Todos tenemos pesadillas que nos dejan sintiéndonos aterrorizados, pueden ser cosas terribles que nos despiertan en las primeras horas de la mañana. Ahora imagina una pintura que tiene carga sexual y casi roza lo demoníaco, tal vez eso sea una exageración o tal vez no, pero toca esas partes profundamente somnolientas de nosotros que solo quieren sentirse seguras. Esta es la pintura La pesadilla de Henry Fuseli, que exploraremos con más detalle en este artículo.
Resumen del artista: ¿Quién fue Henry Fuseli?
El nombre original de Henry Fuseli era Johann Heinrich Füssli, y nació en 1741 el 7 de febrero en Zúrich, Suiza. Murió en abril de 1825. Fuseli estuvo expuesto al arte desde una edad temprana porque su padre, Johann Caspar Füssli, era artista y escritor. Fuseli asistió al Colegio Caroline de Zúrich a petición de su padre, quien quería que fuera ministro, en el que se convirtió en 1761. Fuseli se mudó a Alemania y luego a Londres y fue influenciado por la Ilustración en ese momento.
También viajó a Italia en 1770 y permaneció allí durante casi ocho años. Fue muy influenciado por el arte y los artistas allí y conoció a Anna Landolt, a quien amaba profundamente, pero no podía casarse. Cuando regresó a Londres en 1779, expuso en varias exposiciones de la Royal Academy, así como continuó con una carrera en la escritura y la traducción.
Fuseli logró una cantidad considerable durante su carrera artística y conoció a muchas figuras significativas en el arte, la literatura y los mundos filosóficos. Fue una influencia en muchos artistas conocidos como William Blake y J.M.W Turner, entre otros.
Retrato de Henry Fuseli (1778) de James Northcote; James Northcote, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La pesadilla (1781) por Henry Fuseli en contexto
Henry Fuseli fue un artista prominente durante los años 18ésimo Pintó escenas impregnadas de motivos sobrenaturales, que representan personajes que encontramos de la literatura y la mitología milenarias. Su obra ha sido considerada como gótica, grotesca, y algunos dicen que es «padrino» del surrealismo.
Fantástico y temeroso, a continuación proporcionaremos el análisis de The Nightmare, comenzando con un breve análisis contextual, dando algunos antecedentes a las diversas influencias que dieron forma a las percepciones y creencias de Fuseli. Esto es seguido por un análisis formal de la pintura de La pesadilla, su tema y otros aspectos estilísticos. También veremos la pregunta: «¿Cuánto vale The Nightmare de Henry Fuseli?».
| Artista | Henry Fuseli (originalmente llamado Johann Heinrich Füssli) |
| Fecha pintada | 1781 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Género | Pintura de género |
| Período / Movimiento | Romanticismo |
| Dimensiones | 101,6 x 127 centímetros |
| Series / Versiones | No aplicable |
| ¿Dónde se aloja? | Instituto de Artes de Detroit, Detroit, Michigan |
| Lo que vale la pena | Se estima que tiene un valor de $ 3 – $ 4 millones |
Análisis contextual: una breve visión sociohistórica
Cuando Fuseli pintó La pesadilla, era la década de 1700 en Europa. Este fue un momento significativo en el desarrollo del pensamiento europeo conocido como la «Era de la Razón» o «Era de la Ilustración». Muchos recurrieron a los principios clásicos de la Humanismo renacentista y buscó seguir los conceptos filosóficos, intelectuales y científicos que provenían de él, que involucraban ideas como la lógica, la claridad, la simetría y la racionalidad.
Algunos de los principales eruditos de la época que se cree que contribuyeron a los orígenes de la Era de la Razón fue el filósofo René Descartes y sus escritos, como Discurso sobre el método de conducir correctamente la razón y de buscar la verdad en las ciencias (1637).
Esto llevó a muchos a seguir la famosa declaración de su texto, que fue escrito en francés, «Je pense, donc je suis», que en inglés significa «Pienso, luego existo».
Retrato de René Descartes (c. 1649-1700) de Frans Hals; Después de Frans Hals, dominio público, vía Wikimedia Commons
Esto también incluyó al científico y matemático Sir Isaac Newton y su texto seminal Philosophiæ Naturalis Principia Mathematica (1687). Newton fue considerado parte de la Revolución Científica, que fue un precursor de la Era de la Ilustración.
La era de la Ilustración también se alejó de los rigores religiosos de la Iglesia Católica y permitió un nuevo tipo de libertad del individuo, especialmente a través del pensamiento y la expresión. Con esto, algunos de los movimientos que surgieron fueron Neoclasicismo, que siguió las ideas de nobleza, simplicidad y las ideas clásicas de Grecia y Roma.
