuestra cultura hasta el día de hoy. Ofrece la oportunidad de reevaluar lo lejos que hemos llegado a través de los siglos por cuánto podemos relacionarlo con nuestra propia sociedad.
Preguntas Frecuentes
¿Quién creó la estatua de Dafne y Apolo?
La estatua de Dafne y Apolo fue creada en 1625 por Gian Lorenzo Bernini, el famoso escultor italiano. Fue encargado por el cardenal Scipione Borghese para su villa, ya que había dado otra de las obras de Bernini a un compañero cardenal. En el siglo 17, se dice que Bernini dominó el mundo del arte de Roma, prosperando bajo el patrocinio de varios papas y cardenales influyentes y ricos. Sus proyectos arquitectónicos y escultóricos revelan su interpretación única de temas tradicionales, como esta interpretación de una historia mitológica pagana. Bernini era conocido por combinar los medios de comunicación de maneras únicas, y por sentar el camino para los artistas posteriores con su establecimiento del elocuente pero dramático lenguaje visual de estilo barroco.
¿De qué se trata la estatua de Dafne y Apolo?
Bernini obtuvo la inspiración para su estatua de Dafne y Apolo de 1625 del libro Metamorfosis (8 dC) de Ovidio. Ovidio había escuchado originalmente la historia en su forma griega y romana y en la era de los avances de la impresión, pudo compartir la historia con otros. La historia de las figuras que aparecen en la estatua es de origen pagano e involucran al dios Apolo y la ninfa del agua llamada Daphne. La historia cuenta que el dios Apolo y Cupido estaban involucrados en bromas juguetonas cuando el dios le dijo a Cupido que era demasiado joven para estar jugando con armas tan peligrosas. Cupido no respondió bien a este comentario, golpeando al dios con la punta de su flecha y obligándolo a enamorarse profundamente de la ninfa del río. Apolo se volvió lujurioso y bajó al río para encontrar a Dafne. Daphne era una sirvienta de Diane y había dedicado su vida a ella, jurando nunca casarse ni participar en actividades carnales. Esto no disuadió a Apolo, quien persiguió a la ninfa de todos modos. Daphne se vio obligada a acercarse a su padre con la esperanza de que él la protegiera. Después de convertirla en un árbol de laurel, Apolo se la robó, insistiendo en que si no podía tenerlo para sí mismo como esposa, entonces ella le pertenecería como ob ob.ject. En esta escultura, Bernini ha captado el momento exacto en que Daphne ha comenzado su transformación en un árbol, con los brazos estirados frente a ella mientras sus dedos comienzan a convertirse en hojas.
