Un cuadrado negro que lleva los ideales de una nueva realidad, es algo más allá del mundo de la realidad representacional y alimenta directamente el mundo del sentimiento. Este artículo explorará una de las pinturas más revolucionarias de Malevich, el Cuadrado Negro (1915).
Resumen del artista: ¿Quién fue Kazimir Malevich?
Kazimir Severinovich Malevich nació en Kiev en Ucrania el 23 de febrero de 1879, y murió de cáncer el 15 de mayo de 1935. Fue un famoso artista de vanguardia ruso que comenzó el Arte suprematismo estilo y teoría, pioneros en el arte abstracto no objetivo en Rusia y en el mundo. Comenzó el arte desde una edad temprana y estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Fue influenciado por varios estilos, desde Impresionismo, Cubismo y Futurismo.
Kazimir Malevich, 1912; Autor desconocido Autor desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons
Cuadrado negro (1915) de Kazimir Malevich en contexto
Kazimir Malevich fue uno de los padres de la no-objetiva, por lo demás no representativa, Arte abstracto. De sus escritos sobre el suprematismo, a menudo se le cita escribiendo: «Cuando, en el año 1913, en mi intento desesperado de liberar el arte del lastre de la objetividad, me refugié en la forma cuadrada».
A continuación, proporcionaremos más antecedentes contextuales sobre Malevich y su estilo artístico llamado Suprematismo, que estaba intrincadamente ligado a la formulación de su famosa pintura cuadrada y cómo se «refugió» en este estilo.
Cuadrado negro (1915) de Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Además, exploraremos cómo se originó por primera vez esta pintura del Cuadrado Negro. A continuación discutiremos un análisis formal sobre la pintura del Cuadrado Negro en sí, echando un vistazo más de cerca a los elementos estilísticos y al tema, este último podríamos decir que se deduce del propio título, pero como debemos saber, nada en historia del arte debe pasarse por alto incluso si parece simple, y en este caso, un cuadrado geométrico.
| Artista | Kazimir Malevich |
| Fecha pintada | 1915 |
| Medio | Óleo sobre lino |
| Género | Pintura abstracta |
| Período / Movimiento | Suprematismo |
| Dimensiones | 79,5 x 79,5 centímetros |
| Series / Versiones | Hay cuatro versiones |
| ¿Dónde se aloja? | Galería Estatal Tretyakov, Moscú, Rusia |
| Lo que vale la pena | El valor estimado es de más de $ 20 millones |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
El Cuadrado Negro fue una de las primeras pinturas de Malevich que introdujo un mundo completamente nuevo enriquecido con la expresión del sentimiento crudo. Esto es lo que el artista ruso buscó crear y mostrar al mundo. Era eliminar a los pesos pesados, por así decirlo, del arte representacional u objetivo y volverse más ligeros, dejando volar libremente la sensación a través de lo no objetivo.
Una ópera cubo-futurista y una exposición «Zero-Ten»
Kazimir Malevich introdujo por primera vez su famosa pintura cuadrada como diseño en una cortina de escenario para la ópera llamada Victory Over the Sun (1913); el género era el futurismo ruso. Fue en 1915 cuando Malevich exhibió por primera vez su pintura del Cuadrado Negro en la exposición The Last Futurist Exhibition of Paintings 0,10 en Petrogrado (ahora San Petersburgo), Rusia.
Una sección de obras suprematistas de Kazimir Malevich exhibidas por primera vez en The Last Futurist Exhibition of Paintings 0,10, 1915; Desconocido Desconocido [1], Dominio público, vía Wikimedia Commons
La Última Exposición Futurista de Pinturas 0,10 mostró 39 pinturas de Malevich, que también introdujeron su nueva filosofía artística, el suprematismo, y la conclusión de lo que fue el cubo-futurismo. Aparentemente hubo 14 artistas que también expusieron en la exposición «Zero-Ten».
Cero: Más que un «cuadrado vacío»
La palabra «cero» tiene un peso considerable cuando se trata de suprematismo y la pintura del Cuadrado Negro de Malevich; es la idea fundamental que infunde vida en los espacios de la no objetividad geométrica. Pero, ¿qué significa todo esto?