Una de las principales figuras de este movimiento mencionado anteriormente fue Johann Joachim Winckelmann, quien creía que «imitar» a los antiguos era el único camino hacia la grandeza.
Se cree que el movimiento comenzó en Roma, que es también donde vivía Winckelmann. Su texto seminal Pensamientos sobre la imitación de Obras griegas en pintura y Escultura (1755) influyeron en las artes visuales y establecieron un marco de una manera de cómo debería ser el arte.
Retrato de Johann Joachim Winckelmann (1764) de Angelica Kauffmann; Angelica Kauffmann, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Fue Henry Fuseli quien tradujo al inglés el texto de Winckelmann Reflexiones sobre la pintura y la escultura de los griegos (1765); sin duda, habría estado significativamente familiarizado con estos pensamientos y creencias de la nueva era. Winckelmann ha sido ampliamente citado afirmando que el arte debe tener una «noble simplicidad y tranquila grandeza».
Si nos fijamos en el movimiento alemán Sturm und Drang, que comenzó a finales de 1700, que significa «Tormenta y estrés», se caracterizó por una expresión más subjetiva. Como precursor del Romanticismo, se rebeló contra la naturaleza racional y «objetiva» del Neoclasicismo y la Era de la Razón.
Henry Fuseli formó parte de este grupo, que abarcó la música, el teatro, la literatura y la literatura. artes visuales. Algunos de los principales escritores que lo desarrollaron incluyeron a Johann Wolfgang von Goethe, quien también era un admirador de la obra de Fuseli. Lo notable de este movimiento de corta duración fue la fuerte expresión de emociones, esto incluyó representaciones visuales que rayaban en lo aterrador, como vemos en muchas de las obras de arte de Fuseli y otras.
Johann Wolfgang von Goethe a los 79 años (1828) por Joseph Karl Stieler; Joseph Karl Stieler, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Lo anterior es un breve antecedente sobre de qué se trataba esencialmente la Era de la Ilustración y cómo influyó en las artes en ese momento, incluidos algunos de los movimientos reaccionarios que desempeñaron un papel en la configuración del estilo particular de arte de Fuseli. De ninguna manera es una explicación en profundidad y se alienta a explorar estos conceptos en la investigación a medida que abarcan varios campos del conocimiento y las disciplinas.
Análisis formal: una breve visión general de la composición
A continuación vemos la pintura La pesadilla de Henry Fuseli con más detalle. Esta pintura hizo su exposición debut en 1782 en la Royal Academy of Arts de Londres. John Knowles fue conocido como uno de los primeros biógrafos de Henry Fuseli y ha sido ampliamente citado de su libro The Life and Writings of Henry Fuseli (1831).
Knowles escribió que la pintura de Fuseli era su «imagen más popular», afirmando además que cuando se exhibía «excitaba, como lo haría naturalmente, un grado de interés poco común». De hecho, era una pintura excitable, llena de temas que incitarían a la maravilla, miremos más allá.
La pesadilla (1781) de Henry Fuseli; Henry Fuseli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Tema
En la pintura La pesadilla, Henry Fuseli representa una escena interior oscura en la que vemos a una mujer acostada en su cama, que parece estar profundamente dormida o inconsciente. Su cabeza y brazos cuelgan del borde derecho de la cama, así como su cabello rubio colgando suelto.
Su brazo izquierdo cuelga completamente hacia el suelo, sus dedos simplemente rozan el suelo, pero no parece estar en ningún estado de vigilia para ser consciente de su cuerpo y su entorno.
Ella no tiene sábanas sobre ella y todo lo que vemos es su figura expuesta a la noche con un largo camisón blanco. Ella está acostada encima de un par de sábanas arrastradas, más específicamente, una sábana blanquecina sobre el colchón y fundas amarillas y rojas.
También notaremos que Fuseli aparentemente acerca este espacio interior y esta escena a nosotros con la cortina aterciopelada roja colgante en el fondo, cortando cualquier posible distracción en el fondo, y todo lo que vemos es el negro de la noche.
Un detalle de La pesadilla (1781) de Henry Fuseli; Henry Fuseli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
¿Qué hace que esto no el sueño ordinario son las figuras peculiares en la habitación. Mirando en nuestra dirección, el espectador de la pintura es una criatura marrón gordita sentada en sus acechanzas sobre el pecho y el torso de la mujer dormida. Su mano izquierda se sostiene hacia el lado izquierdo de su cara, pareciendo estar en un gesto que denota descansar sobre su mano o estar en un estado de reflexión. Su mano derecha y reposabrazos en su pierna derecha.
