¿Qué es Gesamtkunstwerk? La definición alemana de Gesamtkunstwerk, aproximadamente traducida, significa «obra de arte total», que se refiere a una obra de arte, concepto o técnica creativa en la que varias disciplinas artísticas se fusionan para formar un solo todo coherente. Las ideas de Gesamtkunstwerk del compositor Richard Wagner popularizaron el concepto, argumentando a favor del arte por excelencia del futuro, en el que ningún talento rico de las diferentes artes permanecería sin explotar en el Gesamtkunstwerk de los años venideros.
Entendiendo Gesamtkunstwerk
La noción, que sigue siendo más popular en Austria y Alemania, fue desarrollada durante los siglos 19 y principios del 20 por una variedad de grupos de arte europeos y se convirtió en un principio básico del arte moderno. Aunque pasó de popularidad durante la era posmoderna, la frase todavía se usa para caracterizar instalaciones y piezas multimedia en la actualidad.
Gesamtkunstwerk perdura sobre todo en la arquitectura, donde todos los componentes de la estructura; los muebles internos, externos y externos se hicieron para que coincidieran entre sí, y este impacto se puede observar en las prácticas creativas de muchos movimientos.
Tendencias tempranas
Los conceptos de Gesamtkunstwerk se remontan al período barroco. La arquitectura, la decoración de interiores, el diseño de paisajes, la escultura y el arte se integraron para crear un impacto grandioso que se reflejó en cada detalle, desde la vajilla hasta las telas.
Más tarde, los arquitectos y pintores que ampliaron las propiedades reales procedieron a apuntar a una impresión integral, al tiempo que reflejaban el efecto de los estilos posteriores.
El Palacio de Schönbrunn en Viena, Austria; Diego Delso, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Esto todavía se puede observar en las renovaciones del arquitecto rococó Nicolaus Pacassi en el Palacio de Schönbrunn. En 1996, la UNESCO designó el Palacio de Schönbrunn como Patrimonio de la Humanidad, describiendo las estructuras y jardines como «un espectacular conjunto barroco y una gran ilustración de Gesamtkunstwerk», ilustrando cuán bellamente el trabajo de Pacassi se integra con el original.
Romanticismo alemán
El movimiento romántico de principios del siglo 19 afectó la creación de Gesamtkunstwerk, más significativamente a través del artista y pensador Philipp Otto Runge. Runge es bien conocido por su serie Tageszeiten (1803 – 1805), que mostró varios períodos del día como una concepción holística de los humanos, los elementos naturales, los elementos arquitectónicos y los paisajes.
Tomadas como un tipo de precursor de Gesamtkunstwerk, las obras de Runge tuvieron un efecto significativo en los pintores alemanes, especialmente después de que Johann Wolfgang von Goethe, la personalidad prominente de la época, se convirtiera en un mecenas.
The Morning (1808) de Philipp Otto Runge, ubicada en la Hamburger Kunsthalle de Hamburgo, Alemania; Philipp Otto Runge, dominio público, vía Wikimedia Commons
Richard Wagner
En su Estética o Teoría de la Cosmovisión y el Arte, K.F.E. Trahndorff, un escritor y filósofo alemán, utilizó el término Gesamtkunstwerk en 1827. Aunque fue el primero en usar la palabra, amplió las ideas de filósofos anteriores que impulsaron una sinergia de las artes, como Ludwig Trek y Gottfried Lessing.
Gesamtkunstwerk de Richard Wagner fue promovida adoptando intelectualmente la palabra y encarnándola en sus famosas óperas, hasta el punto de que comúnmente se le atribuía.
Retrato fotográfico de Richard Wagner, tomado en 1871; Jean-Marc Nattier, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Sus artículos afirmaban que las artes habían estado inextricablemente divididas entre sí desde los antiguos griegos, y que las obras de arte futuras deben volver a hacer una obra de arte integral. Wagner vio el siglo XIX como caótico, y declaró: «Es para el Arte por encima de todo lo demás, educar a esta fuerza social su significado más puro, y dirigirla hacia su objetivo correcto». Sus célebres ciclos de ópera, en particular Der Ring des Nibelungen (1876), lo establecieron como el compositor más famoso e influyente de su época, combinando drama, literatura, canción y ambientación dramática para crear una experiencia coherente.
También diseñó y construyó el Teatro Bayreuth en Baviera en 1857, estableciendo una atmósfera completa para la puesta en escena de sus ciclos de ópera.
El antisemitismo de Wagner, como se expresa en creaciones como «Das Judenthum in der Musik», un artículo fue escrito bajo una identidad falsa en 1850 y luego nuevamente bajo su nombre real en 1869, y hola.El mayor enfoque en la supremacía de la cultura germánica, fueron vistos como formativos del nazismo, y Hitler fue un ávido partidario de sus canciones y actuaciones.