En 1915, Malevich escribió Del cubismo y el futurismo a Suprematismo: La nueva Pinturarly Realism, que estuvo en la exposición «Zero-Ten». Malevich explicó en él que se transformó en el «cero de la forma» y se «pescó» fuera del «lodazal del arte académico».
Además, explicó cómo destruyó el «anillo del horizonte y escapó del círculo de objetos».
Suprematismo (1915) de Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Si bien escribió sus reflexiones y teorías con más detalle que las anteriores, se transmite la esencia del suprematismo. Podemos determinar más sobre el suprematismo en el ensayo de Malevich titulado Suprematismo de su tratado El mundo no objetivo (1927).
A partir de lo anterior, explicó que la plaza suprematista introdujo el «mundo del sentimiento» y lo comparó con arte primitivo, o «marcas», del hombre aborigen. Sus símbolos representaban «no un adorno sino una sensación de ritmo». Además, Malevich explicó: «El suprematismo no creó un nuevo mundo de sentimientos, sino más bien, una forma completamente nueva y directa de representación del mundo de los sentimientos».
El público y los críticos sin duda no estaban acostumbrados a estas nuevas representaciones en el arte, y Malevich escribió que proclamaron que han perdido todo lo que aman y están en un desierto cuando vieron el cuadrado negro.
Malevich describió su pintura como no como un «cuadrado vacío», sino que era la «sensación de no opositividad». Estas descripciones proporcionan detalles significativos sobre la esencia del mundo no objetivo con el que Malevich sintió tal conexión. Explicó que este desierto estaba lleno del «espíritu de sensación no objetiva».
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación, observamos la pintura del Cuadrado Negro con más detalle en términos del tema, la forma, el medio, el color y otros elementos estilísticos.
La Plaza Negra de Kazimir Malevich de 1915 como se exhibe en la Galería Tretyakov en Moscú; Kazimir Malevich, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Tema
Si nos fijamos en el Cuadrado Negro, como denota el título, es simplemente un cuadrado pintado en el color negro sobre un fondo blanco, que también tiene forma cuadrada. Algunas fuentes de arte han declarado que al mirar la famosa pintura cuadrada no hay una forma «incorrecta» de mirarla, ni una forma «correcta». Esto es importante tenerlo en cuenta cuando miramos la pintura del Cuadrado Negro; está abierto a la interpretación.
Sin embargo, es igualmente importante recordar que Malevich buscó trascender las barreras de la representación y posiblemente no se refiera a nada relacionado con la realidad.
El Cuadrado Negro de Kazimir Malevich (1915) en exhibición; Shakko, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Por lo tanto, el tema se convierte en el color, la forma, las pinceladas y la textura creada a partir de él, así como el medio de pintura utilizado. Cuando miramos todos estos elementos que hacen la pintura, vemos lo que la pintura está destinada a ser; no hay alusión a otra forma o tema creado con la ayuda de estos elementos formales. Malevich expuso esto en su texto Suprematism (1927), escribiendo que el «cuadrado es igual al sentimiento, el campo blanco es igual al vacío más allá de este sentimiento».
Color y textura
El color y la textura eran partes pictóricas importantes para Malevich, de hecho, para las ideologías suprematistas. En el texto From Cubism and Futurism to Suprematism: The New Painterly Realism (1915) Malevich escribió sobre ello y explicó que (el color y la textura) es el «de mayor valor en la creación pictórica».
Estas son la «esencia de la pintura», sin embargo, continuó afirmando que esta esencia siempre ha sido «asesinada» por el tema de una pintura.
Como mencionamos anteriormente, el tema se vincula intrincadamente con el color y la textura, y viceversa. Un punto importante a tener en cuenta es que la superficie pictórica de Black Square se ha agrietado considerablemente a lo largo de los años, al igual que algunas de sus otras pinturas. Esto se conoce como craquelure. Las fuentes afirman que esto está relacionado con los métodos de Malevich de aplicar pintura, que era pintar sobre pintura semihúmeda.
Un primer plano de Black Square (1915) de Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Si hacemos zoom, notaremos la textura creada por las pinceladas, en las superficies blancas y negras. Además, las fuentes de arte estadísticae que Malevich a veces utilizaba dos pigmentos diferentes de blanco, a saber, blanco de plomo y blanco de zinc, para crear la idea de textura. Aunque no sabemos si utilizó estos mismos pigmentos para su Cuadrado Negro, es fácil entender que pueda haberlo hecho.