Se ha creído que esta criatura es un íncubo, un «diablillo», o descrita como un «duende», ciertamente parece un demonio o un duende.
También ha habido un amplio debate sobre su significado en la pintura, que discutiremos más adelante. Sin embargo, muchos creen que se trata de un Íncubo, que según muchas historias mitológicas es un demonio masculino que llega a las mujeres dormidas para tener relaciones sexuales.
El íncubo o «imp» en La pesadilla (1781) de Henry Fuseli; Henry Fuseli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Hay otra criatura en el negro de la noche mirando su cuello y cabeza a través de una de las cortinas de fondo hacia la izquierda de la composición. También está mirando en la dirección de la criatura marrón. Esta podría ser la criatura compañera del Íncubo.
Esta criatura es más reconocible para nosotros; es un caballo negro.
Sin embargo, el caballo también parece demoníaco, sus ojos están completamente blanqueados y tiene orejas puntiagudas, como las orejas del demonio agachado. En la parte superior de la cabeza del caballo están sus mechones rizados de cabello de su melena de pie, apareciendo como llamas ardientes. Apenas podemos notar el resto del cuerpo negro del caballo, solo una parte de la cortina roja que cuelga libremente sobre él mientras se asoma a través de las cortinas.
En la esquina inferior izquierda de la composición hay una mesita de noche de madera redondeada con algunos artículos en la parte superior, por ejemplo, un libro, un frasco de vidrio, lo que parecen ser otros dos recipientes más pequeños con tapas y parte de un espejo con un marco a su alrededor.
Un detalle de La pesadilla (1781) de Henry Fuseli; Henry Fuseli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Color y luz
En The Nightmare, Henry Fuseli representa una escena interior oscurecida, como se mencionó anteriormente. Vemos áreas de negro dominando la mayor parte de la composición denotando la noche, así como creando un estado de ánimo misterioso. Además, Fuseli también pintó la mayoría de los objetos y alrededores en tonos más oscuros de colores más cálidos y terrosos como rojos, marrones y amarillos suaves de la ropa de cama.
La figura dormida de la mujer es la única fuente más brillante en la pintura.
Su camisón blanco y pálido claro tono de piel actúan casi como un faro de luz en el espacio oscuro. El blanco de la sábana sobre el colchón no es tan brillante y se desvanece en color como la oscuridad lo cubre.
La mujer actúa como un faro de luz en La pesadilla (1781) de Henry Fuseli; Henry Fuseli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
También parece haber una fuente de luz desconocida que proviene del lado derecho de la composición. No es una luz dura y parece suave, ¿podría ser una vela encendida? Vemos cómo esto también ilumina parte del Íncubo encima de la mujer, enfatizando su sombra en la cortina detrás de ella, nuevamente, creando un estado de ánimo espeluznante.
También ilumina la cara de la mujer dormida, el cuello expuesto y la parte superior del torso, revelando aún más su vulnerabilidad.
Perspectiva y línea
En The Nightmare, Henry Fuseli representa una fuerte linealidad horizontal de la figura acostada de la mujer en el centro de la composición. La mujer casi actúa como un puente entre el mundo real y el mundo de los sueños. Además, algunos estudiosos han sugerido que la figura de la mujer separa la pintura en partes superior e inferior.
La parte superior nos muestra un mundo de pesadilla y la parte inferior nos muestra a la mujer dormida, la ropa de cama y las sábanas, y una mesa, nada demasiado dramático. La parte inferior, si se mira sin las dos criaturas de arriba, representaría a una mujer dormida y nada más, lo que cambiaría el significado de la pintura.
La parte baja de La pesadilla (1781) de Henry Fuseli; Henry Fuseli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Si nos fijamos en la perspectiva y el espacio de la pintura De pesadilla, Henry Fuseli pone en primer plano la escena interior, en otras palabras, no denota demasiado la idea de profundidad y como mencionamos anteriormente., casi corta el fondo con las cortinas y las áreas negras oscuras, lo que resalta lo que está sucediendo en la vanguardia.
Fuseli también pintó con líneas claras, vemos cómo las figuras y los escenarios y objetos circundantes se delinean en forma y podemos reconocer lo que está pintado. Esto también nos muestra el estilo de pintura del artista, naturalmente influenciado por los estilos de pintura y las reglas académicas de la época.
¿Qué simboliza exactamente la pintura de pesadilla?
Hemos llegado a la parte que probablemente te mueres por saber: ¿qué significa todo esto? Necesitamos mirar varias fuentes folclóricas, legendarias y mitológicas, de dónde provienen nuestros dos personajes criaturas.