Movimiento de Artes y Oficios
La Casa Roja (1859), diseñada por William Morris y Philip Webb en el sureste de Londres, fue una versión temprana de Gesamtkunstwerk contemporáneo. La casa también fue una representación notable del movimiento Arts and Crafts, confiando en el estilo gótico medieval y empleando métodos y materiales de construcción convencionales.
La casa roja (1859) de William Morris y Philip Webb, ubicada en el sureste de Londres; Velela, dominio público, vía Wikimedia Commons
Dante Gabriel Rossetti y Edward Burne-Jones también contribuyeron a la decoración y el ajuste del interior, mientras que Morris planificó el paisaje al aire libre, todo para lograr un impacto estético singular. El resultado fue «más poesía que un hogar», según Rossetti.
El edificio se convirtió en un ejemplo influyente de Gesamtkunstwerk como un bullicioso centro del movimiento Arts and Crafts, así como el lugar donde Morris lanzó su estudio de diseño.
Art Nouveau
El Hôtel Tassel (1893) de Victor Horta, una propiedad privada creada para la familia Tassel, fue una de las primeras instancias del Art Nouveau. El estilo fue popularizado el mismo año por la Casa Hankar de Paul Hankar (1893).
La arquitectura, los accesorios y el mobiliario de estas residencias se crearon para complementarse entre sí y crear un impacto estético integral.
Escalera dentro del Hotel Tassel en Bruselas, Bélgica; Henry Townsend, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Según el historiador del arte Kenneth Frampton, Van de Velde construyó una residencia para sí mismo que sin duda estaba destinada a ilustrar la máxima síntesis de todas las formas de arte, porque además de incorporar la residencia con todos sus interiores, junto con los cubiertos, Van de Velde trató de completar la obra de arte total a través de las formas en cascada de los vestidos que diseñó para su esposa.
Jugendstil
Jugendstil, o «Art Nouveau» en alemán, comenzó en 1896 en Munich con el trabajo de Hermann Obrist. Según el historiador del arte Andrew Hickling, su «latigazo cervical», una ráfaga serpentina de curvas cerradas influenciadas por tallos de ciclamen, se asociaría con el estilo fin-de-siècle».
El énfasis en las líneas hermosas, influenciado por formas orgánicas y ocasionalmente geométricas, presentó un nuevo concepto de estilo que, rechazando el arte académico ortodoxo, unió todas las artes en un Gesamtkunstwerk de la misma manera que lo hizo el Art Nouveau.
La revista semanal de 1896 de Jugend, número 14. Portada diseñada por Otto Eckmann; Otto Eckmann (1865-1902) (firma E O (monograma) en la parte inferior izquierda), dominio público, vía Wikimedia Commons
Cada residencia del artista fue una obra de arte integral meticulosamente elaborada que también complementó el impacto arquitectónico general de la colonia y reflejó las preocupaciones artísticas de su propietario. Por ejemplo, para representar la actividad artística del pintor, la fachada de Olbrich para la casa de Hans Christiansen fue pintada con colores brillantes y ornamentación figurativa. Ernst-Ludwig-Haus de Olbrich (1900 – 1901) sirvió como punto focal de la colonia, sirviendo como una sala de recepción pública al tiempo que contenía estudios de artistas y espacio de taller.
Los talleres de la colonia abrazaron la industrialización contemporánea, fabricando diversos bienes comercialmente e impulsando el concepto de que incluso la vivienda más básica podría ser un Gesamtkunstwerk, rechazando la división jerárquica entre el arte fino y práctico y enfatizando la artesanía.
La Secesión de Viena
La Secesión de Viena, en contraste con el orden convencional y académico de las artes, promovió un «arte total» internacional que combinaba las artes decorativas con la escultura, la pintura y la arquitectura. Gustavo Klimt estableció el movimiento en 1897.
El Edificio de la Secesión (1897 –1898) en Viena, construido por Olbrich y que actuó como sala de exposiciones del movimiento, fue el proyecto más antiguo y prominente del movimiento.
El Edificio de la Secesión (1897 – 1898) en Viena, Austria; Thomas Ledl, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
El diseño del edificio, incluido el famoso Friso de Beethoven (1901) creado por Gustav Klimt y los rasgos característicos de la fachada desarrollados por Moser, dio como resultado toda una obra de arte que también sirvió como credo estético del movimiento. El Palacio Stoclet en Bruselas (1905 – 1911) fue el logro culminante del movimiento.
La mansión privada, diseñada por Josef Hoffman, con su comedor con murales de Gustav Klimt y utilizando materiales caros y raros, ha sido aclamada como la suntuosa encarnación de Gesamtkunstwerk.