También notaremos que hay otros colores que se muestran a través de las grietas de la pintura.
Esto apunta al hecho de que el Cuadrado Negro no era, al principio, un cuadrado negro. Los estudios de rayos X del Cuadrado Negro indicaron que Malevich supuestamente pintó otras dos composiciones en el mismo lienzo, que fueron descritas como «Cubo-Futurista» y «Proto-Suprematista» en estilo.
Según otra historia, Malevich necesitaba una pintura para exhibir en la exposición «Zero-Ten», por lo que pintó sobre una imagen que ya había comenzado. Aunque esta historia podría considerarse cierta, es cierto que hay imágenes debajo de la pintura del Cuadrado Negro, sin embargo, tal vez las verdaderas razones de Malevich para su giro en el tema no estén claras hasta cierto punto.
Forma y forma
Fue en la forma en que Malevich vio el verdadero arte e incluso comparó cómo un hexágono o pentágono habría hecho mejores esculturas que Venus de Milo (c. 150 a 125 a. C.) o el David (1501 a 1504). A partir del mismo texto mencionado anteriormente, Malevich escribió que el arte necesita ser creado con la intención de repetir las «formas reales de la naturaleza». Ciertamente vemos esto en la forma y forma del Cuadrado Negro Kazimir Malevich, así como en muchas de sus otras obras de arte suprematistas.
Si nos fijamos en la forma del cuadrado, las fuentes de arte han declarado que no es un verdadero cuadrado, en otras palabras, los lados no son paralelos como lo sería un cuadrado.
Cuadrado Negro (1915) de Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Datos interesantes sobre la pintura del cuadrado negro
Los estudios de rayos X también revelaron que Malevich escribió una nota bajo la pintura del Cuadrado Negro. Decía: «Una batalla de negros…», el resto de la inscripción era supuestamente ilegible, pero algunos recursos artísticos han declarado que posiblemente decía: «Batalla de negros en una cueva oscura» o «Negros luchando en una cueva».
Esto se remonta a Alphonse Allais, que fue un escritor francés. La obra de arte se tituló, en francés, Combat de nègres dans une cave, colgante la nuit, que significa «Batalla de negros en una cueva por la noche» (1897). Según los informes, esto se hizo como una broma y se inspiró en la versión original hecha por Paul Bilhaud en 1882, titulada en francés como Combat de négres dans un tunnel.
¿Podría Malevich haberse inspirado en la versión de Allais del cuadrado negro y simplemente haber creado su propio cuadrado negro, solo aplicando sus principios de suprematismo para darle un significado diferente? Algunos también cuestionan si la versión de Allais de un cuadrado negro fue la primera pieza abstracta o simplemente hecha como una broma sin ninguna intención de crear arte abstracto.
Lo que Malevich quiso decir cuando escribió «aventurarse a escupir» fue motivar apasionadamente a los artistas a dejar atrás lo obsoleto, refiriéndose al futurismo, y abrazar lo nuevo, que era el suprematismo. El Kazimir Malevich «Cuadrado Negro» se convirtió en un emblema, o símbolo, del suprematismo. Era una bandera negra, por así decirlo, acogedora en el futuro y dejando atrás el futurismo.
Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó la famosa pintura cuadrada?
Kazimir Malevich pintó el famoso Cuadrado Negro en 1915. Nació en Ucrania y se hizo conocido como uno de los antepasados del arte abstracto, específicamente el arte abstracto geométrico o el arte no objetivo.
¿Dónde está ahora el cuadrado negro kazimir Malevich (1915)?
La pintura de la Plaza Negra (1915) se encuentra en la Galería Estatal Tretyakov en Moscú, Rusia. La galería de arte tiene una extensa colección de arte ruso que data de los 12ésimo siglo, incluyendo piezas de arte moderno.
¿Qué estilo de arte es la pintura del cuadrado negro (1915)?
Kazimir Malevich pintó el Cuadrado Negro (1915) como un ejemplo destacado que introdujo su teoría y estilo del arte llamado Suprematismo. Era una forma de arte no representacional que se remontaba al llamado mundo del sentimiento.