Comencemos también con el título de la pintura, de lo contrario, podríamos terminar en algún lugar completamente sin relación.
La pintura Pesadilla, como sugiere el título, representa una escena relevante para el estado de sueño, y más específicamente alguien que tiene una pesadilla; las criaturas que vemos también están relacionadas con las pesadillas. Algunas fuentes también aclaran que no hay similitud entre el caballo y las pesadillas, ya que supondríamos que la palabra «yegua», que es un caballo hembra, podría conectarse con las imágenes y la palabra «pesadilla». Sin embargo, otras fuentes apuntan a la importancia de los caballos en los sueños y este juego de palabras.
Es importante aclarar que la palabra «yegua» tiene dos significados diferentes, uno relacionado con un caballo hembra y el otro con el folclore germánico relacionado con un demonio que se sienta en el pecho de su víctima mientras duerme, creando una fuerte presión física, induciendo pesadillas. Este demonio ha sido referido como «mara».
Un primer plano de La pesadilla (1781) de Henry Fuseli; Henry Fuseli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Aunque hay una extensa historia del folclore relacionada con los sueños, las pesadillas y las diversas criaturas involucradas en estos, aparentemente Fuseli no pintó su tema a partir de ninguna referencia conocida o relacionable como una historia religiosa o cualquier otra historia en la literatura. Sin embargo, Fuseli era un hombre erudito y también pintó temas vinculados a las obras literarias de William Shakespeare y John Milton.
Algunos ejemplos de pintura incluyen las obras de Shakespeare Sueño de una noche de verano (c. 1596/1596) titulada Titania and Bottom (c. 1790) y de Ricardo III (c. 1592 a 1594) titulada Richard III Visited by Ghosts (1798). Del poema de John Milton, Henry Fuseli pintó El sueño del pastor (1793).
Un amor perdido: ¿quién era Anna Landolt?
También es importante tener en cuenta que algunos estudiosos también debaten sobre si Fuseli se estaba representando a sí mismo como el Íncubo. Aparentemente estaba profundamente enamorado de la mujer llamada Anna Landolt y ella estaba lista para casarse con otro hombre.
Según los informes, este fue un amor no correspondido por Henry Fuseli, y sin duda, habría experimentado una agitación emocional por no poder estar con ella, incluida ella no amarlo de nuevo.
La pintura inacabada Retrato de una dama de Henry Fuseli. Esta pintura está en la parte posterior del lienzo de la pintura de Fuseli La pesadilla (1781); Johann Heinrich Füssli, Dominio público, vía Wikimedia Commons
El Íncubo en la pintura podría representar el propio deseo de Fuseli por Landolt y que él está sentado sobre ella. Hay varios puntos de vista en torno a esta noción y muchos se relacionan con la violación sexual, el deseo, el sexo y una «apertura» por parte de la mujer porque está mintiendo expuesta. ¿Tal vez Fuseli estaba expresando su deseo sexual a través de esta pintura?
Es sublimemente hermoso y aterrador
En el análisis de The Nightmare anterior, Henry Fuseli representa una escena que está totalmente abierta a la interpretación, e inmediatamente nos encontramos con la mirada de una figura de pesadilla, así como un título que refuerza el hecho. Si vamos más allá de la escena de pesadilla, nos encontramos con todo un mundo que Fuseli llena desde sus propios intereses y exploraciones artísticas y personales.
Fuseli inspiró a muchos grandes artistas, movimientos artísticos, escritores y psicoanalistas; allanó el camino para que otros exploraran las ideas de los sueños y sus significados. Por ejemplo, encontraremos esto explorado por el movimiento artístico surrealista del siglo 20, fuseli también se creía que había inspirado a la reconocida escritora de «Frankenstein» (1818), Mary Shelley, así como a los psicoanalistas Sigmund Freud y Carl Jung. Fuseli fue el antepasado de lo sublime en el arte, profundizando en las ideas y representaciones góticas, cerrando la brecha entre lo bello y lo aterrador, y de hecho, sus obras de arte eran terriblemente bellas.Ful.
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Preguntas Frecuentes
¿Quién pintó la pesadilla?
La pesadilla (1781) fue pintada por el artista suizo Henry Fuseli.
¿Cuánto vale La pesadilla de Henry Fuseli?
Aparentemente, Henry Fuseli vendió la pintura De pesadilla por veinte guineas. Ahora se exhibe en el Instituto de Artes de Detroit en los Estados Unidos y tiene un valor aproximado de $ 3 a $ 4 millones.