Bauhaus
Walter Gropius apoyó la noción de Gesamtkunstwerk mientras dirigía la Bauhaus, una escuela que enfatizaba la instrucción rigurosa en los oficios, así como en las bellas artes. En 1919, declaró la «noción espiritual-religiosa omnipresente, que debe encontrar su forma cristalina en un gran Gesamtkunstwerk» en su Manifiesto.
Redefiniendo la palabra de «obra de arte total» a «diseño total», pensó que se extendía a todas las partes de la vida contemporánea, desde el diseño de una planta de fabricación hasta la planificación urbana y una vivienda privada, y todas sus características que van desde escritorios hasta iluminación, teteras y cubiertos.
Escenografía mecánica Bauhaus (1925) de Joost Schmidt; Joost Schmidt, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Ejemplos notables de Gesamtkunstwerk
Los conceptos de Gesamtkunstwerk se conectaron con frecuencia con los objetivos y creencias más amplios de los grupos de arte que lo abrazaron, y la unión de artes y artistas que generó Gesamtkunstwerk se consideró que tenía la capacidad de construir una sociedad más igualitaria y, eventualmente, utópica.
Algunos tipos de Gesamtkunstwerk estaban estrechamente asociados con el nacionalismo. El Arts & Crafts Movement, por ejemplo, alentó la mano de obra tradicional inglesa.
Más tristemente, algunos de los pensamientos y el trabajo de Wagner pueden considerarse como el establecimiento de la base de la ideología nazi, y sus ideales de tradicionalismo musical sirvieron para legitimar al nuevo partido. Muchos artistas abandonaron la noción de Gesamtkunstwerk después de la Segunda Guerra Mundial como resultado de esta relación.
Teatro del Festival de Bayreuth (1876)
| Fecha de finalización | 1876 |
| Arquitecto | Richard Wagner |
| Estilo | Gesamtkunstwerk |
| Ubicación | Bayreuth, Baviera, Alemania |
La fachada del Teatro Bayreuth recuerda las tendencias arquitectónicas de finales del siglo XIX, con pilares y formas geométricas de piedra de color claro que rodean la entrada principal. Se encuentra en una pequeña colina sobre un jardín establecido en un estilo geométrico que imita la decoración en el exterior, imponente y recordando el aspecto de un templo clásico.
Richard Wagner diseñó el teatro como un lugar para sus ciclos de ópera que se representarían durante el Festival anual de Bayreuth, formalmente conocido como richard-Wagner-Festspielhaus, que todavía está en funcionamiento hoy en día. Como resultado, el teatro y sus actos encarnaron su idea de Gesamtkunstwerk, con cada parte trabajando juntas para producir una experiencia estética holística.
Un grabado de 1875 del Teatro del Festival de Bayreuth; Édouard Schuré, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La primera piedra de la estructura se colocó en el cumpleaños de Wagner en 1872, y el teatro debutó en 1876 con Der Ring des Nibelungen, el ciclo de cuatro óperas de Wagner. Wagner fue pionero en un diseño único que incluía asientos continentales (una configuración de asientos sin pasillo central) y un foso orquestal hundido para conectar la presentación de la ópera con la arquitectura.
Para aumentar la acústica, empleó predominantemente madera para el interior. Cada asiento tenía una excelente vista del escenario gracias a los asientos continentales, que se organizaron en una sola cuña. El doble proscenio creó un «abismo místico» entre el escenario y el público, aumentando la naturaleza surrealista y legendaria de las óperas de Wagner.
Al mismo tiempo, el foso de la orquesta, que estaba enterrado debajo del escenario, no se veía, lo que permitía al público concentrarse únicamente en la ópera. Después de eso, varios teatros implementaron estas características.
Hotel Tassel (1893)
| Fecha de finalización | 1893 |
| Arquitecto | Víctor Horta |
| Estilo | Gesamtkunstwerk, Art Nouveau |
| Ubicación | Bruselas |
Esta casa fue innovadora en sus técnicas arquitectónicas y diseño fluido y abierto, y es considerada como una de las primeras instancias completas de una estructura Art Nouveau. Horta hizo hincapié en las líneas orgánicas y curvas con materiales modernos, principalmente acero y vidrio, para crear una fachada que fluía tanto horizontal como verticalmente. Innovó el uso de finas columnas de hierro en lugar de la piedra tradicional. columnas, lo que permitía enormes ventanales. Horta también diseñó el interior, dando al edificio una planta abierta y enfatizando la luz natural, lo que resulta en una habitación completamente integrada y llena de luz.
Detalles como los accesorios de iluminación, los paneles de vidrio, los pomos de las puertas y las barandillas de las escaleras replicaron formas sinuosas similares a plantas, definiendo tanto el estilo Art Nouveau general como proporcionando un esquema decorativo y arquitectónico coherente en toda la casa>.
El exterior del Hotel Tassel en Bruselas, Bélgica; Yo, Karl Stas, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Esta estructura fue incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2000 y se dice que es «una de las obras pioneras más notables de la arquitectura de finales del siglo 19. La planta abierta, la dispersión de la luz y la deslumbrante vinculación de las líneas curvas de ornamentación con el marco del edificio caracterizan la revolución estilística representada por estas obras».
Ernst-Ludwig-Haus (1901)
| Fecha de finalización | 1901 |
| Arquitecto | José María Olbrich |
| Estilo | Gesamtkunstwerk |
| Ubicación | Darmstadt, Alemania |
Esta estructura fue el foco de la Colonia de Artistas de Darmstadt (establecida en 1899) y funcionó como un estudio de artistas. Fue un ejemplo significativo de Gesamtkunstwerk dentro del estilo Jugendstil. Olbrich era un miembro clave de la Secesión de Viena y había creado el famoso edificio de exhibición de la Secesión tres años antes cuando fue comisionado por el Gran Duque Ernst Ludwig para desarrollar la colonia. Olbrich aprovechó la oportunidad para diseñar una estructura que combinaba arquitectura, escultura y elementos ornamentales.
Las paredes blancas y el hermoso friso dorado alrededor de la puerta muestran la influencia de la Secesión de Viena. Las enormes ventanas resaltan la practicidad del edificio, mientras que las colosales esculturas masculinas y femeninas del artista Ludwig Habich a ambos lados de la escalera atestiguan su función, expresando poder y belleza.
El exterior de la Ernst-Ludwig-Haus en Alemania; Jean-Pierre Dalbéra de París, Francia, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Hotel Imperial (1923)
| Fecha de finalización | 1923 |
| Arquitecto | Frank Lloyd Wright |
| Estilo | Gesamtkunstwerk |
| Ubicación | Meiji Mura, Cerca de Nagoya, Japón |
La fachada del Hotel Imperial combina el estilo Prairie de Wright con el estilo del Renacimiento Maya, así como elementos japoneses. Una piscina reflectante en la entrada, frente a dos enormes figuras de piedra, recordó las plazas mayas. Cuando el invitado entró en la estructura a través de un pasillo bajo y sombrío antes de subir las escaleras hacia la inmensidad del vestíbulo central, el patrón persistió en todas partes, como se evidencia en un par de pilares de piedra y la puerta de entrada en forma de templo.
Wright creó meticulosamente todas las piezas y accesorios del hotel, especialmente columnas imponentes con superficies incisas grabadas con perforaciones estampadas para producir luz, lo que les valió el apodo de «pilares de luz».
El patio del Hotel Imperial en Japón, diseñado por Frank Lloyd Wright; Autor desconocidoAutor desconocido, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Los diseños de las columnas se hacían eco de los jeroglíficos mayas, pero su presencia llena de luz se parecía a las linternas japonesas a la deriva que influyeron en Wright. Wright recibió el encargo del gobierno japonés de diseñar un edificio hotelero que atrajera a los occidentales. Diseñó magistralmente el rascacielos, que fue construido en un lugar propenso a los terremotos, utilizando grandes pilotes de hormigón y un diseño en forma de H.
Eso concluye nuestra mirada a Gesamtkunstwerk. Aunque el concepto cayó en desgracia durante la era posmoderna, sin embargo, se utiliza para describir instalaciones y obras multimedia en la actualidad. Gesamtkunstwerk sobrevive sobre todo en la arquitectura, donde todos los componentes de la estructura; los muebles internos, exteriores y de decoración fueron diseñados para complementarse entre sí, y esta influencia se puede ver en las prácticas creativas de numerosos grupos.
Preguntas Frecuentes
¿Qué es Gesamtkunstwerk?
La definición alemana de Gesamtkunstwerk se puede traducir aproximadamente como una obra de arte total, ya que se refiere a un arte, concepto o enfoque creativo en el que varias disciplinas artísticas se combinan para formar un solo todo cohesivo. El compositor Richard Wagner popularizó la noción, abogando por el arte último del futuro, en el que ningún talento rico de las muchas artes quedaría sin explotar en el Gesamtkunstwerk de los próximos años.
¿Qué formas de arte caen bajo Gesamtkunstwerk?
El término Gesamtkunstwerk, que significa obra de arte total, se asocia más comúnmente con la arquitectura, en la que todos los componentes del diseño, incluidos el interior, el exterior y el mobiliario, se construyeron para complementarse entre sí. Este impacto se puede observar en movimientos como Arts and Crafts, Art decó, Art Nouveau, Jugendstil, Bauhaus, Secesión de Viena y el enfoque estético de De Stijl. Los conceptos de Gesamtkunstwerk estaban frecuentemente conectados con los ideales y creencias más amplios de los grupos de arte que lo abrazaron, y la unión de artes y artistas que generó Gesamtkunstwerk se consideró que tenía la capacidad de construir una sociedad más igualitaria y, eventualmente, utópica.
